西方美术形态流变.docx
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西方美术形态流变
第一节基本美学特色
1.视听为基础的审美意识
1）来源：
古希腊
2）含义：
1.“旁观”（“观察”）生活方式“哲学家”
2.“理论”：
“世界观”
3.视觉和世界对视觉呈现的特性
4.“理式的美”（柏拉图）
5.事物抽象为“质料”与“形式“
6.艺术模仿现实的形式即视觉
3）结论：
1.感官等级制倾向
2.视听——心灵，嗅味触——动物（官能性）
3.价值观：
尊心灵，精神而贬肉体，物质的
4.重视外在次序的世界观
2.两大美学价值
（1）希腊式——“古典美”理想典范
1）宇宙是整体完满的神圣次序
1.“和谐、数量、次序”等义
2.美：
“次序、匀称、明确”
3.理想：
“静穆”
2）小宇宙+小次序
1.成就：
雕塑与建筑
2.人体：
神的形象
3）强调多样统一的形式美（观念）
1.美学家：
美——比例+和谐
2.结构上：
整体形式+形体各异
3.情节结构：
《诗学》（亚里士多德）
——叙事诗+戏剧
4.科学精神：
数学与几何学
5.艺术史：
写实主义（“人体美”）
——抽象主义（追求理式）
（2）基督教
1）希伯来“超绝宇宙观”与“上帝绝对美”
1.上帝以听觉而非视觉被渲染
2.反对“偶像崇拜”——犹太教+伊斯兰教
2）“道成肉身”与象征主义
1.图像志
2.圣像传统+“古典美”形式——文艺复兴
3.神圣力量——西方艺术——光色
3）光色
1.“光”：
上帝的隐喻+象征
2.最高美学价值的形象体现
3.美学家：
美定义为：
比例（和谐）+辉煌
4.希腊美学遗产
5.美学价值的新贡献：
“光彩”与“辉煌”
6.色彩、象征功能
（1）金黄色：
上帝与主权者
（2）红色：
圣化，上帝之爱，流血牺牲
（3）紫色：
圣服颜色，王室，教皇
（4）绿色：
诞生与希望
（5）蓝色：
天国，信念，真实，圣洁
7.文化——西方人
（1）对光色的科研
（2）美术追求光色
（3）创作实践、西方美术发展动力之一
（4）达芬奇与印象派
（5）色彩变化
（6）近代油画的两大成就：
反光法、透视法
（7）本质上：
光的远近法
（3）二者区别：
1）前者提供神圣形式，后者提供光色象征
2）前者强调形式优先于色彩，后者光色优先于形
（4）二者共同：
根源存在于世界之上（世界之外）
1）希腊：
形式与理式——世界之上（现实的本质）
2）基督：
上帝超越的“绝对美”——世界之外
3）“万物之美”：
声音与光
3.形而上学——作品真理——准宗教价值
（1）基督教文明
1）美术与宗教
2）雕塑：
刻划“神”
3）中世纪最高成就：
罗马与哥特式大教堂
4）整体气氛：
1.唱诗班的歌声
2.管风琴的神韵
3.宣读的经文
——雕像、壁画、彩画
（2）美学价值的外在性质
1）倾向于外在作品
2）艺术活动有潜在：
本体论（形而上学地位）
3）神圣价值
4）探索与渴慕（精神）
5）艺术史，视觉方式与演进历史
（3）文艺复兴双向运动
1）古典学术复兴与人文主义思潮
2）中世纪宗教神权衰落
3）表现：
1.教堂中综合性样式的解体
2.各门艺术的独立
3.描绘独立
4.美术自身内部内蕴“世界”
5.虚幻呈现“世界”
6.绘画——认识与反思——自我意识——人文主义
——审美+认识
4）运动轨迹：
1.“为艺术而艺术”
2.美学史与艺术史，18世纪（中）“美得艺术”的概念
3.纯艺术的经典样式：
绘、雕、舞、音、诗
4.研究审美现象与美学
5.10世纪（初）社会出现“博物馆”“美术馆”“音乐厅”
——隐喻艺术“宗教”
——“牧师”——艺术批评家——艺术体制
第2节主要范畴与命题
1）哲学问题
2）范围：
1.自我的主观世界
2.客观的自然物质世界
3）变化与发展：
逻辑性与历史性
（1）再现与表现——主客关系最重要、最基本的范畴
1）区别：
1.前者主体对世界的模写、外在的、客观的方法；
后者主体对内心的一种情绪化（内在、主观）
2.前者强调客观真理的存在，反映真实，追求一般；
后者强调人内心的真实性，追求个别
2）共同：
1.再现：
主体对现象的再现；主体的主观性是一种理念
2.表现——离不开具体的表象，有余地
3.《艺术与视觉》“再现也具有一个历史”
（2）具象与抽象——艺术欣赏（审美的基本范畴）
1）区别：
1.前者具体的，后者无具体的
2.前者可辨识的，后者无辨识的
3.前者直接反映外在世界，后者与外在世界无直接关系
4.前者客观化，后者是主观化、情绪化的反映
5.前者是形象，后者无形象（点线面色的一种有意味的组合）
2）共同：
1.艺术发展中表现化的倾向
2.作品：
表现主义，美界限
（3）情感与形式——艺术理论的基本范畴
1）含义：
1.情感：
主体对客体的心理上主观的反映
2.形式：
凝结在创造物——固定成形的东西
2）理论：
1.《论美与崇高》：
美+快感——移情派+表现主义
2.形式认识——康德——形式与直觉
3.“符号论”：
形式——人类情感符号
4.情感：
在形式化，才认识与欣赏
5.形式：
可触摸，看得见、实在
（4）理性与非理性——艺术
1）前者是理智内的抽象思维，后者是非理智的主观思维
2）前者是事物的本质，后者是无限的
3）前者是内容的联系，后者是意志的自由
4）前者是抽象性与普遍性，后者是直觉与冲动
5）前者是古典艺术或学院派，后者是浪漫主义或现代派
6）前者是理解或整体，后者是变化或不可预测性
（5）优美与崇高——主客审美关系
1）人与自然、社会：
前者是自由显现，后者是矛盾呈现
2）形态：
前者是小、光滑、柔和、妩媚
后者是巨大，坚硬、突跳、骨气
3）前者是静态，后者是动态
4）主客：
前者主动性（主——客）
后者是侵越性（客——主）
5）自由：
前者是肯定的，后者是否定的
6）关注：
前者是形式，后者是内容
（6）主观与客观——主体观念上反映
1）前者是情感，欲望，观念，快乐，意识，心理——人
后者是和谐，次序，平衡，有机统一，比例
——物质世界自然属性与规律
2）强调：
前者是表现或移情，后者是艺术物质性
3）创造：
前者是情感或感觉，后者是非个人化精神或理式
4）认识：
前者是意识或心理或精神
后者是自然形式或属性
（7）摹仿论——艺术与自然
1）哲学
1.“理式”（柏拉图）：
客观自然只是作为本质的表象而存在的，本质的隐藏在表象之后
2.问题：
“一般”与“个别”，“种”与“属”
（1）“属”：
客观自然
（2）“种”：
特殊、差异、丰富、具体的
3.最高目标：
赋有理性色彩的认识——对“真”的需要
4.属于感官感受的感性部分与快感（艺术是低级的、模糊的）
——人的欲念——摹仿对象产生兴趣
5.历史形态：
古典的、和谐的、美的
2）亚里士多德
1.摹仿不是机械地原封不动地——客观自然“再现”
——区别加进了主体的选择
2.人类天性——快感——认识对象能力——肯定自身
——智力+能力——艺术作为摹仿的整体的性质
——实践哲学——表现说（基础）
3）古希腊的——科学文化（文艺复兴）——绘画摹仿
——透视学——再现自然的科学
4）摹仿新姿态透视与镜像理论
5）透视的发现——摹仿自然追求视觉忠实性
1.两度平面上再现的摹仿对象（柏拉图）——辨认状态
2.文艺复兴：
增加了“深度”，显现“思维”方法
3.完整理论：
布鲁内莱斯基、阿尔贝蒂
4.象征符号：
柏拉图主义、基督教宇宙观
5.应用：
第三维“空间错觉”
6）新古典主义：
“美的自然”，优劣是摹仿对象的优劣，思想更片面化
7）浪漫主义：
个人自我表现
（8）表现论
1）18世纪末，浪漫主义运动，个人作用
2）“个人之真”——表现情感的艺术“独特的艺术”
3）作品：
表现使创造者的情感物化的产品
4）高下、好坏——操作者心理情绪质量
5）理论：
1.《论德国建筑》（歌德）——人的创造性
（1）心理机制，表面形态引到了更具体的创造力
（2）“独特艺术”最终目标：
艺术品
2.表象的直觉（克罗齐）
（1）浪漫主义思潮——创造力的独创性——本体的高度
（2）精神世界（心灵活动）和客观世界等同
3.对待情感的态度的公共标准（科林伍德）
——区别真正的（表现情感）与非真正（暴露情感）的表现
4.内心感受与认识情感的区别：
（1）前者是个人的，后者是公共的
（2）前者是私下的，后者是开放的
（3）前者是主观的，后者是艺术表现
（4）前者是无依靠，后者是放松
（5）前者是受压抑的，后者是净化的
5.艺术：
总体活动的想象性经验
——区别想象（无目的）与虚拟（目的）
6.艺术品成分
——固有成分：
（1）特殊化的感官经验
（2）具体情况或具体感官
（3）想象中被观照
——非固有成分
（1）非特殊化的想象性经验
（2）天生创造力的表现
（3）主观输入
7.《美感》（桑塔椰纳）
（1）真实呈现的——表现力
（2）暗示的+深刻的思情——“心中意象”
8.表现精神（康定斯基）
（1）非物质化或抽象化
（2）人的精神的体现：
内在需要
（3）充分自由的状态之下
（4）内在因素：
与观众“共鸣”——作品的形式
（5）外在因素：
固定在画面中的点线面
（9）形式论——审美概念
1）《判断力批判》（康德）18世纪
1.对象形式：
审美成分
2.表象纯形式
3.形式上合目的性
单纯感觉样式的纯粹性——同形性
4.艺术鉴赏在于反省着心意的或形式的
5.形而上学的“形式”——纯粹、同形的关系
——艺术体现形而上学的“形式”
——素描——不顾艺术的形状“形式”的丰富性
2）美和艺术的关系（赫尔巴特）19世纪
1.艺术——美感，形式——审美
2.逻辑的、心理价值——外在于形式
3.艺术：
非审美与审美
4.利于对艺术本质的认识，利于艺术的自律性的确立
——形式的基本关系（永久性、绝对性、自由性）
3）《造型艺术的形式问题》（希尔德布兰德）20世纪
1.视觉，依靠其观念获得表象
——一定距离中被审视物象“远图”
2.运动，经过时间，看清全貌（触、记、推）
4）逻辑学——美术史研究——历史实在意义（沃尔夫林）
1.“无名美术史”观念：
形式发展变化——美学原则：
风格
（个人、民族、时代）
2.形式建立过程的重要性：
纯化视觉功能
3.对立的视觉方式（“风格两元论”）：
线描、图绘
4.美术史，视觉形式的变化史
5）经验主义“有意味的形式”（贝尔）
1.形式——目的（循环论）
2.审美感受：
对“现实”的感受
3.基本现实性
4.审美情感：
脱离功利目的与纯粹形式存在的物象
6）心生结构（罗杰弗莱）
1.精神领域的区分：
“想象”与“现实”
（1）前者是观照的，后者是生活的
（2）前者是有目的，后者是压力的
（3）前者是摆脱的，后者是实际的
（4）前者是无行动的，后者是行动的、生存的竞争
（5）前者是直接创造性联系，后者是受观念或功利所控制
（6）前者是艺术观赏或清晰化的感觉，后者是利害冲突或认别
2.形式因素
（1）线条的节奏
（2）体积
（3）空间
（4）空+形
（5）色彩
——次序变化因素+生理存在的基本条件
3.形式特质——形式主义——摹仿艺术——画面表现力
——重新被审视
4.表现主义激情领悟——领悟激情——画面经验
7）媒介——“为艺术自身理论”——形式主义主张
——绘画物质性（格林伯格）
1.客体性质
2.反写实主义
3.为了幻觉
4.反浪漫主义的抹杀艺术自身表现力而用“文学性”保护伞
第3节形态流变
1.古希腊罗马时期（绘画：
透视短缩法）
（1）希腊
1）来源：
古埃及——区别：
1.前者稳定质朴，后者注重完整性
2.前者不太自然地模式化与变革天性与人体解剖，
后者遵循严格法则
2）精华：
雅典民主政体
1.观念：
理性主义+理想主义
2.主位：
建筑以神庙为主
3）形式：
规范化柱式思想，模式化——现实
1.系统：
柱楣系统
2.形式上：
尽善尽美，结构组成
4）雕塑发展：
刻板样式+传统风格——自然风格
1.雕刻技法：
比例体系
2.形式：
模式化——现实
5）希波战争后，注入“唯心主义”宗教色彩——更庄严
6）标准典范：
深刻意义的人物典型
7）理想主义——雕像整体+部分理性分析（基础）——人体比例
8）伯罗奔尼撒战争后——经济或精神危机——个人情趣
——女性裸体雕像——个性特征的肖像
9）瓶画，公式化抽象装饰性——人物动作+故事情节
（2）希腊化
1）环节：
连接希腊美术与罗马美术
2）国际性风格：
希腊+东方
3）需求者：
民众——贵族
4）趋势：
1.华丽+夸大炫耀
2.朴素+中庸——铺张+奢华
3.理性+理想——个人主义+现实主义
5）建筑：
1.各种公共建筑
2.结构：
圆柱（拱柱）+拱顶
3.装饰：
纤巧
6）雕塑：
1.多样化（专政统治——个人主义）
2.注重力：
探索复杂多变（结构）+空间视觉效果
7）绘画：
1.风俗画+风景画+静物画
2.手法：
透视短缩法+明暗
8）工艺美术：
1.陶器2.装饰：
彩绘——浮雕
9）发达：
装饰居室地板的镶嵌工艺
（3）罗马
1）特点：
功利主义精神
2）占优：
有实价值美术与科学
3）发展：
公共建筑+肖像雕刻+历史浮雕
4）建筑：
1.宗教性——民用公共
2.规模+高度
3.内部空间有效性：
（1）手段价值
（2）实在性
（3）现实意义
4.使用：
天然混凝土+拱劵结构
5.系统：
柱式——装饰部件——非结构
5）肖像雕塑
1.古老祭祀风格
2.注重人物细节
3.主题：
君王+军功——早期基督教墓穴绘画+中世纪主体
6）帝国衰落
1.雕塑注重内心
2.思考彼岸
3.精神与肉体分离
4.绘画被宣传教义的工具
7）工艺美术：
1.罗马银器+希腊陶器
2.先决条件：
对外战争
8）继承：
1.文艺复兴
2.巴洛克
3.新古典主义运动
2.中世纪时期
（1）早期基督教
1）来源：
罗马文化
2）反对偶像崇拜
3）雕塑：
1.小型
2.象征形式：
建筑雕刻+石棺雕刻
4）绘画：
镶嵌画——壁画——宗教工具
5）注重：
1.简单明了
2.核心精心
3.作品：
象征性+图解性
6）装饰：
外部简朴+内部丰富
7）教堂通用类型：
巴西利卡（基础）
（2）拜占庭
1）罗马帝国分裂——东西方
1.东方：
拜占庭为主，继承早期基督教
2.西方：
西欧美术
2）特色：
近东，融进希腊（希腊化）部分
3）特征：
神秘性+象征性
4）最高成就
1.教堂建筑
2.综合：
古典柱式+宏大规模+砖石拱劵
3.格局：
集中式
5）装饰形式：
镶嵌画
6）空间观念：
1.实在的有限之维——象征性
2.无限之维
7）超自然反映——禁锢创造力法则
（三）罗马式
1）风格：
未统一
2）影响来源：
蛮族入侵+拜占庭文明+加洛林文艺复兴（后期）——知识进步的最初推力
3）复兴来源：
天主教会——基督教
4）成就最高：
教堂+修道院
5）建筑特征：
圆顶
6）盛期变化：
地方性
7）装饰：
浮雕集中在入口处
8）倾向：
戏剧性的反面教材
9）大型雕刻、绘画、彩绘玻璃窗画
——渊源：
书页上的微型画
（4）哥特式
1）风格变化：
跳跃性（中国：
连续性）
2）为主：
教堂建筑
3）先决条件：
财富+文化+城市
4）赞助者：
城市的社会群体
5）竞争手段：
技术
6）特点：
尖拱+飞拱
7）14世纪，战争+鼠疫——主体散布各国——国际性风格
——世俗建筑——趣味：
风雅
8）工艺美术：
1.彩色玻璃窗画
2.画面：
色彩样式+几何图案——空间幻觉
9）雕像衣饰程式化：
1.盛期写实性：
内心+人物个性
2.后期：
骑士故事+圣母崇拜
3.风格：
优雅+抒情——世俗性——人文主义
10）代表：
建、雕、窗——法国，壁画——意大利
11）兴趣：
探索视觉法则——自然——标志中世纪美术终结
3.文艺复兴时期
（1）意大利
1）原因：
1.复兴观念迫切——研究古代遗物——社会风气
2.世俗文化更彻底、人文主义精神
3.城市：
东方贸易复兴的受益者
4.经济繁荣
2）表现——科学自然主义精神
1.科学的远近法+人体解剖学
2.绘画最突出
3.财富+世俗——摆脱宗教服务
4.题材：
圣经——基督童年
3）画家分类
1.马萨乔：
探索透视法则——科学性的形体
2.波提切利：
哥特式传统+新形式
——装饰性线条+浪漫情调
3.达芬奇：
“渐隐法”，内心活动变化，自然研究
4.米开朗琪罗：
雕塑式手法+夸张情感
5.拉斐尔：
二者技法+纪念碑式造型
——古典式均衡+克制端庄
6.威尼斯画派
（1）环境：
拜占庭美术
（2）色彩独特感受
（3）商贾阶段（排场+享乐）
（4）田园故事+女神
（5）目的：
触动感官
4）雕塑，独立门类——骨骼+肌肉
1.15世纪，人体解剖+古典遗物研究（基础）
——幻觉的真实感发展
2.透视法的运用——浮雕——真实空间
3.盛期：
古典美术的原理原则
（米开朗琪罗：
英雄主义色彩）
4.样式主义：
精堪+雅致——构图+组织——巴洛克时期群像
5）建筑：
接近于罗马和罗马式
1.复兴古典时期次序，结构各部分之间的比例
2.古典柱式重用——内部形状+比例
3.形式横向：
水平线占优
4.理想：
尘世欢乐+人类成就
5.设计：
墙体结构+附加装饰
（2）北欧
1）祭坛画繁荣
1.道德+宗教
2.无深厚古典传统
3.无模仿古代的作品
4.无拜占庭文化+无撒拉逊文化
5.民族性
2）佛兰德斯绘画
1.商人操纵
2.标志：
奢侈阔绰
3.特点：
强有力的现实主义
4.手法：
空气透视法——景物流动效果
5.背景：
小幅风景画
3）德国版画
1.理念观念手段
2.加速文艺复兴美术的传播
4）宗教改革运动：
新教徒反对圣徒绘画或雕像
5）尼德兰——绘画专门化变革——风俗画
6）15世纪，继续发展哥特式风格——世俗建筑物
（3）工艺美术（绘画、雕塑、建筑）
1）中心：
教会——宫廷
2）生产与生活需求联系
3）室内装饰+家具工艺
4）从事创作，注重造型+色彩（比例、协调）
5）“工艺”和“美术”被区别开来
4.巴洛克时期与罗可可时期
（1）巴洛克时期（17世纪）
1）根本矛盾：
16世纪，宗教改革运动
——打破天主教的大一统局面
1.南欧天主教文化圈（意、法、西）崇尚奢华，巴洛克流行
2.北欧新教文化圈（荷、英、德）反对偶像崇拜，节俭克制
2）主要门类：
建筑、绘画
3）兴起地：
意大利，罗马——天主教堂+红衣主教
4）活动中心：
罗马——巴黎
（路易十四时代中央集权制主宰欧洲）——艺术成为王权的附属品
5）首现：
教堂建筑
1.依据：
古典
2.特点：
规模宏大，外部用繁复装饰
3.动态形象：
曲线、漩涡饰
4.追求：
（1）体积对比+光影变化——触目效果
（2）单柱——双柱
（3）空间效果——建筑音响
6）作用：
1.国家势力或声望
2.注重规则与程序（华丽又威严）
7）绘画：
1.题材：
宗教+异教神话——肖像画
2.特征：
光色，斜线、夸张透视线角度——天顶画
3.最高成就：
佛兰德斯画家——鲁本斯
4.代表：
普桑、洛兰——理想化——被缓和的古典化的
8）雕塑：
1.舞台化的装饰性
2.动作表现动感+情绪表现
3.空间效果：
观者置身其中
4.风格充分发展后，与绘画的界限模糊——复合的幻觉
9）17世纪，新教国家——荷兰
1.注重平凡事物
2.情趣集中于家庭生活
3.建筑：
市政大厅，壮观、轮廓简单、装饰节俭
4.家室乐趣：
绘画、小型装饰艺术
5.服务：
单个赞助人——市场
6.竞争：
16世纪绘画专业化
——风景画、海景画、静物画、风俗画
7.北方传统——快乐质朴——现实生活
（2）罗可可时期
1）社会：
闲散安逸+文雅举止
2）艺术：
1.“沙龙”——资产阶级上升
2.风格：
贵族艺术的最后反映
3）建筑：
1.内部装饰
2.印象：
精巧、轻松、娇媚
3.功能实用
4）美术
1.工艺美术
2.黄金时期：
古希腊——古罗马——巴洛克——罗可可
3.影响来源：
18世纪欧洲与中国的贸易
4.领域：
瓷器制造业、漆器工艺、丝织工艺
5.风格或趣味：
中国风
5）绘画服务
1.宗教——王室+贵族
2.装饰宫殿、客厅
3.表现：
妖娆成年妇女——纤弱少女
4.阶级：
中产阶级
5.启蒙运动：
揭露社会，风俗习惯
五.19世纪美术
1.思想变革
（1）美国独立战争
（2）法国大革命
（3）工业运动
（4）启蒙运动
2.观念或社会结构变化——现代世界制度出现
3.美术变化：
赞助者——贵族+宫廷——资产阶级
4.工业革命——艺术新途径+新材料
5.艺术观变化
（1）风格觉醒——不同趣味——风格更迭
（2）题材不限制——主题想象与兴趣
（3）启蒙运动——宗教主题地位无存
（1）绘画
1）新古典主义（德国理论家温克尔曼）
——理性主义（普遍与永恒的价值）
1.最高理想：
纯粹+简洁的形式
2.强调：
素描+构图——现代走向平面化
3.题材：
希腊罗马神话+现实生活中重大事件
4.表现：
极端道德狂+社会意识——民族觉醒
5.退化：
模仿古代艺术机械——僵化学院式——服务于政治
2）浪漫主义
1.文学作品（空幻境界）
2.题材：
中世纪+死亡——中产阶级
3.陈列机构：
展览会（18世纪）确立声望手段
——摆脱贵族依附+创作自由+风格觉醒
4.重视：
光色——印象主义+现代绘画
5.最高准则：
主体的个人感受与感觉和热情相结合
3）现实主义画派（法国）
1.反对理想主义
2.反对沙龙艺术僵化风格
3.专注：
现实生活，城市贫民
4）拉斐尔前派（英国）
1.艺术恢复到朴质直率与自然主义
2.文学性寓意题材
5）印象主义
1.文艺复兴后最具革命性运动：
革新技法、观念改变
2.感觉认识：
运动+变迁——城市向往
3.中心内容：
色彩的处理
4.科学依据：
光学的发展+新的化学合成法
5.题材：
日本版画，城市，乡村娱乐场所
——比当时学院派更古典
（2）雕塑
1）纪念碑——公共建筑
2）歌颂+庆贺历史事件——宣传作用
3）成功：
精确模仿古代雕像
（3）建筑（功能：
宗教——世俗）
1）新古典主义
1.历史风格
2.希腊罗马复兴——复兴式+巴洛克样式流行
2）哥特式风格
1.文学绘画对中世纪
2.英德民族主义色彩
3.特色：
考古学般的精确模仿
3）这种转移潮流
1.欧洲与北美风格
2.建筑史上，精心编目，方案随意
3.各种风格选取组件——重组——不同时期适应特殊环境
4）演变：
1.装饰方面，材料与方法试验
2.19世纪90年代，钢+钢筋混凝土新结构体系
（4）工艺美术——社会地位
1）美术与应用美术之间区分明显
2）室内装饰成分：
机械产品——工业革命
3）无传统
4）工艺美术运动（罗斯金、莫里斯）
——结果：
局部影响上层，脱节民众
5）新艺术运动
1.否定机械——肯定机械
2.宗旨：
制品结构+材料特性
3.设计——成品：
“直率的美”——现代设计
六.20世纪美术
（1）绘画
1）传统美术与现代美术的分水岭：
印象主义
（氛围效果、客观超然态度、呆滞而无生气）
2）现代美术产生条件：
1.赞助方式转变
2.学院派艺术作用转变
3.艺术教育体系与主体——社会地位转变
4.问题在态度上的转变
3）传统
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