美术校本课程柴春燕.docx

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美术校本课程柴春燕

（一）何谓素描

1.素描（Drawing），运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。

2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。

素描是造型艺术的基础，是研究绘画所必须经过的一个阶段。

3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。

在二维平面的纸上，勾勒出一个三维立体的物体。

（二）素描的重要性

1.素描作为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕）。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。

虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

素描的意义

素描是用单色描绘物体的一种绘画形式，如木炭、铅笔、钢笔、墨等工具所作的画都可以成为素描。

素描通过构图、透视、比例、位置、运动等法规，运用线条和明暗表现物体的结构、体积、空间、质感和量感。

素描表现范围很广，静物、风景、人物都是它的表现对象。

素描包含了除色彩以外所有的绘画要素，只有熟悉并掌握了这些绘画要素，才有可能成为一名艺术设计师，画家和雕塑家。

从这一意义上讲，素描是造型艺术的基础。

古今中外许多的艺术大师，他们的艺术生涯都是从素描开始的，素描是通往艺术殿堂的必由之路。

一幅揭示事物本质，技法高超，表达作者情感的素描，往往能唤起观者共鸣。

当你欣赏达芬奇、米开朗基罗、凡高、马蒂斯、徐悲鸿等艺术大师的素描作品时，会被作品中所蕴涵和表达出来的情感所感动，对大师们精湛的技艺手法赞叹不已。

素描要求构图完整，表现手法与内容和谐统一。

优秀的素描画面生动，富有节奏韵律。

素描练习需了解、熟知这些美学规律，并体现于画面。

所以学习素描的同时，也是培养艺术审美观念的开始。

素描工具简单，便于携带，不受环境条件局限，常用来记录生活，收集素材，构思创作。

经常进行素描写生，在实践中增加生活积累，可使艺术创作贴近生活而富有表现力。

素描这一单纯朴实的绘画形式，在人类发展的最初阶段，由于生产方式原始人对自身及世界认识相对幼稚，只能以直观描绘轮廓的形式表现形体。

史前人类留下的洞穴画、岩画与现在的儿童画很相似。

随着社会发展，科学文化的进步，人们逐渐掌握了解解剖学、透视学、审美观日趋完美，造型方式日益丰富。

由于社会进程不同，民族、地域、文化语言的差异，东西方绘画观及造型方法也不同。

西方素描注重体积、空间、透视、比例，以写实为主，结构严谨，分析光对物体的作用，运用黑白层次，明暗虚实等手法塑造对象和空间。

而中国绘画深受中国传统文化影响，注重心灵体会，意象造型，用抽象饿线条表现具体复杂的形体，用笔的抑扬顿挫、线的疏密关系表现人物山水，与西方绘画相比较，有其独特的魅力。

继承前人的造型观和宝贵的表现技法，吸收中西方绘画精华，是学习素描的重要途径，并在实践中运用与发展，努力表现时代特征，是我们绘画的任务和方向。

素描工具

1、铅笔：

美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：

1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：

1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．

2、炭笔：

炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．

3、木炭条：

木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．

4、炭精棒：

炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．

5、橡皮：

画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．

6、画板和画夹：

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：

画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．

素描的基本要求

1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉，同时形体要准确。

2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3.要注意物体质感和份量感的表现。

质感即物质感，就是物体材料的属性，比如它是什么材料做的：

是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等；份量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4.空间感的塑造是绘画的重点。

空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

素描经常出现的几个错误

1.“灰”：

画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，“黑的不黑、白的不白”，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的状况。

2.“花”：

发花的原因是所有的物体在刻画的时候，都用了很深和很浅的同样色调去表现，缺乏过度的中间色调，只单个描绘物体，没考虑物体之间的明暗差异，或者该虚的暗部没有“藏”起来。

3.“脏”：

脏往往是因为在修改的过程中，遗留下来不干净的色块和色斑，没有统一到全幅画面的整体中去。

4.“腻”：

腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系”、明暗交界线的理解不够透彻，没有表现出来这些素描的要素。

（六）常用的素描用语

1.明度：

色相明亮或沉暗的程度。

2.比例：

一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：

各部分物体在画面之中的协调安排。

4.线条：

描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线。

5.结构：

组成整体的各部分的搭配和安排，在素描静物中，可以简单理解为“物体中凸起来或凹下去的地方”。

6.三大关系：

又称“三大面”，黑、白、灰

7.五大调子：

高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。

8.立体感法：

控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的立体特质。

素描中线的表现方法

一、握笔

1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔（如图1），小指作支点支撑在画板上（或悬空），靠手腕的移动来画出线条（如图2）．

2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成（如图3）．

二、画板的摆放

1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误（如图7）．

2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．

三、线的种类和注意事项

1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会.

2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线（如图4）．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果（如图5）．

3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱（如图

4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．

素描中的透视表现

一、透视的类型

透视有三种：

平行透视、成角透视、散点透视．

1、平行透视：

平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．

2.成角透视：

成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．

3、散点透视：

散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见

二、透视在绘画中应注意的一些特性

1.近大远小：

近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．

2.近实远虚：

由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：

并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）

素描的色调"黑白灰"

1、色调

当光从一个方向照射到球体上时就会产生图1效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切（光和球成0度角），没有光线通过，最暗；我们还把亮面分为：

高光和亮灰；把暗面分为：

暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为：

黑白灰．

2、素描色调的另一种说法：

五大调

（高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光）

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现．

高光

亮灰

五大调的明暗对比的顺序是：

高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线

明暗交界线

暗灰

投影

反光

构图

一、构图也叫布局（经营位置）.

对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图．对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线（可以是垂线，也可以是大的动势方向线）．在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形．

二、构图时应注意以下几点：

1、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；（图1构图太小）

2、构图时应注意重心的平衡；（图2重心不稳）

3、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；（图3一边重）

4、构图应注意透视的变化及比例关系，（图4比例和透视有误）

5、构图不应有残缺；（画石膏像时应注意）（图5不完整）

6、构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；（图6正确构图）

7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵．

素描的观察方法：

“素描画的不是形体，而是对形体的观察。

”素描大师揭示了这个观念问题，即素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

（1）概括地观察：

把复杂的物象概括在简单的几何形里，把不规则的边线概括成直线，感受物象的整体大形。

（2）立体地观察：

素描是一种造型艺术，它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象，正确分析立体物象的边线透视方向，表现在平面上时要理解其中的空间关系。

（3）联系地观察：

每组物象都是不可分割的整体，事物的整体与局部，局部与局部都有着内在的联系，物体相邻近的边线，对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨，比较就是联系地看。

只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。

素描写生

一、几何体

（一）几何体的意义

常见的几何体教材有：

锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等．

1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化．

2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．

（二）、教学过程

例如：

一组石膏几何体写生方法步骤

1.起稿：

画面中物象摆放合理并富于美感。

轮廓准确，内外关照。

把握好整体构图，包括比例，特征还需要经常退远看。

2.塑造形体：

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。

3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。

在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。

在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及对象所处空间。

4.深入刻画与整体调整：

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。

（三）、优秀作品赏析

（二）素描静物

素描静物写生的方法步骤

（一）素描习作方法与步骤的理论阐述

素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：

观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。

1.观察

首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。

而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。

有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。

因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。

整体的观察方法，顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。

2.构图

当我们把观察对象感受转换为具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。

确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右（或三角形构图法）形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点（或者三个点），在画面的上下左右（或上左右三点），用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。

3.打轮廓

也就是我们常说的起形，在画纸上多采用比较长的直线，概括地画出对象大的基本形特征。

为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的：

是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等。

在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查修改，力争做到生动准确。

4.塑造大关系

整体地铺设大的黑白灰素描关系，把全幅画面当成一个整体，所有物体的所有暗部，进行铺绘，并有区别的画出最黑（如最黑物体的明暗交界线）、次黑、深灰、浅灰…等层次。

对于初学者来说，忌讳单个物体进行局部刻画，要养成整体观察和把握整组静物的习惯。

5.深入刻划

在这个阶段有两个方面需要注意:

第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。

“画眼”和“最精彩的部分”，是深入刻画时，重点刻画和深入的入手点。

从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始，让这一个或者几个部位成为整幅画面的“领头羊”，刻画走在前边，其它次重点部位依次展开来。

深入刻划的过程，不仅是要求将塑造大关系时，表现出的概括的体面关系，逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化；同时，也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的气质性格、质感、份量感、光感与空间感。

6.整理完成

整理完成的过程也就是调整大关系的阶段,它是我们进行素描习作的最后一个程序。

在前边作画的过程中，尽管我们也不断地强调整体意识，但因为每个过程中有其具体地重点倾向和问题需要解决，特别是在深入刻画阶段，由于能更好更具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼或影响整体感的问题和现象。

这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。

　　首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处．放松一下大脑并使眼睛得到休息．。

因为长时间地观察．理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。

（二）素描习作写生的具体步骤

过程步骤一：

构图和打轮廓

过程步骤二：

塑造黑白灰大关系

过程步骤三：

深入刻画

过程步骤四：

调整完成

2.《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图

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3.（苹果）的画法

素描静物示例范画

1、素描静物2、素描静物

3、素描静物

4、水壶和苹果

5、罐子和苹果

6、有香炉的静物（结构素描）