西方近现代设计思潮.docx
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西方近现代设计思潮
设计思潮课程学习要点
一、学习范围
以西方近现代设计运动为主，包括以下一些内容：
工艺美术运动（ArtsandCraftsMovement）
新艺术运动（ArtNouveau）
比利时的新艺术运动（ArtNouveauinBelgium）
法国新艺术运动（ArtNouveauinFrance）
奥地利维也纳学派和分离派（ViennalSchool/Secession）
德国青年风格派（Jugendstil）
苏格兰格拉斯哥学派（GlasgowSchool）
西班牙新艺术运动（ModernismeinSpain）
斯堪的纳维亚国家（北欧）的设计运动（InnovationinScandinavianCountries）
装饰艺术运动（ArtDeco）
法国装饰艺术运动（ArtDecoinFrance）
现代主义运动（ModernMovement）
德国的现代主义设计运动（ModernisminGermany）
俄国构成主义运动（Constructivism）
荷兰风格派运动（DeStijl）
包豪斯（Bauhaus）
功能主义（Functionalism）
前卫设计思潮（Avant-garde）
流线型运动（Streamline）
当代主义（Contemporary）
波普艺术（PopArt）运动
激进设计运动（RadicalDesign）与反设计（Anti-Design）
新现代主义（Neo-Modernism）
高技术风格（High-Tech）
高情感设计（High-Touch）
后现代主义（PostModernism）
孟菲斯（Memphis）
极简主义（Minimalism）
解构主义（Deconstruction）
二、参考书目：
现代家具的美学
20世纪家具
20世纪西方家具设计流变
世界现代家具发展史
100年100位家具设计师
中外家具发展史
European90'sFurniture
functionalistdesign
FurnitureTheWesternTradition
Twentieth-centuryFurnitureDesign
西方近现代设计思潮
工艺美术运动（ArtsandCraftsMovement）
工艺美术运动也称手工艺运动，是19世纪后期在英国出现的设计改革运动。
工艺美术运动特点有：
1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
工艺美术运动主张设计不要只为少数人服务；提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式；认为艺术应与技术相结合，反对粗制滥造的机器产品。
其主要倡导人物有威廉·莫里斯（WilliamMorris）、C·R·拉什比（CharlesRobertAshbee）等，而莫里斯又是这一运动的核心人物。
英国工艺美术运动的设计团体有世纪行会（阿瑟•马克穆多1882）、艺术工作者行会（1884）、手工艺行会（查尔斯•阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
工艺美术运动影响最大的设计项目是家具与室内装饰，代表人物为查尔斯·沃赛（CharlesAnnesleyVoysey）、巴里·斯各特（BaillieScott）以及美国的古斯塔夫·斯的克利（GustavStickley）。
他们的共同风格是简洁、质朴，没有太多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。
在莫里斯等人的设计中，哥特式的形式特点及其自然纹样都有所表现。
19世纪末，工艺美术运动的作品通过展览介绍到欧洲大陆，对产生新的创作思潮与流派起了积极的作用。
新艺术运动（ArtNouveau）
19世纪末20世纪初起源于法国，并以法国与比利时两国为中心的一场艺术运动，其创始人是比利时的亨利·凡·德·威尔德（HenryvandeVelde）。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:
都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
在凡·德·威尔德的倡导下，新艺术运动很快就波及欧洲诸国设计界，并促使形成了多种艺术风格，如德国的“青年风格派”，奥地利的“维也纳学派”和“分离派”，英国的“格拉斯哥学派”，法国称为“新艺术”，西班牙的“现代主义”，意大利的“自由风格”等。
比利时的新艺术运动（ArtNouveauinBelgium）
比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。
比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。
从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。
19世纪末一些设计家在毛斯新艺术思想的影响下，组成了二十人小组。
通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。
他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化。
1894年后二十人小组改名为自由美学社，有亨利·凡·德·威尔德、古斯塔夫·博维（GustaveSerrurier-Bovy）和维克多·霍塔（VictorHorta）三个重要领导人。
威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。
他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。
此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则：
设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远。
霍塔的设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。
代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。
博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。
比利时新艺术运动于一战后就结束了。
威尔德、博维等人在家具设计领域都有经典之作。
法国新艺术运动（ArtNouveauinFrance）
法国的设计运动早在十九世纪九十年代已在酝酿之中，1900年巴黎博览会正式以“新艺术”的面貌展开，前后发展达二十五年，对法国设计界影响很深。
法国新艺术运动在理论与设计实践上与英国工艺美术运动十分相似，也主张艺术与技术结合，提倡艺术家从事产品设计，并主张从自然界汲取素材，以动植物纹样作设计依据；反对直线，反对机械生产，但从设计方式看，法国新艺术运动大多是由一些组织关系紧密的集团从事设计的，这与英国那种多由个人或松散小团体设计的方式不同。
法国新艺术运动主要集中在家具与室内设计上，形成了以巴黎和南锡市（Nancy）两个中心。
在巴黎，新思想传播较快，艺术家较集中，出现了萨穆尔·宾（SamuelBing）集团、“现代之家”（LaMaisonModerne）集团、“六人”（LesSix）集团等几个重要的设计团体。
“六人”集团的影响要远比前两者深远。
这些团体中著名的家具设计师有有尤金·盖拉德（EugèneGaillard）、艾贝尔·兰德里（AbelLandry）、保罗·福罗特（PaulFollot）、亚历山大·查佩蒂尔（AlexandreCharpentier）、赫克特·吉马德（HectorGuimard）、乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel）等。
南锡新艺术运动的发展主要是在设计师艾米尔·盖勒（EmileGallé）的促进与推动下，大约在十九世纪八十年代末期开始兴起的。
盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。
但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，以达到装饰的目的。
盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在《装潢艺术》发表《根据自然装饰现代家具》，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。
受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。
他的作品带有鲜明的南锡新艺术运动风格。
使用自然形式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。
奥地利维也纳学派和分离派（ViennalSchool/Secession）
19世纪末“新艺术运动”席卷整个欧洲大陆，在奥地利相应出现了以瓦格纳（OtloWagner）为核心人物的“维也纳学派”。
l895年瓦格纳旗帜鲜明地宣称要抛弃当时欧洲大陆极为流行的“新艺术风格”，并出版一本名为《现代建筑》的书，反对装饰意味仍很浓重并时常转回历史风尚的新艺术风格，在当时的欧洲影响极为强烈。
瓦格纳本人拥有庞大的设计事务所,兼及建筑、室内、家具以及许多工业设计方面的内容。
瓦格纳的家具设计也同麦金托什一样,主要是为他所设计的建筑室内专门创作的,这其中最为成功也影响最广的当数他1905-1906年为奥地利邮政银行营业厅设计的扶手椅和方凳。
其设计手法具有超前的现代感,其铝合金的包饰件用在结构或使用上非常关键的部位,不仅仅有装饰作用,更重要的是保护功能。
在奥地利形成的艺术流派，其创始人是奥布里奇（J·M·Olbrich）和约瑟夫·霍夫曼（J·Hoffmann）,主要人物有库尔曼·穆塞尔（KolmanMoser）、阿道夫·路斯（AdolfLoos）等，他们都曾师从瓦格纳，并深受他的思想的影响。
分离派宣称要和过去的传统决裂，主张造型简洁与集中装饰，装饰主题采用直线形式。
霍夫曼的家具作品数量很多,早期的设计中多能看到瓦格纳手法的影响,尤其金属包饰构件的运用,以后作品中则显出越来越强的个性,并时常表现出善于结合传统的高超技艺。
穆塞尔设计的家具最显著的特点是立方体造型的突出运动以及对色彩的限制，这种特征典型地表明了“分离派”的风格，并预示着现代设计运动中几何抽象的形式将要来临。
德国青年风格派（Jugendstil）
19世纪末德国的建筑与工艺设计流派，它得名于1896年在慕尼黑出现的一本名叫《Jugendstil》（青年）的杂志。
受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，在其初期也有明显的自然主义色彩。
但是后来摆脱了以曲线装饰为中心的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯哥四人，特别是与查尔斯·麦金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。
德国的“青年风格”运动的著名设计师如赫尔曼·奥布里斯特（HermannObrist）、奥古斯特·恩德尔（AugustEndell）等人比起同时代欧洲其它国家新艺术设计师，更具有理想主义的设计目的。
他们的设计作品中都表现出较强的动感和生机勃勃的特点，这种新的视觉艺术特色对于当时来自柏林的正统的帝国艺术风格来说，是一个极大的挑战。
德国的“青年风格”运动最重要的设计师是彼得·贝伦斯（PeterBehrens）。
贝伦斯有“工业设计之父”之称，他还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗皮乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
德国的“青年风格”的建筑及其它设计，常常将结构的革新与抽象的自然形式相结合以产生既轻巧又庄重的视觉效果。
1907年后，德意志制造联盟在德国占据了领导地位，后又被包豪斯所取代。
苏格兰格拉斯哥学派（GlasgowSchool）
也即苏格兰的新艺术运动的代表（Glasgow是英国的一座城市的名称）。
英国19世纪末由格拉斯哥画家集团（GlasgowBoys）发展形成的，包括家具设计师在内的艺术流派，该学派以标榜新艺术而出名。
格拉斯哥画家集团的核心人物是“格拉斯哥四名家”（GlasgowFour），即：
麦金托什（CharlesRennieMackintosh）和他的妻子玛格丽特·麦克唐纳（MargaretMacdonald）、姨妹弗朗西斯·麦克唐纳（F·Macdonald）及赫伯特·麦克奈尔（H·McNair）。
其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
格拉斯哥学派侧重于形而上学的美学观点，试图将神秘主义的超尘绝俗世界观与“艺术与工艺”的实用主义相结合，认为现代材料永远不能取代石头等，因为现代材料具有不能形成体积量感的重点。
格拉斯哥学派常常被归为工艺美术运动（Arts&CraftsMovement），但他们的设计并没有多少本土特色。
同时，他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，这又和新艺术运动的设计主张相反。
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
1896年“四名家”开始从事多家饰品的设计，尤其是麦金托什设计的家具，以其个性化的、简洁优雅的形式语言，形成新艺术运动时独特的一种风格。
西班牙新艺术运动（ModernismeinSpain）
西班牙从二十世纪初就出现了大批具世界影响的艺术家，如毕加索、达利、米罗等，但在设计方面，仅有一人具有国际声望，他就是安东尼·高迪（AntoniGaudi）。
西班牙新艺术运动的风格在曲线的追求上更为形式主义化与极端，这也使得西班牙的新艺术显得更具有宗教气氛。
高迪的设计风格，是把新艺术运动的艺术与技术结合，加上西班牙的“农民风格”，又加上西班牙传统材料与技法的运用的混合体。
在设计改革中高迪由于风格鲜明而引人注目。
另外一些人，如建筑家蒙塔尼（L.DomenechYMontaner）等人，由实质上是在进行现代主义的设计，他们已经具有较为先进的功能主义的趋向了。
由于当时受几种思潮的交叉影响，西班牙在设计上出现了一种令人扑朔迷离的风格异化状况。
总的来说，由于以高迪为首的一些设计师主张采用曲线从事建筑、家具与其他一切产品的设计，所以被称为“曲线式新艺术风格”（CurvilinearArtNouveauStyle），设计的中心在巴塞罗那。
高迪与其他一些人设计的建筑与家具，为了追求曲线，反对直线的运用，所以有强烈的以形式压倒功能的特征，在普遍具有这一特征的新艺术运动风格中，西班牙是最为极端的一个。
同时，西班牙的新艺术运动风格也证明了其当时工业的落后状况。
斯堪的纳维亚国家（北欧）的设计运动（InnovationinScandinavianCountries）
斯堪的纳维亚国家指丹麦、瑞典、挪威、芬兰、冰岛等北欧五国，内中冰岛在设计上因地理位置偏远而起步较迟，其余四国由在1890年起接受英国工艺美术运动与欧洲新艺术运动的影响，开始了具有自己特点的设计运动。
北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界是大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。
北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰：
瑞典在三四十年代势头最为著名；丹麦五六十年代势头最劲；而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。
人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。
“风格即生活”的理念无处不在。
北欧家具被普遍认为是有人情味的现代家具。
有些家具评论家概括为：
“北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。
”
北欧的家具设计受英国工艺美术运动的影响较大，但却具有极为鲜明的功能性特征。
北欧国家盛产木材，长期以来整个社会较为民主化，所以他们很早就注意到家具设计的大众使用目的及人情味，而且价格较低廉。
著名的家具设计师有芬兰的阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）、埃利尔·沙里宁（ElielSaarinen），丹麦的汉斯·威格纳（HansJ．Wegner）、K·博杰森（KayBojesen）、J·罗德（JohanRohde）、宾德斯波尔（ThorvaldBindesbøll），瑞典的约瑟夫·弗兰克（）、博别格（FerdinandBoberg）、卡尔·威斯特曼（CrlWestman）等。
装饰艺术运动（ArtDeco）
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。
“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。
它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。
在形式上影响装饰艺术运动风格的有：
1、埃及等古代装饰风的实践性。
埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。
2、原始艺术。
主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。
3、简单的几何外型。
与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。
5、汽车。
汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。
6、独立的色彩体系。
具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。
装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。
因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。
其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。
法国装饰艺术运动（ArtDecoinFrance）
法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格：
1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。
2、受现代主义影响，注重新材料运用，另外柯布西耶的探索也给此风格带来明显影响。
这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。
室内设计则创造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。
较有影响的有埃米尔-贾奎斯·鲁尔曼（Jacques-ÉmileRuhlmann）、布瓦列特、格雷。
鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。
布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。
格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
现代主义运动（ModernMovement）
现代主义设计运动是二十世纪初受欧洲社会进步力量和思想意识推动而发起的一场对传统意识形态的革命，并渐渐成为20世纪设计的核心，其源头可追溯到19世纪中期由普金（A．W．N．Pugin）、拉斯金（JohnRuskin）及莫里斯（WilliamMorris）设计运动改革的倡导者。
现代主义运动的设计师们为了找寻代表新时代的形式和改变设计现状，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。
设计上体现的现代主义内容分为：
民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。
现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。
虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。
设计形式包括：
1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。
2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。
具体特征表现：
A、六面建筑。
B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。
C、标准化原则。
D、反装饰主义立场。
E、中性色彩计划。
3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。
4、重视设计对象的费用和开支。
二战期间，欧洲大批设计家流亡美国，从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合，在战后造成空前的国际主义风格高潮，现代主义逐渐变为了形式化的外壳，走向了形式主义的道路。
其局限性在六七十年代受到质疑，垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
现代主义的基本理论可以总结为：
强调功能第一、形式第二，注意新材料新技术的应用，抛弃传统等三大特点。
其理论奠基人是德国的格罗皮乌斯（WalterGropius），他也是现代主义最重要的设计大师之一，另两个分别是勒·柯布西耶（LeCorbusier）和密斯·凡·德·罗（MiesVanderRohe）。
他们都设计过家具作品，如密斯为1929年巴塞罗那博览会的德国馆设计的Barcelona椅，柯布西耶设计的大安逸椅（GrandComfort）。
现代主义运动还有一位以家具设计见长的设计师——马歇尔·布鲁尔（MarcelBreuer），他对家具设计领域贡献非凡：
在瓦西里椅（Wassilly）的设计中第一次使用了弯曲的钢管制作家具；他的拉西奥茶几可能是历史上最简洁的一件家具；作为第一位使用钢管制作家具的设计师，他也是第一个认识到这种材料给人触觉的冷漠，因此从一开始就考虑采用用帆布、皮革或编藤与软木等材料，从而增加人们使用的舒适感。
德国的现代主义设计运动（ModernisminGermany）
1902左右开始有部分人从青年风格运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心，其中较重要的是贝伦斯。
他为德国电器公司设计企业形象，奠定了功能主义设计风格的基础，是从早期探索的毕德迈耶风格中的重大进步。
而真正的开创者是穆特修斯，他坚决反对青年风格运动，反对任何艺术风格，追求没有风格的所谓明确的实用性，宣传功能主义。
1907，穆特修斯、贝伦斯等成立了德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。
宗旨由纽曼起草：
1、提倡艺术、工业、手工业结合。
2、主张通过教育把不同设计综合。
3、强调走非官方的路线。
4、大力宣传功能主义和承认现代工业。
5、坚决反对
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