影视表演基础.docx

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影视表演基础

影视表演基础

第一章绪论

第一节表演艺术的特性和影视表演的特点

一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说

1.表演是人类的一种动态活动，依托于人们身体的一种动态的艺术；而戏剧是一门古老又年轻的艺术，是一种动态造型的艺术，实在一个相对固定的时空里，演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术

2.剧本、演员、剧场（场地）、观众——戏剧的四要素。

其中，演员和观众是戏剧存在的核心基础；演员的表演是戏剧的核心，是在综合了文学（剧本）、戏剧（导演构思）、美术（布景、灯光、化妆、服装、道具）、音乐（背景音乐、音响）、舞蹈（演出中的形体造型）等多种艺术手段，有演员在舞台上直接传达给观众的。

演员是戏剧舞台艺术的中心

3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。

电影表演艺术依附于电影而存在

4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录，十八个月后，乔治·梅里埃把戏剧带入电影，把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中

5.表演是戏剧构成的主体

6.在电影技术上，乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段，形成了电影逼真性和假定性并存的特性

7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用，并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄，使电影表演与戏剧表演有了区别

8.1903~1909年间，查尔·百代支配了世界电影市场，这一时期被称为“百代时期”

9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛（后被卓别林取代）

10.1908~1912年间，大卫格里菲斯创造了电影的语言，使电影成为一门独立的艺术

11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰，在整个默片时期，由于卓别林，美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位

12.

1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》

13.默片时期，前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员，创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例

14.默片时期，前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。

同时，他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性

15.我国电影诞生于1905年秋，以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志

16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》，同年香港完成电影《庄子试妻》

17.1923年《孤儿救祖记》，主演王汉伦

18.1934年《神女》，主演阮玲玉，代表中国默片时期表演艺术高峰

19.xx电影发展历程：

①无声片时期（1895~1930）

②有声电影的发明与发展时期（1930~1960）

③现代电影时期（1960年后）

④后现代电影时期（1990年后）

20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃

21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性22.电影是逼真性与假定性的结合。

逼真性表现在活动摄影、微相功能对所拍物体的影像纪实性；假定性主要是通过蒙太奇，既能打破时空的骤变与连续进行重新组接，又能通过技巧变化生活的实际、时空与运动速度，用科技手段、艺术隐喻象征手法表现创作意图

23.电视的诞生——

1936年11月2日英国广播公司首次开播黑白节目

24.电视剧吸收了戏剧艺术与电影艺术的表现手法与技巧，同时仍具有戏剧手法通过演员塑造人物形象的动作叙事功能来体现和完成故事情节叙述的特点

25.1958年6鱼人，中央电视台播出了我国拍摄的第一部电视剧《一口菜饼子》

二、表演艺术的特征

1.“三位一体”与“两个自我”

“三位一体”——表演者自己是表演艺术的创作者，自己的声音、体态、情感是创作的工具和材料，并且以自身展现人物形象作为创作的成品

“两个自我”——表演艺术是演员（第一自我）与角色（第二自我）统一或融合于一身的创作

2.演员的表演艺术创作和艺术的欣赏者（观众）是在同一时空中的授予和接受的关系

3.表演艺术是人体的动态造型艺术

三、影视表演特点

1.非独立性：

①多种因素组成——演员、剧本、时间、场地、音乐音响、灯光、服装、道具等；②影视表演是通过不同镜头的组接，运用不同时空的场景变化和不同的摄录技巧最终综合而成的，无法脱离影视科技手段而独立存在；③影视表演本身既是创作者，也是创作的工具和材料，但不是最后的成品，需要经过镜头的组接、洗印、配置后才能是一个完整的表演作品

2.生活实感：

影视表演比戏剧舞台上的表演更强调生活化和生活的实感；影视剧也可由非职业演员出演

3.导演对风格理念的总体把握：

电影是导演的艺术，电影表演的风格流派也掌握在导演手中

四、电视剧表演剧有电影表演的一切属性，并强化了表演、语言功能

电影与电视剧的拍摄技术手段、生产进度、长度规范、故事结构情节、演员表演都有差异第二节影视表演与戏剧表演的异同

1.电影表演与戏剧表演在创作方法和美学原则上是有相同之处的，演员和角色的统一，内部体验和外部体现的统一，都是追求近似生活的表演形态，都是现实主义的创作方法

2.不同点：

①表演者和观众是处于同一时空还是相互分离——戏剧表演是双方属于同一时刻；而影视表演则割裂了观众与演员

②话剧演出是一次性的在一个封闭的舞台环境中的创作；而影视表演是在开放的现场、断断续续完成的

③话剧表演的创作群体与演出团体相对固定，是经过排练的、规范化的表演；而影视表演成员不固定，受多种因素制约，拍摄有间断性、无顺序性，多数是即兴式的表演

④话剧演员的表演必须有艺术的夸张；而影视表演更要求极强的逼真感和生活化（影视表演应该是一种细腻的、有时候要抑制情感的表演，有时又需要与夸张相结合的表演）⑤话剧表演是在有限的舞台进行的主动的自由的表演；电影表演的空间无限，但是在镜头机位限制下，却是一种不自由的表演

⑥话剧是演员创作的本身，而影视剧是导演综合了多种因素后的演员表演的影像第三节做一名合格的影视演员

演员不可缺少的要素：

思想、生活、技巧

1.思想——加强自身修养

具备较高的思想修养与较好的精神境界，具有正确的人生观、世界观，才能在创作中很好的理解作品，解释与评价人物，赋予艺术形象更准确独特的理解

2.生活——汲取深厚的生活素养

表演是二度创作，离不开演员自身对生活的理解和体验，演员要具有丰厚的生活积累和艺术修养，敏锐的观察能力，对生活有极大的热情，才能更好的分析和表达剧本、

3.技巧——锻炼精湛的专业技巧

梁伯龙、李月总结了影视剧演员的专业创作素质：

“七力”：

敏锐而细致的观察力；积极而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；敏锐而真挚的感受力；真实准确而合理的判断与思考力；灵敏而细腻的适应力；鲜明的形体与语言的表现力

“四感”：

针织的信念与适度的真实感；善于捕捉人物特征的形象感；具有戏剧情境的幽默感；具有适应行动发展所需的节奏感

第二章表演技巧基础训练

第一节明确表演艺术的实质——动作

1.表演的实质是动作，是心理与形体相统一的动作过程，是任务在规定情境里的个性动作，使肌肉与神经系统配合下“动力定型”的一种技巧

2.表演动作囊括了感觉、直觉、下意识

3.动作叙事诗影视与戏剧是表演的共同点

4.表演基本元素：

是指演员在表演创作过程中必须具备的种种心理要素和能力

5.斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员的肌肉松弛是形成创作自我感觉最重要的条件，要从做消除肌肉紧张的练习开始训练演员

第二节开展各种训练表演动作的手段

1.动作是表演艺术的实质和基础，表演艺术是动作的艺术

2.“动作”是指看得见的五官及肢体的活动

“行动”是指有目的的一系列动作和语言组合完成一个活动的过程

“行为”是指对行动的抽象概括

3.行为动作具有其自身的规律性，具体表现在：

①任何动作都是有目的性的，受思想意识的支配

②任何动作都不可能离开产生动作的客观环境即规定情境

③任何动作的发生过程都要符合一定的生活逻辑顺序和客观环境的要求

4.表演动作要求在假定的情境中掌握动作的规律，这不是生活真实的主观需求，也不存在真实的客观环境对动作的制约，因此，表演动作需要进行训练

5.人的行动中的每一个动作，都是统一完整的心理活动过程，是人物“怎样想”和“怎样做”的统一的过程

6.形体动作是心理动作发展的结果

7.演员在表演动作中不仅要创造人的情感的外在形式，而且要创造相应的内在体验

8.表演基础的动作训练是心理与形体两个方面训练的统一

9.演员的表演动作是根据剧本、小品、练习中人物的要求而完成的一种“假使”动作，既要符合生活逻辑，真实准确地予以再现，又要有所选择鲜明生动

10.演员是通过想象在表演动作中唤起情绪记忆，而在假使中使动作获得情感

11.舞台表演情感产生的唯一方式就是情绪的记忆

12.情绪记忆是演员想象的基础，也是创造情感的基础

13.动作训练的要求：

明确目的；合乎逻辑顺序；鲜明的视觉可见性；准确自然；有吸引力

14.无实物练习：

表演基础学习中一种开发想象力、建立信念感的重要的训练形式。

要求是在有规律的形体动作的可见行动过程中，以无实物的虚拟动作形态做一件事

第三节影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练

1.新中国第一部配音译制片是长影（原东北电影制片厂）配制的前苏联影片《普通一兵》第四节观察生活与表演习作

1.优秀的表演作品是对社会生活敏锐的观察

2.表演创作是以剧本中的文学人物为蓝图，以生活为依据，对自己的身心（形体、声音、心里）进行文学人物的设计，运用内外部表演技巧，把对人物的人事和设想创造性的感受和体现在自己身上

3.艺术特点的定义中包含两个重要因素：

对社会、对周围现实的观察和认识；通过体验和想象，用生动的形象表现出来

4.表演艺术要求演员具备两种能力：

分析剧本的能力；表达剧本的能力。

这两种能力要看演员的生活基础、艺术修养和表演技巧

5.观察要重视对生活的理解，理解来源于对生活的深刻观察和感受

第五节激发艺术想象进行小品创作

1.演员的想象力是指在表演上创造艺术形象的能力以及这一过程的本身和结果，包括认识现实、创作构思、整理素材、提炼加工表现等手段，是组成表演基本环节中的重要因素

2.演员有了丰富的想想，才能以假当真产生表演的信念；才能把观察生活所积累的创作素材运用到表演角色的创作中；才能把作者的简单注释以及说明、导演的提示以及要求用自己的想象来加以补充、深化、丰富；才能寻找到富有艺术魅力的表演手段，产生吸引人的表演

3.演员要训练和拓宽自己的想象力，要做到：

多生活、多体验、多读书、多动作

4.小品，即短小的表演动作作品

5.常规教学小品一般是在同一时间和空间里，在排除了一两个矛盾障碍中有可见的行动，情节简单，结构有趣，有一定吸引力

6.常规教学小品的特点：

环境具体、时间明确、动作真实、情节合理、立意清楚

7.单人小品的加工调整：

①明确小品的事件，划分单位段落（确定自己的任务——要干什么；目的——为什么；寻找准确的动作——怎么做，这是表演中的“动作三要素”）

②厘清小品的行动线

③挖掘和感受规定情境

④情节结构要吸引人，不沉闷、不拖杳，要能较快的进入变化，并且注意情节单线发展的戏剧性效果

⑤注意动作的可见性

第六节表演的影像记录与影视小品的创作学习

1.影视艺术区别于舞台艺术的最大特点，是观众看到的不是演员的实体，而是通过镜头拍摄，留存在胶片或磁带上的演员表演的影像

2.演员应具有内部理解感受的能力（较强的记忆力、想象力、感应力、注意力、信念感）和外部塑造表现的能力（模仿力、节奏感、形体声音可塑性、言语口齿清晰性）

3.通过编演小品的形式进行表演技巧的基础训练，首先是让学生建立舞台的假定生活，依据剧本时间确定人物行动，再根据性格寻找人物行动的力度和色彩

4.舞台喜剧小品与影视小品在表现形式和艺术手段上的区别：

舞台喜剧小品

1.时空相对受局限

2.（结构）在一个场景单线进行

3.靠表演变化观众视线，靠小品情势和建立

叙事焦点转移观众视线的关注点

4.以横向的演员调度为主

5.表演系统的单一形象

6.节奏主要由表演系统控制

7.从剧场效果考虑掌握表演的分寸

8.现场假定1.时空自由转换

2.（结构）动作可多场景平行发展

3.镜头介入视点变化丰富

4.景别与场面纵深调度（镜头与演员调度结合）

5.摄、录参加的复合型向

6.节奏由内、外多种因素构成

7.表演分寸要有镜头感

8.xx假定影视小品

第三章角色创作基础训练

第一节探索形象创造的重要学习阶段

1.表演创作在艺术创作领域中属于二度创作。

表演创作是演员以编剧笔下所写的剧本文学人物为依据，在自己对生活的观察、对社会的理解、对文学作品人物有准确认识和把握的基础上，用自己的体态、声音、情感把人物准确的再现在舞台或影视作品中

2.运用完整作品中的片段材料进行教学被称为创造角色教学阶段或表演习作阶段

3.表演创作走向角色，建立人物心像的依据，是要处理好剧作与生活的辩证关系

4.“心像”是演员通过对人物生活的体验和研究逐步在心中孕育其角色的具体形象；“心想学说”是以建立及体现人物心像为核心的演员一整套的创作方法和理论。

“心像”的简历，演员先要在心中产生人物形象，再在排演时按照任务的行为逻辑假想生活于剧中人物的规定情境之中（建立了心像，找到自己和人物心像之间的距离，通过不断的练习刻画出人物）

5.表演要注意个性化的东西，要唤起自己个性化的创作激情