影视配音 讲稿.docx

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影视配音讲稿

第一部分影视配音艺术概说及创作准备

1、专业是我们生存及一切个人社会发展的基点和倚靠，因此，要有敬畏之心，要把练声当成一种仪式，“戏大于天”，把练功（广义）变成生活的一部分，夯实基本功。

2、影视配音艺术的定义及分类：

⑴广义定义：

在影视作品的后期制作过程中，对任何声音要素进行处理加工的艺术创作活动都叫做配音，如音乐的选配，动效的制作，解说，台词的录制，最后的合成等。

⑵狭义定义：

是指在影视作品中，专为对白、旁白、独白、内心独白、解说以及群声等语言的后期配制而进行的一系列艺术创作活动。

我们所探讨的影视配音艺术是指狭义上的配音艺术。

⑶影视配音艺术的分类：

类型十分丰富，可以分为影视专题、栏目配音，影视广告配音，影视剧人物配音等。

3、影视配音艺术的创作特征：

⑴影视配音艺术创作的规定制约性----“带着镣铐跳舞”。

●影视配音艺术是多度创作的艺术，创作的度数越多，规定制约性就越强。

●创作依据（原片和文稿的风格、基调等）和创作对象（原片人物的“视觉形象”）直接影响着我们对原片、文稿和人物整体基调的把握，规定着我们内心情感的状态和心理节奏的调整，规定着我们吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音、贴合口型等外部技巧的运用。

⑵影视配音艺术创作的整体适应性。

①影视配音创作要适应时代的要求。

●不同时代的审美、价值取向往往体现在影视作品中----

●国外：

歌舞片的绚烂----西部片的强悍----古典主义的复苏

●国内：

英雄主义的讴歌----“高大全”----“三突出”的创作模式----平民化的视角----多样化的形态

●表现在有声语言上（国内）：

从“不喊不革命”“调高情亦高”到“自如声区”的降调，从“类型化”的创作到“个性化”的呈现，不同的时代在词汇、语法、话语样态、表达方式甚至是创作者的气息状态、吐字力度等方面，对影视配音创作都有着不同的要求。

●因此，我们绝不能“抱残守缺”“以不变应万变”。

②影视配音作品与影视作品各要素之间的整体相适应。

●影视艺术是所有艺术门类中使用“符号”数量最多的艺术。

●表现在配音上，就是无论旁白、解说还是人物的对白、独白，只有与画面、音乐、音响、同期声、字幕等所有要素整合于一体，才能构成影视艺术作品的整体和谐之美，才能达到理想的传播效果。

③影视配音创作者在创作中的整体适应性----上天入地、紧随不舍、拐弯抹角、亦步亦趋（原上译厂厂长陈叙一先生）。

●在影视剧人物配音中，要让自己的声音完全融化在角色之中，哪怕是一声叹息，一个咳嗽，一声笑都不能有丝毫的疏漏，让观众忘掉配音演员自己。

实际录音中，不是一气呵成的，面对中断或“跳场”，要注意保持情绪的一致，用声的统一与节奏的衔接。

●在影视专题、栏目、影视广告等配音中，要用心、迅速、深刻地领悟原片的色彩、基调、节奏、画面的转换、音乐的节拍等，准确、生动、传神的完成解说旁白的任务。

●要通过经验积累或与录音师的沟通，了解、掌握和适应不同话筒、不同录音条件对声音的影响和对用声的要求，更好的完成配音工作。

⑶影视配音艺术创作的技术依赖性。

●影视配音创作的不断发展与改进，依赖于科技水平的进步和录音工艺的提高。

因此，一个优秀的配音艺术创作者要了解不同的话筒的类型与特点，要了解不同话筒的指向性，要找到话筒的最佳拾音方位（距离、角度）。

●影视配音艺术创作，在很大程度上，要依赖于具体的录音设备、声学环境以及录音师的技术水平与业务能力。

一个优秀的录音师对影视艺术创作至关重要。

4、内心情感的积极主动与专业语感的用心磨练。

●“言为心声”，一个生活中麻木不仁、消极冷淡的人，在创作中是不可能全心投入，激情澎湃的。

生活是创作的源泉，创作者积极的人生态度，丰富的生活情感，主动地内心体验，是有声语言创作“深刻理解----具体感受”的源头活水。

要学会打开我们的心灵，张开所有的触角，去感受火热的生活，在生活中培养自己“审美的眼睛”、“辩音律的耳朵”以及“健康而湿润的心灵”，创作者生活中内心情感的积极主动，是包括影视配音艺术在内的一切艺术创作的前提。

●语感：

即接受和储存语言信息，发出和驾驭有声语言信息的悟性能力。

是语言传播者的一种综合的心理反应能力。

●专业语感：

是建立在系统的专业理论知识和丰富的专业语言实践的基础之上的，只有比较透彻的熟知某种、某类语言的特点，并将这些特点纳入自己的认知图式，才能迅速敏锐地感受这种语言，并把握它，驾驭它。

●用心磨练影视配音专业语感，要求我们在平时扎实的专业基本功训练的基础上，通过大量的、有目的的听、看、想、练，有意识、有比较地去感受影视配音创作中不同节目、不同语境中的语言的样式样态，区分不同的感觉，体会不同的内心情感状态和心理节奏，品味不同的吐字力度、语气语调、停连顿挫、点送重音等外部技巧的运用。

这是影视配音创作的准备中平时最重要的积累，应该成为每一个创作者生活中的习惯。

●要把平时学习的广泛积累与创作实践的坚持不懈相结合。

只有平常学习的“厚积”，才有创作时的“薄发”。

影视配音绝对不能仅仅停留在“想”和“论”的层面，更重要的是“做”，是实践。

5、表演之于影视配音的重要性及影视配音应掌握的基础表演理论。

⑴表演之于影视配音的重要性。

●表演是影视配音创作的一个非常重要的基础，从某种程度上说，如果影视配音语言创作的最终呈现结果是“然”，那么表演理论则是解释“所以然”的很好的依据之一。

对于播音主持专业的学生来说，想成为一个优秀的影视配音创作者，必须补上表演这一课。

●要养成用影视剧人物配音语言的思维来进行专题解说、广告、栏目解说、小说演播、广播剧、散文、诗歌朗诵等语言艺术的创作思考的习惯。

●非有声语言跟有声语言是形影不离的。

非有声语言跟人的思维活动及心理和情绪等是紧密联系的。

对于有声语言创作来说，往往非有声语言找对了，有声语言也就准确了。

眼睛里没有，语言里不可能有。

从表演上说，有声语言是听内容，非有声语言是看关系。

●影视剧人物配音弱化形体表演部分，大大强化台词部分。

完全靠声音来塑造人物，演绎戏剧矛盾冲突。

⑵影视配音艺术需要掌握的基础表演理论。

这里面主要指我们的影视剧人物配音创作需要了解的表演理论。

概括来说，在影视剧人物配音实际工作中，我们每次在进行具体场次的具体人物配音时，需要知道：

1本场戏我们所配人物的性格、年龄、职业等相关个人特征信息，以及这个人物在整部片子当中的脉络，如果是历史人物的配音，则要知道这个人物在历史横向、纵向的相关信息，从而确定在本场戏里的人物语言态度和语言分寸。

2本场戏里面都有哪些人物以及这些人物之间的关系，我们所配的人物与本场戏里所有人物之间的关系怎样，从而确定我们的语态和分寸。

3了解本场戏的所有矛盾冲突，从而确定本场戏的整体气氛。

我们的语言、台词、气息等都要服从于这个整体的气氛。

4以上三点分析明确以后，辅以相应的、合理的生理状态，包括情绪，呼吸，以及表情、肢体等非有声语言，力求达到与角色“同呼吸，共命运”。

6、关于声音化妆。

声音化妆的目的是什么？

跟平时我们所说的化妆一样，达到我们所希望的形象。

只不过，这里完全是靠声音的控制来塑造我们所想要达到的人物形象。

通过声音化妆，可以改变人物的性格、年龄、胖瘦甚至美丑。

当然，这都是指听觉上的。

比如很简单的一句话：

“少爷，人都到齐了，您看，咱们什么时候过去啊？

”

●比较忠厚，长相周正的年轻小伙子、

●比较愚钝，憨厚的胖下人、

●势力、谄媚的管家

●忠心的老下人

●奸佞、刁钻的老下人

通过声音化妆，同样的一句话，让人感觉出很多人物形象。

在这里，我们需要明确的一点是，声音化妆绝不是技巧的炫耀，技巧只是辅助我们表达的工具，人物塑造的内心依据及情感才是我们语言表达的源动力，我们的语言“有戏”才有“灵魂”。

这一点非常重要！

那么，我们学习声音化妆在实际工作中有什么用呢？

也就是：

⑴为什么要进行声音化妆。

●从艺术创作上，声音化妆是人物塑造的需要：

1不同性格、身份、年龄段的人，声音的气质和造型是不同的。

2另外，同一个人物角色在不同的年龄阶段及心理阶段的声音也是有差别的。

如：

《贞观长歌》里，唐国强演的角色年龄跨度近50年，那么在不同年龄段，声音的处理上肯定是不一样的，年轻气盛时和晚年老成时声音如果没有差别和变化的话，除非是这人成精了。

●从市场角度说，声音化妆是生存的需要：

①不同的广告，根据产品及市场定位，需要不同的声音造型来适应，我们的声音造型能力越强，那么，适应性就越强，换言之，你的活儿就会越多。

②还有，一部片子里，一个配音演员只配一个人物的情况是很少的。

现在的情况是，剧组及配音导演为了节约经费，会让一个配音演员一个人兼配几个甚至十几个角色，有时候一场戏里面得几个角色都是一个配音演员配的。

那么，就要求配音演员有很强的声音化妆和造型能力。

所以，无论是从对艺术的追求上来说，还是配音演员的生存需要上来说，都要求配音演员熟练掌握声音化妆这个技巧。

⑵声音化妆的生理基础及方法。

●音色的千差万别，除了个体声带长短薄厚不同之外，主要是每个人的共鸣腔有不同的形状和特性，从而产生一定类型的共鸣作用，形成一个人的声音个性。

●共鸣腔则主要是由胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔（颅腔）构成。

●进行人物声音上的造型（声音化妆）时，关键在于使用和调节共鸣腔。

另外，还有靠控制声带的松紧程度、震动位置，以及口腔控制。

口腔控制是我们的第二付声带，可见口腔控制对声音造型的重要性。

●在运用声音化妆技巧时，一定要掌握方法，切不可超越自己的天赋条件，主观、盲目的追求某种音色，否则，会引起声带的病变。

声音化妆是建立在扎实的基本功训练上的，我们的基本功越好，控制的越好，声音化妆会越自如。

因此，我们平时每天枯燥的练声，是我们未来所有工作的基础之基础，希望同学们能持之以恒，每天，为自己的未来都添一块砖，加一块瓦，明天属于自己事业的高楼大厦是靠你们双手建造的，未来自己不成功，你怨不得任何人，所以，我希望从今天开始，同学们能认真对待你们的专业和练声，千里之行，始于足下！

7、录音状态及用声的松与紧的矛盾。

影视配音创作，无论是影视剧人物的配音，还是专题、栏目解说、广告配音等，都要求语言及状态松弛、自然、流畅，但同时又需要用声及状态积极，或“情绪饱满”，或“内劲十足”，这就构成影视配音创作中录音状态及用声松与紧的矛盾，这个矛盾对每个从业者来说都是永远伴随的，大师亦然！

而我们业务的提高，也正是在矛盾的协调中得以实现的！

诀窍是“内紧外松”。

8、广播剧及小品练习。

第二部分影视配音艺术的界定及种类

一.影视作品中的声音：

1.语言是人类交际的工具，具有交代情节，揭示思想，刻画人物，感染观众等作用。

语言包括对白，旁白，独白，内心读白，解说，群声。

对白：

是角色之间的对话，是影视作品中最重要的语言表达形式，起到交代任务关系及情节背景，揭示人物性格和表达思想感情，推动矛盾冲突及剧情发展等重要作用。

对白一般是按先后顺序轮流表达，也可有插话，抢话，打断等情况。

在广播剧配音里面一般没有。

旁白：

是配音作品中用第三人称以画外音的形式对作品中的时间和任务进行解释和评论的语言形式，它的作用是说明交代内容和进行剧情的链接。

独白：

是独自抒发个人感情和愿望的语言，是揭示人物感情态度以及思想发展的重要手段，通常这种独白是给人在作品中留下深刻映像的东西，我们可以通过独白了解人物性格，个性，内心情感的一种方式。

独白与对白不同：

独白没有直接交流对象，是自己对自己说，是一种感情宣泄的一种语言。

内心独白在配音作品中，通常后期用混响代替内心独白，也就是内心的思想想法等。

内心独白在画面或听觉上，人物动作是闭口不语的，而在画外传来人物表白心境的画外音。

但有一点，他们都是抒发感情愿望的。

内心独白更直面，给人感觉更真实。

在很多作品中，如宫斗谋策等，经常有类似有口无心的话，貌似随意其实是说给别人听的，也算独白，但就不如内心独白真实。

内心独白在画面上来说跟独白的不同就是一个张口..一个闭口。

解说：

是一种讲解和说明性的旁白，更多的用于专题片，影视栏目，广告片，新闻这类的体裁当中。

群声：

群杂，人声背景。

由多人发出的表现多人议论和群众场景。

也叫场景音。

2.音乐：

和一般的音乐不同，通常是为了配音作品创造和选编用于表现故事情节内容。

作用是表现情绪，风格，或制造场景，表现节奏，创作情感。

（BGM的使命是服从服务于画面，情节。

）

音乐有两种存在形式，分别是有源音乐，无源音乐：

有源音乐：

听众既可以看到或者可以推测到声音的来源。

无源音乐：

是从画面上看不到来源的音乐，多是在导演或者编剧对这个影视作品的内心感受，根据剧情塑造的人物性格，是渲染气氛的需要而设计出来的音乐。

来源和画面没有关系，音乐内容大概是，内容，旋律，节奏，长短，情调。

音响：

是配音作品中除了语言和音乐的其他各种声音的统称。

在影视作品中用到的非常多。

音响分类：

1、动作音响（动效，是由人，动物，或者有生物的物体产生的声音，如走路，敲门，奔跑，打斗。

），

2自然音响：

自然界中非人为的行为动作。

3环境音响：

画面所表现的特定环境而录制的具有环境特征的声音，包括话外环境音，它充满整个空间，让人知道这个剧情发生在那里出现在那里。

4机械音响：

可归类为环境音响，也可独立，机械设备运转发出的声音，如：

轮船

5军事音响：

各种武器弹药发出来的声音，枪声爆炸声，武器的碰撞，喊杀声。

6特殊音响：

非自然音响，对自然音进行处理后的声音，人类所能理解接受外的声音，对用于科幻片。

二、影视配音艺术定义和分类：

是配音中出现的声音，比如一些动作效果的音响是我们可以完成的。

声音的存在形式丰富多样。

广义：

后期制作中对所有声音要素进行处理加工的活动都叫配音，如音乐的选配，动作音效，解说，台词录制，合成等都是配音。

狭义：

影视作品中专门为旁白，独白，内心独白，解说，群声这一类的语言的后期配置而创作的一系列的艺术创作配置。

可以分为影视专题片，栏目，广告，广播剧，动漫，游戏各种配音。

（一）影视配音艺术的创造特征及训练原则：

是影视配音艺术创作的规定制约性，多度创作的艺术，具有很强烈的规定制约性，在影视剧中创作家的剧本是一度创作，导演是二度创作，CV配音演员是三度创作。

在译制片中，翻译是三度创作，配音是四度创作。

在影视专题广告栏目中创意构思和案头文字是一度创作，编导的拍摄编辑是二度创作，配音这是三度创作。

CV三度，创作度数越多规定的制约性就越强。

制约性：

从创作依据上来看，从原片，文稿的风格，题材，体裁，时代特征的不同而产生的不同作品的整体色彩、基调的不同。

从创作对象上看，原片人物，从小说上说，原文人物的人物形象，人设，外貌，模样，高矮胖瘦，表演行动的快慢松紧，口型的开合长短，具体场景的冲突关系等等。

创作对象：

从广播剧来说人物的性格设定背景，对配音人员创作的制约性也是十分强十分突出的。

“未成曲调先有情”就是创作依据和创作对象两个东西直接影响创作者对，原片原文文稿人物整体基调的把握，规定者配音者内心情感的状态和心理节奏的调整，规定者、创作者吐字力度、语气语调、听连顿挫、点送重音，贴合口型等外部技巧的运用。

从创作手段上来看，一个作品的后期制作，配音者们很难像编导一样，经历前期拍摄那样丰富真实的的场景体验，也不能像演员一样能够受到服装、道具、美工、布景等手段的辅助，配音人员只能在话筒前用，方寸之间，依靠自己的声音去展现丰富的大千世界，刻画神采飞扬的人物形象。

而不同的创作环境和录音情况下，对创作的规定制约性也是十分明显的，就是所谓的带入性，因此我们认为规定制约性是影视配音艺术制片创造的重要特征。

任何的创作都是有制约性的。

在配音艺术上面规定的非常鲜明，制约非常具体，镣铐非常沉重，其魅力非常巨大。

我们在一个制约的环境下去创作一个作品，我们不如文章故事的作者那样对作品有那么深刻的了解映像，我们只有麦克风，话筒，剧本，电脑显示器，这些东西都制约了我们深入的去体会角色，体会剧情体会感情总总的细节，所以我们要做的是“越有魅力的作家越是要带着镣铐才跳的痛快”。

制约越大的作品需要丰富的感情，丰富的表演的时候我们越是要投入，越要痛快的表演。

越是制约就越要鲜明的表现出来。

（二）、影视配音创造的整体适应性：

影视配音艺术的创作都具有很强的适应性，这个是艺术作品自身的整体和谐的一个基本的美学特征所决定的。

从古希腊的华德格拉斯提出的：

美是和谐的比例，是杂多的统一，是不协调因素的协调。

而到亚里士多德以实物论提出的：

艺术作品的美在于作品里原来零散的因素结合成一个统一体，美是事物的整一性。

所以一个事物之所以美，主要在于构成该事物的各个部分之间存在的比例关系，而在于时间上的顺序，空间上的匀称，感官印象上的明确和谐，这种认识虽有有它的时代性和局限性，但对于揭示美的本性揭示美的艺术的创作的规律有着一个很重要的意义，尤其是对于一些综合艺术来说，整体的和谐之美是基本美学的特征，也是影视艺术审美接受的基础。

整体艺术之美是基本美学的体征。

（三）、影视配音艺术的特征对影视配音的创造提出整体适应行的表现：

影视配音创作要适应整个时代的要求。

任何一个艺术作品都是艺术家所生活的具体历史时期的社会的名族的产物，影视配音艺术作品是集合多种产物结合一体的，与时代的变迁，科技的进步是有紧密相连的关系的，作为一个时代最突出最集中最真实的再现。

不同时代的审美趣味它的价值取向在影视配音艺术当中都能得到最直接的表现。

国外从歌舞片到西部片，体现的歌舞片的绚丽，西部片的强悍，再到古典主义的复苏。

而我国的影视从英雄主义的讴歌，到高大权，三突出的创作模式，再到平民化的视角和多样化的形态，每一个时代都有自己的流行和经典。

在有声语言创作上从不喊不革命，到调高情义高，到自如伸去，是一个降调的过程，声音越来越小越来越低但是越来越自然。

从类型化的创作到个性化的呈现，不同的时代在词汇、语法、和话语的样态，表达方式，作者的气息状态，吐字力度，从影视配音创作都有不同的要求。

因此一些特别优秀的创作者不能做抱残守缺，以不变应万变这种态度，要及时的把国内外的发展变化，要把群众的思想结合，要贴合环境，与时俱进，达到影视配音作品和时代整体形象的统一和谐。

（四）影视配音作品和影视作品各个要素之间的整体适应性：

影视艺术是综合的艺术，也是所有艺术门类中使用符号数量最多的艺术。

其多种符号的协同作业产生了其他媒介不能相比的大量性息的效果。

同时也使得接收者易于准确的还原性息，在影视作品中，这种协调作用表现在配音上，无论是旁白解说还是人物对旁白对白，只要与剧情、情节、环境、音乐、音响、字幕，同期声等所有的要素融合成一个整体的时候才能够成一个广播剧作品，一个整体的和谐之美才能达到理想的传播效果。

而这个整体是适应具体的表现为配音要与片子的类容风格相贴切，与人物整体的性格形象相统一，与整个场景的情绪氛围，具体语境相和谐，与剧情需要的运动方式，近别，长远，左右相适应，与整个画面段落位置相吻合，与音乐情绪的节奏相融合，与音响，效果，字幕，同期声相协调等方面。

（五）、配音创作者在创作中的整体适应性：

作为配音创作者，只能在剧本原文或者文稿所提供的具体的语境中和意境中，只能在具体录音条件下完成自己的使命，在人物的配音中，要努力的贴近原人物的音容相貌，举手投足，向人物靠拢，说人物说的话，把握人物的性格特点，剧中表演者的风格表演风格，让自己的声音完全融合在角色中，和角色融为一体。

自己就是角色，自己就是人物，一定要让听众忘掉配音演员自己，同时在创作中配音演员不能只看自己的台词，要注意和对手的配合，注意表演中的适应性。

另外录音不可能是一气呵成的，面对各种原因造成的中断，要保持情绪的一致，用声的统一，和节奏的衔接。

在配置广告，专题片，和综艺的栏目中要用心的揣摩，迅速的深刻的领悟其中整体的色彩，色彩，基调，风格，节奏，要努力契合画面的转换，音乐的节拍，时间限定，准确生动传神的完成解说旁白的任务。

通过经验的累计和编导编剧后期这些人的交流，了解和掌握适应不同的录音环境，不同的话筒，不同的录音条件，对声音的影响和声音的要求，更好的完成录音工作。

要时时刻刻的把握创作依据，创作对象和创作手段适应性。

任何对创作对象的偏离，对创作对象的模糊，对创作对象的忽视，只要有丝毫的疏漏，都会使这个人物有不贴切的感觉，影响到整个配音艺术的创作。

【上天入地，紧随不舍，拐弯抹角，亦步亦趋】

三、配音艺术创作的技能技巧性：

1、贴合画面的技巧：

一方面指硬是专题片，广告片，栏目解说与镜头的运用方式，景别的视野，与画面段落相吻合的具体技巧。

另一方面指对剧中人物的配音时，贴合口型的技巧，前者涉及到宽对与严对，抖散法，语点发，变速法，以及记时码，记时间，记景物，记景别，记场景，记动静，记人物，记颜色，记音乐的一个具体的技术。

【口型：

是指影视作品中人物发声嘴部的动作和形态，嘴型贴合的技术，是最具特点和最有难度的一个技术，它结合了艺术和技术为一体，是影视剧人物配音创作的一个基础，也是配音初学者的一个难度题。

贴合口型的技术包括三方面的内容：

1、与原片人物说话时口型时间的长短相贴合。

2、与原片人物说话时口型的开合状态相贴合。

3、与肌肉松紧的状态相贴合。

这些技术都需要配音着在大量的实践中反复体会。

2、运用话筒的技巧：

在不同的环境和情绪下，声音的大小，远近，高低，强弱，明暗，虚实的变化，是解说是否贴切，人物是否有戏的重要标准。

这点要求配音者不但要有扎实的语言基础用和语言的丰富表现力，而且要掌握丰富的话筒运用技巧。

3、话筒的运用：

（1）、不同的话筒特点是什么：

1动圈麦：

使用普遍，便宜。

（特点：

结构简单，稳定可靠，无须电源供电，使用方便，输出阻抗低，固有噪音小，可拾取大声源。

不足：

灵敏度较低，音质和频率响应想叫电容式的较差。

）

2、电容麦：

（优点：

灵敏度高，频率响应好，动态范围大，音质优美。

缺点：

价格偏高，娇气，需要电源供电，使用起来不方便。

）

3、驻极体：

优点：

除具了电容麦的优点外，还有体积小，重量轻，价格低，使用方便，运用广泛。

不足：

稳定性不如普通的电容式话筒。

】

（2）、了解不同话筒的指向性：

是指话筒的拾音灵敏度随声波的入射角的变化而变化的一个特性。

目前分为无指向性和双指向性，心型指向性话筒。

无指向性话筒又称全向话筒，全方向试音的一个话筒，是以话筒为中心成一个球形的范围，指向性就是收音区，又称辐射区，在球形范围内的声音都可以受到，各个范围均可以，是指话筒的拾音灵敏度随声波入射角的变化而变化的特性收到的声音效果是一样的。

双指向性话筒又称8字指向性话筒，拾音范围是话筒正前方和正后方的0到180°的一个范围，话筒的正面和背面响应是相反的。

心形指向性话筒也称单一的指向性话筒，拾音范围是单方向的，只能收话筒正前方一个很宽范围是收音，话筒正后方是不能收音的。

四、影视配音艺术创作的训练原则：

第三部分、第四部分电视专题片及电视栏目解说配音

1、解说配音出现的原因及作用。

原因：

电视专题片和电视栏目包括画面和声音（包括音乐音响和有声语言解说）两个部分。

而电视画面总有许多难以表达、难以充分表达和深入表达的遗憾之处，同时，画面很多时候具有多种解释、多种指向的可能，剪接不同，其含义也截然不同。

于是，人们利用文字和音乐音响及有声语言来弥补画面的不足。

作用：

为了让观众更好的了解节目内容，更好地发挥传播的作用，解说配音承担起了画面不能完成的任务。

解说配音不仅能够表达感觉世界中的一切现实存在，表达那些隐蔽起来的事实，甚至可以表达那些无法感觉的无形观念。

起到了介绍信息，解释细节，衔接画面，渲染气氛，抒发感情的作用。

2、解说配音的准备工作。

⑴理清作品的背景。

专题片解说对背景的了解很重要，这一环节是理解和把握专题片解说的基础，是了解作者创作意图与表现作品的重要条件。

1作品的创作背景。

创作背景指作品创作的时代背景，主要是创作该作品时的社会、人文等环境因素。

通过了解作品的创作背景，有助于解说者把握作品的内涵、主体与解说基调。