中国古代音乐史期末考试复习.docx
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中国古代音乐史期末考试复习
中国古代音乐史共同课题库
一、 填空：
（每空1分）
1． 证明我国古代音乐文化距今约有九千年可考历史的乐器是河南舞阳贾湖古笛。
2． 周代的六代乐舞是《云门》、《咸池》、《大韶》、《大夏》、《大 》、《大武》。
《大武》六代乐舞之一，是西周时期产生的，一部歌颂武王伐纣的大型史诗性乐舞。
3． 《管子.地圆》和《吕氏春秋.音律》的三分损益法。
4． 曾侯乙墓编钟是在湖北随县出土的，它是战国时期的乐器。
5． 相和三调为平调、清调和瑟调。
6． 产生东汉末年，描写了“聂政刺韩王”这一故事的琴曲是《广陵散》。
7． 《海青拿天鹅》是元代的一首琵琶曲，反映了北方少数民族的狩猎生活。
8． 华文彬，号秋苹，他所编的《琵琶谱》（清代），是我国最早刊印的琵琶谱。
在这套曲谱中，华秋苹创意性的定立了较为完整的琵琶指法记号，为后世琵琶谱集的编定起到了规范作用。
9． 大司乐：
西周时期建立的庞大的宫廷音乐机构，它的职能：
1.掌管着宫廷的音乐活动，“成均之法”，指的是乐律学理论。
2.掌管着朝廷贵族子弟的学习。
10． 《乐记》是一部儒家的音乐理论著作，有关它的作者有人认为是孔子的再传弟子公孙尼子所作，也有人认为是汉儒所作。
今存的《乐记》收在汉代传世的《礼记》中。
它的主要内容：
【1】，音乐是一种情感的艺术 【2】音乐可以陶冶人的思想感情 【3】礼乐是治理国家的工具。
由于《乐记》集中了先秦关于音乐各方面的论述，因此可以说它是一部集先秦儒家音乐思想之大成的著作。
它对中国音乐思想的发展和中国音乐的发展都产生了深远的影响。
11． 十二律：
是周代逐渐形成的完整的十二个半音结构——黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射（yì）、应钟。
12． 相和歌：
汉乐府扩建以后，原始的民间歌曲经过乐工们的加工提高，用各种乐器伴奏来表演，被称之为相和歌。
13． 李延年：
汉代乐府协律都尉，汉乐府的实际领导者。
在他的带领下汉乐府形成了。
重视民间音乐的传统，推动了汉代民间音乐的兴盛，此外，他还作有《新生二十八解》等音乐作品
14． 鼓吹乐和横吹乐 汉代鼓吹乐分两大类：
1.鼓吹 2.横吹
15． 京房：
西汉元帝的一位乐律学家，京房六十律是他发明的律制，是三分损益法产生了十二律之后，继续往下相生直至六十个律。
用途：
一是试图解决十二律旋宫音律均等问题；另一是用此来算卦占卜。
16． 《碣石调.幽兰》：
这份乐谱是通用文字记录左手按弦位置，右手如何弹奏来记录音乐的，这种记谱法是减字谱的前身，它属于“指位谱”体系的乐谱，是今存最早的文字谱作品。
17． 隋唐时期的燕乐指的是皇帝宴享群臣和外国使臣场合中的音乐活动。
18． 变文：
是唐代的一种说唱艺术形式，它源于说唱古代印度的佛教故事。
19． 曲子：
隋唐时期随着城市经济发展起来，在城市里流行的一种歌调。
20． 大曲主要分散曲、中序、破三大部分。
21． 唐大曲中有一部著名的作品叫《霓裳羽衣》。
根据唐代诗人的诗作，这首乐曲在唐代有36段。
关于它的产生历史上有一些不同的说法：
1.认为作者是唐明皇 2.认为是婆罗门曲的易名 3.认为是西凉创作，明皇润色。
这部作品传到南宋，音乐家姜夔发现了一种十八段版本的商调《霓裳曲》。
当时旧谱填词的《霓裳中序第一》。
22． 敦煌乐谱：
是一种四弦四相的琵琶指位谱。
23． 减字谱：
隋唐时期出现的一种简化文字谱的古琴记谱法。
它是把左手的按弦位置和右手的弹奏法合为一个特殊的“字”。
古琴减字谱从隋唐间产生以后，一直沿用到清代。
24． 唱赚：
是一种由鼓、板、笛伴奏，曲式结构上又较为复杂的唱曲形式。
是宋代的瓦子里面产生的一种唱曲形式，分为缠合，缠达。
25． 隋唐时期的曲子发展到宋代，称为词调。
26． 《梅花三弄》：
这个作品相传初为晋代桓伊所作笛曲，后演变为琴曲。
“梅花”主题在全曲中出现三次，并用泛音演奏。
这个作品既表现梅花芬芳和它高洁的品质，也寄托了古代文人追求清高脱俗的思想情怀。
27． 散曲：
是金元以来以在北方中原形成的一种艺术性较高的城市唱曲形式，它取代了宋代词调的地位。
28． 明代人把元曲称为北曲，把产生于南方的南戏称为南曲。
29． 诸宫调：
充分运用宫调变化的长篇说唱形式。
董解元《西厢记诸宫调》，全本诸宫调用了14个宫调，基本曲牌151个。
在曲式结构上除用单曲牌之外，还运用重复曲牌加尾声组成的一套和若干曲牌加尾声组成的缠令形式。
30． 鼓子词：
宋代的说唱艺术形式。
从文体看，它是由散文和韵文相间的。
散文部分应是说的部分；韵文部分则是唱的部分。
鼓子词的说唱，除有“说”者外，还有“唱”者---歌伴，并兼乐器伴奏。
31． 陶真是一种较为通俗的说唱，而崖词是一种比较高雅的说唱。
32． 姜夔：
字尧章，号白石道人，南宋著名的词人、音乐家，是被后人誉为南宋“婉约派”的第一个人物。
著作有《白石道人歌曲》，琴歌《古怨》一首，《越九歌》十首，《 溪梅令》《扬州慢》等。
33． 蔡元定：
南宋知名学者，制定了十八律。
十八律，是用三分损益法在求得十二律之后，继续相生再找六律而成十八律。
后六个律称为变律。
十八律制作的目的是为了解决旋宫时各宫的音律均等。
34． 宋杂剧的结构：
艳段、正杂剧、散段
35． 元杂剧的结构：
结构是一本四折，此外还有楔子，用在第一折之前或两折之间，主要是通过角色的自述来介绍人物和点明情节要点。
元杂剧主要一人主唱，其他人帮腔。
杂剧的表演分唱、白、科三方面；在文字上则要求一折通押一韵。
杂剧的音乐是用的曲牌音乐，杂剧音乐主要有两个特点：
一是一折一宫 二是曲牌联缀的结构形式，其中又分为
（1）单一曲牌的连接
（2）两曲牌交替连用 （3）同曲牌变体连用 （4）以一个固定曲牌穿插在一套曲牌之中 （5）一套曲牌之中插入其他宫调的曲牌
元杂剧的主要伴奏乐器是笛、板、鼓、锣。
音乐特点是用七声音阶，字多声少，节奏强烈、也较快，风格粗犷，雄健。
元杂剧代表作品：
《窦娥冤》《单刀会》《救风尘》《西厢记》《汉宫秋》
36． 明代四大声腔：
弋阳腔、海盐腔、余姚腔、昆山腔。
37． 程长庚、张二奎、余三胜是京剧的第一代艺人。
38． 谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙被称为京剧“新三派”。
39． 新法密律是明代律学家朱载堉的十二平均律理论。
郑卫之音
俗乐之中，影响最大的是郑国和卫国的音乐。
从《诗经》留存的郑国和卫国的作品看，正是由于它们生动地反映了民间的世俗生活和男女之间的爱情，而被儒家斥之为“郑卫之音”。
今人研究又认为，郑，卫两国的音乐之所以有令人注目的艺术特色，还因为郑，卫两国是西周以后商族后裔的聚集地，郑，卫的音乐是继承了商族的音乐文化而发展起来的；并且也由于这个原因，而愈加引起了周代的维护者儒家的反对。
40． 曾侯乙墓编钟。
答：
湖北随县出土曾侯乙编钟分上，中，下三层。
上层为钮钟，有19件；中，下层除楚王送的一件镈钟外，其余都是甬钟，共46件。
这是迄今发现的最大的一套编钟。
每件钟的中鼓部（即隧部）和右鼓部（即鼓部）能分别奏出相距大三度或小三度的两个音。
整套编钟以“割”律（即姑洗律，率高相当于今天的C音）为宫，最低音是大字一组的A音，最高音是小字三组的C音，音域达五个八度。
其中，从大字组的G音到小字二组的G音这三个八度之间，十二半音是齐全的。
每件钟上刻有率高，阶名及乐律学术语的铭文。
历史价值：
1.曾侯乙编钟是迄今发现的最大的也是编制最完备的一套编钟乐器，充分反映了战国初期的音乐发展水平。
2.一钟双音证实了先秦时期双音钟的存在，也由此引起了双音钟研究的热潮。
3.钟上刻有大量的乐律学铭文为我们研究当时乐律学发展提供了宝贵的材料。
4.律名对照反映了当时诸侯国之间音乐交流的情况。
41． 简述八音。
答：
八音是西周时期使用的一种以乐器制作材料来划分的乐器的分类方法，它们是金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
（每类记一种乐器）
金类：
钟、镛、钲、铙等。
石类：
磬、鸣球等。
土类：
埙等。
革类：
鼓、建鼓、鼗（táo）等 。
丝类：
琴、瑟、筑等。
木类：
木兄（chù）、 敔（yǔ）等。
匏类：
簧、笙、和、竽等。
竹类：
萧、篪（chí）。
中国古代史
（一）
一．远古时期：
1．音乐形式：
歌、舞、乐合而为一（基本因素是节奏），与生产力发展紧密相关（古歌、古乐舞）。
①《弹歌》——狩猎。
②《八阙》——农牧。
③《蜡辞》——祭歌。
④《云门》——黄帝拜神乐舞（图腾）。
⑤《咸池》——尧崇天乐舞（星座）。
⑥《萧韶》——舜时期宗教性乐舞。
2．乐器：
①骨笛——河南舞阳县贾湖骨笛，最古老的乐器，是我国音乐文化9000年可考的依据。
20支，距今9000年。
音孔不一，五、六、七、八。
七音笛居多，保存完整。
②骨哨，陶埙（浙江余姚河姆渡，一孔）、籥。
③鼓 ——山西陶寺鼍鼓，永登土鼓，商代双鸟饕餮纹铜鼓。
二．夏商时期。
1． 音乐发展：
与远古乐舞性质不同，有阶级烙印。
①《大夏》：
歌颂夏禹治水。
②《大濩》：
歌颂商汤伐桀。
③巫乐：
求雨，驱鬼逐疫，出征。
2．乐器：
磬 ——石制。
虎纹大石磬。
山西陶寺夏磬。
编磬——故宫商代编磬，三枚一组。
“永启”、“夭余”、“永余”。
埙 ——商代，五孔。
钟 ——陶钟。
商代青铜钟。
编钟——河南安阳商代编钟，三个一组。
编铙——殷墟，五件一组。
三．西周。
（奴隶制社会达到鼎盛）
1．周代礼乐制度实质——等级制度。
（可作填空或名词解释，如：
判县。
）
a．体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
① 乐队——天子-宫县；诸侯-轩县；卿、大夫-判县；士-特县。
（周代礼乐制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。
天子的乐队为四面排列，称宫县。
）
②舞队——天子-八佾；诸侯六佾；依次递减。
b．典礼仪式，祭祀，宴飨的步骤。
2．乐舞：
①六代乐舞：
西周统治者用于祭祀、宴享，儒家雅乐最高典范。
黄帝——云门大卷；
尧 ——大咸；
舜 ——箫韶（九韶）；孔子“尽美以，尽善也”。
尽善尽美的由来。
夏 ——大夏；
商 ——大濩；
西周——大武。
②小舞：
彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。
（娱乐性强，道具与舞的关系）
③散乐：
民间音乐。
④四夷之乐：
周边部落音乐、歌曲。
⑤宗教性乐舞：
攤舞。
3．八音分类法：
我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。
西周有多达70多种乐器。
金~钟、铙；石~磬、鸣球；土~埙，缶；革~鼓、鼗；丝~琴、瑟；木~拀、敔 ；匏~笙、竽；竹~箫、篪。
4．西周宫廷音乐机构的建立及其职能：
（古代音乐教育制度始于秦）周朝建大司乐，我国古代第一所音乐学校。
职能：
① 皇室贵族子弟的音乐教育，包括“乐德、乐语、乐舞”。
② 音乐表演：
宫廷内所有大型饮宴、祭祀。
③ 行政管理：
大司乐1000余人，分工明确，下设各部，各司其职。
目的：
维护周王朝的统治。
5．乐律。
①十二律——西周时期，正式有文献记载。
完整的十二个半音结构：
黄钟，大吕，太簇，夹钟，姑冼，仲吕，蕤宾，林钟，夷则，南吕，无射，应钟。
②五声音阶——西周有了记载，宫商角徵羽。
③旋宫——西周转调理论。
任何一律都可作为宫音排列，形成新调。
四．春秋战国
1．乐律
①三分损益法——记载于《管子·地员篇》春秋战国出现，以弦长为计算基础来计算乐律的理论，最早的乐律计算方法。
宫→徵→商→羽→角。
②隔八相生法——记载于《吕氏春秋·音律篇》。
三分损益法五律的基础上，继续往下至第十二律，每隔八位生一律。
（参看十二律。
如：
黄钟为宫，林钟就为徵。
）
2．曾侯乙墓编钟（2400年前）：
（从它的规模引发的思考启示）
湖北随县擂鼓墩遗址。
规模最大，音域最宽，数量较多，音律较准，保存较好。
我国十二乐音体系中，最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。
①共65枚，上中下三层，分三组排列。
上为钮钟，19；中下甬钟，45。
有一铜鎛，楚惠王赠。
标志春秋战国时期音乐的高度发展。
②总音域五个八度：
从大字一组的A到小字三组的c。
其中大字组的G到小字二组的g，三个八度，十二律备齐。
钟上2800错金铭文，记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。
对律学研究的重要性：
反映了这个时期的音乐文化交流，为古代乐律研究提供了实证资料，旋宫转调有实践成果。
割 律、姑冼律。
③多数甬钟可发两音（鼓部、隧部），为大三、小三度。
引发研究者双音规律实际运用的思考
④上层钮钟律制与三分损益法近似——三分损益已用于实践。
中下层三组近似纯律——复合律制，可以转调。
3．《诗经》：
春秋末年产生，最早的诗歌总集，分风、雅、颂，现存305首。
从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。
风——最优秀，多达十几种曲式手段，表现手法丰富。
160，15国民歌。
雅——105，贵族文人的作品。
分大雅与小雅。
颂——40，祭祀宗庙祖先。
◇“乱”（名词）：
《商颂·那》。
《西周·大武》。
“关雎之乱，洋洋乎，引尔哉”——孔子。
说明已有“乱”的手法。
为全曲最后高潮段落。
在相和歌，相和大曲中成为第三段。
4．“楚辞”——屈原所创作的体裁形式，与楚地密不可分。
用楚地方言，风俗，音乐来进行创作。
后人的模仿应按楚语、楚风。
《楚辞》——总集，收集了以屈原为主的辞赋。
5．音乐思想：
儒、墨、道家。
儒家孔子：
开创儒家，创立私学。
“移风易俗，莫善于乐”，强调音乐的社会功能。
“乐云乐云，钟鼓云乎哉。
”虽对音乐只有只言片语，强调“德”的思想，对其后儒家音乐思想产生重大影响。
荀子：
《乐论篇》，被吸收到乐记。
墨家墨子：
《非乐》《三辩》。
认为音乐使“饥者不得食，寒者不得衣，老者不得息”，使统治者丧失江山。
从劳动者和小生产者的利益出发，反对统治阶级的奢侈生活，认为音乐会加重人民的痛苦和灾难，浪费物力和人力，可能使国家衰亡。
忽视音乐对社会、人类具有不同功能。
道家老子：
“大音希声”，“五音令人耳聋”。
主张自然，反对雕琢。
庄子：
崇尚天籁。
6． 我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。
《乐记》（公孙尼子），集先秦儒家思想之大成。
我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。
吸收了荀子《乐论篇》。
①音乐的本质：
音乐是表达感情的艺术；
“凡音之起，由人心生之也，人心之动，物使之然也。
”立场，区别。
②政治的关系：
音安政和；
③社会功能：
端正社会风气；与孔子观点一致，分层论述。
④美感认识：
给人的愉悦感受不可缺少。
五． 秦汉
秦：
汇集六国之乐到秦。
1．汉：
乐府：
建立于秦，秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字，可以肯定乐府机构原为秦代所设。
汉承秦制，在汉武帝时期对乐府进行了扩建，达到兴盛。
“采诗夜诵”：
采诗官四处收集民歌，回宫廷后秉烛夜审，使乐府鼎盛。
然后加工、改编、创作、填词、研究。
李延年的“新声二十八解”，是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。
106年后，汉哀帝时，由盛变衰。
意义：
保存民间音乐，促成汉代民间音乐繁荣，对其音乐文化发展产生深远影响。
（秦乐府只管民间俗乐，祭祀的雅乐则属太乐掌管，而汉乐府其职能除制定乐谱、训练乐工、填写歌辞、编配乐器进行演奏外，还负有采集民歌的使命）
2．汉代俗乐
相和歌 由徒歌（清唱）~但歌（一人唱，三人和）~相和歌~（魏晋南北朝）清商乐。
高级形式：
相和大曲。
结构形式：
三段式歌舞曲，艳——曲（段后加解）——趋（乱）。
相和三调：
平、清、瑟。
后称清商三调。
鼓吹乐 以管乐、打击乐为主，兼有歌唱。
北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。
分鼓吹（排箫，笳为主要乐器，常在殿廷、宴饮中用）；横吹（鼓、角，仪仗、马上之乐）。
百戏 汉代多种民间艺术的汇合，包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。
有歌手、乐器伴奏。
3．乐器
曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴（长度稍小，七弦）
4．乐律。
京房六十律——在三分损益法产生十二律之后，继续往下相生。
为解决黄钟不能还原的问题。
到了五十三律已经还原。
附会了天文历书、阴阳五行。
发明了乐器“京房准”，十三弦，似筝。
相和三调：
平、清、瑟。
鼓谱：
《李记·投壶》。
三种符号：
□、○、半。
如果算乐谱的话，是我国最早的乐谱。
六．三国、两晋、南北朝。
1．清商乐
清商乐——魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。
（清商三调）
吴 歌——东晋、南朝流行于建康的民歌。
西 曲——南朝流行于江陵的民歌，表演形式有舞曲与倚歌。
2．音乐文化大融合
a．少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。
b．少数民族乐器带入中原：
曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥（管子）、方响、钹、羯鼓。
c．佛教传入，佛教音乐与中国民间音乐相融合，建立中国佛教音乐体系。
d．龟兹：
苏祗婆带入五旦七调，隋唐形成八十四调理论。
为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。
3．主要音乐思想：
《声无哀乐论》。
。
魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。
与《乐记》（儒家音乐思想的代表）成为封建社会音乐思想两大潮流。
音乐-客观存在，哀乐-主观存在。
①与儒家的音乐观点——表情说相对立。
“心之与声，名为二物”。
②哀乐之情来自客观事物的影响，音乐只是诱导其表现出来。
肯定了音乐的娱乐作用和美感作用，否定了儒家提倡的音乐教化作用。
反对无视音乐的艺术性，将之简单与政治话等号。
是我国古代具有代表性的音乐美学论著，涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。
在中国古代被誉为“自律论”音乐思想的代表作
4．乐律学发展。
①何承天——南朝杰出律学家，创立了“新律”，十分接近十二平均律，意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。
②荀勖——西晋律学家，发现了笛律中“管口校正数”，运用管口校正制作出比较精确的十二笛。
③纯律——古琴有了“徽”位，按照纯律所定。
有了徽位后可以记谱，促使古琴艺术飞速发展。
5．歌舞戏（简单掌握）——停留在歌舞上，有了戏剧的雏形。
南北朝后期兴起，有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。
与百戏有直接渊源，为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。
剧目：
《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。
《钵头》《踏摇娘》（《苏中郎》）
中国古代史
（二）
七.隋唐
1．宫廷燕乐——隋唐音乐发展的重心。
①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐，体制宏大。
②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上，继承性、兼容性
③集中反映了这一时期的音乐最高成就，
◇多部伎：
隋，九部伎；唐，十部伎，燕乐（景云河清歌）为诸部之首
◇坐、立部伎：
坐部伎3-12人，堂上表演，六部乐舞幽雅抒情。
◇立部伎64-108人，堂下表演，八部乐舞气势磅礴。
2．隋唐的音乐形式：
大曲与法曲
大曲：
又称“燕乐歌舞大曲”，综合器乐、歌唱、舞蹈，有多段结构的大型乐舞，是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。
其特点：
歌、舞、乐三位一体，结构庞大、节奏速度复杂多变。
《破阵乐》《玉树后庭花》《凉州》《霓裳羽衣舞》
分三部分：
散序——器乐，自由节拍。
中序——歌唱，器乐伴奏，抒情的慢板。
破——舞蹈，热烈快捷。
法曲：
因佛教法会得名，以汉音乐和器乐为主。
特点：
清淡。
《霓裳羽衣曲》。
《霓裳中序第一》：
为宋代姜夔从故纸堆中发现，加以填词，收录在《白石道人歌集》中，名为《霓裳中序第一》。
1．唐朝的音乐机构
太常寺是唐朝最高行政机构，大乐署、鼓吹署隶属于太常寺，监管雅乐、俗乐。
a．大乐署，对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构，最多时达11447人。
b．鼓吹署，专门管理仪仗鼓吹乐。
c．教坊，由宫廷直接管理，专门培养宫廷燕乐表演人才。
歌舞、器乐水平较高。
d．梨园，在禁苑设立的音乐机构，教习、演奏法曲（器乐）为主。
从太常乐工精选，300余人，“丝竹之戏”
2．唐朝主要民间俗乐形式。
曲子：
隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。
代表作品有王维的《阳光三叠》（听辨）。
这首乐曲到了明代成为琴曲；清代《琴学入门》的版本最为流行。
曲子到了后期发展为长短句。
变文：
唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。
“俗讲”的本子就叫作变文。
散文、韵文更替出现。
内容有两类
①讲说佛经故事，佛经教义《目莲变文》《地狱变文》
②讲说民间故事、传说，历史故事。
《王昭君变文》《孟姜女变文》。
3．乐律
“八十四调”，隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。
它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。
“二十八调”，唐宫廷燕乐所用宫调体系，有“七均四调”“四均七调”两种说法。
“犯调”，同宫系统，调性转换。
“移调”，音乐不变，换调进行。
4．重要的拉弦乐器：
奚琴：
似二胡，轴非平行。
轧筝：
竹片拉之。
八． 宋金
1．曲子（词调音乐）：
在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲，多为长短句。
体裁形式源于唐大曲，创作手法多为依乐填词。
常用技法：
减字，偷声，摊破，犯调。
《白石道人歌曲》：
姜夔，收入词曲17首，其中自度曲14首，古曲填词2首，为范大成曲填词1首，旁缀宋俗字谱；祀神曲，旁缀吕字谱；琴歌，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。
代表作《扬州慢》《杏花天影》（听辨）。
2．宋代市民音乐的发展：
背景：
经济不断发展，城市人口剧增，带来社会结构的改变。
①表演场所：
“瓦子”和“勾栏”，茶坊，酒肆，歌馆。
规模：
有的可容数千人。
数量：
汴京“大小勾栏50余座”。
艺术形式：
小唱、杂剧、诸宫调等。
②宋杂剧颇有特色，遍布城乡。
唱赚：
两种形式。
缠令-缠达-两个曲牌交替使用。
勾栏艺人：
李师师、徐婆惜、封宜奴。
③后期的发展——出现专业组织：
书会——编写话本和脚本的行会组织。
社会——从事职业表演艺术的行会。
分别有专门的唱赚社、杂剧社等。
④特点：
音乐转型，主流由宫廷向民间；戏曲的确立，替代了歌舞，进入新的历史时期。
3．宋代器乐合奏（简单了解名称）
①民间合奏形式：
细乐，清乐，小乐器，鼓板（拍板、鼓、笛）。
②宫廷合奏形式：
教坊大乐，随军番部大乐，马后乐。
4．宋说唱发展（宋元走向成熟的重要标志）
a．唐在寺院中表演，宋元到城乡各处。
b．形式普及，广受人们喜爱。
c．大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。
主要形式：
①鼓子词——是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式，用鼓伴奏得名。
同一曲牌，反复歌唱多段曲词。
②诸宫调*——北宋时期勾栏艺人孔三立创立的大型说唱形式，把我国说唱艺术推进到新的水平。
使用多种宫调，表现较为复杂的故事情节。
主要伴奏乐器有：
鼓、拍板、笛。
《西厢记诸宫调》董解元作，目前保存最完整的作品，代表说唱音乐高度成熟。
《
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