佛手湖国际建筑艺术展区调研报告.docx

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佛手湖国际建筑艺术展区调研报告

分类号：

密级：

UDC：

学号：

020083

南京工业大学

课程论文

佛手湖国际建筑艺术实践展调研报告

学生姓名：

张冰之

教师姓名：

邹青

学院系建筑学院学号100125

2013年12月20日

浅析佛手湖国际建筑艺术展的建筑美学价值

建筑100125

张冰之

二十四位来自不同国家，有着不同文化背景的建筑师齐聚在中国南京的佛手湖畔，用各自的建筑作品，表达出他们对建筑的多元性、建筑的美学价值、人文精神和场所文脉延续的思考。

佛手湖国际艺术站所邀请的二十四位建筑师本身就代表着这个建筑时代的缩影。

不同的设计大师，不同的设计风格，不同的国家，当这些带有不同内涵价值的二十四幢建筑齐聚在佛手湖畔时，会给人们带来怎么样的建筑审美冲击呢？

这次实践展能够和南京的城市名片产生怎样的关联，能够在游人的印象画卷中投下怎样的印象？

笔者带着这样的疑问实地调研了佛手湖国际建筑艺术区。

经过一个多小时的骑行总算是到了这片其实并不是太容易找到的区域。

正门口便是斯蒂芬霍尔的当代四方美术馆。

建筑的体量本身不是很大，但凭借升起的高度以及建筑场所的开阔感还是催生出了建筑造型上的磅礴之势，虽远谈不上宏伟，但也足以让游人眼前一亮了。

一

些原本意不在与此的驴友也不禁驻足拿起手中的单反留影。

强烈的造型感使游人抑或驻足，抑或漫步周围。

山高林密，展览片区的很多建筑又和山地贴合，即便已经行至距此很近的地段，也很难发现片区建筑的一角。

虽是山间清新如洗，但在狭窄的山路上漫步时间久了之后不免疲劳枯燥。

因而，当行至建筑片区的入口之处，视野顿然变得开阔，高大的四方美术馆竖立在眼前时，顿觉豁然开朗，颇有武陵人入桃花源之感，先前的疲劳自然也就被惊喜所取代。

建筑本身的形体虽然变化繁复，本质上还是封闭的，并不像中国传统的宅院建筑一样，宅与院融为一体。

建筑和场所的界限还是很清晰明确的。

这样一座现代意味强烈的建筑中究竟包藏了什么？

而建筑后面那一片开阔的盆地以及山水之中若隐若现的建筑庐山真面目是什么样子的？

游人其实就这样不知不觉地进入了片区建筑的审美评判之中。

四方当代美术馆的外部场地环境明显是经过了设计者精心的梳理和琢磨的，每一个细节都精益求精。

当游人置身其中时，注意力便不自觉的发生转移，停下脚步细致地观摩欣赏。

此刻美术馆的体量无形之中便发生了消解，和它所在的场地相融合。

设计者巧妙地通过了不同的地面铺装纹理划分出了游览的路径，纹理不经意间也成为了观赏的一部分。

古典优雅的砖纹唤起了南京传统的记忆，一种心理上的依附感油然而生，消解了人们对于头顶巨大现代感体量所带来的不适。

一块块纹理鲜明的片墙划分了外部空间，框定了人们的视野，也发挥了一定的导向作用。

当然，这些都是设计者所希望能够取得的艺术效果。

但单从建筑美学的批判角度来言，很多时候这样的设计意图只是设计者的一厢情愿。

造型现代感十足的体量造型和中国传统意味较强的场地结合在一起效果究竟如何？

不同人的审美习惯会有不同的看法，因而恐怕没有答案。

你可以认为这些青砖铺地以及灰瓦片墙很好地诠释了现代与传统如何共存。

但是这些片墙又何尝不会让人觉得突兀不知所云？

笔者作为站赞同者角度上的游人，因而可以这样的外部场地空间可以看成是斯蒂芬霍尔融入南京传统文脉的一个精致的试验。

水面、倒影，类似陶瓦材质的片墙，所有的这一切都吸引着游客的驻足，场地已经不再是建筑的外部延伸，它具备了自己独有的性格。

建筑本身固然出色，但是当游客置身其中时，美术馆已经不是唯一的主题，它只是重要组成之一，和周边的外部空间形成了一个整体，而游客则置身与这个整体之中。

就如同中国传统的园林，当游人游览其中时，也许会对其中的亭台楼阁赞赏不已，但绝对不会将它们从园林的整体中剥离开来。

而与之形成鲜明对应的，则是建筑另一侧的线条鲜明，现代感十足的场地。

和另一侧的复杂的设计手法相区别，这一侧的材质简单的就和它的线条一样，只有纯净的白沙和碧绿的草地。

不同宽度的路径带来不一样的尺度感知和视觉审美，从而区别出主次路线。

很难说它具备什么样的使用功能抑或是何种象征意义，但就行人的活跃度而言，它真的只是像花瓶一样的“摆设”，没有足够的吸引因素，游客自然也会吝惜自己的脚力。

因而这样的外部环境是否具备真正的意义呢？

或者说，是否有更好的可能性或是处理方式呢？

建筑的审美是来源于人的具体感知，感知的前提是能够产生和建筑亲近的动力。

当一座“美丽”的花瓶摆在人的眼前，但是他却没有产生任何的兴趣，那么花瓶的“美”自然也就无从说起。

因此可以说，设计中的“亮点”能否成立并不是取决于这个建筑或是外部环境，而是人本身。

譬如一块下沉广场，是否有足够的因素导引着行人向下。

只有人这个感知动物主动去靠近，去观察，去研究，建筑中蕴藏的审美价值才能被发掘，否则只是设计者一厢情愿的说辞而已。

在这二十四幢各具特色的建筑作品中，王澍的三合宅是个不得不说的经典话题。

这座建筑被设计者美其名曰“沉睡的房子”。

在所有的建筑作品中，可以说三合宅在片区中所占的区位是最良好的。

独具高位，在片区的基本任何一个角落都能抬头看见它的身影。

有人说，王澍的建筑总是少不了飘逸的大屋顶的覆盖，这座三合宅自然也不例外。

那颇具动感和传统美的曲线大屋顶非常巧妙地和山势相贴合，你甚至可以将其联想为山顶的一座寺庙，也可以是一方凉亭，心中不知不觉地便产生了传统文化的归属感，一种传统文化的审美架构便在游人心中产生。

三合宅面向四方当代美术馆的建筑立面本身也很有特色，颇具禅意。

关于王澍的建筑，笔者也曾经实地在杭州参观调研，和他杭州象山美院的作品相比，就建筑的外立面而言，相似度比较高。

无论是立面的图案还是材质，均有浓厚的王澍个人的设计标签。

提到三合宅，也许你会想到活动主办方所宣传的“沉睡的建筑”，但当你还没进入庭院内部时，首先注意到的便是这棵树和宅院的完美结合。

两者看上去相处的是如此的融洽，仿佛这座建筑已经在这儿静静地生长了很多年，主人亲自栽种的小树已经不知不觉的悄悄地长过了房顶。

也许此刻，童年的院落，庭中的小树都会涌现在游人的心头，。

一座其实并没有多少“年龄”的建筑，却在心头平添了岁月沧桑。

很自然，你想进入一窥究竟。

穿过片墙之间的狭窄过道之后，典雅的外庭院落就这样自然地呈现出来。

“沉睡的建筑”此刻终于展现出了它的端庄的睡姿。

院落式如此的安静祥和，甚至连游人的谈论举止也显得小心翼翼，生怕打扰了它的睡眠。

混凝土就本身而言也许并不是一种容易让人产生亲近感的材质，但当它和庭中的这方池水组合在一起，静静的倒影在波光中摇曳，原本坚硬冰冷的混凝土此刻更显得安静异常。

在这么小的建筑用地范围之内，设计者能够营造出这样一个亲近安详的场所供人玩赏休憩，足见设计者的设计功力之深。

其实说到王澍的建筑，很多人都是褒贬不一，有人认为无非是投机取巧，粗糙地提取出中国传统园林的设计因素在建筑中很拙劣地运用后便大肆将自己渲染成传统建筑的卫道者。

同时仅仅追求建筑的形似，便无视建筑中的实用需求，因而使用者的反馈的确并不是那么“配合”设计者。

其实建筑审美又何来统一的声音呢，支持者自然能够提炼出王澍作品中的精巧，反对者自然也能发现其中的不足。

也许有时候对于一个建筑作品而言，争议的本身也是一种美。

美和丑是相对的，但在中国的传统哲学中，祸福相依，相对的事物自然也是相生的。

但就笔者的看法而言，王澍至少为现代建筑提供了一种新的可能性，这在如今千城一面，建筑同化严重的今天实属难能可贵。

说完了王澍的“沉睡的房子”，那么片区中还有一座不得不提的作品就是“睡莲”。

这个名字真的很有意思，因为当你走到建筑的外围，真的很难看出无论是形还是意，这座建筑和睡莲能够产生的任何交集。

暂且不去讨论它抽象地如同莫奈《睡莲》一般抽象的名字，就这幢建筑的整体处理而言，还是很显设计者的功底。

也许是为了贴合它的名称，建筑的本身十分低调。

一条长长的起坡直通屋顶，屋顶的也成为了人活动场所的一部分。

设计者仿佛是要将这座建筑消隐，然而在这片优秀建筑作品汇集的区域，越是想低调归隐偏偏越是吸引游人的兴趣。

一座常常的轻盈的玻璃盒子，一条常常的大坡道，很自然地将游人吸引过来向上观赏。

坡道很平缓，无论是材质本身还是尺度关系上都很平易近人。

但是显然对于这里眼光挑剔的游客而言，仅仅是沿着坡道向上并不能满足他们的审美。

于是不经意间，设计中的高潮便出现了。

当行至二层时，类似于天井的景象便呈现在眼前。

红色的木地板，洁白的沙石，淡黄色的石块墙，两侧透明的玻璃，整体是如此的精致无瑕，倒是颇具几分包豪斯特色。

当走到了屋顶时，回首相望，远处群山连绵，又是另外一番景象。

而只有真正的到达了屋顶，看到屋顶上的水域，此刻方能真正理解名称“睡莲”的含义所在。

于是游人便沿着设计者所设置的石径，继续漫步向前。

和这些“低调”的建筑相比，张雷的“碉堡”就显的没那么安静了。

名副其实，建筑本身的属性是封闭的，采光仅仅依靠混凝土的曲形缝。

建筑的本身十分明朗简洁，曲线形的“缝隙”颇具张力，这样强烈的对比使得建筑本身很是突出。

从视觉角度而言，建筑无疑是成功的，干净明快的混凝土围护出了神秘的室内空间，曲形缝所产生的灰空间的光影也很值得玩味。

然而笔者一直坚信建筑应当是由内而外的。

将所有的问题都交给一个方盒子来处理是否真的妥当呢？

简洁的背后如果是简单，那又何来审美可言呢？

这些外在反应和内部空间在形体的约束之下能产生多少的联系呢？

这些恐怕设计者本身也是模棱两可吧。

一座优秀的建筑应当是众多可能性之下的最优解决方案，而不仅仅是将问题无限的简单弱化。

片区的每一幢建筑都有着它的故事，有些是设计者的噱头，有的则是后来的游人们所赋予的。

就建筑本身的实质而言，只有游人所赋予它的内容才真正值得称道。

建筑的审美价值能否真正的实现，取决于人们对它的评价，无论评价是负面的还是正面的。

什么才是评判游人是否接受的标准呢？

恐怕游客自己也很难说。

只是在不知不觉的时候，自己的审美架构不知不觉间和建筑产生了微妙的共鸣，甚至被设计者的设计构思所同化了。

而无论是什么样的影响，游人都已经和建筑的本身产生了关联，很多时候这种关联并不是设计者当初所能够预想到的。