动画后期合成的技巧与探索2.docx

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动画后期合成的技巧与探索2

动画后期合成的技巧与探索

目录

摘要…………………………………………………………..2

一、引言……………………………………………………..3

二、动画史简介.

2.1动画的起源…………………………………………….4

2.2动画的发展的黄金时代……………………………....5

2.3二维动画与三维动画的发展…………………………7

三、AE介绍

3.1AE软件的简介……………………………………….10

3.2AE的软件的特点……………………………………11

3.3AE软件应用领域……………………………………12

四、毕业设计作品介绍

4.1设计方案的思路与设定……………………………..13

4.2设计中所遇到的问题解决的方法………………….13

4.3作品的介绍………………………………………….13

结论………………………………………………………14

致谢……………………………………………………….14

参考文献……………………………………………………14

摘要

传统艺术伴随着人类文明的诞生产生而产生，而电影是由人类文明发展出来的，动画的发明早电影几年。

二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。

而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。

因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。

AfterEffects是一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件（简称AE）。

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一、引言

两年大学即将结束，两年内我对动漫知识也了解了很多，动画的发展与起源，动漫的软件运用领域非常广泛，其中涉及到AE这个软件，它可以运用于广告方面，广告对我们来说是众所周知的，它可以说无时无刻都会出现在我们身边，随着潮流的发展，时尚品牌的不断增多，广告这一行业的也是在不断的发展，在本次毕业成品中就选择了AE这个软件做的小广告来完成毕业设计。

二、动画史简介

2.1动画的起源

传统艺术伴随着人类文明的诞生产生而产生，而电影是由人类文明发展出来的，动画的发明早电影几年。

动画艺术作为一种独立的艺术形式出现，已经有了近百年的历史。

其中最早的记录出现在几千年前西班牙北部的一个山洞里，洞里出现了一个长有八条腿的野猪的画像，这是人类最早记录动态形象的一种雏形。

工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。

19世纪摄影艺术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质基础。

1824年，英国生物学家彼德马克罗杰特发表了论文《关于移动物体视觉暂留现象》发现了人眼的直觉暂留现象。

这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。

1825年，英国人约翰A派力司发明了幻盘，即一个两面画着的硬纸圆盘，最早是一画面画着小鸟，一面画着鸟笼，当圆盘快速转动时，小鸟就好像关在鸟笼里了。

1832年，比利时科学家约瑟夫普拉托发明了诡盘，他把马奔跑时的动作分解为了二十个连续的图像，画在一张圆盘上，然后使之选装，每个角度都可以看到马奔跑的连续动作。

这些动画的原始雏形，不断更好的向产生幻觉的方向前进。

1877年，法国人艾米雷诺在前人发明的装置基础上进行改进，制造了一架用几面镜子拼成的圆鼓形的活动视镜。

雷诺不断改良活动视镜，在1888年创造了他的光学影戏机

1892年10月11日，雷诺与巴黎有名的蜡像馆签订合同，在这里放映世界上最早的动画片。

放映节目由每卷能连续放映约十到十五分钟的一些画片构成。

在制作这些影片时，雷诺已利用了近代动画片的主要技术：

活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特效摄影、循环运动等。

因此，雷诺一般被认为是动画的创始人。

在同一时期，美国和法国的发明家致力于研究使用的胶片的活动影像装置。

经过十几年时间和各国发明家的努力，最终鲁米埃尔兄弟发明了最接近现代电影的装置——活动电影机。

在早期电影的实践中，电影家门发现了停格再拍的原理。

至20世纪的第一个十年，现代动画的几个基本制作技术已被人们发明出来，以詹姆斯斯图尔特布莱克顿为代表的各国早期动画电影人开始制作拍摄在胶片上动画电影，现代动画电影由此拉开序幕。

2.2动画的发展的黄金时代

在动画发明的最初几年，普遍被认为是杂耍一类的玩意，只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。

但是作为新兴的电影产业的一部分，逐渐得到了发展。

1914年，美国人爱儿赫德发了在透明赛璐珞片分层绘制动画的技术，这种技术降低了动画制作的工程量，使更长的动画片制作成为可能。

渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺，一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。

在美国，动画制作产业也随此渐渐形成规模，温瑟麦凯、约翰布赖、马克思弗莱舍等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。

而在期间，欧洲的埃米尔考尔等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索，伴随美术界和电影节分至沓来的印象主义、表达主义风潮，创作了一大批艺术动画。

到了上世纪20年代初期，随着研究主流商业电影之外的艺术电影院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现，所谓“艺术动画”的格式也渐渐形成。

第一次世界大战中美国远离战场，电影产业得到了发展，大战结束后取代法国成为世界上最大的电影生产国。

美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。

1923年，年仅22的沃特迪斯尼来到好莱坞，成立了自己的动画制片厂。

年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的教育，但他头脑灵活、精力充沛，在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。

上世纪20年代后期，迪斯尼逐渐建立了自己在东北工业中的名声和地位。

1928年，在好莱坞的第一部有声电影《爵士歌王》诞生一年后，迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威力号》。

这部短片让米老鼠成为最广为人知的公话角色，也成就了迪斯尼的动画帝国。

从20世纪末期至50年代初期，迪斯尼制作了大量的动画短片和长篇，而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制作片厂也创立了动画制作部门，这一时期在动画史上被称为“黄金时代”。

上世纪30年代，迪斯尼。

华纳等动画工作室不断改进动画制作的工艺，将彩色摄影也引入了动画领域。

1937年，迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主和七个小矮人》，在动画制作水准上达到新的高峰，也在全世界产生了巨大影响。

上世纪20年代初，美国动画片就传入中国，中国动画的先驱万籁鸣、万古蟾、万超尘兄弟，开始自己研究制作动画片。

1926年，万氏兄弟制作了中国第一部动画片《大闹画室》。

1941年，万氏兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。

中国的起步之早和水平之高，在世界范围内也属罕见，在亚洲地区更是拥有当之无愧的先驱地位。

日本动画的先驱人物就受到中国早期动画的影响。

1940年前后，迪斯尼公司制作了《小飞象》、《皮诺曹》、《幻想曲》等几部动画长片，成为这一时代制作水准最高的动画。

与此同类，米高梅公司、华纳公司也制作了大量优秀的动画短片。

一大批动画明星在20年代末期到40年代初诞生。

迪斯尼公司的米老鼠、唐老鸭、高飞狗，华纳的兔八哥、达菲鸭，米高敏公司的汤姆和杰瑞，至今仍在电影世界里焕发活力，并征服了一代又一代的观众。

美国动画以明星动画角色为核心的营销模式也开始初见端倪。

上世纪50年代末随着电影的普及，依赖电影票房的动画工业在转型之际进入前所未有的低谷，大型制作几乎绝迹，动画师们纷纷失业。

各动画公司在战后也努力吸纳人才，但是由于动画公司一般拒绝给予动画师影片版税部分的分红，造成大批动画师转向电视和广告的制作。

直到20世纪90年代初，美国的动画工业都处在相对紧缩的状态。

而在此期间，动画创作的创新转移到其他国家和地区。

2.3二维动画与三维动画的发展

二维动画一般指传统的手绘动画，是通过动画师来绘制每一祯画面，最终用摄影机或扫描仪合成传递在屏幕上。

而三维动画是制作人员通过计算机所安装的软件界面来操作所要制作的动画造型、背景、灯光等元素。

因此，是由于制作手段上的不同将其分为两类。

值得我们思考的是任何艺术形式的动画都应该顺应历史潮流而发展，传统手绘动画也不例外。

然而，在影视传媒充斥的当今世界，本身就蕴涵着丰富的艺术元素，二维动画影片是否能够在视觉上有更加震撼的创新是决定其现状的基本因素。

就目前的二维动画影片的发展趋势来看，仍然没有里程碑式的突破。

迪士尼的衰败就是最好的例子。

在电影产业化高度发达的好莱坞，程式化的剧情，标准化的人物，模式化的电影音乐不得不使观众厌倦。

然而在二战后突然崛起的日本动画逐渐占领了鳌头。

奇幻的故事，精良的制作，风格化极强的人物造型，厚重幽雅的音乐被大部分人们所接受。

由于，日本的动画也已经发展为产业化大规模生产的模式，因此也有重倒迪士尼旧辙的可能性，所以必须在风格与故事上不断的创新，在视觉冲击上的不断开辟新的技术领域，才可以走的更远。

二维动画的发展前景仍然一片生机，只要努力寻求新的结合点，与三维技术更好的结合，就一定能够在今后的动画史上大放异彩。

三维动画的又称3D动画，是近年来随着计算机软件的发展而产生的一新兴技术。

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界。

在影视广告制作方面，这项新技术能够给人耳目一新的感觉，因此受到了众多客户的欢迎。

三维动画可以用于广告和电影的特效制作（如爆炸、烟雾、下雨、光效等）、特技（撞车、变形、虚幻场景或角色等）、广告产品展示、片头飞字等等。

三维动画应用领域，随着计算机三维摄影技术的不断发展，三维图形技术越来越被人们所看重。

三维动画因为它比平面图更直观，更能给观赏者以身临其境的感觉，尤其适用于那些尚未实现或准备实施的项目，使观者提前领略实施后的精彩结果。

三维动画，从简单的几何体模型如一般产品展示、艺术品展示，到复杂的人物模型；三维动画从静态、单个的模型展示，到动态、复杂的场景如房产酒店三维动画、三维漫游、三维虚拟城市，角色动画。

所有这一切，动画都能依靠强大实力为人们实现。

三维动画里的一种模拟动画制作，是通过动画模拟一切过程如制作生产过程、交通安全演示动画、煤矿生产安全演示动画、能源转换利用过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、矿物金属冶炼过程、水处理过程、水利生产输送过程、电力生产输送过程、化学反应过程、植物生长过程、施工过程等演示动画制作。

片头动画创意制作，如宣传片片头动画、游戏片头动画、电视片头动画、电影片头动画、节目片头动画、产品演示片头动画、广告片头动画等。

其中动画广告是广告普遍采用的一种表现方式，动画广告中一些画面有的是纯动画的也有实拍和动画结合的。

在表现一些实拍无法完成的画面效果时，就要用到动画来完成或者两种结合。

各行各业广告传播将创造更多价值，数字时代的到来，将深刻地影响着广告的制作模式和广告发展趋势。

影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。

随着计算机在影视领域的眼神和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。

技术永远没有止境，每一次进步都能带来令人心动的惊喜。

但也正因为此，技术总是不断更新的，新技术被熟悉后，它神秘的一面就会渐渐被淡忘，我认为，技术虽然重要，最重要的还是思想，是对作品的根本把握和发挥。

透过纷繁复杂的技术问题，还要抓住思想的本质，理清思路。

我相信有了创造性的想象力再加上扎实的软件技术，三维动画定会在未来创造出意想不到的神奇力量