油画技法.docx

油画技法.docx

《油画技法.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《油画技法.docx（6页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

油画技法

油画技法

揉揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。

纤细、豪放。

工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。

笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。

拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

拉拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

砌砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。

用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。

用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。

起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。

砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

抑抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。

在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

点点--众法自点始，一切笔法均出发于点。

早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。

在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。

印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。

新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。

现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。

点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

划划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。

不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

扫扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。

也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。

跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

摆用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。

摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

擦--擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

刮刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。

长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。

颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。

还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。

涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。

平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。

厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。

用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。

薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。

散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。

结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

干画法有用笔肯定、形体塑造结实、色彩饱和丰富的特点，若处理不当则容易失于生硬、呆板、缺少含蓄与自然。

湿画法的长处是有流畅润泽之感，控制不当易造成结构松散、表现力弱等缺憾。

中国美术高考网

　　两种画法结合使用，便能互相弥补，相得益彰。

干因湿而添其韵，湿因干而增其神。

干湿结合使用厚薄兼施的方法，就能更好地发挥水粉画的特色和优势。

　　在静物写生时，背景和暗部适宜于湿画法，而中间色和亮部可采用干画法。

衬布背景等物在远处，有形象、结构但不宜太跳，暗部湿画薄画，使色彩润泽而有层次，从转折处逐渐使用干画法，造成一种生动而有变化的色彩效果。

　　画风景时，天空、云彩及远处大面积色彩宜用湿画法。

水中倒影、雾中、雨中效果宜用湿画法，而近处的建筑物、树木等采用干画法，这样既能保持大的色调气氛，又可使细节表现丰富生动、富有变化，有利于三度空间的深远感的表现。

中国美术高考网

　　人物写生时，背景、头发及衣服可以采用湿画法，使其衔接自然，又能保持完整的色调，而脸部、手部等部位可用干画法。

干湿结合能充分地表现人的肤色的丰富色彩和体面转折。

中国美术高考网

　　一般情况下，干湿结合的画法是：

远处的、暗部的、大面积的用湿画法，近处的、受光部及主要物用干画法。

先用湿画法，后用干画法，或干中有湿，湿中有干，使总体色彩效果虚实相间，强弱有致。

　　油画创作过程中，借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。

现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。

这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：

中国美术高考网

　　毛绒感：

用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。

传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：

将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。

董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。

　　草丛的肌理：

可以用小笔勾画。

大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。

传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。

使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。

美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。

中国美术高考网

　　用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，表现木纹等纹理时可借用刀具。

着色时可以首先反向铺色。

如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍（棕色加少量的黑色）。

然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。

接下来采用刮、罩的反复制作就能达到预期的理想效果。

　　油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。

肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。

　　古代油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。

古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。

现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。

比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透），使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。

画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。

　　　　制作肌理的常用材料有：

中国美术高考网

（1）石灰粉。

可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。

（2）大理石粉。

类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。

　　　　（3）沙子。

使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。

　　　　（4）赤铁粉。

需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。

不适合浓厚用法。

　　　　（5）其它。

玻璃、锯末、杂草等均匀使用。

　　无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。

若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。

下面介绍几种制作肌理的简单方法：

（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。

（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。

松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。

　　　　（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。

但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。

　　（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理.

主要颜色调配方法：

　　墨绿：

中绿加黑色（少量）

　　橄榄绿：

草绿加黑色（少量）

　　中绿：

橄榄绿（或草绿）加黑色加土黄

　　苹果绿：

白色为主加中黄加中绿

　　桃花、梅花：

白色加玫瑰红，深浅由图案来定

　　桔红：

桔黄加大红，深浅由图案来定

　　深蓝：

普兰加黑色（少量）

　　天蓝：

白色加湖蓝

　　灰色：

白色加黑色（少量）

　　浅紫：

白色加青莲

　　土红：

赭石加深红，由浅至深慢慢调配

　　以上色彩视情况可灵活调配。

皮肤部位，要做得很薄，树枝、草藤、动物鼻头、人物手指、鞋底、花蕊，按图案要求相应涂厚，风景画的制作、多颜色图案，按图案需要的颜色，选择彩泥调好色后制作。

一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。

（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。

画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。

然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

　（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。

这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。

同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

　　起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

下面介绍几种起稿用的工具。

（1）炭条。

炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。

木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。

炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。

（2）炭笔。

线条较细，更适于画细部。

有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。

　（3）色粉笔与蜡笔。

在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。

在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。

　（4）水彩与丙烯色。

极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。

若要厚涂，就用丙烯色。

　（5）水墨。

使用中国书画用水墨，是很有趣的事。

墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。

　（6）复写纸。

可将纸上的素描稿复印到画布上。

　　在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。

对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。

另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。

油画着色的技术方法

①直接着色法。

即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。

油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。

②多层次着色法。

作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。

由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。

表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。

19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

发展油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。