图案课程教案.docx

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图案课程教案

《图案》课程教案

学院、系：

艺术设计系

任课教师：

李连志

授课专业：

装饰艺术专业

课程学分：

4学分

课程总学时：

52学时

课程周学时：

13学时

2008年11月

《图案》教学进程

周次

课次

章节

计划学时

教学手段

教学环境

一

一

一.装饰图案概论

2课时

多媒体辅助教学

课堂

一

二

二．中外装饰图案发展概况

11课时

多媒体辅助教学

课堂

二

三

三.平面构成在装饰图案中的应用

4课时

多媒体辅助教学

课堂

二

四

四.色彩构成在装饰图案中的应用

5课时

多媒体辅助教学

课堂

二

五

五.素材来源与构思方法方法

4课时

多媒体辅助教学

课堂

三

六

六.装饰图案美的规律及形式法则

4课时

多媒体辅助教学

课堂

三

七

七.花卉植物写生和搜集素材

9课时

课堂讲授与植物园写生相结合，运用互联网及图书馆的资源

植物园、苗圃、图书馆、互联网

四

八

八.设计并制作黑白植物装饰图案作品5幅

13课时

多媒体辅助教学及课堂示范

课堂

第一课2学时

上次课复习：

本次课题：

图案概论

教学要求：

使学生了解“装饰”与“图案”的概念，以及学习装饰图案的目的与作用。

重点：

“装饰”与“图案”的概念，学习装饰图案的目的。

难点：

“装饰图案”与“纺织品图案”的联系与区别。

教学手段及教具：

多媒体课件教学。

讲授内容及学时分配：

1.“装饰”与“图案”的概念，1课时

2.学习装饰图案的目的与作用，1课时

课后作业

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

本页为每次课教案首页

第二课11学时

上次课复习：

“装饰”与“图案”的概念，学习装饰图案的目的与作用。

本次课题：

中外装饰图案发展概况

教学要求：

使学生了解中国历代、民间以及外国各民族、各地域的装饰图案的艺术风格和特点。

重点：

战国与汉唐装饰图案的特点。

难点：

各个时期、各个民族装饰图案的风格与政治、经济、文化的关系。

教学手段及教具：

多媒体课件教学及实物展示。

讲授内容及学时分配：

1.中国历代装饰图案，6课时

2.中国传统民间图案，1课时

3.外国装饰图案，3课时

课后作业

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

本页为每次课教案首页

第三课4学时

上次课复习：

1.中国历代装饰图案

2.中国传统民间图案

3.外国装饰图案

本次课题：

平面构成在装饰图案设计中的应用。

教学要求：

使学生了解并掌握平面构成的基本元素和构成形式

重点：

平面构成的基本元素和构成形式

难点：

平面构成在设计实践中的应用

教学手段及教具：

多媒体课件教学及实物展示。

讲授内容及学时分配：

1.平面构成的基本元素，1课时

2.平面构成的基本构成形式，3课时

课后作业

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

本页为每次课教案首页

第四课5学时

上次课复习：

1.平面构成的基本元素

2.平面构成的基本构成形式

本次课题：

色彩构成在装饰图案设计中的应用。

教学要求：

使学生了解并掌握色彩构成的基本概念和装饰色彩在图案设计中的应用

重点：

色彩构成的基本概念

难点：

装饰色彩在图案设计中的应用

教学手段及教具：

多媒体课件教学及实物展示。

讲授内容及学时分配：

1.色彩构成的基本概念，3课时

2.装饰图案的色彩设计，2课时

课后作业

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

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第五课4学时

上次课复习：

1.色彩构成的基本概念

2.装饰图案的色彩设计

本次课题：

素材来源与构思方法方法

教学要求：

使学生了解并掌握图案设计的素材来源与构思方法

重点：

图案设计的素材来源

难点：

图案设计的素材来源与构思方法

教学手段及教具：

多媒体课件教学及实物展示。

讲授内容及学时分配：

1.图案设计的素材来源，2课时

2.图案设计的构思方法，2课时

课后作业

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

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第六课4学时

上次课复习：

1.图案设计的素材来源

2.图案设计的构思方法

本次课题：

.装饰图案美的规律及形式法则

教学要求：

使学生了解并掌握装饰图案美的规律及形式法则

重点：

装饰图案美的规律及形式法则

难点：

.装饰图案的形式法则

教学手段及教具：

多媒体课件教学及实物展示。

讲授内容及学时分配：

.装饰图案美的规律及形式法则4课时

课后作业

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

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第七课9学时

上次课复习：

.装饰图案美的规律及形式法则

本次课题：

花卉植物写生和搜集素材

教学要求：

使学生了解并掌握装饰花卉及植物写生的要领和方法，利用图书馆及互联网资源广泛收集素材。

重点：

利用图书馆及互联网资源广泛收集素材。

难点：

装饰花卉及植物写生的要领和方法

教学手段及教具：

课堂讲授与植物园写生相结合，运用互联网及图书馆的资源

讲授内容及学时分配：

.花卉植物写生和搜集素材9课时

课后作业

完成热带植物线描写生10幅，借助摄影、图书馆、互联网等手段搜集植物素材资料20幅。

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

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第八课13学时

上次课复习：

.花卉植物写生和搜集素材

本次课题：

.设计并制作黑白植物装饰图案作品5幅

教学要求：

运用装饰美的规律及形式法则，设计并制作黑白植物装饰图案作品5幅

重点：

装饰图案美的规律及形式法则

难点：

.装饰图案的形式法则

教学手段及教具：

多媒体辅助教学及课堂示范

讲授内容及学时分配：

设计并制作黑白植物装饰图案作品5幅13课时

课后作业

设计并制作黑白植物装饰图案作品5幅

参考资料

《现代装饰图案设计》.鲍小龙著.东华大学出版社

注：

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一.装饰图案概论

1.何为“装饰图案”

装饰：

是人类对自然事物美化的一种处理与表现手段。

来源于自然，而高于自然，伴随着工艺、技法、材料等诸多因素。

装饰表现通过主观对客观世界的感受、认知、想象与夸张，使之表现出既有生活情趣，又兼备形式美感的审美形象。

图案：

是一种带有形式美的图形纹饰。

往往伴随造型器皿、纺织品、建筑装饰而出现。

从广义上讲，图案是设计的代名词，与英文”design”词义内涵相近，是指器物造型及表面纹饰的整体设计；从狭义上讲，图案是设计的代名词，与英文”pattern”词义内涵相近，是“纹样”、“花纹”的同义词。

注：

我们对装饰图案的理解往往仅限于“纺织品图案”或者是“染织图案的概念上，那只是装饰图案的一部分。

2.学习装饰图案的目的

使我们了解并掌握“写生—归纳—变化—组织”的装饰手法，运用形式美法则以及构成知识，表达我们所感知的客观世界，美化我们的生活。

学习装饰图案的意义十分重大，它从观念、想象力、到表现技法、程序、材料、效果自成为一个独立的体系，对于装饰图案的学习，将为我们开辟崭新的视觉领域，丰富我们的视野与想象，武装我们的头脑与眼睛，是我们艺术类学生从绘画走向设计的要塞门径。

二.中外装饰图案概况

1.中国古代装饰图案:

原始社会时期：

彩陶纹样为主，植物纹与动物纹较多，简洁、对称、动感。

商周时期：

奴隶制度、等级制度森严，充满宗教神秘感。

“沉重、神秘、威严、凶猛”。

春秋战国：

自由活泼，富于变化，各国风格不同，极富多样性。

秦汉时期：

画像石、画像砖、瓦当图案，浑厚、大气;漆器、织绣图案，风云

流动。

六朝时期：

佛教传入我国，佛教艺术兴盛。

“玄学”兴起并产生影响。

常见图案为“飞天”、“莲花”、“忍冬花”，造型清秀、飘逸。

唐朝时期：

太平盛世，纹饰华美，造型丰满，线条柔和，充满雍容大度之风。

宋元时期：

两宋时期纹样简洁、典雅、秀美;元代青花纹样别具一格。

明清时期：

封建社会衰落时期，宫廷工艺衰落而民间工艺发展。

到清代追求奢华、繁复。

2.中国传统民间图案

●民间图案反映了劳动人民对美好生活的向往和追求，有着美好的吉祥寓意和浓郁的民族特色。

●常见的形式有：

剪纸、刺绣、皮影、年画、民间印染等。

3.外国装饰图案：

埃及：

“侧—正—侧”的形式，表现最鲜明的特点。

象形文字具有装饰美。

希腊：

陶瓶画，写实手法，黑白为主，用线造型，生动传神。

波斯：

属西亚地区，带有浓郁的阿拉伯依斯兰风格。

对中国古代风格有一定的影响。

印度：

宗教艺术与中国艺术相互影响。

地毯、丝织品世界闻名。

英国（手工艺运动）：

英国工业革命之后，由威廉.莫里斯等人倡导回到工业革命之前的艺术风格的运动，在艺术设计的各个领域产生了深远的影响。

非洲：

奇异、怪诞，充满幻想和原始本性。

大洋洲土著：

图案纹饰以几何、抽象纹为主，常见于文身图案。

玛雅文化：

属南美文化，崇尚宗教与巫术，充满神秘感。

三.平面构成在装饰图案设计中的应用

平面构成是一种美术造型概念，是指按照形式美的法则，以二维的平面空间形成构成，是理性和感性共同创造的结果。

1.平面构成的基本元素

●点：

是最简洁的形态，是造型的原生要素，没有方向性，但大小不等或不同的排列会产生静止感、扩张感、运动感、深度感等感觉。

●线：

点的运动产生了线，有曲线和直线之分。

有位置、长度和方向性，并会产生韵律感和扩张性。

●面：

线的运动产生了面，面有很强的造型能力，几个面按一定的规律产生了体。

点、线、面作为形态构成的基本要素，互相依存，共同构成了复杂的艺术语言。

2.平面构成的基本构成形式

●重复：

指单位形反复出现，有统一感、秩序感，但有时会显得过分单调。

●近似：

指单位基本形有不同程度的改变，但其形态又十分相似。

改变了重复构成的单调感。

●渐变：

指单位基本形或其骨骼有规律、循序的变化。

有节奏和韵律感。

●发射：

指单位基本形围绕一个或多个中心构成，是一种有方向性的渐变。

能形成强烈的纵深感和运动感。

●特异：

指单位基本形的构成存在一定的规律，但在局部区域发生变化，打破固有的规律。

是一种突变，形成强烈的对比。

●聚散：

指单位基本形自由安排以产生疏与密的关系。

可产生动感。

●矛盾空间：

指平面设计中的空间是幻觉性的，是多透视点的，形成新奇的视觉效果。

●比例分割：

是指画面或图形按照一定的比例进行分割、排列，产生具有节奏或韵律的秩序美感。

●打散重构：

将形象打散分解后，重新安排、组织，形成新的图形。

使整体画面形成“破”与“立”的效果。

四.色彩构成在装饰图案设计中的应用

1.色彩的基本属性

色彩的基本分类

●原色：

也称三原色。

既红、蓝、黄。

别的颜色不能调配出这三种颜色。

●间色：

三原色两两相加得到的颜色。

橙：

红加黄；绿：

黄加蓝；紫：

红加蓝。

●复色：

两种或两种以上色相加得到的颜色。

越多越偏向黑浊。

●补色：

红与绿、蓝与橙、黄与紫。

色彩的三属性

1.色相：

是指区别色彩种类的名称。

2.明度：

是指色彩的明暗程度。

3.纯度：

是指色彩的鲜艳程度。

色彩的对比

1.色相的对比：

是指色彩品相的对比

2.明度的对比：

是指色彩亮度的对比

3.纯度的对比：

是指色彩鲜灰的对比

4.冷暖的对比：

是指色彩带给人冷暖感的对比

色彩的调和

色彩调和的规律：

类似调和与对比调和

2.图案中的色彩应用

使色彩协调的基本方法：

⏹同一调和法：

向各色中混入同一种颜色（包括黑、白、灰），使各色同时向此色相靠拢。

⏹间隔调和法：

以金、银、黑、白、灰勾勒连贯各色以达到调和效果。

⏹互混调和法：

在对比的各色中，互相混入对方的色彩。

⏹比例调和法：

在对比的各色中，使其中一种颜色的面积占有绝对优势，使小面积的各色无法与之抗衡。

色彩与心理

●色彩的冷暖感

●色彩的轻重感

●色彩的强弱感

●色彩的空间感（暖色前进、扩张；冷色后退、收缩）

●色彩的华丽与朴素感

●色彩的味觉、听觉、触觉与嗅觉。

五.图案设计的素材来源与构思方法

1.图案设计的素材来源

写生：

西方称之为写生，中国称为写真。

图案写生的目的是为今后的设计变化作准备，不同于一般的绘画写生，要适当的选择要表现的物象，要进行适当的归纳，或在写生中进行适当的变化等，但要以尊重客观物象为基础，抓住大的形态和精神气韵。

对于写生，我们可以以唐朝张操的一句名言来概括“师法造化、中得心源”，这不但是写生中追求的目标，也是图案设计与其他艺术创作所要追求的目标。

意象、抽象来源：

从前我们谈到图案设计素材只有写生，那是远远不够的，我们中国的图案更注重想象，或称其为意象的来源。

例如：

龙凤、饕餮、麒麟、宝相花等等。

这些形象是无法写生的，他们的精神比自然生物更具有生命的力量。

再如中国的书法艺术，可以说是一种抽象的艺术形态，在图案设计中是大有文章可做的。

其它形式的艺术借鉴：

绘画、雕塑、摄影、民间美术等其他形式的艺术，同样是我们进行图案设计的素材来源手段，随时代的发展，图案设计的素材来源更加多样化，尤其是科学的进步，使计算机与互联网成为当代进行图案设计的有利工具与信息库，为当代图案设计的发展注入了新的活力。

2.装饰图案的构思方法：

装饰图案的设计必须在构思后，才能运用各种手段进行表达，正所谓“意在笔先”。

开发创造性思维：

创造性思维是一种创新意识，一般可以分为抽象思维和形象思维。

前者以想象为后盾，后者则以观察为基础。

创新的过程就是选择的过程、突破的过程，是在认识常规的基础上打破常规，创造新奇的视觉效果。

要积极运用发散性思维、联想性思维、逆向性思维等思维方式，不断努力更新，创造完美。

关于灵感：

灵感是在艺术创作时苦思冥想而总不能获得成功，通过一次次的努力，突然思想畅通，浮想联翩。

灵感是一种特殊的心理状态，有一定的偶然性、突发性、短暂性，但灵感的产生也并非一朝一夕的产物，是需要丰厚的积淀作为基础的。

因此我们在学习装饰图案的过程中，不要对灵感存有不求实际的侥幸和依赖心理。

六装饰图案美的规律及形式法则

1.装饰图案美的规律

“变化与统一”是构成形式美的两个重要因素。

求变求新是我们进行装饰图案设计时的重要要求，没有了变化就没有了生命力；而统一是宏观的把握变化的要素，将各要素用一定的方法使其产生内在的联系。

变化与统一是同时存在的，二者相互依存、相互制约，它们既是装饰图案设计的重要法则，又是衡量装饰图案优劣的尺度标准。

2.形式美法则

对称与均衡

对称是指各元素在形状、色彩、重量、肌理、位置等方面的绝对平衡相等，包括中心对称、上下对称、左右对称、旋转对称、连续对称等等形式。

均衡是图案设计的形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡，是内在的统一美。

是两个相互不平等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。

对比与调和

对比是必须含有两个以上的不同造型因素才能显现出来的，是达到变化的最简便的方法。

主要从三方面来体现，即造型、色彩和构图。

造型上有大小、轻重、粗细、曲直等；色彩上有色相、明度、纯度、冷暖等；构图上有疏密、开合、虚实等。

调和是因为对比太强而采用的减弱的方法。

条理与反复

条理是对事物有组织有规律的总体安排方法。

反复是只相同或近似的元素以某种形式有规律的重复排列，产生力量感和视觉冲击力。

节奏与韵律

是指画面中方圆、曲直、轻重等变化所产生的音乐美。

是艺术达到很高境界的一种状态。

比例与权衡

比例是指在图案设计中，形状的长短、面积的大小等存在着一定的规律，如黄金比例分割、等比例分割等形式。

权衡指总体性的把握构图的整体与局部之间的关系，使各元素之间的构成关系合乎情理。