重邮摄影期末考试复习资料重点.docx

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重邮摄影期末考试复习资料重点

1、镜头

镜头的透镜组与加膜（加膜俗称“镀膜”，是为了影像反差下降）镜头上的MC标志表示多层镀膜。

使用和评价镜头的主要参数：

对相差的修正能力，镜头焦距和口径的需求（相差：

失真现象）

焦距：

衡量光的聚集或发散的度量方式焦距与视角（景深）成反比

口径：

表示镜头的最大进光孔也就是镜头的最大光圈。

选择镜头：

定焦镜头变焦镜头特殊镜头（这里的焦指的是焦距）

（特殊镜头：

移轴镜头拍建筑物的时候用的解决下达上小的问题）

取景器：

按快门时，看取景器就是取景构图。

了解下教材P50图解

相机参数基本设置：

屈光度的调节，根据不同的人的视力调节。

方法：

将相机对准明亮处，镜头推上去，调焦清楚，然后左右调节屈光度旋转钮，调节至画面清晰眼睛不算痛的程度。

2、曝光系统

光圈：

指可调节大小的进光孔又名：

相对口径大小用光圈系数F表示

F值=镜头焦距与光圈直径的比值。

因此f数值与光圈大小成反比

景深：

光圈小景深大，光圈大景深小。

快门：

中间有个慢门，俗称B门，将相机调到bulb，是用于夜晚灯光和焰火拍摄。

测光系统：

评价测光、局部测光与点测光、中央重点测光。

（评价测光其实就是平均测光）

景深：

拍摄时，物体到焦点的距离中能产生清晰画面的最近点和最远点之间的纵深距离。

影响景深的因素：

光圈、摄距、焦距。

光圈焦距一定，物距越大，景深越大。

物距焦距一定，光圈越大，景深越小。

光圈物距一定，焦距越大，景深越小。

获得大景深：

小光圈+短焦+大物距聚焦

获得小景深：

大光圈+长焦+小物距聚焦

小景深可以虚化环境突出被摄主体大景深则表现纵深感展示环境

曝光控制：

av和tv{通俗讲相应是手动调节光圈值或快门速度，系统自动配置另外的参数}

优点：

tv：

控制物体动感的功能av：

控制景深

曝光补偿：

增亮或减暗影像以满足创作需要

自动包围曝光：

相机会自动连续拍摄出曝光量不通的三张照片供选择

4、色彩控制

sRGB是标准色彩空间Adobe是高阶色彩空间

白平衡的设置：

白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标

1业余的通过wb键根据实际情况调节白平衡

2专业人士：

手动调节白平衡：

佳能的机子:

按wb键选择手动白平衡标志----------然后在吧镜头在标准曝光量下对准一张纯白色的纸张调制清晰按下快门在按mean进入菜单的白平衡设置。

选择确定将其作为标准白平衡。

设置结束。

白平衡的校正：

在镜头前加上个滤光片啊之类的

5、构图

6、构图技巧

（1）九宫格构图　　九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。

就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。

实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。

这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。

这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。

要注意的是视觉平衡问题。

（2）十字形构图　　十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。

但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。

如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。

所以说不同的题材选用不同的表现方法。

　　（3）三角形构图　　三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。

但只有在全景时使用，效果最好。

三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。

可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

　　（4）三分法构图　　三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。

也可表现大空间，小对象，也可反相选择。

这种画面构图，表现鲜明，构图简练。

可用于近景等不同景别。

　　（5）A字形构图　　A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。

A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。

可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。

在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。

但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

　　（6）S字形构图　　S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。

S字形构图动感效果强，即动且稳。

可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。

表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。

S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

　　（7）V字形构图　　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。

V字形的双用，能使单用的性质发生了根本的改变。

单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，而稳定感得到了满足。

正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

　　（8）C形构图　　C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。

然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。

C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。

　　（9）O形构图　　O形构图也就是圆形构图，是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。

圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。

内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。

　　如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。

如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。

　　（10）W形构图　　W形构图，具有极好的稳定性，非常适合人物的近景拍摄。

其在背景及前景的处理中，能得到很好的发挥，运用此种构图，要寻求细小的变化及视觉的感应。

　　（11）口形构图　　口形构图也称框式构图，一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。

这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。

产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

主体：

摄影画面中的只要表达对象

主体的作用三方面：

表现主题、表达内容、结构画面。

突出主体的方法：

加大比例、利用色彩对比、利用光线明暗对比突出、利用构图手段、利用

虚实对比、简化框架、剪裁突出背景、。

陪体：

陪衬渲染主体。

作用：

1衬托陪衬主体，可以对主体起到解释限定说明2帮助深化主体3优化画面效果

环境：

前景背景空白

前景：

位于主体之前

背景：

主体之后渲染衬托主体简化背景方法：

改变拍摄角度、改变光线方向、通过控制景深、利用特殊天气

空白：

营造意境，使画面语言精练

运动感的表现：

可以通过快门速度表现

可以是提高快门速度和减慢快门速度。

佳能的550D最高快门大1/4000，抓拍运动的瞬间或者是减慢快门画面就会形成拖影，起到渲染气氛的效果。

景别与角度

黄金分割率：

1.618即8：

5

画幅分为横画幅竖画幅方画幅{1：

1}

摄影幅面划分：

几何中心、趣味中心、意味中心、画面边角

画面布局形式：

横幅：

人眼特点、内在的稳定性水平线被强调

竖幅：

表现垂直特性：

高大挺拔庄严

方幅：

稳定严肃

景别：

指镜头所表现的画面空间范围。

决定景别的主要条件：

场景空间物距焦距拍摄目的

常见景别介绍：

大远景远景全景中景近景特写大特写

（详见P95）

拍摄方向：

正面拍摄、侧面拍摄、斜侧面拍摄、背面拍摄

拍摄高度：

平角仰角俯角（详见P100）

3、光线

光的基本方向：

顺光侧光逆光顶光

摄影用光的六大基本因素是光度、光位、光质、光型、光比和光色。

1．光度光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称（光源发光强度和照射距离影响照度；照度大小和物体表面色泽影响亮度）。

在摄影中，光度与曝光直接相关。

从构图上来说，曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。

丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。

有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。

所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。

2．2．光位光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。

同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。

摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。

（1）正面光光线来自被摄体的正面，随角度高低分别称为平射光、顺光和高位顺光。

正面光照射的被摄体令人感觉明亮，但立体感较差，缺乏明暗变化，利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。

在灯光人像中，正面光常用作辅光。

（2）前侧光指45度方位的正面侧光。

这是最常用的光位，前侧光照射的景物富有生气和立体感。

在灯光人像中，前侧光常用作主光，通常位于人物脸部朝向的另一侧，脸朝左用右侧光，脸朝右用左侧光。

（3）侧光又称90度侧光，侧光下被摄体呈阴阳效果，是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置，它能突出明、暗的强烈对比。

（4）后侧光又称侧逆光”光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条，使主体与背景分离，从而加强画面的立体感、空间感。

（5）逆光又称背光”光线来自被摄体的正后方，逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条，使主体与背景分离，从而使画面产生立体感、空间感。

逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景，否则轮廓线就不醒目。

逆光在造型上还有利于表现动物的群体。

（6）顶光光线来自被摄体的正上方，如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影，通常忌拍人像。

（7）脚光光线来自被摄体的下方，常用于丑化人物的一种灯光方向。

自然光中没有脚光的光位。

3．3．光质光质指光线聚、散、软、硬的性质。

聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。

例如，晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体，这就是一种直射的硬光；当天空中有雾，阳光就被扩散在一种广阔的区域上，从许多角度发出光线，这、就是一种软光。

又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光，反射闪光就是一。

种软光。

硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比，有助于质感的表现；软光善于揭示物体的外形、形状和色彩，但不善于表现质感和细节。

硬光又往往比软光的照明更富有生气。

4．4．光型光型指各种光线在拍摄时的作用。

（1）主光又称塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。

（2）辅光又称补光用以提高由主光产生的阴影部亮度，揭示阴影部细节，减小影像反差。

（3）修饰光又称”装饰光指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。

（4）轮廓光指构划被摄体轮廓的光线，逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。

（5）背景光灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。

（6）模拟光又称”效果光用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。

5．5．光比光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。

光比大，反差就大，有利于表现硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现柔”的效果。

如拍老年人常用大光比，拍儿童常用小光比。

调节光比的手段主要有三种调节主、辅光的强度；调节主、辅灯至被摄体的距离；用反光板、闪光灯对暗部进行补光。

6．6．光色光色指光的颜色”或者说色光成分”。

通常把光色称为色温”。

光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。

光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。

7．色彩三要素：

色相明度纯度

影调：

景物的明暗关系表现在影像上的明暗层次。

色调的运用：

暖色调与冷色调

暖色调：

一红橙黄为主……

冷色调的亮度越高，整体感觉越偏暖暖色调越偏暖，整体感觉越偏暖。

构图：

线性构图

对角线构图

横线构图

竖线构图

曲线构图

不规则的构图

线性在构图中的作用：

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拍摄时提炼线条方法：

选择拍摄时机不同焦距快门速度的变化

透视的分类：

线性透视、色彩透视、空气透视、散点透视、多点透视、焦点透视

人像摄影

常见类型：

写真肖像、表现肖像、环境肖像

室内人像摄影常用技巧：

常常利用闪光灯或反光板补光

构图：

直幅构图

角度：

公式构图法和带景艺术构图法

公式构图：

特写公式、半身公式、七分身公式、全身公式、