美术简答.docx
《美术简答.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术简答.docx（21页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
美术简答
１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。
第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解。
第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。
总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。
我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。
四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。
说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。
这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！
虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！
可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。
他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。
作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。
这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。
３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律3、中国古代建筑造型优美4、中国古代建筑的装饰丰富多彩5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。
尽管龙的形象在古人以言传口授的形式相传中融合、兼并其他动物的内容，人为扭曲变形，导致走失了原来的模样，但仍然具有扬子鳄的全部基本形态特征：
1、披满鳞甲的身躯；2、长颚大口和位于头顶的翘鼻；3、锋芒毕现的锥型尖牙；4大而圆的突起眼睛；5粗壮的长尾；6、强健的四肢和五指利爪；7、有横条纹的腹部。
为了弥补扬子鳄秃头尖尾有损神灵形象的缺陷，古人发挥了充分的想象力，给它添加了角、须、尾鳍以及把背部纵向排列的突起角质棘刺也变换成锯齿状背鳍，并拉长躯体以渲染气势，充实装饰效果，于是扬子鳄就被塑造成了传说中描绘的张牙舞爪、能腾云驾雾的龙形象了。
虽然经过艺术夸张后，幻化的龙与现实中的扬子鳄有了许多不同之处，但对比之下，仍可看到扬子鳄——长颚、尖牙、披鳞、利爪等主要特征。
龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。
龙之所以具有这种文化象征意义，是与传说及神话中龙在天则腾云驾雾、下海则追波逐浪、在人间则呼风唤雨的无比神通有很大的关系，但更重要的，是因为龙几千年来往往成为中国奴隶、封建社会最高统治者的"独家专利"，是皇权的代名词，因此，皇帝自比为"真龙天子"，全们的身体叫"龙体"《穿的衣服叫"龙袍"，坐的椅子叫"龙椅"，乘的车、船叫"龙辇"、"龙舟"……总之，凡是与他们生活起居相关的事物均冠以"龙"字以示高高在上的特权。
3、图案设计的常用手法？
答：
单独图案、二方连续图案、四方连续图案。
4、不同的色彩对人的心理会产生哪些不同的影响？
答：
红、橙、黄绿
5、什么是色相？
答：
牛顿色环中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫被称作色相。
（解释：
色相是指色彩的倾向，相貌或名称。
）
6、色彩的明度？
答：
是色彩的明暗程度。
7、色彩的纯度？
答：
是色彩的纯净程度。
9、什么是书法？
答：
中国书法是一门使用特定的工具材料——毛笔、宣纸和墨，能对汉字创造性书写来表现作者抽象审判意趣的艺术。
10、什么是甲骨文？
答：
在我国商代书刻在龟甲兽骨上的文字。
11、解释饕餮纹与夔龙纹？
答：
是商周青铜器中运用最广泛的一种装饰文饰，其特点是经浮雕与线刻相结合构成一个有耳及角、双目圆睁的怪兽头部。
12、简介《园治》。
答：
明代计成著，是一部从科学理论对造园艺术作出系统阐述的著作。
全书共三卷对造园艺术的指导思想、选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。
13、什么是佣？
答：
俑是古代墓室中代替活人陪葬的偶人。
从东周时期考试流行，盛行于汉唐时期，多为陶、木材料制作。
14、霍去病墓石刻的艺术特色.答：
霍去病是西汉时著名的青年军事将领，为解除北方匈奴部族对中原的威胁立下汗马功劳。
为纪念他，在其墓前多件大型石雕。
这些石雕作品是在异常简练概括的石材上雕成动物会野人的形象，粗犷具有强烈的生命力，它们与山野融为一体，是中国早期封建社会精神力量的真实写照。
15、简介龙门石窟答：
位于河南洛阳市南部伊河两岸东西山崖间，今存窟龛两千一百多个，造像数十万身，北魏迁都洛阳以后开始开凿，其中铁道部约占3分之2，最著名的作品是唐代奉先寺的卢舍那大佛。
16、简介云冈石窟答：
位于山西大同市五周山，现存洞窟53个，共计一千一百余龛造像五万一千身，其主要造像时期是在北魏时期。
20、简介汉代雕塑艺术的特色答：
中国西汉和东汉的雕塑作品，主要包括石刻、玉雕、陶塑、木雕和铸铜等品种。
当时，雕塑艺术应用范围非常广泛，表现技巧迅速提高，举凡大型纪念性石刻、园林装饰雕塑、各种明器雕塑及实用装饰雕塑等方面，均有显著发展，留存至今的汉代雕塑遗物极为丰富。
汉代雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型石刻作品上。
22、简介《伏尔加河上的纤夫》答：
《伏尔加河的纤夫》是列宾的代表作也是他的成名作。
画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。
因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。
被烈日炙烤的焦黄的河岸上，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫拖着沉重的脚步拉着货船，在酷日下精疲力竭的向前挣扎。
他们中有老有少，个个都衣着破烂、面容憔悴。
在这幅反映纤夫苦难生活的画里，与其说是人与自然在搏斗，不如说是人在与残酷无情的黑暗命运和社会搏斗。
23、米开朗基罗的雕塑作品《大卫》答：
在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。
他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手抓住投石带，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。
这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。
不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。
米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。
作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。
24、北宋山水画的艺术风格答：
是我国山水画的成熟时期，前期以范宽为代表大气，全景式，讲究可观可游，后期以郭熙为代表追求四时的变化，马远的小景式构图等。
25、试析当代画家吴冠中的艺术成就。
答：
吴冠中是当代具有影响的画家，讲究中西相同，注重形式语言，充满时代精神，讲究风筝不断线。
吴冠中在油画中植入水墨的基因，又在水墨中融入西方现代的造型观念，同时在两个不同天地中探索，你中求我，我中求你，将东西方艺术的血液混合在一起，从而为他的艺术建立了一种新品格、新趣味。
而这种新品格和新趣味，正是随东西交融的时代潮流应运而生的。
26、试析梵高的艺术风格答：
荷兰后印象主义画家代表，独特的绘画语言，强烈的主观情感，不幸的身世，对西方现代主义绘画的具有影响。
他几乎用原色来描绘，强烈的色彩对比一下子攫住了观众的心；短促而粗壮的笔触，形成一种节奏感。
色彩犹如镶嵌在画面上的宝石，闪闪发光。
梵高用心灵感受光明，由荷兰古典画法、印象派和日本浮世给予的灵感，在绘画艺术领域里开辟出一个新的天地。
27、为什么说音乐是流动的建筑，建筑凝固的音乐。
答：
从建筑的发展史来看，凡是设计和建造成功的建筑，无论是古典的，还是现代的，都有一种音乐性，它们所具有的均衡、序列、尺度、重复和节奏等艺术表现因素总能让人感受到一种优美的韵律感。
28、简介山西永乐宫壁画《朝元图》答：
永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。
它位于山西省芮城的永乐宫，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。
永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。
整个壁画共有1000平方米，分别画在无极殿、三清殿、纯阳殿和重阳殿里。
三清殿是座主殿，殿内壁画共计403.34平方米。
画面高4.26米，全长94.68米。
29、简介中唐画家周昉《簪花仕女图》答：
唐代画家周昉作，用笔朴实。
气韵古雅。
描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，画面描绘仕女们的闲适生活。
她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。
其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都极尽工巧之能事。
轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力
30、简介朱耷作品的艺术特色答：
朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。
发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。
其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。
亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。
2、敦煌莫高窟答：
莫高窟属俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。
近代以来又发现了藏经洞，内有5万多件古代文物，并衍生出了一门专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。
但莫高窟在近代以来受到许多人为的损伤，文物大量流失，其完整性已被严重破坏。
1961年，莫高窟被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
3、中国古代人物画的艺术特色答：
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更看重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于用长卷的形式，突破时间好空间的限制，真实二又细腻的描绘现实生活的场景及其人物活动。
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
4、中国古代山水画的艺术特色答：
（1）中国山水画讲究意境。
它以高度的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
（2）其次，中国古代山水画在空间处理上，采用以大观小，小中见大的手法。
就是把山水画家自己龛作一个巨人，而对自然就像人观盆景状。
这样，千里江山尽收眼底，或用长卷的形式表现如《千里江山图》长达11米。
或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分复杂的山岭，如《溪山行旅图》、《早春》《青卞隐居图》等其空间处理突出体现了中国山水画独特的构图方法。
中国古代山水画创造的这种独特的处理空间的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现中国人的自然观。
（2）此外，中国画在长期的发展中形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。
在这些表现程式的运用上，主张灵活运用，不断有所发展。
在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包括上述的山石的多种皴法好点苔法等；墨法中湿者为“染”，干着为“擦”还有“破墨”“积墨”等等。
可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
5、中国古代花鸟画的艺术特色答：
中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。
花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。
又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。
这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。
就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。
当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。
例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。
这正是与人的思想感情有某种联系。
7、简介《血衣》答：
《血衣》这幅素描作品，一画再画，画家以生命为代价对艺术的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，为《血衣》的创作收集了大量的素材、他画了大量的农村老汉形象，可以说，他是在大量的农民肖像写生中，经过不断的加工，提练、酝酿了《血衣》的人物。
对于这幅巨型主题性情节绘画来说，追求艺术的完善性，其难度远非小品所能比拟的。
王式廓多年的呕心沥血的奋斗，1959年素描作品《血衣》完成了。
《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景，画面抓住一位悲痛欲绝的妇女，正举起血衣的瞬间。
描绘了激愤的人海与起伏的山峦。
在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。
血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。
《血衣》中，无论是双目失明的母亲，持血衣控诉的妇女，持字据的老汉，残废者或是青年民兵等等，每一形象，画家都进行了真实的描绘，都鲜明地洋溢着作者对主人翁的深厚同情和热爱，对于这些受侮辱，受损害的善良农民的悲惨遭遇的不平。
作品中，人们看到的是一个在生活中遭受过巨大不幸的妇女，她的痛苦，哀伤和愤怒，都在形象的动态中表现出来。
人物再现的真实，更揭示出人物内心世界。
更加表现出她久经磨难的经历和刚毅的性格。
画家从现实主义出发，用黑白对比的手法，奔放粗犷的线条，对人物细节的虚实处理达到了画面真实与现实真实的统一，使人物的外在形象与内心世界浑然一体。
他一直遵循着革命的现实主义的创作方法，《血衣》就是用现实主义方法进行创作的。
应用写实的语方，真实地反映现实生活和客观历史，同时也真实地表现画家本人的主观世界的情感，认识和理解。
《血衣》题材来源于生活以写实的手法，真实再现了土地革命时期斗地主的场景，反映了当时两种阶级矛盾冲突，画家的某种思想，认识，和价值观，在一定程度上起到了教育作用。
8、古希腊雕塑艺术答：
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式
9、分析印象派绘画艺术的艺术成就及其影响答：
成就：
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，除了这次来华展出的著名画作外，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派绘画的最重要成就，就是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬间变化。
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。
需要提醒观众特别是小观众，欣赏印象派绘画最好不要距画太近，若贴近看则会感觉色彩支离没有混合。
影响：
印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。
印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。
根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。
印象派画家倡导走出画室、去户外写生，力求真实地刻画自然，直接描绘阳光下的风景和日常生活，摒弃16世纪以来狭隘的褐色调。
印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。
在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。
此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。
11、简要评述文艺复兴对后世文艺的影响答：
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：
主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
其中，代表性作品有：
但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。
提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
13、赏析波提切利的《春》答：
作者：
桑德罗·波提切利（约1482年作）类型：
壁画，蛋彩·木版它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。
它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
14、介绍帕特侬神庙答：
帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原意为贞女，是雅典娜的别名。
此庙不仅规模最宏伟，坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制作）。
它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶，又用6年之后各项雕刻也告完成。
帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。
从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。
它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。
它采取八柱的多利亚式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。
东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，也就是说，其立面高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，难怪它让人觉得优美无比。
柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式（三种希腊古典建筑柱式中最简单的一种）通常采用的4比1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。
这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势。
帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工，使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。
这种视觉矫正以前在多利亚柱式中就已经注意到了，比如柱身的减杀就是如此。
在帕特农神庙中，这种矫正发挥到了无微不至的地步。
据研究，这类矫正多达10处之多。
帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范，不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。
雅典娜巨像现已丝毫不存，据古人的描述，它实为木胎，黄金象牙只起镶嵌作用，大概肌肤用象牙，衣冠武器则贴以黄金。
此类贵重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的庞然大物，无非是为了显示雅典财富的充盈。
帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有“希腊国宝”之称，也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
15、简介澳大利亚悉尼歌剧院答：
悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度。
设计师：
约恩·伍重。
悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片,耸立在一南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基座上。
第一组壳片在地段西侧,四对壳片成串排列,三对朝北,一对朝南,内部是大音乐厅。
第二组在地段东侧,与第一组大致平行,形式相同而规模略小,内部是歌剧厅。
第三组在它们的西南方,规模最小,由两对壳片组成,里面是餐厅。
其他房间都巧妙地布置在基座内。
整个建筑群的入口在南端,有宽97米的大台阶。
车辆入口和停车场设在大台阶下面。
歌剧院整个分为三个部分：
歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。
壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。
其它各种活动场所设在底层基座之上。
剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆、酒吧间等大小厅室900多间。
16、简介徐悲鸿答：
徐悲鸿（1895-1953），是我国现代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师，江苏宜兴人。
夫人廖静文。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
徐悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。
1927年回国后。
先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。
解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。
著名油画《我后》、《田横五百士》国画有、《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。
画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
。
1952年病中，曾将自己一生创作和全部珍藏，捐献国家。
平生积极从事美术教育事业，为中国美术事业发展，鞠躬尽瘁，培育不了少优秀人才。
。
1953年卒于北京。
年仅五十九岁，就其寓所改建徐悲鸿纪念馆。
其代表作《奔马图》，最为人所喜爱。
间作
升级会员 