插画设计电子教案课程.docx
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插画设计电子教案课程
教案本
课程名称：
插画设计
任课教师：
学院：
美术与设计
教研室：
视觉传达设计
专业班级：
14级平面1C班
2016—2017学年度
第一学期
课程教案
（首页）
授课教师：
职称：
学院：
美术与设计
课程名称
插画设计
课程编号
ZB055023
授课学期
2016-2011第一学期
考核方式
考查
学分
2
专业班级
14平面1C班
学生人数
22
总学时数
36学时
理论学时
16学时
实践学时
20学时
教学目标及基本要求
通过该课程学习使学生熟练掌握插图的概念、插图的应用和分类、插图的特征、插图的绘制材料及表现技法、插图的表现形式、插图图形语言的造型法则以及插图的设计方法。
掌握艺术类插图和商业类插图的绘制特征，更多地把插图设计与商业相结合，使插图变得更时尚、更大众化，并且结合这些要求设计出优秀的作品。
重点是掌握插图的设计方法以及插图图形语言的造型法则、插图的绘制材料和不同的表现技法，充分利用科技革命与数字的发展、艺术风格的多元化发展、大众消费文化等对插图的影响，在设计插图作品时融合摄影技术、电脑以及各种应用软件等，把插图设计做到更加完善的地步。
教学
重点
1.插画设计基础
2.插画创作技法和工具
3.插画设计能力构成
教学
难点
插画设计基础
教材
名称
插画设计
作者
肖伟
出版社
中国海洋大学出版社
出版时间
2014.1
指
定
参
考
书
《英国儿童读物插画完全教程》
作者
（英）萨利斯伯瑞
出版社及出版时间
海人民美术出版社2013
《色彩设计基础》
作者
苏华
出版社及出版时间
清华大学出版社2011.7
《美国插图史》
作者
王受之
出版社及出版时间
中国青年出版社2010
2016—2017学年第一学期教学日历
课程名称插画设计?
美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班
授课教师职称
课程
学期
总学时
其中
上课
周数
周学时
学
分
考核
方式
采用教材教参情况
教材名称
插画设计
讲授
实验（践）
主编（着）
肖伟
出版社名称
中国海洋大学出版社
36
16
20
2
18
2
考查
出版时间
2014年1月
教参名称
插画设计
周次
星
期
上课节次
上课
地点
每周时数分配
教学内容
备注
讲授
实验（践）
1
一
1-4
美术楼310
4
0
第一章插画设计概述
1
二
1-4
美术楼310
2
2
第二章插画设计的分类与应用
1
三
1-4
美术楼310
0
4
插画风格欣赏分析与插画设计实地调查
插画类型与风格设计报告
1
四
1-4
美术楼310
0
4
插画设计素材积累
插画设计素材积累报告
1
五
1-4
美术楼310
2
2
第三章插画创作者的能力构成
形态与结构要素的创意作
业
2
一
1-4
美术楼310
4
0
第四章插画设计的技法和工具
2
二
1-4
美术楼310
2
2
第五章插画设计的过程
根据已有的文本构思单幅插画设计
2
三
1-4
美术楼310
2
2
插画风格欣赏分析
运用两种不同表现方法进行插画设计
2
四
1-4
美术楼310
0
4
考查：
主题插画设计
考查作业
说明：
1、教学内容按每次授课内容填写2、考核方式分考试与考查两种3、任课教师根据教学大纲、课表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。
教研室主任签名：
____________________院长（主任）签名：
课程教案
（章节、专题首页）
课程名称
构成艺术（平构、色构）
章节、专题
概述
教学目标及基本要求
通过本节学习了解插画设计以及是怎么发展的，让学生明白插画设计在现代社会生活中所起到的作用。
教学
重点
了解插画设计与美术各专业的联系以及插画设计的产生与发展
教学
难点
插画设计的相关知识以及怎样更好的学习认识插画设计
教学内容与时间分配
1.插画设计的定义与发展1课时
2.插画设计的重要性1课时
3.插画设计的学习方法2课时
课程教案
（分页）
课程名称
插画设计
授课内容
第一章概述
一导入新课
之前大家一定都学习过构成等各种造型基础，那些是我们从事设计的第一步。
在我们学会各种造型基础的情况下，我们要开始思考一个问题——如何应用这些知识？
而插画设计则是多重应用方法中的一个，也是我们视觉传达以及平面设计当中很重要的一个部分。
今天我们就来学习插画设计。
二授课内容
第一节为什么学习插画设计
在现代设计领域中，插画特别是插画中的商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。
它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，插画的表现技法有很多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到插画表现中。
从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而插画则成了应用学科。
通过插画发展的历史，我们可以看到它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它虽然不可能取代绘画艺术，但是它的应用范围却在不断扩大。
我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。
在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。
插图扩张了我们的视野，给我们无限的想象空间。
插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。
第二节插画的定义
<辞海>中对插画的解释：
指插附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。
这种解释主要针对书籍插图作出的定义，是一种狭义的解释。
由于信息时代的来临，现代插画的含义已经从过去狭义的概念变为广义的概念，即文字的作图部分，包括插图，图表，或是抽象的图形符号，均被称为插图。
插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等都可以看到其身。
它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。
插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造”。
插画是一种艺术形式，是为了达到某种目的的一种视觉化的造型表现，大多数使用文字与图片配合的方式出现，这时候的图片作为文字的辅助要素对文字具体的内容作说明，解释。
绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的、夸张的、幽默的，情绪化的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题，对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。
自古绘画插图都是有画家兼任，随着设计领域的扩大，插画技巧日益专门化，如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。
他们一般都是职业插画画家或自由艺术家，像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。
对新形势、新工具的职业敏感和渴望，使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。
这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念，而以数字图形处理为核心，又称“不用暗房的摄影”。
它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限，现今只要有才能，完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
CG插画，即电脑绘画，运用绘画软件，通过数位板连接，在电脑上绘制的美术作品。
（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的：
1、作为文字的补充
2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶）
3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。
（二）插图设计的功能价值：
与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值：
1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息
2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望
3、增强和提升了设计作品的说服力
4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受
第三节插画的发展
插画艺术的发展，有着悠久的历史。
对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。
从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。
插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。
而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。
直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。
在刚刚发明印刷术的时候。
，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。
中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。
目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。
刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年（868年）的《金刚般若经》中的扉页画。
到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。
应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。
明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。
不同的地域形成了不同的风格。
插画的形式大体有以下几种：
卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。
同时，也是民间年画史。
只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。
后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。
插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。
随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。
插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。
插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。
纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现……
插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。
丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
尽管插画的创作媒材多并且多元，但有一共同点就是透过这些媒材的使用将可塑造一画面的气氛与情感，从而传达出作品的意象。
意即，一媒材的使用可看出创作者如何营造与诠释文本或创作者本身所欲表达的概念。
第四节插画的现状
插画最发达的地方：
美国，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。
一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。
另一方面插画作为视觉传达体系（平面设计、插画、商业摄影）的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。
插画美国的插画市场还非常专业化，分成多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。
插画在日本、韩国、香港和台湾：
众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。
而动漫是插画产业的一个重要分支。
在CG技术（Computer?
Graphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产）进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。
今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。
而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。
与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。
三课后作业：
讨论插画与纯绘画之间共性与区别并进行一张速写创作。
四小结：
通过本内容的学习，使学生对插画设计的历史及发展趋势建立基本的认识，对插画设计的发展脉络有一定的感性认识，为后续学习做进一步的准备。
课程教案
（章节、专题首页）
课程名称
插画设计
章节、专题
第二章插画设计的分类与应用
教学目标及基本要求
让学生了解插画的分类、熟悉插画设计的应用领域，掌握插画学习的目的。
教学
重点
1、插图设计的应用领域
2、插画设计的功能目的
教学
难点
插画设计的分类
教学内容与时间分配
1.插画的分类
2.插画的应用领域
3.插画的功能目的
课程教案
（分页）
课程名称
插画设计
授课内容
第二章插画设计的分类与应用
一导入新课
前一节讲了插画的定义和发展以及为什么学习它和怎样去学习，使学生明白学习插画设计的意义，知道学习插画设计和以后所学专业的联系。
接下来我们讲讲插画设计的分类以及在实际设计中的应用。
二授课内容
插画设计的分类与应用
第一节文学书籍插画
（一）文学书籍插画：
1、儿童读物插画
2、科学技术类书籍插画
（二）定位：
是运用图形的形式对书籍内容索要表达的思想内涵作以视觉化的说明，属于视觉艺术形态。
在书中具有强调、补充、解释的作用。
是艺术家对原着的理解，运用个性化的表现方式，视觉化地再现原着的主题内涵。
（三）风格特征：
1、具象
2、抽象
3、创意联想
4、夸张变形
5、装饰
（四）文化传播：
西方早期书籍插画的发展主要应用于宗教读物之中。
在我国古时，人们对插画在书籍中的作用有更深刻的理解。
我国清末民初版本目录学家、藏书家、出版家叶德辉在《书林清话》中说：
“古人以图书并称，凡有书，必有图。
”古人在自然科学和社会科学等领域中对插画在书籍表现中非常重视。
第二节绘本插画书
“绘本”是对英文“picturebook”的翻译，即“图画书”。
绘本由图画和文字文本共同构成，表达一个故事或者一个像故事的主题的书。
绘本的文字简洁明快，符合幼儿的生活经验，同时还能帮助幼儿扩展理解力和想象力等。
这种独特表达系统使得绘本成为幼儿人生中的第一本书。
（一）特点：
1、图画的叙事性
2、文图的完美结合
3、内容充满趣味
4、主题富含哲理：
绘本的图直观形象，文字简洁明快，但主题并不是我们想象的那么简单。
优秀的绘本可以用简单的画面、简单的文字表达深刻的内涵，可以把很多人生哲理通过有趣的绘画、简练的文字表达深刻的内涵。
比如，经典绘本《猜猜我有多爱你》。
第三节商业设计插画
商业插画按照字表意思解释，即依附在与商业活动有关的印刷品及物品上，传达以商业、商品信息为目的的图画。
包括各种广告媒体中的插画、商品包装中的插画，生活用品上的插画、企业和品牌宣传册中的插画、各种影视媒体中的插画，各种挂历年历中的插画，各种贺卡中的插画、各种公关用品中的插画。
商业插画是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成传递信息，宣传商品，推广商业活动，塑造企业形象等意图的手段，它能将所承载的内容简明扼要，生动活泼地传达给人们，是一种图象化视觉传达形式。
?
商业插画有四个组成部分：
1、广告商业插画
2、卡通吉祥物设计
3、出版物插图
4、影视游戏美术设定
（一）广告商业插画
为商品服务－必须具有强烈的消费意识
为广告商服务－必须具有灵活的价值观念
为社会服务－必须具有仁厚的群体责任
（二）卡通吉祥物设计
产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制
社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展
（三）出版物插图
文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能
（四）影视游戏美术设定
形象设计类－人格互换形神离合的情感流露
场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现
（五）商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
1、直接传达消费需求
2、符合大众审美品位
3、夸张强化商品特性
（六）商业插画与艺术插画的区别：
商业插画与一般意义上的艺术插画有一定的区别。
我们可以从两者的功能，表现形式，传播媒介等方面看到两者的差异。
?
商业插画的服务对象首先是商品。
商业活动要求它把所承载的信息准确，明晰的传达给观众。
而一般意义上的艺术插画概括起来有三个功能和目的：
1、作为文字的补充?
2、让人们得到感性认识的满足?
3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至是艺术家的人生观，世界观。
?
商业插画的功能性非常强，在设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能，必须立足于鲜明，单纯，准确。
商业插画发展到今天已经拥有了丰富的表现形式及传播媒介，从广义上讲，凡是与商品，商业活动，社会活动的宣传有关，以大众为对象，以视觉传达为主要形式的图形设计都可以称为商业插画。
?
现代商业插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服，并在审美过程中欣然地接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
（七）如何体现商业插画的价值：
1、设计创意简洁明了
2、设计创意独特、新颖
将产品和服务形象直观的展现在受众的面前，让人们一目了然的知道所要推出的产品，产生身临其境的感受。
特别是在推广新产品的时候，首先要让人们有所识别。
?
在直接展现商品和服务形象的插画中，经过设计师的艺术处理，商品的优点，特质往往被更好的展现，观众可以毫不费力的接受到有关信息资料，在符合最省力阅读的原则下增强广告的说服力。
3、商业插画必须真实可信
商业插画是广告与艺术联合的产物，它运用各种艺术手法对所宣传的事物给以渲染，借此感染受众，促使人们采取行动。
但是又必须在真实性的原则上做艺术处理，绝不能无中生有。
?
4、商业插画要有足够的感染力
插画中独特的造型，斑斓的色彩使人们将目光停留在插画上，提高宣传品的被注意值。
5、商业插画图文要相得益彰
（四）连环画与故事漫画
连环画又称“小人书”，20世纪20年代诞生于上海。
它图文并茂、通俗易懂，是通过文学语言与多幅连环插画，互相依附，互相补充，密切配合来塑造形象，描述故事的一门综合性艺术。
1、日本漫画
日本漫画创作规则很多，画面和文字是结合得最紧密的，它们对于漫画的作用同等重要。
2、美国漫画
通常的美式漫画更加接近“小说漫画”，美国漫画中只有作为漫画的原作者即编剧才会被当作这部作品的作者，而绘画作者只是绘画，而且会经常更换。
所以美式漫画最倚重的是文字。
3、欧洲漫画
欧洲漫画把漫画更当作是倚重艺术形式和手段，所以在技法和内容题材以及艺术形式上是具有相当大的包容性。
当代欧洲漫画则更加追求一种画面、表现形式和直接的哲思上的艺术进步。
近些年，欧洲漫画更多采取的是编剧+绘画作者的创作模式，出版流程非常长，经常是一年一本，一本不超过几十页，但是画面的精致程度非常高，算是一张张的插画作品排在一起。
三.教学小结
通过本内容的学习，使学生了解了插画设计的功能、分类和价值。
课程教案
（章节、专题首页）
课程名称
插画设计
章节、专题
插画风格欣赏分析与插画设计实地调查
教学目标及基本要求
1、赏析插画设计，开阔在设计中的视野。
2、插画设计实地考察，了解现在的插画设计市场。
教学
重点
多样的插画设计风格
教学
难点
发展中的插画设计市场
教学内容与时间分配
1.插画设计赏析
2.插画设计市场考察
课程教案
（分页）
课程名称
插画设计
授课内容
插画风格欣赏分析与插画设计实地调查
一导入新课
前一节讲了插画的分类以及在设计中的应用，接下来我们来看一下一些优秀的插画设计，欣赏以及分析它们不同的风格。
二授课内容
第一节文学书籍插画
第二节商业插图
三.教学小结
本节讲了掌握如何分析插画设计在不同类别中的应用以及不同风格的创作。
课程教案
（章节、专题首页）
课程名称
插画设计
章节、专题
第三章插画创作者的能力构成
教学目标及基本要求
掌握在插画设计中要应用到的几种能力
教学
重点
多维度、多视角的观察及思维的能力
教学
难点
设计法则在插画设计中的应用
教学内容与时间分配
1.绘画基本功
2.设计法则在插画设计中的应用
3.创意思维与文学素养
课程教案
（分页）
课程名称
插画设计
授课内容
第三章插画创作者的能力构成
一导入新课
之前讲了插画设计的分类与应用，而前一节大家也去户外考查插画设计，接下来我们讲讲插画创作者的能力构成。
二授课内容
第一节扎实的绘画基本功
（一）多维度、多视角的观察及思维能力
在二维、三维的空间，不同的视角下观察、表现造型对象，并由此养成多空间立体造型及发散式形象思维的习惯。
（二）三维虚拟空间造型能力
三维虚拟空间造型能力是三维软件建模乃至三维插画设计的基础。
（三）动态造型能力
动态造型能力关键在于对关节结构的理解和掌握，通过写生理解基本的动作规律，体会运动中的角色结构的变化规律。
动态造型包含时间和空间的造型理念，动态造型强调运动的状态，掌握角色（人物与动物）动态造型需要理解对象的基本结构体块构成。
第二节系统地掌握设计知识
插画设创作理念是设计与绘画的结合，作品既要有较强的艺术感染力，有同时具有鲜明的设计感，既可以作为艺术品欣赏，又可以起到传达信息的作用。
（一）设计的法则
1、和谐
狭义的理解，和谐的平面设计是统一与对比，两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上的理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2、对比
把质或量反差很大的两个要素成功地配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明，作品更加活跃。
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