剧院魅影音乐教案.docx
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剧院魅影音乐教案
剧院魅影音乐教案
【篇一：
剧院魅影赏析】
剧院魅影赏析
这个学期我选修了音乐欣赏这门课程，通过一个学期的学习，让我看到了音乐剧的魅力所在。
自从在选修课上看了一遍《剧院魅影》后，感觉它是一部优秀的音乐剧，每一段音乐唱段都非常感人，而且听一遍就能记住。
剧中的舞蹈、歌唱和整个剧情融为一体，每一位演唱者都是极其精彩而且是各具特色的。
每隔一段时间，我都会把它从电脑里调出来，美美的欣赏感受。
该音乐剧讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。
一个苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
喜欢影片的开始，因为它巧妙的使用蒙太奇手法，设下悬念。
历经风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。
过去的人已不在身边，只有这破旧的建筑还默默承载着五十年前的记忆。
随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。
自此，影片切换到50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。
悠扬厚重的音乐不绝于耳。
从一个意外，一个有预谋的意外让克里斯汀成了女主角，她清纯甜美的声音，高超的歌唱技巧让观众震撼，剧院的老板却不愿重用这个女孩，这激怒了教她音乐的老师----魅影。
魅影虽然容貌丑陋，但这并不能掩盖住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他那出众的才华，也无法抑止他对爱的追求，魅影为克里斯汀创作优美的音乐、华丽的歌剧，教导她歌唱、训练她的舞姿，帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
是缘分让他们相遇，年轻富有的拉乌尔，台上美丽的女孩，犹若他们儿时的童话，在他们心里迅速回温的爱情。
当发现后，自觉遭到背叛，就疯狂地破坏影响他和克莉丝汀之间爱情的一切障碍。
于是，幽灵终于美丽的克里斯汀的年轻的子爵沉浸在爱里之时，却遗忘了那个一直在角落里爱着她的魅影。
魅影现身在她面前，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。
克里斯汀被深深诱惑，欲罢不能。
然而，他的爱终究掺杂着太多的邪恶与黑暗，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。
当克里斯汀第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。
克里斯汀终究还是选择了纯美的爱情，她和拉乌尔深情对唱，如痴如醉。
魅影的心在这柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。
爱引发了他的怒火，于是他开始报复，报复世界的对他的不公平。
一系列的杀人激起了人们的愤怒，这个魅影成了人们声讨的对象。
可怜的克里斯汀彷徨着。
他对于她不仅是老师更是她父亲的灵魂的保护。
而她对他也有着那一点的依赖与爱。
可如今这个人成了杀人的魔王，她心乱如麻，不知是该帮助拉乌尔抓住他，还是放他一条生路。
为了夺回所爱的人魅影不择手段，在新的歌剧的演出里，他杀了男主角而自己出演，他和克里斯汀的深情合唱是他对她的最后的宣言，他爱她，爱得疯狂。
而克里斯汀选择了帮助子爵，还自己自由，她忽然揭下了他的面具。
恐惧而愤怒的他带着她下了地下室，他绑架子爵质问她是要跟随他还是选择让她所爱的人去见死神。
这样的威胁使克里斯汀感到愤恨无望，她告诉魅影自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。
至此，这场爱情的胜负已定，他终究放了她，放了爱。
绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具?
?
在我看来，“魅影”其实是个非常有魅力与才华的男人，当他第一次戴着半张面具出现的时候，我便被他的歌声深深吸引住了，他比英俊的王子更有魅力。
他磁性的声音，魁梧的身材，他的才华，他的谋略，他的勇气。
自始自终他都充满了神秘，被黑暗所包围。
其实，
他输在了自卑和自信中，克丽斯汀真正想要的他不知道。
拉乌尔的确是女孩们追逐已久的白马王子，女孩子很容易被他吸引住，因为他富裕，他英俊。
“魅影”你拿什么和他比呢？
难道只能躲在黑暗中愤怒吗？
不，他不会躲在黑暗中，燃烧的爱情之火不会就这样熄灭。
他走到“光明世界”，将心爱的女孩带到他的世界。
他相信，他们会幸福的，在这份伟大的爱情中充满奉献与自私。
当克里斯汀一次又一次选择王子时，“魅影”落下了伤心的眼泪，然而我的心，好像也跟着碎了。
爱，是双刃刀，有时候给予希望，偏偏又给予了我们毁灭。
“祝你幸福，我的克丽斯汀。
但是，能给你幸福的是我！
”当眼泪落下的同时，我看见了复仇的火焰，在那深深地眼眸中，那团火焰，激烈地燃烧着，也将他自己也点燃其中。
何曾几时，我也在想，当真的很爱一个人，却得不到他，我们真的能依旧这样潇洒的放手吗？
最后，当岁月也老去，再辉煌的爱在墓地中也将被遗忘，年老的王子把刚刚从拍卖会买来，克丽斯汀曾经向他提起的“音乐盒”放在她的墓碑前时，突然一颤——“一束火红的玫瑰”早已被放在了那——镜头慢慢谈去，玫瑰还是那么美，而有样“东西”在发光，它被套在了玫瑰花杆上，在寒冷的风中，它却闪着温暖的光芒?
?
这样执著，亘古不变的爱是否还会流传于世间？
即使换来的仅仅是苟且度过一生？
【篇二：
《歌剧魅影》赏析】
歌剧魅影赏析
音乐剧《歌剧魅影》是根据法国作家盖斯顿勒鲁的通俗小说《歌剧院的幽灵》改编而成。
这部小说在当时并不出类拔萃，但在二十世纪20年代却成为无声电影和早期恐怖电影的宠儿，被多次改变成电影。
无论世界如何变迁，爱情都是永恒的主题。
在戏剧上，音乐剧《歌剧魅影》拥有浪漫的爱情故事，在剧中主要的三个人之间所形成的“三角恋”为作者制造戏剧冲突提供了现成而绝佳的材料。
在西方文学中，美女与野兽的搭配屡试不爽，《美女与野兽》，《巴黎圣母院》，《弗兰肯斯坦》，甚至《暮光之城》也脱胎于这种架构。
我不知道是为什么，这种恐怖男爱上美丽善良姑娘的故事，总是散发着人类原始的某种欲望。
从本质上说，最早的艺术，将男性动物化，然后取悦于仙女，乃是人类远古文明艺术的常态，从这种艺术创作中，男性创造者通过和动物嫁接，获得了某种超强的性能力，这也是古代性文化的一种基本心态。
不过到了中世纪，这种野性性文化，逐渐“哥特化”了，男性用恐怖的外表来传达另外一种性能力。
无独有偶，《歌剧院魅影》本来就是一部很哥特化的小说，而前述的这种美女与野兽的架构，有很强的戏剧效果。
反过来看另外一个经典《悲惨世界》，其宏大的气势和法国共和党人起义的历史背景与《歌剧院魅影》这种一个灰姑娘爱上屌丝和高帅富的小格局故事要牛逼许多，但是你还不得不承认，《歌剧院魅影》的故事，更加具有超越时空的特点，甚至说它有更强的可移植性，更复合隐秘的观众心理。
很多时候，观众需要一些底层欲望的东西。
早期电影里的幽灵，都是在黑暗中的吸血鬼和怪物。
韦伯将其设定为一位有知识，有灵魂的建筑师、作曲家，他的悲剧在于爱上了美丽的克莉丝汀，与怪物相比，韦伯更愿意写一个值得同情的、仅仅是生活在不同于常人世界的灵魂。
幽灵形象的人格性是全剧关注的对象，他那带有恐怖色彩、渴望着爱与被爱的心情，与他那性格中的狂放、狭隘以及所显示出的冷酷的手段令人颤栗。
同时，他的不幸遭遇和孤独而脆弱的心灵又唤起人们强烈的同情。
或许正是潜意识中存在着对强者的敬服和对弱者的怜悯，使得幽灵这个复杂的人物令人着迷。
而全剧所有的矛盾点都集中在这个幽灵身上，韦伯赋予这个“怪物”与美丽的女主角之间的爱情更成为了全剧的精华部分。
魅影从小被当作怪物，受尽凌辱，终于在仇恨的驱使下杀死施虐者逃出牢笼，这给他悲剧的一生埋下了伏笔。
由于年幼时的心理阴影，他偏执，狂躁，阴暗，愤怒的火焰从未平息。
这也意味着他对克莉丝汀的爱情成为一种极端的占有欲，从他对克莉丝汀吼出的“youaremine！
”就可看出。
但在他对克莉丝汀的爱情疯狂的渴望下，对自己丑陋的面貌又有着极度的厌恶，这样一种自卑心理在克莉丝汀第一次揭下他的面具时有了一次集中的爆发，这时的音乐也陡然变强，沉重的重音裹挟嘶吼的怒气吓坏了克莉丝汀（damnyou!
curseyou!
），也深深震颤了屏幕外的我们。
虽然剧中我们并未看到这场爱情是怎么开始的，但是我冒昧地揣测一下，大概是因为克莉丝汀太过纯洁美丽，美丽得如同纤尘不染的月光，虽然魅影自觉黑暗又肮脏，但人们天性中对美与纯洁的追求驱使他去接近她，进而教导她，甚至惊喜地发现克莉丝汀同自己一样在音乐上有着过人的才华，然后无法自拔地萌生爱情。
然而这种带着强烈占有欲和绝望而不顾一切的爱情，只能让他堕入无尽的杀戮深渊。
而善良的克莉丝汀接受不了这样的魅影。
如果说，前期的克莉丝汀对魅影抱着父亲和朋友搬的敬爱之情，后期这种感情就转化成了又爱又恨的矛盾体。
显然克莉丝汀是爱魅影的，即使不是爱情，也是一种如父兄教导（guide）般的相濡之情，所以才会请求伯爵不要伤害魅影，最后的对决中两次吻
别也是证明（第一次是迫于魅影要杀掉伯爵的威胁，紧接着的第二次显然是情不自禁）。
克莉丝汀的亲吻让魅影在疯狂中清醒过来，所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。
对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨。
结局是魅影让克莉丝汀和伯爵逃走，自己守护了克莉丝汀一生。
这样的安排应该是在告诉我们魅影并非人性泯灭，毕竟一个穷尽一生追求并守护自己所爱的人心中还是会有哪怕一丝丝的光明。
poto虽然是音乐剧，但形式上很接近于轻歌剧（operette）。
乐队编制上也动用了交响乐团，加入了当时流行的摇滚乐器，为了增加哥特效果，还运用了管风琴，使其音乐极具震撼力。
优美的爱情段落本来就是韦伯的拿手好戏，而且又是专为爱妻sarahbrightman量身打造，他对她的激情和爱意便是音乐创作的无穷动力。
韦伯甚至把一些创作好的留待后面几部剧用的优美唱段也加入到了poto中，说韦伯牺牲了其他剧目来成就这部剧也不为过。
上一条中提到了剧中剧结构，而韦伯也专门为在剧中上演的“剧目”创作了相关的音乐，大多是歌剧类型的音乐，但又没有与全剧的音乐产生割裂感，让整部剧在音乐的多样性和统一性做到了完美的融合。
该剧的几个主要演员，sarahbrightman音色如银铃般悦耳，她拥有跨越三个八度的音域，虽然不是严格意义上的歌剧女高音，但她富有女高音气质的高音，也可以演唱流行风格的曲目，加上其本身对声音的极佳的控制力，虽然当时年仅26岁，舞台经验并不丰富，但她塑造的christine这一角色还是令人难忘和信服的；更令人印象深刻的是魅影的扮演者michaelcrawford，他本来并没有进入演员名单，但女主角sarahbrightman当时与他的声乐老师是同一人，是她向丈夫推荐了michaelcrawford，让他取得了这个角色，他的声乐基础扎实，多年的舞台经验也使他在表演上驾轻就熟，演唱时其声音中的魅惑力让任何听过此剧的人产生了极其深刻的印象。
如果说christine是给sarahbrightman量身定做，那么michaelcrawford则是真正无可替代的phantom。
从制作上来看，poto的制作人是英国著名的音乐剧制作人韦伯，很多著名音乐剧如《猫》《悲惨世界》《西贡小姐》等均由他制作，虽然他既不是剧作家也不是作曲家，但因其重要的贡献，他还被封为了爵士，当然，这是后话。
mackintosh的财大气粗也让此剧高水平的production成为可能，无论是舞台布景、服装、道具、灯光、舞蹈，即使放到现在，都达到了标杆级的水准。
此剧的导演美国人halprince拥有几十年的音乐剧舞台剧导演经验，也同样功不可没。
歌剧魅影和其他音乐剧的最大区别是它是一个送给爱人的礼物。
是韦伯当年送给莎拉布莱曼的聚自己全部心血的爱情宣言。
作者andrewlloydwebber（人称韦爵爷）为自己当时的未婚妻sarahbrightman（莎拉布莱曼,08奥运会唱过youandme）量身定做了歌剧魅影。
为了sarah，他在这部音乐剧中倾注了自己最多的心血，有点类似于phantom对于christine的感情，呕心沥血，终成就一代名作。
140764004308汤曜华
【篇三：
歌剧魅影】
《剧院魅影》，讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。
一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。
一出悲喜剧
在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。
有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。
有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。
沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。
所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。
这是一幕爱恨交织的悲喜剧。
结局出人意料，却也是皆大欢喜。
一个关于爱的故事
什么是爱？
谁能说得清道得白呢？
两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。
包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱?
?
我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。
期待着、享受着、回味着、追忆着爱。
剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
?
?
喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。
他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。
“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。
帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。
“魅影”以为克里斯汀就是他的，或者说是因为他向她倾注了所有的热情。
她代表了他所有的理性（对音乐的热爱）与非理性（对爱的痴狂）的追求。
当克里斯汀与拉乌尔在巴黎歌剧院的楼顶海誓山盟的时候，魅影的心碎了。
再次感到无依无靠、被抛弃。
凄厉的呼喊响彻巴黎的夜空，却仍然无法改变命运的安排。
他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。
希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。
也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。
他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？
未必。
因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。
我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。
这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。
他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。
他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。
但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。
当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。
对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。
爱的力量能促
使我们忘记一切恐惧、去争取。
但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。
或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。
让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。
甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢？
无从得知。
歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？
克里斯汀呢？
40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？
更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份。
?
?
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当音乐剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于音乐剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。
使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。
从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。
昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。
倏的一下时空倒转，30年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。
《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。
灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。
只有惊叹的份?
?
当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。
小舟在湖面穿行。
魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。
当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。
街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。
仿佛在星河中徘徊。
克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。
魅影出现在十字架旁。
深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。
让人也为他感到无限悲哀。
而当歌剧的最后，一个女孩来到曲折的地下室，发现魅影那件披风下的面具，拿起端详、定格的时候，忽然间感到时光流转。
这感觉不亚于电影中的蒙太奇镜头。
看到这个场面，我是第一次彻底折服于剧场演出的魅力。
令人无法言表的感动，那是一种令人心醉的美丽。
第一次进上海大剧院看演出，深深的折服于歌剧的魅力。
只能说，《剧院魅影》带给我的感觉，就是一段传奇，一出悲喜剧，一个关于爱的故事，一种令人心醉的美丽。
看完这部歌剧，我觉得魅影的悲剧性根植于他童年的不幸经历，以及由此导致的自卑的人格，借用雪狼湖里面的胡狼的一句台词“天大地大没人愿意接近我我的心事总是没人听我说”，于是魅影只能在音乐世界里才不会感到孤独，只有音乐才能给予他孤独的灵魂以慰藉，音乐使他活着，却无法使他活的幸福。
在指导克里斯汀学习乐理和歌唱技巧的过程中，他发现他爱上了克里斯汀，他也可以拥有幸福的生活的机会，与其说他不愿放弃对克里斯汀的爱，还不如说他不愿放弃可以拥有美好生活的机会，可是偏偏克里斯汀也只是将其作为父亲派来的“音乐天使”，充满崇敬与敬畏，却无爱意，当魅影意识到这个机会要失去的时候，他害怕失去，自卑的心灵、悲剧的人生让他开始失去了理智，开始反抗生活、报复生活，直到克里斯汀真心的一吻，才让魅影的心智清醒过来，最后魅影孤独的离开了，永远的消失在人们的视野中！
个人认为，魅影的悲剧经历构成了这部音乐剧坚实的骨架，变幻莫测的光影、恰到好处的背景音乐、演员们天籁的歌声、美丽的舞蹈构成了音乐剧的健康丰满的肌肤，而华丽的服饰、精致的布景构成了这部音乐剧的漂亮衣衫。
每每看这些经典的音乐剧的时候，就会情不自禁的陶醉于其中，看着看着就有了自己想表演的欲望，听着听着就有了想歌唱的冲动，音乐剧的世界是这么的具有吸引力，用音乐、舞蹈、表演、光影将生活以艺术的形式表现，来源于生活确高于生活，这想必就是音乐剧的魅力所在了。
歌剧魅影》观后感
这是个典型而感人的爱情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。
这里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。
舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。
还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有可以调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。
我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。
当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依赖，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依赖罢了。
其中还有一段《alliaskofyou》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不同的场次因不同的角色有不同的唱词。
可以说，这是全剧的主题旋律，不同角色、不同唱词的不同演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不同的爱情。
《歌剧魅影》不仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的内容上更是更了观众很深的震撼！
在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。
克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。
这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。
剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？
有一点可以肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵爱情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到特别吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的理解。
时光已老，玫瑰依然红。
总之，这是一部很值得推荐一看的音乐剧影片，感谢老师给我们播放了《歌剧魅影》！
歌剧魅影观后感这部歌剧讲述了一个发生在1881年的巴黎的故事，是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，还有，伴随魅影一生的悲凉?
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从那个拍卖会开始，从那个吊灯开始，镜头在男主角劳尔的回忆下往返，在萧飒灰白和金碧
辉煌中切换歌剧的主人公魅影，一个出生于贵族家庭的“象人，卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。
面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。
年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，仅仅是因为他的容貌。
他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。
漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。
黑暗，孤独笼罩这他，唯一的玩伴，只是一个表演铜拔的玩具猴子。
喜爱“魅影”这个角色，然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑
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