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初唐诗
高一语文期末复习：
“风神初振”的初唐诗
※知识总括
初唐诗是唐诗繁荣的先行“初振”阶段。
这一时期的诗歌虽然是以绮靡婉媚的诗风为主，但随着以“四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）为代表的中下层文士的崛起，给诗歌注入了情思浓郁、气势壮大的气息。
之后的陈子昂是初唐诗歌革新之先驱，他从理论和实践两方面又给诗歌注入了刚健、质朴的血液。
初唐诗对日后唐诗发展有两大贡献：
一是转变了诗风，二是改进了诗体。
所以被称为“风神初振”。
陈子昂的《登幽州台歌》与张若虚的《春江花月夜》被誉为“初唐双璧”。
和晋陵陆丞早春游望杜审言
独有宦游人，偏惊物候新。
云霞出海曙，梅柳渡江春。
淑气催黄鸟，晴光转绿萍。
忽闻歌古调，归思欲沾襟
※知人认诗
杜审言（约645—708），字必简，祖籍襄阳，迁居河南巩县，官至修文馆直学士，与李峤，崔融，苏味道齐名，称“文章四友”。
他是杜甫的祖父。
原有集散佚，明人辑有《杜审言集》。
晋陵：
郡名，治所在今江苏常州市。
陆丞，作者友人，不详其名，时为晋陵郡丞。
这是一首和诗。
原唱是晋陵陆丞作的《早春游望》。
晋陵即今江苏常州，唐代属江南东道毗陵郡。
陆丞，作者的友人，不详其名，时在晋陵任县丞。
大约武则天永昌元年（689）前后，杜审言在江阴县任职，与陆某是同郡邻县的僚友。
他们同游唱和，可能即在其时。
陆某原唱已不可知。
杜审言这首和诗是用原唱同题抒发自己宦游江南的感慨和归思。
诗人在唐高宗咸亨元年（670）中进士后，仕途失意，一直充任县丞、县尉之类小官。
到永昌元年，他宦游已近二十年，诗名甚高，却仍然远离京洛，在江阴这个小县当小官，心情很不高兴。
江南早春天气，和朋友一起游览风景，本是赏心乐事，但他却象王粲登楼那样，“虽信美而非吾土”，不如归去。
所以这首和诗写得别有情致，惊新而不快，赏心而不乐，感受新鲜而思绪凄清，景色优美而情调淡然，甚至于伤感，有满腹牢骚在言外。
※鉴赏评价
全诗因物兴感，写自己宦游他乡，辜负春光，不能归家的伤痛之情。
从通篇来看，作者用的是即景抒情的常格，但开头却不落俗套，偏不从自然景物起笔，而是从自身写起．首句“独有宦游人”突出了诗人作为一个异乡游子与本地欣赏春光者迥然不同，为下文伤春蓄足了势头。
《唐诗别裁集》评此句为“警健”。
高步瀛《唐宋诗举要》也引纪昀的话评论说：
“起句警拔，入手即撇过一层，擒题乃紧，知此自无通套之病”。
所论皆确。
次句“偏惊物候新”，高度概括，涵盖全篇，堪称“诗眼”。
其中“偏”字呼应首句的“独”字，“惊”字感情色彩更浓，显得生辣而警醒。
“偏”、“惊”合用，点明了多情的诗人对自然景物特有的敏感，所谓“伤心人别有怀抱”，诗的主旨，正是抒发这伤心人独特的“惊”春之情。
如果把此诗比为一支伤春的乐曲，则这两个字显然起到了为全曲的抒情旋律定调的关键作用。
再看“物”字衍出下文的“云霞”、“梅柳”、“黄鸟”、“绿苹”，“候”字关合下文的“海曙”、“江春”、“淑气”、“晴光”等等。
而一“新”字则扣住诗题的“早”字，使得诗歌因物兴感的中心内容更加鲜明动人。
真是脉络井井，关锁紧密，字字千金。
诗的中间两联，淋漓尽致地铺写“物候”的“新”。
这是两组辞藻清丽、声调谐畅、境界华美的对仗。
“云霞出海曙，梅柳渡江春”一联，推衍诗题之“望”字，写诗人远眺时的所见，在海阔天空的宏大背景中描画出江南早春瑰丽迷人的风物。
这里没有用一个颜色字，然而由红霞、红梅、红日和碧海、蓝天、绿柳，清江织成的五彩缤纷的景色却跃然纸上，色泽感十分鲜明。
这一联不但生动地写出了物象，而且更与人观察景物的心理感受密合，因而诗意盎然。
动词“出”与“渡”十分传神。
破晓时，太阳像是从东海升起，云气被阳光照耀，蔚成绚烂的霞彩，也好象和旭日同时从海中出来，所以说“云霞出海曙”。
江南比江北早暖，梅柳透露春意也比江北为早，人过江而南，忽见梅已开花，柳已发绿，似乎梅柳一过长江就变换春装似的，所以说“梅柳渡江春”，颈联“淑气催黄鸟，晴光转绿苹”，从南朝江淹《咏美人春游诗》“江南二月春，东风转绿苹”二句变化而来。
前一联既写“望”中远景，这一联则续写“游”时所见，处处关合题目，针线十分绵密。
比起上一联，这一联写景更加深入细致，使人读后如同亲身感受到春天的萌动和春光的和煦。
动词“催”与“转”更加传神．温暖的春气使万物复苏，连黄鹂的鸣叫也似乎是由它“催促”所致，晴朗的阳光照射到水面上，使水中的苹草也很快由嫩绿“转”为深绿。
物态的变化全由这两个词的巧妙使用而活灵活现，作者文心之细于此可见一斑。
诗的末联“忽闻歌古调，归思欲沾巾”，正面道出自己伤春思归的本意，并以闻“歌古调”缴足题面，点明和诗之旨。
这两句说，陆丞的诗好象使作者忽然听到了古人的歌曲，不觉勾起了回乡的念头，以至泪下沾巾了。
上文“惊”物候之“新”，叹春光之美，都是为这里引出“归思”而作铺垫陪衬的。
春景是触发“归思”的媒介物，陆丞的早春游望诗更对“归思”的燃烧起了催化作用，故此处以“忽”字作转折，将上文的明媚与欢跃之景突然一下子打入伤感凄怆的气氛之中，达到了抒发伤春之情的目的。
这一顿挫，与篇首的“惊”字遥相呼应，愈见此诗婉曲跌宕之妙。
※全诗默写
和晋陵陆丞早春游望杜审言
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※错字再抄
滕王阁王勃
滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。
画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？
槛外长江空自流。
※知人认诗
滕王阁因滕王李元婴得名。
李元婴是唐高祖李渊的幼子，唐太宗李世民的弟弟，骄奢淫逸，品行不端，毫无政绩可言。
但他精通歌舞，善画蝴蝶，很有艺术才情。
他修建滕王阁，也是为了歌舞享乐的需要。
唐高宗上元三年（676），诗人远道去交趾探父，途经洪州（今江西南昌），参与阎都督宴会，即席作《滕王阁序》，序末附这首凝炼、含蓄的诗篇，概括了序的内容。
※鉴赏评价
第一句开门见山，用质朴苍老的笔法，点出了滕王阁的形势。
滕王阁是高祖李渊之子滕王李元婴任洪州都督时所建。
故址在今江西新建西章江门上，下临赣江，可以远望，可以俯视，下文的“南浦”、“西山”、“闲云”、“潭影”和“槛外长江”都从第一句“高阁临江渚”生发出来。
滕王阁的形势是这样的好，但是如今阁中有谁来游赏呢？
想当年建阁的滕王已经死去，坐着鸾铃马车，挂着琳琅玉佩，来到阁上，举行宴会，那种豪华的场面，已经一去不复返了。
第一句写空间，第二句写时间，第一句兴致勃勃，第二句意兴阑珊，两两对照。
诗人运用“随立随扫”的方法，使读者自然产生盛衰无常的感觉。
寥寥两句已把全诗主题包括无余。
三四两句紧承第二句，更加发挥。
阁既无人游赏，阁内画栋珠帘当然冷落可怜，只有南浦的云，西山的雨，暮暮朝朝，与它为伴。
这两句不但写出滕王阁的寂寞，而且画栋飞上了南浦的云，写出了滕王阁的居高，珠帘卷入了西山的雨，写出了滕王阁的临远，情景交融，寄慨遥深。
至此，诗人的作意已全部包含，但表达方法上，还是比较隐藏而没有点醒写透，所以在前四句用“渚”“舞”“雨”三个比较沉着的韵脚之后，立即转为“悠”“秋”“流”三个漫长柔和的韵脚，利用章节和意义上的配合，在时间方面特别强调，加以发挥，与上半首的偏重空间，有所变化。
“闲云”二字有意无意地与上文的“南浦云”衔接，“潭影”二字故意避开了“江”字，而把“江”深化为“潭”。
云在天上，潭在地下，一俯一仰，还是在写空间，但接下来用“日悠悠”三字，就立即把空间转入时间，点出了时日的漫长，不是一天两天，而是经年累月，很自然地生出了风物更换季节，星座转移方位的感慨，也很自然地想起了建阁的人而今安在。
这里一“几”一“何”，连续发问，表达了紧凑的情绪。
最后又从时间转入空间，指出物要换，星要移，帝子要死去，而槛外的长江，却是永恒地东流无尽。
“槛”字“江”字回应第一句的高阁临江，神完气足。
这首诗一共只有五十六个字，其中属于空间的有阁、江、栋、帘、云、雨、山、浦、潭
影；属于时间的有日悠悠、物换、星移、几度秋、今何在，这些词融混在一起，毫无叠床架屋的感觉。
主要的原因，是它们都环绕着一个中心──滕王阁，而各自发挥其众星拱月的作用。
唐诗多用实字（即名词），这与喜欢多用虚字（尤其是转折词）的宋诗有着明显的区别。
例如，三四两句中，除了“飞”字和“卷”字是动词以外，其余十二个字都是实字，但两个虚字就把十二个实字一齐带动带活了，唐人的善用实字，实而不实，于此可见。
另外，诗的结尾用对偶句法作结，很有特色。
一般说来，对偶句多用来放在中段，起铺排的作用。
这里用来作结束，而且不象两扇门一样地并列（术语称为扇对），而是一开一合，采取“侧势”，读者只觉其流动，而不觉其为对偶，显出了王勃过人的才力。
后来杜甫的七言律诗，甚至七言绝句，也时常采用这种手法，如“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，“口脂面药随恩泽，翠管银罂下九霄”，“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”等。
可见王勃对唐诗发展的影响。
※全诗默写
滕王阁王勃
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※错字再抄
从军行杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜做一书生。
※知人认诗
“从军行”本来不是诗题，而是一个乐府曲调的名词。
远在西汉时代，汉武帝喜爱音乐歌曲，建置了一个中央音乐院，名为“乐府”。
他聚集了著名的音乐家和诗人，收集全国各地民歌，制定许多新的歌曲，颁布天下，供公私演奏。
这种歌曲，称为“乐府歌曲”。
配合这种歌曲的唱词，称为“乐府歌辞”①，或称“乐府诗”。
在中、晚唐的时候，又称“歌诗”。
从形式来讲，它们有五言的，有七言的，也有三、五、七言混合的，一般都是歌行体诗，采用律诗体的很少。
从作用来讲，它们是给伶人歌伎唱的。
诗与乐府诗的区别，不在于形式，而在于能唱不能唱、或谱曲不谱曲。
杨炯是华阴县（今陕西华阴）人。
高宗显庆六年（公元六六一年），被举为神童，送入朝廷，授校书郎，才只十一岁。
永隆二年（公元六八一年），为崇文馆学士，迁詹事、司直。
他也和王勃一样，自以为有才，对人态度傲慢，武则天当政时，降官为梓州司法参军。
三年任满，改任盈川县令（今四川筠连县），卒于任所。
后人称他为杨盈川，他的诗文存于今者，称《杨盈川集》。
《旧唐书·高宗纪》载：
永隆二年（公元681），西北突厥部族入侵固原、庆阳一带，礼部尚书裴行俭奉命出征。
诗中就记录了这次征战的情况。
※鉴赏评价
前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。
诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。
一个“照”字渲染了紧张气氛。
“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。
一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。
首二句交待了整个事件展开的背景。
第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。
“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。
“凤阙”是皇宫的代称。
这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。
第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。
“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。
一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。
五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。
“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：
大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：
狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。
两句诗，有声有色，各臻其妙。
诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。
诗的最后两句：
“宁为百夫长，胜作一书生。
”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。
艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。
这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。
能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。
首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，……诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。
如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。
然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。
同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。
关于此诗的主题思想，有两种看法：
唐汝询在《唐诗解》中以为是作者看到朝廷重武轻文，只有武官得宠，心中有所不平，故作诗以发泄牢骚。
吴昌祺在《删订唐诗解》中以为作者看到敌人逼近西京，奋其不平之气，拜命赴边，触雪犯风，以消灭敌人，建功立业，不象书生那样无用。
前者以为这是一首讽刺诗，后者以为这是一首爱国主义的述志诗。
这样，从第二联以下，二人的体会都不同了。
我以为吴昌祺的理解比较可取，因为第一联已说明作者心中的不平是为了“烽火照西京”，如果说他是为了武人显赫而心有不平，这一句就不应该紧接在“烽火”句下了。
※全诗默写
从军行杨炯
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春夜别友人二首（其一）陈子昂
银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，别路绕山川。
明月悬高树，长河没晓天。
悠悠洛阳去，此会在何年。
※知人认诗
陈子昂：
（661—702），字伯玉，梓州射洪（今属四川）人。
世为豪族，少以侠知名。
后入长安游太学。
文明初进士及第，拜麟台正字。
从征西域，至张掖而返。
后转右拾遗。
又随军东征契丹，参谋军事。
返京后，仍为右拾遗。
谏议多不合，因解官还乡。
为县令诬陷，入狱，被迫害致死。
其为诗力主恢复汉魏风骨，一变初唐浮靡诗风，或讽谏朝政，或感怀身世，落地作金石声。
他是唐代诗歌革新的先驱。
陈子昂的《春夜别友人》共两首，这是第一首。
约作于武则天光宅元年（654）春。
时年二十六岁的陈子昂离开家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。
临行前，友人设宴欢送他。
席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。
旋即写成这首离别之作。
※鉴赏评价
这首律诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。
作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。
“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。
“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。
此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。
颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”，“琴瑟”指朋友宴会之乐，源出《小雅·鹿鸣》“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。
“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：
“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。
这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。
颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内转到户外的所见。
这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月；耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。
这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。
结尾两句写目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。
末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。
诗通篇畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。
他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。
清人纪昀说得好：
“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。
如但摹其声调，亦落空腔”。
再有，此诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。
有人指出，它“从小谢《离夜》一首脱化来”。
《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。
两相比较可知，陈诗在章法、用语等方面都明显受了谢诗影响。
但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。
谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。
通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情。
胜于一般的离别之作。
※全诗默写
春夜别友人二首（其一）陈子昂
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※错字再抄
春江花月夜 张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？
江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？
何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。
※知人认诗
张若虚（约660-约720），与贺知章、张旭、包融并称"吴中四士"。
其诗描写细腻，音节和谐，清丽开宕，富有情韵，但受六朝柔靡诗风影响，常露人生无常之感。
诗作大部散佚，《全唐诗》仅存2首，其一为《春江花月夜》，乃千古绝唱，是一篇脍炙人口的名作，有“以孤篇压倒全唐”之誉；另一首诗是《代答闺梦还》。
※鉴赏评价
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：
江潮连海，月共潮生。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！
江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：
“江畔何人初见月？
江月何年初照人？
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
并翻出了新意：
“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但却对人生有着追求与热爱。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：
一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？
共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！
江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：
在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！
他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……
“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。
※原文填空
春江花月夜 张若虚
春江潮水连海平，。
，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，。
空里流霜不觉飞，。
江天一色无纤尘，。
江畔何人初见月？
江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
，青枫浦上不胜愁。
？
何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，。
玉户帘中卷不去，。
此时相望不相闻，。
，。
，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，。
，。
不知乘月几人归，。
※错字再抄
※课外名句
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
刘希夷《代悲白头翁》
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
刘希夷《代悲白头翁》
古人无复洛城东，今人还对落花风。
刘希夷《代悲白头翁》
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
刘希夷《代悲白头翁》
海内存知己，天涯若比邻王勃《送杜少府之任蜀州》
物华天宝，人杰地灵王勃《滕王阁序》
关山难越，谁悲失路之人？
萍水相逢，尽是他乡之客王勃《滕王阁序》
落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色王勃《滕王阁序》
老当益壮，宁移白首之心？
穷且益坚，不坠青云之志王勃《滕王阁序》
寸心明白日，千里暗黄城杨炯《战城南》
客心殊不乐，乡泪独无从杨炯《途中》
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
陈子昂的《登幽州台歌》
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