影视音乐鉴赏范例范文模板 12页.docx
《影视音乐鉴赏范例范文模板 12页.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《影视音乐鉴赏范例范文模板 12页.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
影视音乐鉴赏范例范文模板12页
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
==本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！
==
影视音乐鉴赏范例
篇一：
影视音乐鉴赏范例
影视音乐鉴赏范例
香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。
当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。
下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。
范例一：
《太阳照常升起》
姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。
玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。
姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。
而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。
为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。
久石让（JoeHisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。
与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。
他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。
此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。
下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。
电影配乐：
１、主题音乐：
诗画交错的交响曲
《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：
一代人来，一代人去，太阳照常升起。
讲的是生命循环的故事。
久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。
音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。
整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。
音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。
听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。
可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。
２、疯狂开始曲
用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的
演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。
音乐看似规整的节奏，却透露出张扬的乐思，看似简单的曲风，却具有鲜明的色彩，营造出诙谐幽默的气氛，渲染着充满想象力的画面，描写因爱而疯狂的女人。
３、狩猎进行曲
电影中的第三个故事讲述的姜文饰演的老梁在下放之地逃避现实、寻找梦想的故事。
故事中有一段是老梁带领村里的孩子在森林中打猎。
配合故事进行的是一段欧洲传统的狩猎音乐，类似于军队的进行曲，同时又有一个明确的节奏型。
音乐的特点就是用一个最传统的守调的方式来寻找一个最简单的旋律，然后来回地重复。
在配器上，采用木管、短笛、长笛、小军鼓的搭配，营造出一种对立的情绪。
这样的音乐放在电影里，是一种概念的方式，整个音乐的风格听起来，与电影的画面吻合。
整个进行曲，渲染了一个男人的梦想，他用枪主宰着自己的世界，描绘出主人公孩子般的内心世界。
电影歌曲：
1、新疆民歌《黑眼睛的姑娘》
《黑眼睛的姑娘》听起来特别像俄罗斯歌曲的味道，其实是一首在新疆流传的歌曲。
这首歌曲是整部电影的灵魂歌曲，以不同形式出现了三次。
第一次由伊再提·伊力亚斯，以女声独唱形式出现，凄美的歌声带领人们进入影片。
第二次由叶尔将·马合甫什与阿斯哈尔·买买提共同演绎，展示女主人公不同的爱情归属。
第三次则以原生态的方式呈现，热情洋溢的音乐带来民族风情。
在婚礼那一场，这首歌曲以强烈的新疆舞曲的节奏（来自:
:
影视音乐鉴赏范例）出现，并用传统的俄罗斯的乐器巴扬来演奏，真正地原汁原味。
2、印尼民歌：
《美丽的梭罗河》
《美丽的梭罗河》是1940年印尼的一位作曲家柯桑谱写的。
这首歌曲的背景是抗战年代，作曲家赞美祖国的一个歌曲。
这个歌曲传到中国后，很快传唱一时。
影片运用这首歌曲，既准确地反映出姜文电影所表现的那个年代，又暗示了主人公的身份（南洋华侨），又传递了一种浪漫主义情怀。
《太阳照常升起》的所有音乐或瑰丽或忧伤，或飞扬或跳跃，但总是配合着整个故事的节奏，营造出一种梦幻式的或者是魔幻化的氛围。
正是在这种氛围中，我们才能沉浸在乐声中，更深刻地感受整个故事的情调与韵味。
范例二：
《勇敢的心》
说起《勇敢的心》的原声音乐，首先要说说曲作者詹姆斯·霍纳（JamesHorner）这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。
国人熟悉霍纳可能是从《泰塔尼克号》开始，那一首《我心依旧》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。
其实在这之前，霍纳就为多部优秀电影
写了出色的配乐，其中有《阿波罗13号》（Apollo13）、《燃情岁月》（LegendsoftheFall）、《佐罗的面具》（TheMaskofZorro）等。
影片《勇敢的心》描述了苏格兰的民族英雄华莱士反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。
全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。
作为这样一部影片的配乐师，霍纳正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
1、MainTitle
影片开头，MainTitle中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。
然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。
四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。
经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。
整首MainTitle无疑是影片的序曲，华莱士一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。
即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
2、AGiftOfAThistle
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。
在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。
这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。
无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。
这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
3、WallaceCourtsMurron
在WallaceCourtsMurron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。
在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。
就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。
这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。
Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。
爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。
4、TheSecretWedding
随后的SecretWedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。
在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。
整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
5、AttackOnMurron
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。
AttackonMurron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。
Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。
而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！
紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。
定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。
当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。
这一段音乐充分展现出了情节的张力。
在Murron'sBurial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪。
6、Revenge
接下来，MakingPlans第一次展现出英雄的风采。
风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗，苏格兰的人民觉醒了。
在SonsofScotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。
紧接着响起的是TheBattleOfStirling，随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。
这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：
描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。
随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。
这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
7、Murron'sBurial
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。
AttackonMurron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。
Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。
而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！
紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。
定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。
当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。
这一段音乐充分展现出了情节的张力。
在Murron'sBurial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪。
8、SonsOfScotland
在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。
在BetrayalandDesolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。
随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。
最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
9、TheBattleOfStirling
接下来，MakingPlans第一次展现出英雄的风采。
风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗，苏格兰的人民觉醒了。
在SonsofScotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。
紧接着响起的是TheBattleOfStirling，随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。
这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：
描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。
随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。
这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
10、ForTheLoveOfAPrincess
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。
岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。
在FortheloveofaPrincess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。
11、BetrayalandDesolation
在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。
在BetrayalandDesolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。
随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。
最后，风笛又缓缓的登
升级会员 