家具与陈设学习总结.docx
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家具与陈设学习总结
家具与陈设学习总结
《家具与陈设》课程总结
一、课程性质
《家具与陈设》是会展设计专业人才培养方案中职业技能类型课程必修课。
也是室内设计技术中一项重要内容,通过本课程的学习,使学生掌握家具设计基本理论,基本方法和基本技能,提高学生对家具设计的欣赏能力、想象能力,培养学生独立进行家具造型设计能力。
二、课程目标与定位
一、课程目标
(1)知识教学目标
1.熟悉家具设计技术及相关理论知识;
2.熟悉家具的基本类型;
3.掌握家具设计的步骤、方法;
4.掌握家具风格、功能、造型、色彩、装饰、经济等要素的一般设计规律和设计应用的方法;
5.掌握家具结构的分析方法。
(2)能力培养目标
1.学会依据家具设计的步骤、方法进行家具设计;
2.能完整表达家具设计方案的全部内容;
3.学会根据家具风格、功能、造型、结构、色彩、装饰、经济等要素进行家具设计与专业性的家具介绍;
4.学会徒手绘画、运用制图工具绘制、计算机辅助设计等方法进行家具设计方案的设计表达;
5.能用所学理论和手段对家具结构进行现场设计与表达。
(3)思想德育目标
1.培养学生具有良好的家具行业职业道德和社会责任感;
2.使学生具有明确的环境保护以及安全生产的意识;
3.培养学生善于观察、勤于思考、敢于实践的科学态度和创新求实的开拓精神;
4.培养善于交流、乐于协作的团队精神;
5.培养学生养成严格执行生产技术规范的科学态度;
6.培养学生科学的世界观、分析解决问题的能力和理论联系实际的工作作风;
7.提高学生的知识产权法律观念和行业保护意识。
二、课程定位
家具与陈设是一门十分重要的专业基础课,是学好室内环境设计专业的基础,通过家具与陈设课程的学习,同学们应初步掌握家具设计的基础知识、陈设在室内环境中的应用,为进一步的专业设计课打下基础。
家具陈设设计是重要的设计基础课,在它之前应具备制图知识、中外建筑史、人体工学等课程的基本知识,以便能够顺利的进行家具与陈设设计课的学习。
三、选用教材课本、实训指导书和参考资料
一、选用教材:
《家具与陈设》作者:
姜喜龙郑林风中国水利水电出版社
二、实训指导书:
同教材
三、参考资料书目及网站:
1.张绮曼、郑曙易编著.室内设计资料集.中国建筑工业出版社,1990
2.曾东东主编.家具设计与制造.高等教育出版社,xx
3.胡景初主编.现代家具设计.中国林业出版社出版,1992
4.梁启凡编著.家具设计学.中国轻工业出版社,2000
5.许柏鸣编著.家具设计.中国轻工业出版社,2000
6.胡景初、戴向东编著.家具设计概论.中国林业出版社,1999
7.高军、俞寿宾编译.西方现代家具与室内设计.天津科学技术出版社,1993
8.家具研究所.家具设计手册.中国轻工业出版社,1989
9.(天天家具网)
10.
四、主要教学方法与手段:
本课程以理论讲课和设计训练双重并进的方式进行。
理论教学采用课件图片进行产品分析和美感训练,通过零部件接合模型,使学生能掌握家具的结构。
教学中需大量家具图片,家具结构模型,以及家具实物等,借助幻灯、多媒体辅助教学。
课堂教学采用的模型、实物、图片视频资料可以增加学生的感性认识,启迪学生的科学思维,注意理论联系实际。
教学中不断引进新技术、新工艺、新材料、补充新的教学内容。
五、课外自学要求:
了解当代家具与陈设设计的发展,对当地及周边的地区家具及软装设计市场,家具企业,家具消费者进行市场调研,根据最近的国际,国内家具设计大赛,创作家具设计作品参赛。
家具与陈设复习总结
一:
中国传统家具有着悠久的历史,从商、周时期席地而坐的低矮家具到中国传统家具鼎盛时期的明清家具,其间经历3600多年的演变和发展,形成众多不同造型和风格的家具形式,创造了灿烂的中国传统家具,给人类留下了丰富的文化遗产。
二:
明清家具的特点:
1用材讲究,质地优美。
○2造型简洁,比例适度。
○3结构科○
4装饰手法丰富多样。
学,榫卯精密。
○
详细:
在造型上形体简洁,素雅端庄,比例适度,线条挺秀舒展,不施过多装饰;在结构上朴实严谨,简练合理,坚固耐用,它基本上沿用了中国古代木构架建筑的梁柱式结构形式,不仅稳定、实用,而且符合力学原理;在用材上既发挥材料的特性又保持材料的特点,从而形成了一种独特的风格,达到我国传统家具发展的顶峰。
三:
索尼特与弯曲木家具:
119世纪中叶,○随着工业技术的发展,家具生产改变了原有的手工作坊型的设计、制作方法,家具的形式、结构、生产方式及各种技术统一起来,实现了工业化生产。
1856年德国人索尼特采用蒸汽处理和模压成型技术,将山毛榉成功地弯曲成曲木家具,其作品(第十四号椅)是最成功的代表作,它被认为是19世纪中叶最早的现代家具。
2工艺美术运动是1888年的威廉〃莫里斯倡导的艺术运动,○
在现代主义的初期阶段,形成了第二次思潮。
四:
二战时期现代家具:
1.【风格派】
风格派又称为荷兰现代主义,他接受了绘画上立体主义和未来派的思想,主张采用纯净的立方体、几何形以及垂直或水平的面来塑造形象,色彩则选用红、黄、蓝、黑、白、灰等几种色。
风格派的代表作是1918年里特维尔德设计的用直木条和平板构成的“红蓝椅”。
这件家具形式简洁,具有雕塑般的形式美,并且便于利用机械化手段大量生产,对于以后的“现代家居”产生了很大影象。
2.【包豪斯】学派
“包豪斯”是德国一所设计学院的简称,它是由“魏玛艺术学院”和“魏玛艺术工艺学校”合并而成的,并以学院为基地发展“包豪斯”学派。
在20年代该校创立了一套以功能、技术和经济为主的创造方法和教学法。
他们认为他们的使命在于创造和谐美好的环境,对建筑环境的各个部分都要进行设计,并试图将工业与艺术结合起来。
主张“以新技术来经济地解决新功能”注重从功能的角度出发,面向工业化生产,并致力于形式、材质和工艺技术统一。
循环“形状跟随着功能”这一原则,并追求舒适和作品的启迪性。
代表作有布劳耶于1925年设计的“瓦西里椅”(椅子是用钢管构成支架,
与人体接触的部分采用帆布或皮革)和“赛斯卡椅”。
五:
“桌面倾斜度”和“靠背倾斜度”的大小变化,是决定座椅使用功能从工作用椅向休息用椅变化的参数。
二者角度较小时,一般为工作用椅;当角度变大时,一般为休息用椅。
六:
1陈设的概念:
○据《辞海》,陈设指陈列;摆设。
《后汉书〃阳球传》:
“汉门闻之,莫不屏气,诸奢饰之物,皆各纖,不敢陈设。
”亦指陈列,摆设的东西。
居上所述,陈设既有陈列、布臵或展示等意思,亦可解释为被陈设的东西,即“陈设品”
2陈设的分类:
○
1.实用性陈设2.装饰性陈设
3陈设的风格:
○
所谓室内陈设风格,就是指在选择素材构成各种陈设品形态时,借由构成章法不同,而表达出的独特的形式。
这种风格涉及到人对物的看法、对各种物状的把握、对美的感知方式和对各种素材与技术的理解,故具有时间地域上的不同,并产生不同的表达方式。
4巴洛克概念:
○
巴洛克艺术是16世纪后半叶最先产生于意大利,后流行于的艺术风格。
巴洛克家具打破了以往端庄文雅的家具形式,以强烈的夸张、庄重的渲染,把家居装饰得富丽堂皇而
充满感人的情调。
它改变了以前家具的复杂、华丽的表面装饰,而强调整体和谐的效果,装饰富于表现力的细部相对集中。
座椅的椅座、扶手、椅背改用织物式皮革来替代原来的雕刻装饰,因此巴洛克家具除在视觉上产生华贵而统一的效果外,同时在功能上更加舒适。
巴洛克家具在装饰上曾受到中国装饰艺术的影响。
5洛可可概念:
○
洛可可家具在巴洛克家具的基础上进一步将优美的造型与功能相结合,形成了完美的家具形式。
它以回旋曲折的线条和精细纤巧的装饰为主要特征,不仅家具的腿、坐面、靠背柔漫婉转、雕饰精巧,而且家具的其他部分也同样运用这一原则,并且配合以织锦、刺绣包衬和色质光亮的油漆。
洛可可家具不仅在视觉上产生了华贵的效果,而且将优美的形式和舒适的效果灵活地结合在一起。
但到后期,由于其形式走向极端典型的过度扭曲及比例失调和纹样装饰而走向没落。
6二十世纪前半期工农主义的设计大师及其观点:
○
20世纪前半期,由于新的美学思想结合了机械生产中产生的理性美,设计从纯粹的装饰中逐渐摆脱出来而以装饰为主的工艺性设计开始衰退,功能主义设计成了主流。
美国的赖特主张提升机械并信赖机械,以创造出机械时代中应有的适当设计。
格罗皮乌斯则倡导艺术家与工匠结合,以及不同门类艺术的综合,在他的“校长办公室”设计中,家具陈设都以_家具与陈设学习总结。
直线条和平整的体积为设计母题,甚至吊灯的拉杆和吊杆也都是直线条的。
主张建筑整体的纯粹性要依赖节点的精密性,尽量把室内环境中的陈设品减到最低限度。
勒〃柯布西耶提出“房屋是居住的机器”的观点,喜欢自由、灵活的室内空间,摈弃一切不要的装饰和原有的陈设概念,确信建筑是最小的家具陈设伸展到房子,在伸展到街道、城市。
六:
陈设在室内设计中的作用:
1.强化室内设计主题2.展示特定的文化内涵3.营造环境气氛4.柔滑空间环境5.体现地方特色和民族风格6.树立个性,陶冶情操。
7.反映时代性。
1陈设与空间设计的关系:
○
【一】、陈设与室内环境的关系
【二】、陈设相互之间的关系
【三】、陈设与人的关系
2陈设品的类型:
○_家具与陈设学习总结。
【一】、织物用品(包括印染、编结、刺绣等)
【二】、电器用品
【三】、灯具
【四】、书籍杂志
【五】、生活器皿
低碳化室内设计是室内设计发展的必然趋势,对实现人类未来可持续发展具有重要的意义。
下面是带来的室内设计实习收获心得,希望可以帮到大家。
大三的实习已经结束了。
我也即将告别我的母校,走人社会。
十几年的学习生涯就要接近尾声,在这一年多的实习中,有收获、有辛苦。
当然更多的是明白社会的艰辛与不易。
跨过一个年度之坎,回首望,虽没有轰轰烈烈的战果,但也算经历了一段不平凡的考验和磨砺。
非常感谢公司给我这个成长的平台,令我在工作中不断的学习,不断的进步,慢慢的提升自身的素质与才能。
回首当知道自己要去实习时,那时是多么的紧张和充满期待啊。
在实习中,我渐渐的明白了。
原来实习其实就是把自己学到的知识运用到平时的实际工作中去,在实习中不断的磨练自己,增加一些实践经验,从中找出自己的不足之处,虚心学习一些实用知识,在实习。
从刚开始的什么也不懂,到现在的自己也能提出一些见解。
尤其像我们室内设计有时候真的很需要一些自己的想法和创造性的思维,在结合业主的要求,这样才能设计出理想的房子。
一年多的实习,我也有一些自己的心得体会:
个人角色的转换及整个人际交流的变化。
对于刚出社会的我们来说,这是很重要的一点,以前辅导员说的三分知识七分做人的观点,当时的我只是一笑而过,后来渐渐的理解了这句话,并且深刻的理解了。
熟悉的环境被公司取代,老师和同学被老板和同事取代。
对于第一次这样大的转变,相处之道就尤为重要,我们室内设计这一行就更显的更要。
这个行业随时要面对业主,要说服他(她)选择你的方案。
就不得不去研究想好怎样说话,业主能够接受你的方案。
设计是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品。
很多事由业主说了算!
与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。
只有理解了,设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
好的人际交往与社交能力是身为一个设计师必不可少的技能注意搜集和。
对于刚出去实习的我们来说。
肯定会遇到很多自己没听过的,没见过的一些材料、风格等,有时候,感觉自己好像很无能为力。
这是很正常的,这个时候,就要多看,多注意搜集设计素材,设计就是一个搜集的过程。
也要多跑到工地,虚心向工人师傅请教施工工艺,为什么要这么做。
那么下次你进行设计的时候,就能更好的表达出来。
注重细节和表达方式,努力提高自己的综合素质。
室内设计师除了专业知识和技能外,要不断提升审美能力,要具备广博的知识和阅历,才可能创造出感动人的空间。
细节决定成败,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色的互换。
室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节,因此如何把握这
些细节,就是设计师必须要了解的。
当然,同时我们也要注意表达方式设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想,让业主能够很容易的理解和沟通。
对市场及流行的趋势了解和把握,室内设计是一个很时尚的工作,对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。
因此,我们对市场必须要有准确的了解和定位。
市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现。
及时把握材料的特性、探索其实际用图可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。
重视对市场的调查至关重要。
在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。
因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。
比如:
流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
所以市场是设计师必须了解的地方。
重视概念设计,风格定位:
概念设计是项目的设计思路,它是一个综合结果。
它是一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑,有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征,是有别于其他设计方案的根本。
着重体现设计中在满足功能前提下,独特个性的植入。
所以不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。
提高对陈设品认识修养及形成自己的风格。
对陈设品的认识和运用能力,是创造现代文化特征和品位的居住和生活环境的根本,陈设是空间环境中的一个重要部分,在优秀陈设设计中,装饰的形式美具有深厚的文化品质和美学价值,是人对某种文化境界的体味和追求。
当然,更为重要的是要形成自己的设计风格。
作为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要提高警惕。
不要丢掉个性,要凭独创打开局面。
设计毕竟是一个造型艺术,设计的发展有一个画图的过程,对个性化的要求是设计师毕生的追求,要不断的在工作中磨练。
形成自己独特的符合室内设计规律的风格。
以上只是我实习一年多来的一些看法及心得体会。
其实很多东西我们初到社会才接触,所以我们现在不能再像以前那样等待更好的机会来临。
在最初开始出去实习时,我有好几次都产生了要放弃这一行的打算。
因为,实习时遇到太多太多自己不想做的事,有时候感觉那并不是我想象的设计师那样。
在后来的实习中,自己会的东西多了。
也能独立接单,做报价等一些事情之后。
我渐渐的感觉,也没有我当初想的那么悲观。
心态也渐渐的好起来。
实习使我获得了人生第一笔宝贵的工作经验,虽然在步入社会后,还有很多东西要学习,很多教训呀要吸收,但我想我已经做好了足够的准备,无论是心态上还是技能上。
现代社会的竞争是残酷的,但是只要努力的付出,我的职业生涯就必定会开出希望的花朵,结出成功的果实。
这是在校期间第一次实习,我的大学生活也将画上圆满感叹号,因此我很珍惜这次机会,在这个过程中也学到很多课本中学习不到的东西,也更加懂得设计这条路是充满艰辛和荆棘,只有意志坚定和有绝不放弃的信念。
才能走的更远,走的更高。
这次实习是我人生经历中的一笔宝贵,相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用,它将成为我人生的指南针,激励着我前进。
xx年6月份到xx年5月份我到桂林百年之家装饰工程有限公司实习,此前,我对室内设计、平面设计、环艺方面有了一些初步的了解,为了能尽快的适应工作,补充自己的不足,我业余时间积极自学平面设计方向的知识,购买了相关方面的书籍,读不懂的地方向领导和同事虚心请教,边学边干,将实践与所学相结合,尽快让自己适应工作岗位。
这是我人生中正式踏上工作岗位的第一个工程,不管是工作环境还是工作条件,都刺痛着我的心,但领导与同事们热情的接待、帮助与关心,使我的心很快的平静了下来,很快的投入到了工作当中。
现将在公司的工作分述如下:
由于初来乍到什么都不懂,所以头几天都没怎么做事,只是在旁边看同事做事情,几天下来逐渐熟悉了他们的运转模式,也能帮上一些忙了。
同时在别人已经放假回家时,我独自在为我的前途努力拼搏,因为我相信,付出的努力总会有回报,风雨过后总会有彩虹!
在公司里第一次工作似乎什么都不懂,幸好老总对我们员工都很好,我们员工遇到有不懂的地方,不能独自解决的问题,去请教老总,总能得到悉心的指导。
老总比较年轻,同时比较开明,所以在公司里做事也是比较“透明”的,有什么不满意的可以说出来大家一起讨论,发言自己的观点,这一点对我们这一实习大学生来说是很可贵的。
在公司里我向老总学到的第一件事是“礼貌”,当然,礼貌这一词在我们小学已经学过了,在这里谈岂不是画蛇添足,多此一举,并非这样。
礼貌,不止是语言上,还有衣着上,举手投足之间表达一个人外在的形象与内涵。
这次在公司里工作我学到很多不同专业的知识,例如工商管理,市场考察等等。
当然,这只是巨大领域中九牛一毛的知识。
我对当代社会用人单位的看法进行了简略的分析,现在大多数企业提倡“一专多能”的专业技术人才,企业都喜欢上手快的员工,“即招即用,能马上为单位创造效益”是目前用人单位的普遍心态。
这就对大学毕业生提出了更高的要求,根据市场需求,有针对性地去学习和打工,通过实践增长本领,是大学生们不容忽视的。
通过这次的实习,我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。
一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀,这样很容易造成成员之间的意见分歧。
所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。
在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。
通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。
使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:
前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。
而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。
作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。
第一天走进公司的时候,与经理进行了简单的面谈之后,并没有给我留下过多的任务,先让我熟悉一下环境,了解了一下公司的状况,包括其规模、部门、人员分工等。
然后让我参观了公司的室内设计作品。
通过前两天的工作实践,基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。
本文:
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