艺术概论讲稿.docx
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艺术概论讲稿
第一章艺术鉴赏批评的原则与方法
一、艺术与哲学的关系
艺术掌握世界的方式是一种特殊的方式。
马克思在《政治经济学批判导言》中说：
人类掌握世界有四种方式——实践的、理论的、艺术的、宗教的四种方式。
艺术一直都是一种回答—对每一种文明的命运做出的永恒回答—的可见标志。
P140（法）安德烈·马尔罗著《无墙的博物馆——艺术史》
（一）不同哲学思维方法对艺术的理解
1。
本质主义（理性）
“艺术是有意味的形式”——（英）克莱夫·贝尔
艺术哲学（黑格尔）理想的完美的形式（比例、线条、明暗、对比、统一、节奏等）
柏拉图（摹仿说）温克尔曼（古希腊艺术的特点：
高贵的单纯、静穆的伟大《古代艺术史》）莱辛《拉奥孔——论绘画和诗的界限》
绘画和诗的界限：
摹仿的媒介不同，画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中的声音和语言为符号，诗是时间艺术，画是空间艺术；摹仿的对象不同，画宜表现在空间中并列的物体，表现静态的美，诗宜表现在时间中持续的事物，表现动态的美；艺术作品的效果不同，绘画作用于人的视觉，引起美感，诗作用于人的听觉，产生丰富的联想。
画与诗的不同美学原则：
画的最高原则是美；诗的最高原则是真。
提出绘画要选择最富有包孕性的那一顷刻：
“最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。
我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。
”
康德席勒《论素朴的诗与感伤的诗》黑格尔：
美是理念的感性显现：
理性与感性的辩证统一、内容与形式的统一（纯粹美与依存美）、主观与客观的统一。
黑格尔把艺术（建筑、雕刻、绘画、音乐、诗）分为三大类：
象征型艺术，物质压倒精神，代表是东方民族的艺术，印度的神庙、埃及的金字塔、中国的青铜器等；古典型艺术，以古希腊雕塑为标志；浪漫型艺术，以绘画、音乐、诗为代表，都以主体性为原则，用的是观念性的表现方式，“浪漫型艺术的原则在于不断扩大的普遍性和经常活动在心灵深处的东西。
它的基调是音乐的，而结合到一定的观念内容时，则是抒情的”。
对古典主义者来说，希腊艺术的历史是一部典范的理想化的历史。
P146同上
维纳斯是一个古老梦想的一部分
2。
经验主义（直觉、情感）
“艺术即直觉，即表现”——（意）克罗齐
重视对想象、情感、美感的研究
洛克夏夫兹博里（内在感官说）哈奇生休谟博克（同情说）
3。
现代主义（非理性、艺术自律）
艺术制度理论（美）乔治·迪基
手法：
复制、拟像、仿真、拼贴、象征、意识流、精神分析等。
我们当代的艺术家在发现非理性形式上是非常理性的。
P103
海德格尔对凡·高画《农鞋》的解读
4。
后现代主义
艺术是心灵的外化，艺术的源泉是心灵对生活的感受和体验。
心灵体验的真实流露
心灵真实
心灵的本真状态
艺术真实
永恒的真实（人类性的真实）
（二）艺术对哲学的反抗
1。
艺术在哲学中生活
2。
艺术在艺术中生活
3。
艺术在心灵中生活
二、艺术鉴赏的原则与方法
艺术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对艺术作品进行感受、体验、分析、判断,而获得审美享受和艺术知识的过程。
具体步骤可以采取由浅入深、由点到面、由要素到结构、由形象到风格的方法。
比如,首先可以分析作品的线条、形体、色彩、笔触、调子、肌理等造型要素,接着分析这些造型要素构成了怎样的体量、质感、空间感、运动感，这里又涉及到比例、对称、节奏、重复、对比、虚实、协调、多样统一等一系列形式美法则及其组织和运用。
三、何为艺术批评
一切历史都是当代史——克罗齐
也就是说，现代人的知识结构、思维方式和掌握的历史材料决定了我们对历史的态度,而这种态度总是摇摆不定、不断变化的，因为新的证据与新的研究方法在纠正我们以往的结论。
艺术鉴赏是与艺术作品的对话，这种对话是在于我们俱来的世界里展开
我们感受到有一种需要去重新发现那种特有的完美，或那种不可替代的人体的肌理，或那种仅仅属于原作的真实的或想象的灵魂。
P197
《蒙娜丽莎》属于她的时代，又处在时间之外。
“入乎其内，出乎其外”——王国维
当神性褪去的时候，我们欣赏古希腊艺术和中世纪艺术（圣母像和圣母雕像）时，再也不会怀着神圣的心情，正如莫尼斯·德尼的一句名言：
“在圣母之前……一幅画只不过是一个按秩序排列的色彩覆盖着的平面。
”P170
艺术在希腊始终是赋予神以形式的手段，而在意大利，这些神成了赋予艺术的特权领域以形式的人物。
P149
今天的艺术是第一种既不像东方艺术那样从属于圣，也不像希腊艺术那样从属于神，或像中世纪艺术那样从属于基督，或从属于真实或现实主义的艺术。
P192
艺术批评是对艺术作品及艺术活动、艺术现象进行理性分析、评价、判断的艺术学科活动。
艺术批评从一定的立场和观念出发在对作品进行比较分析的基础上，探讨作品的深层意蕴，重建作品内部的各种因素，并对作品与社会生活、文化环境、意识形态、艺术历史之间的关系进行比较分析，从而得出作品的意义、价值、得失的评判，阐明由作品引发的艺术规律性问题。
艺术批评是建立在艺术欣赏基础之上，具有客观性、科学性和实用性的一门学科。
四、艺术鉴赏批评教学目的
⑴能感受到不同形态的美术作品所表现出来的思想、情感和艺术魅力，并学会用这种眼光观察和欣赏自己生活中的视觉形象。
提高艺术素养，培养审美能力。
⑵逐步了解我国和其他国家美术发展史的基本概念，能识别重要的美术流派的风格特色、重要的美术家及其作品，增强爱国主义情感和对人类文化的热爱。
⑶运用美术基础知识、要领和术语，从形式、技巧及表达手法等方面去描述、分析不同的美术作品。
学会欣赏美术作品的方法和技巧，提高美术鉴赏能力。
⑷逐渐形成宽容、开放的现代审美观念，逐渐形成自己的审美个性，并能尊重自己的和他人的审美判断。
⑸开拓审美视野，增强感性认识，促进美术表现能力和美术创作能力的提高，尊重自己的和他人的美术作品。
五、文学与艺术的关系
1.描述你理想中的爱人的形象
2.说说历代文学作品中对女性形象的描绘
3.读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩，凡有所学皆成性格。
——FrancisBacon（1561-1626）《论读书》
知识就是力量。
4.张贤亮谈创作：
“孤独悲凉的心，对那一闪即逝的温情，对那若即若离的同情，对那似晦似明的怜悯，感受却特别敏锐。
长期的底层生活，给我的印象最深刻的，就是种种来自劳动人民的温情、同情和怜悯，以及劳动者粗犷的原始的内心美。
”——参见陈思和主编《中国当代文学史教程》，上海：
复旦大学出版社，2005，第223页。
其成名作《刑老汉和狗的故事》以画家韩美林的一幅题为《患难小友》的水粉画展开叙述，从刑老汉的一生中截取几个片段，写他的命运遭际，尤其着意把他的精神痛苦和孤寂写到令人颤栗的程度，形象地展示了极左政治路线肆虐下小人物的精神生活的惨痛。
其代表作还有《绿化树》、《男人的一半是女人》等。
5.诗歌欣赏
一、莎扬娜拉 徐志摩
最是那一低头的温柔，
恰似水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有甜蜜的忧愁
——
莎扬娜拉！
一九二四年七月作
二、断章卞之琳
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
三、篱笆那边（美）狄金森
篱笆那边／可是，脏了围裙／
有草莓一棵／上帝一定要骂我！
／
我知道，如果我愿／
我可以爬过／哦，亲爱的，我猜，如果他也是个孩子／
草莓，真甜！
他也会爬过去，如果，他能爬过！
６.网络与文学
７.中国艺术精神
庄子的道，落实到现实人生之上，乃是崇高的艺术精神，而他由心斋的功夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。
——徐复观《中国艺术精神》自序
诗、书、画、印呈现的美在于富于节奏韵律的音乐美、意境美。
8．亡羊补牢，未为晚也！
① 结合专业学习、理论学习，阅读相关的理论书籍、画家传记等；
② 读古今中外名著、名家名作；
③ 最好也是最笨的是读初、高中语文课本，语文基础知识在高中阶段已经学完，正如英语的语法、时态一样。
真理要探讨，梦境也要追寻。
——宗白华《美学的散步》合肥：
安徽教育出版社，2000，第200页。
“寻梦，撑一支长篙,向青草更青处漫溯”
——徐志摩《再别康桥》
路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
——屈原《离骚》
古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：
“昨夜西风凋碧树。
独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。
“众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境也。
此等语皆非大词人不能道。
然遽以此意解释诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。
——王国维《人间词话》
第二章艺术美基本理论
第一节形式美
一、形式美
1.什么是形式
五种含义：
2.形式美
内容：
构成事物内在要素的总和，是事物的本质方面，实质所在。
形式：
内容的内部结构及外观表现。
形式——内形式：
内容诸要素的内在结构方式。
外形式：
与内在结构相关联的外部表现形态。
内容和形式的关系：
没有脱离了内容的形式，也没有脱离形式的内容；内容和形式既相互独立，又相互依存、联系。
形式美具有独立的审美价值，可以不依赖具体内容。
3．特点：
1）具有装饰性4）具有独立性
2）具有抽象性5）具有时代性
3）具有象征性6）具有普遍性
二、形式美的构成
形式美的构成
构成形式美的物性因素意识形态因素构成形式美的组合规则
1）构成形式美的物性因素
A、色彩光波400毫微米——760毫微米
B、造型点、线、面、体
C、声音声波20——20，000次/秒
2）形式美的意识形态因素
（1）色彩美的意识形态因素
冷暖、轻重、明快与阴郁、兴奋与沉静、华丽与质朴、象征性、情感性等
（2）造型美意识形态因素
线：
直线、铅垂线、斜线、曲线
面：
方形、三角形、圆
（3）声音美意识形态因素
声音的自然属性美
情感性：
表现喜、怒、哀、乐等
3）形式美的组合规律
（1）整齐
（2）均衡
（3）节奏
（4）比例
（5）多样统一
第二节审美意识
一、什么是审美意识
1．意识
意识是人脑的机能，是人脑发展到一定阶段的产物。
2．审美意识的产生
社会实践的产物
（1）意识产生的标志：
人类的远古祖先开始使用和制造工具
（2）原始意识的特点：
1）原始意识在具体性中包含着抽象性
2）原始意识在蒙昧性中渗透着真实性
3）原始意识在神秘性中凝聚着创造性
巫术仪式、图腾崇拜等
原始意识中的神秘性是人类意识发展过程中一种不可避免的属性，它反映了在生产力极端落后的社会条件下原始人渴望认识自然、战胜自然，而实际上又不能正确地解释自然的真实的心理状况。
正如马克思所说：
“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力、支配自然力，把自然力加以形象化。
”因此，在原始意识的神秘性中实质上蕴涵着人类追求自由的愿望和理想，也凝聚着人类创造性的思维品质。
其实，原始意识的这种神秘性本身就是原始人的一种不自觉的创造性想象的结果。
这种能从具体有限的对象中超越出来，先行在头脑中把未来活动的图景和结果见够出来的心理能力，正是原始意识已经具有了高度创造性的有力证明。
审美意识正是在原始意识中孕育和发展起来的。
（3）审美意识产生的内在驱动力：
审美需要
马斯洛的需要层次理论：
生理需要
安全需要
归属和爱的需要
尊重需要
自我实现的需要
审美需要是主体要求进行审美活动的需要，包括基本的生理—心理需要与深层的情感需要和理想冲动。
3．审美意识：
（1）审美意识产生的标志：
人的自我意识的觉醒和发展
（2）审美意识是人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。
二、审美意识的分类
1．个体审美意识：
审美体验
审美经验
审美能力
社会审美心理审美态度
审美经验
审美认识
2．社会审美意识：
社会审美观念审美趣味
审美理想
社会审美理论
三、审美意识的特征：
1）直觉性审美主体对审美客体的一种不加思索而能立即把握与领悟的能力
2）愉悦性
美感
生理快感-----生理欲望的满足
心理愉悦-----心灵的震憾、净化和陶冶
3）功利性
4）差异性
个人差异民族差异
阶级差异时代差异
第三节审美心理
一、审美心理结构
1．审美感知
1）分类
感觉：
对事物个别属性的把握
知觉：
对事物个别属性组成的完整形象的把握
“有音乐感的耳朵”、“感受形式美的眼睛”
通感：
各种感觉之间的相互打通“红杏枝头春意闹”
2）特点：
A、情感性
B、选择性
C、整体性“完形”古代山水画
3）功能：
A、是审美的门户、基础
B、形式感：
对形式进行选择和抽象
C、情感体验忘我境界：
“相看两不厌，只有敬亭山”
2．审美想象
想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造出新的思维表象的过程。
1）分类
接近联想：
“爱屋及乌”《虾》京剧“水袖”、“马鞭”
联想：
类似联想：
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”
对比联想：
“朱门酒肉臭，路有冻死骨”
想象：
再造性想象：
火烧云芦笛岩象鼻山
创造性想象：
“孙悟空、猪八戒”等神话人物米老鼠、火箭熊
2）特点
A、创造性
B、超越性
3）功能
3．审美理解
指审美中的理性能力，是审美经验中的认识因素，是一种直觉领悟，是在各种心理机能自由协调的运动中得到的一种对本质的把握。
特点：
A、非概念性“不着一字，尽得风流”
B、多义性《无题》（李商隐）“流水落花春去也，天上人间”
“言有尽而意无穷”“一千个读者就有一千个哈姆雷特”
功能：
提升感知
规范想象
调节情感
4．审美情感
是经过多种心理功能的处理，渗透着理解和想象的情感，表现为一种欲望、一种状态、一种体验、一种态度。
（1）特点：
A、表现性
B、体验性立普斯“移情说”
（2）功能：
A、审美动力
B、审美中介
C、审美效应
感知想象理解
情感
二、审美心理过程
1.呈现阶段
审美态度审美感知
2.构成阶段
审美想象
“距离说”“完形”（格式塔心理学）
3.实现阶段
A、审美欣赏的实现
直觉----直观性、直接性
领悟----不是一次实现，而是反复多次才可能实现，过程较长
超越----对象之被超越----自我之被超越
B、审美创造的实现心象物象
C、审美批评的实现
审美情感经验与审美价值标准的不同影响审美批评
审美批语的词语难以概括出十分复杂的审美情感经验
第三章审美经验
第一节审美经验的基本含义
一、经验
1．日常生活经验
1）生理经验：
人的肌体对客观刺激的自然反应；
2）心理经验：
2．特点
功利性不稳定性
二、审美需要
1．需要层次理论
A）生理需要
B）安全需要
C）归属和爱的需要
D）尊重需要
E）自我实现的需要
2．需要的二重性
1）基本的生理—心理需要
A）运动和平衡是人的基本生理需要
B）追求动态的平衡也是人的基本的心理需要
2）自我确认、自我实现的深层需要
3．审美需要
1）含义
审美需要是主体要求进行审美活动的需要，包括基本的生理—心理需要与深层的情感需要和理想冲动。
2）审美需要的二重性
A）基本的生理—心理需要
追求新奇和变化；
追求独特的审美形式：
古典—和谐、完美；现代—奇异、独特
“变形”“陌生化”
B）情感需要与理想冲动
生活经验记忆：
生理感受记忆、情感反应记忆、形象记忆
情感体验的需要是通过向生活经验和审美经验记忆的回归和再度体验实现的。
理想：
是以真善为内容，对未来生活图景充满激情的想象。
（1）理想植根于潜藏在人内心深处的伦理需要；
（2）理想还植根于人自我完善、实现自我的需要。
2）影响审美需要的因素
肌体自身的满足与自我调节；
非功利性
三、审美经验
1．含义
审美经验也可以称之为审美感受，是审美主体在具体的审美活动中所获得的生理和心理的经验和感受。
审美经验的获得过程既是主体的审美需要获得满足的过程，也是审美活动展开的过程，它贯穿于审美活动的全过程。
2．审美经验的二重性
审美经验是一个由生理器官的感知经验向心理感受、情感体验深化和超越的动态过程。
1）审美的生理感官经验层
审美感知（形象的整体性、知觉的选择性、情感超越性）
2）审美的心理感受和情感体验
（1）审美经验的心理感受层次：
与人的生理感官和感知活动相联系的心理活动。
A）伴随着生理活动产生的心理反应
B）心理感受进一步唤醒主体深层的生活经验和审美经验，趋向深化，从而向审美体验的层次超越。
（2）审美体验：
是一种带有强烈情感色彩的心理活动，包含情感、认识、想象三要素，主体内容是审美情感。
是主体通过审美的方式直观对象，把握生命、人生和世界的存在以及意义的情感体验。
A）审美情感：
是主体在对审美形式的观照中体验到旧有的生活经验记忆时的情感反应。
B）审美体验中的认识因素
C）审美体验中的想象因素
总之，审美体验是主体通过审美的方式直观对象，把握生命、人生和世界的存在以及意义的情感体验。
四、审美经验与日常生活经验的区别与联系
1．区别
日常生活经验的功利性（趋利避害）
审美经验具有超功利性
2．联系
日常生活经验是审美经验的基础；
1）审美活动中的生理感受是以生活中真实的生理感受经验为基础的；
2）审美心理感受也是以日常生活中获得的情感体验的经验记忆为基础的。
审美经验超越日常生活经验，向情感体验升华的必然性。
第二节审美经验的当代意义
一、现代艺术中的审美经验
1。
现代绘画
（1）印象主义
对学院和沙龙的贵族阶层审美趣味与古典主义美学规范的反对
马奈《草地上的午餐》1863年莫奈《印象·日出》1872年
动摇了西方的传统绘画体系：
1）印象主义画家打破了当时学院派所推崇的绘画程式，在色彩等领域获得了较大的突破；
2）印象主义画家打破了在传统社会中视觉艺术被上流社会所占有的局面，把中产阶级的生活纳入到绘画的表现中。
（2）立体主义
毕加索《亚威农的少女》《曼陀铃和吉他》
对空间、形体的分解与组合“拼贴法”
（3）表现主义
蒙克《呐喊》康定斯基
（4）达达主义
1916年前后在瑞士苏黎士发起成立，用疯狂的宣泄表达战争带来的幻灭感与虚无感。
“反艺术”行为：
旨在推翻一切艺术规则和社会规则
杜尚《泉》《有胡须的蒙娜丽莎》
（5）波普艺术
（6）装置、行为艺术等
2。
现代雕塑
（1）波居尼对静态雕塑的突破
（2）布朗库西的“直接雕塑”
（3）阿契本科的透空雕塑
（4）贾克梅蒂与亨利·摩尔的雕塑
3。
现代建筑与工业设计
埃菲尔铁塔包豪斯设计
二、当代哲学思潮对艺术的理解
1。
人本主义——非理性转向
人本主义就是以人为本的哲学理论与思潮。
根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点与归宿，通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
人本主义重视非理性因素（意志、欲望、直觉、情感、人格等），把它们抽象化、普遍化，上升到本体论和认识论的高度（如唯意志论、直觉论、生命哲学、精神分析等），以反对传统哲学的理性。
（1）表现主义美学：
克罗齐、科林伍德
（2）直觉主义美学：
柏格森“生命冲动”
（3）心理学美学：
布洛的“心理距离说”弗洛伊德、荣格的精神分析
（4）现象学美学：
英伽登、杜夫海纳
（5）存在主义美学：
萨特、海德格尔、梅洛-庞蒂
2。
科学主义——语言学转向
（1）主观经验主义：
重视审美经验的描述
自然主义美学（乔治·桑塔耶纳）实用主义美学（杜威、舒斯特曼）
（2）逻辑实证主义：
重视语词、概念、逻辑、结构等方面的实证分析和具体解释
语义学美学、英美分析美学、结构主义美学等
3。
背景：
技术文明与精神危机
（1）自然科学和技术文明取得了突飞猛进的发展。
爱因斯坦相对论的提出，量子力学的诞生，电子计算机的发展与应用，DNA基因密码的破译，克隆技术、基因工程、器官移植，宇宙科学的突破，航天工业的发展……
（2）资本主义内在矛盾的积累和激化，上世纪两次世界大战的爆发，造成的巨大灾难、心灵上的创伤；技术的突飞猛进带来的环境污染、温室效应、资源短缺、燃料短缺等，使人类面临着新的生存困境与危机。
摄影、电影、电视、互联网等对艺术的冲击
本雅明《机械复制时代的艺术作品》1936年
三、审美经验的当代特征
审美经验是在具体的现实生活中形成的生动、具体的感知与体验，具有很强的时代性。
审美经验的当代性就是当今社会的时代性的具体体现。
在现代性、前现代性、后现代性交织的当今社会中，许多新的现象、事物产生了许多新鲜的审美经验。
影视文学、女性写作、另类写作、网络文学等改变了传统的文学格局；先锋艺术、行为艺术、流行音乐也改变了传统的艺术样式。
1。
文学的边缘化——审美经验的世俗化、私人化
世俗化，是对理想精神价值的消解，是把现实活动的基本目标落实到物质生活积累和占有的过程中，落实到直接具体的日常享受之上，具有很强的现实功利性。
改革开放以来，在经济利益的强力驱动下，人们对物质需要的满足成了一种自觉的要求。
大众日常生活需要的直接满足，既成了整个文化建构的基本价值目标，又成了人们对社会文化发展方向的直接规定。
人们不再离开具体的物质生活而空谈理想精神价值的追求。
欲望的满足，个性化的追求，是多数人的生活目标。
追求在物质欲望满足中的享乐、快适、安逸，成了人们现实生活中的基本追求。
在当代社会世俗价值的确立已把美从理想精神的高峰拉回到人世生活的享乐之中。
（1）“新写实”作品女性文学“另类”
《烦恼人生》（池莉）《活着》（余华）《废都》（贾平凹）《红高粱》（莫言）《白鹿原》（陈忠实）
《私人生活》（陈染）《一个人的战争》（林白）《大浴女》（铁凝）
《上海宝贝》、《像卫慧一样疯狂》（卫慧）《糖》（棉棉）安妮宝贝
（2）网络文学
博客、网络日记“木子美”、“芙蓉姐姐”现象
2。
日常生活的审美化——审美经验的感官化、娱乐化、当下性
在当代社会,大众的审美生活已不再局限于小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、雕塑等经典的艺术门类,美已降落到各种各样日常生活的器物上,如商场里的商品、家居装饰、娱乐场所的装饰、餐饮环境的装饰、城市公园的设计等等。
一些新兴的泛审美艺术门类或审美艺术活动也进入审美对象之例,如广告、流行歌曲、时装、电影电视、美容健身、美食、环境设计、城市规划、居室装修等；审美活动场所也远远超出了美术馆、音乐厅、影剧院等高雅的艺术场馆,而深入到大众的日常生活空间,它们更多地发生在城市广场、购物中心、超级市场、健身房、酒吧茶室、卡拉ＯＫ包厢、街心花园、旅游胜地等与其他社会活动没有严格界限的社会空间与生活场所。
这就是日常生活的审美化呈现出来的景观。
（1）广告：
梦幻工厂“浪莎丝袜”
（2）流行歌曲
（3）时尚
（4）影视、MTV等
《还珠格格》“戏说”类历史剧《流星花园》
韩剧：
《蓝色生死恋》、《美人鱼》、《我的野蛮女友》、《大长今》、《浪漫满屋》
“梦想中国”“超级女生”CCTV青年歌手大赛
3。
大众传媒的多样化——审美经验的平面化、表层化、虚拟化
QQ、博客网络文学“榕树下”、“蓝月亮”等文学网站
四、审美经
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