新媒体的过去现在与未来.docx

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新媒体的过去现在与未来

新媒体的过去现在与未来

　　编者按：

“合成时代：

媒体中国2008――国际新媒体艺术展”在中国美术馆举办期间，同步进行的还有研讨会与艺术家会谈等学术讨论活动。

新媒体艺术在让观众饱尝视觉盛宴的同时，也给人们的头脑带来了一场“观念风暴”。

由几位代表性新媒体艺术家参与的艺术家研讨会，比较能够集中反映出新媒体艺术家的艺术创作理念和创作历程。

而艺术家的言语之间亦显露出新媒体艺术的蓬勃发展之势。

以下为艺术家研讨会中两位重要的中外新媒体艺术家――安东尼?

马可考（ArlthonyMGCall）和缪晓介的发言摘要，以飨广大读者。

　　很高兴和各位朋友在下午见面，这是我第一次来中国，这个经历让我感到很兴奋。

　　首先说―下这些作品，下面所有的作品基本都是装置艺术。

装置艺术现在来看是比较普及的，但还是需要发展。

在上世纪70年代的时候，我和我的同伴们用不同的方式来发展装置艺术，把装置作为一个媒体来更好地运用它。

　　从1971年我开始进行艺术创作，刚开始借助行为艺术，后来通过行为艺术接触到电影这个媒介，是因为行为艺术这个东西持续性不是很长，表演完了就没有了，后来发现需要找东西把它记录下来。

　　接下来给大家播放一个短片，电影的名字叫《火地》，这是我做的第一部电影，下面给大家展示。

其实是一部彩色影片，这是在世界上第一次以黑白的方式公映这个短片。

　　（电影播放完毕）刚才放映的这一段是电影的后半部分，以影像的方式把这个表演记录下来。

后来我在巴黎等地展示这个影片的时候发现一个悖论，以影片的方式展示这个艺术的时候，它等于是一个“二手”的表演。

当我做完这个电影的时候，就开始对这个媒介产生强烈的兴趣。

当时我对安迪-沃霍尔和麦克?

斯曼的电影非常感兴趣，特别是安迪?

沃霍尔的电影，他的做法很有意思，整个电影是基于一个概念来拍的，这个电影是拍整个一栋楼，从晚上日落到第二天日出。

　　我们这一代人，生活的年代是极简主义艺术盛行的年代，极简主义也是很注重过程的，整个的思维方式是怎么样把这个板块减少到一切版本的最基础形态，体会个中真味。

我开始问自己，拍一部电影，如果只是为了拍这部电影为电影，这部片子会是什么样子。

这个作品是我1973年做的，是我画室的一个窗户，这个窗户开了一条缝，只有一个光束，但是里面却蕴含了很丰富的内容。

后来我拍摄了自己的第一部电影，就是“固体光”的电影。

　　大家看到的这个，是在30分钟之内，光点以环状移动画出的圆，大家看到这里是影片播到23分钟的样子，但从三维立体角度来看它就不是这样了。

如果以三维的方式来看作品，是用光打出的圆锥形，它是分左、右或内、外的。

　　事实上，观看电影的方式不是惯常地坐在屏幕前看电影，而是三维的观看方式，你走来走去看它。

我选择把作品以这样的观看方式呈现出来，很重要的原因是想让观众参与进来，这种方式可能是现在大家常说的沉浸式。

　　接下来我依旧在我的作品里延续“火”的题材，这是1974年创作的。

我先创作了_一段音乐，然后再做我的作品，作品名称是“火之轮回”，这个作品在瑞典展示过。

这是一个36点的格子，跟作品密切相关。

　　这是作品第三部分，在创作作品的过程当中，遇到一个问题，即观众来看表演的时候，会有一种期待，期待可能会发生戏剧性。

可能和大家期待不同，没有戏剧性的东西，而是在时空里面做一个结构，把这个结构展示出来。

后来我考虑怎么样解决这个问题，观众非常期待，但是作品又不是按照他们的方式来进行，我就把36格减少为9格，后来格子也被扩大，占用很大的空间，点与点之间的距离又很长。

时间也有所延长，后来我把整个表演时间延长，从傍晚经过深夜到早上日出，现在再来看作品不太像表演，更像装置艺术。

在整个过程当中，观众可能是某一段时间三三两两一起来看这个作品，他们想待多久就待多久。

我把这个做法也延续到下一个电影里面，这个电影是长篇的四个幻灯的电影。

这个作品更关注是心理而不是叙事，通过四个幻灯打出来的光束，出来一个场。

这个关键词是“场”，假如你在这个房间里，你就在这个电影里。

　　这个影片是有好几个循环，假如进入到影片中就参与到其中，可能里面的一个部分就是5个多小时。

这就是电影中其中的一个照片，假如看电影，你就置身其中，无论在哪里，你都在影片之中。

这个作品是在一个房间里面打出的光束，形成刀一样的平面，在墙角有不断的移动，等于切割一个时间，以互动的方式和人交流。

　　在1975年我做了另外一个作品，即一部关于环境的电影，在这里我用了自然光，你可以看到房间里面的光束是自然光渗透进来的，之后由于各种原因我停止了20年的艺术创作，直到2003年我才做固体光束的作品。

20年当中整个社会发生了巨大变化，从纸的媒介转移到屏幕媒介，而且美术馆、博物馆这种机构，以前容易让人打瞌睡，但是20年后的今天，美术馆、博物馆已经成为了大众热衷去的休闲或者娱乐的地方，这已经成为一种生活方式。

　　现在我以数码为媒介做我的艺术，70年代是以电影为媒介。

70年代的时候，我用直线的光、圆和线这样的元素，而现在却用数码；70年代用的光束展现的是圆形，而现在我用光束展现的是波浪。

这里是每个图和每个图之间相隔离5分钟的变化，可以看到光束之间产生不同的造型。

　　在做影片的时候，我想到一个问题，怎么样同时在影片里面叙述一些故事，能把它表达出来，传统意义上电影是很容易的，只要做电影的剪辑就好了，但是在三维空间里面怎么表达这种概念?

假如按照雕塑概念来讲，切割掉一部分或者填上一部分很容易实现，但是在我的作品里面――用三维立体又带电影方式的做法里面，改变一样东西就会造成很大的不同。

可以注意到，来看展览的观众，他在房间里面运动速度最快，比作品本身运动快，观众有信心来做这样的运动。

如果做一个对比，我把我的作品的运动速度降低了，来看的观众就有信心动起来。

不是普通的传媒，是它自己动得很快，而观众静下来看。

大家看到这两个图片是同一个作品的两个二维照片，看起来就会很不同，同一个东西有两个结构，一个是半圆，一个是像“四”一样的符号。

这个就是楼下的作品，由两个幻灯打出来。

这是墙上可以看到的。

　　这个形式是我近两年来做的，这种方式更像是建筑结构，和观众的互动有所不同，我现在没有明确的想法，还在酝酿之中。

现在我运用的媒介整合了三样东西，一个是绘画，一个是雕塑，一个是电影。

我本身是学绘画的，会在纸张上描绘我的灵感。

雕塑就不一样了，它是在三维的空间里面做一些塑形的工作，电影也一样，对我来讲不是一个媒介，而是社会行为的方式，可以让我通过这种方式体验其他的元素。

谢谢。

　　我做了一个DVD，从头可以一直放到尾，而且是中英文的，比较容易理解。

我先讲为什么当初做《最后审判》这件作品。

　　以前一般的绘画只能从前面来看，有一天我想，如果面对这张画，从背后看是什么样子?

从背后看不做任何处理，什么都没有，只是一面墙。

我想如果用三维软件把这个作品用三维模型置换掉，可能有另外一种方式来观看绘画，把二维的图像变成三维的空间，可以从各个角度来观看它。

出于这样的想法，我做了这件作品。

　　下面来看作品。

在作品中，正视图和原画比较接近；后视图是从后面看，中间这一块，天上和地下这一块加上了我的一点想象，因为从后面看全部都是背，其他的什么都没有；在俯视的图像中，我选择了原画中一个人的视点，从后面看它好像是在拍摄照片，把整个场景记录下来一样；仰视图通过画面中一个人物来看整个的场景。

　　首先会看到自己的大手，再看到其他的场景，最后我把它变成一张三维电脑动画，把静止的东西变成一个三维作品。

这是7分多钟的内容，我选了其中的3分钟，我是这样设想的：

好像从画面外跳到画面里，之后你们看到里面所有的细节和原画有一定的关系，当然是根据我自己的想象重新编排的。

可能这样的置换，使得原画的宗教意味整个被消解掉了，变成一个非常个人化的作品。

　　现在的录像没有诞生另外的版本，有很多质问我的声音，会去哪儿?

将去哪儿?

最后会去哪儿?

在最后的时刻判断他是好的还是坏的，变成另外一个问题――我会去哪儿?

这里面有一个困难，用了同一个模型，这时候我没有办法判断自己是上天堂还是到地狱。

这些细节在原画当中都能找得到，虽然已经不太一样了，当然一开始是我跳到画面里，最后是从画面里跳出来，但还不知道去哪儿。

　　这是2006年的作品，这次在美术馆的展览是这个作品的延续，一会儿还会再叙述一下，现在放另外一个作品，这是2007年的作品。

　　我现在播放的不是正式的作品，而是为这个作品做的陈述，就像上一个作品里面一个问题，我会去哪儿?

我回答不了。

我也不知道我从哪儿来，但是在思考这个问题时，我找到一种物质――水。

我发现水从我身体进进出出，在此之前它也进进出出无数的动物和植物。

我觉得我只是像一个容器，而且是众多容器之一，水这个成分从我的身体里面出去以后，会再到其他的植物、动物体内去。

我不能回答我从哪儿来、到哪儿去，我发现这个问题带着很多生命从开始到结束的很多信息。

　　从这点出发做一件作品，我就选了艺术史上三张作品演绎我的想法。

因为很多作品和水有关系，有的一开始没有特别关系，这里面我用两个视点来看绘画；一个是真实图，一个是从另外一个角度重新看这个图，即从视角方面已经把这些作品转换为三维空间。

这是其中一个作品的动画演绎，他的原画是米开朗基罗的作品，艺术家想象把这个东西放到了太空里，在这个圆球里面，这个人手上托着一团水，通过吸管把水传递到另外的人那里去，他失去了生命，另外一群人获取了生命。

　　再介绍下面的作品，这是在展览里面展出的作品。

这个作品的想法是把最后审判以原大的方式移到中国美术馆，因为它们的高是15米，它必须弯着身子进来，以这种不太正常的展示方式也会让我们想到很多问题，因为现代艺术有很大的特征是临时性，临时在这儿展览，过一段时间到另外一个地方，又会采取另外一种展示方式，因为在另外的地方就不是低头弯腰，可能又会是全部躺在地上。