丹纳艺术哲学读书笔记.docx

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丹纳艺术哲学读书笔记

丹纳艺术哲学读书笔记

【篇一:

丹纳艺术哲学读书笔记】

《艺术哲学》读书笔记

《艺术哲学》是一部相关艺术,历史及人类文化巨著,采取不是通常教科书形式,而是以渊博精深之见解指出艺术发展关键时尚。

全书分成五大编,分别第一编是艺术品本质及产生,第二编是意大利文艺复兴期绘画,第三编是尼德兰绘画,第四编是希腊雕塑,第五编是艺术中德理想。

其中第一编是对艺术品起点性和总体特征做第一个概括综述,而最终一编,则是丹纳自己美学思想一个叙述。

丹纳认为,艺术作品是一个社会现象。

艺术作品属于一个总体。

第一属于艺术家全部作品这个总体。

第二艺术家及其全部作品又属于一个比艺术更大艺术宗派或艺术家家族。

第三艺术家家族还包含在一个更大总体之内。

这就是在它周围而趣味和它一致社会。

艺术作品隶属于一个总体,这个总体有三个层次,这三个层次逐层扩大包含。

对艺术作品研究必需从社会这个最大总体出发,最终实现对艺术作品本身研究。

在《艺术哲学》中,丹纳分析了大量史实,对部分经典文学现象进行了深入探讨,书中列举了古希腊以及欧洲中世纪、文艺复兴时期意大利、16世纪法国、17世纪荷兰艺术文艺史实,并加以分析比较,科学地揭示了文学艺术与种族、环境、时代这三个要素紧密关系。

丹纳种族指是种族特征,它起源于天生遗传性,是一个种族区分于其她种族独有特征,这是一个不会伴随时代环境发展改变而改变原始印记。

“我们所谓种族,是指天生和遗传那些倾向,人带着它们来到这个世界上,而且它们通常更和身体气质与结构所含显著差异相结合。

这些倾向因民族不一样而不一样。

”对于种族形成原因,她更多地强调地理环境和自然气候。

她认为种族特征是由自然环境造就起来,而种族特征又表现在民族精神文化上,成为民族精神文化原始动力一个部分。

丹纳所谓环境,既指地理、气候等自然环境,也指社会文化观念、思潮制度等社会环境。

丹纳坚持整体联络观念,反对孤立地看待和分析事物。

她认为一件艺术作品是隶属于作者全部作品,艺术家本身也是隶属于某种艺术宗派或艺术家家族。

而艺术宗派则属于它周围趣味和与它相一致社会。

丹纳以希腊

悲剧消亡为例,来说明社会环境改变对文学艺术发展所带来显著影响。

她说希腊悲剧黄金时代,即埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯作品诞生时代,正是希腊人战胜波斯人时代,小小共和城邦以极大努力取得独立,在光明世界中取得了领袖地位。

而到了民主风气消亡与马其顿入侵使希腊受到异族统治时代,希腊民族独立和精神元气一起丧失,悲剧也随之衰弱。

丹纳所谓时代,内容较为广泛,包含精神文化、社会制度、政治经济情况等,这些原因影响当初时代精神和风俗习惯,形成一个时代独有“精神气候”。

丹纳首先从生物学立场出发,认为气候和自然条件影响着物种繁衍和生长,在荒僻山峰上、怪石嶙峋山脊上、陡峭隘坡上,因为自然条件恶劣,只有坚韧松树能够生长。

在种族、环境、时代三个原因中,种族原因是内部根源,环境是外部压力,时代则是后天推进力量,正是这三者相互作用,影响和制约着包含文学艺术在内精神文化发展及其走向。

丹纳相关组成精神文化三要素理论显著受到前人很多影响。

18世纪前期启蒙思想家孟德斯鸠主张以人类社会和客观环境去探讨决定政治法律原因;19世纪初法国女作家史达尔夫人认为风俗环境、气候等自然条件决定着文学艺术发展,自然环境与时代精神决定了文学艺术发展方向,文艺是“民族精神”产物。

而在丹纳这里,相关文学艺术发展种族、环境、时代三要素学说发展成为一个严密完整理论体系,她划分即使有些含糊不清,但基础覆盖了影响文学艺术发展关键原因,初步地揭示了文学艺术与外部世界复杂关系。

丹纳以她渊博知识和深厚艺术修养,展示了一幅幅生动不一样时代生活画面,并层层推进,论证充足,得出了令人信服结论。

从丹纳极力推崇希腊雕塑中,我们能够看到她对于平衡而简单心灵向往。

她认为在希腊文明中,人精神和肉体是相同关键不可分离,她们生活朴素单纯而更靠近自,所以创作出辉煌灿烂艺术。

而对于现代人过分追求灵魂和头脑,忽略了身体发展,野心不停膨胀,造成了心灵与肉体失衡,从而在艺术趣味方面片面追求刺激情况,丹纳给予了含蓄批评。

她艺术观念对于人全方面发展、对于“人”本身重视,无疑也能给我们以深刻启示。

【篇二:

丹纳《艺术哲学》读书笔记】

《艺术哲学》读书笔记

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳名著。

本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史讲义,包含艺术品本质及产生、文艺复兴时期意大利绘画,尼德兰绘画和希腊雕塑。

全书条分缕析,富有热情,内容丰富出色,不是通常理论文章枯索沉闷,更像是在读有趣历史,因为所学是设计,对本书所讲述西方艺术了解并不多,书中所提到大量画家并不认识,例举大量例证也不了解,所以很多细节不能很好记住,所以对整本书了解不是很完整,然而读过程中会联想到艺术与现代设计联络,感受到书中所提及意大利、希腊、尼德兰当初绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计影响,当初绘画、雕塑、建筑等多种艺术形态都相互影响互有联络,比如现在流行室内及家俱风格中“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等,都是这些不一样艺术形式在设计中反应,这些艺术风格即使过去多年但还在影响着现代设计风格。

设计应该不停向前看,走在时代前端,不过经过时间推敲经典却永远不会退出时尚。

这又让我想到在室内设计中,很多人对中国传统设计风格影响是“古板”、“破旧”,认为是年纪大人才会用设计风格,其实是在很长时间以来我们没有对中国传统东西进行创新,传统文化不光要“传承”,还要“创新”。

丹纳认为物质文明与精神文明性质面貌都取决于种族、环境、时代三大原因。

种族、环境、时代三大原因影响着艺术和艺术品,中国设计在经历了模仿、剽窃过程以后,也在思索着对中国传统文化和艺术传承与创新,在这么环境和时代影响下,带有中国元素设计在国际上也越来越散发出光芒,中国设计师在米兰国际家俱展上展出“请坐,米兰”系列家俱,这一系列家俱利用了中国传统梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法设计,得到了很大关注度。

艺术是有共通性,设计包含在艺术当中,只有看清楚艺术本质,才能更了解了解艺术关键。

我们感觉到艺术关键,但那只是处于本能而非依据思索。

我们只重视艺术,对艺术感到敬意,但不能解释我们重视和敬意。

我知道很多设计风格,但不了解这些风格起源和发展,现在我们能说出我们赞美依据,指出艺术在生活中地位。

艺术还有这么一个特点,就把最美好最深处内容传达给大众,而设计也是如此。

每个人对美了解不一样,因为不是全部些人所处环境都一样,个人性格爱好不一样,审美也就不一样,所以我认为艺术本身极难有定论,每个人因为环境、身份、审美不一样,对事物都有自己见解,都有自己对事物分析角度,欣赏思维。

而丹纳认为“艺术品目是使一个显著特征居于支配一切地位”,所以,她所认为对艺术判定规则是:

“一件作品越靠近这个目越完善;换句话说,作品把我们提出条件完成得越正确越完全,占地位就越高。

”这条件是什么呢？

丹纳在书中也列出了:

“我们条件有两个,就是特征必需是最显著,而且是最有支配作用。

”接下来丹纳深入叙述了“特征关键程度”,用来说明作品关键程度取决于特征关键程度。

以后在论及“特征有益程度”,仍然同上文叙述部分相当,先从精神生活,再提文学作品,继而是肉体生活,最终才是造型艺术。

丹纳在序文中还提到了大家对于艺术品产生想法:

“我们很轻易认为艺术品产生是因为兴之所至,既无规则,亦无理由,全是恰巧,不可预料,随意。

”是,也

许艺术家在创作时候只凭个人幻想、个人经历、个人情感,而群众赞美艺术品时候也只凭一时爱好,也加入了自己感受;艺术家发明和群众同情都是自发,自由,可能和一阵风一样改变莫测。

即使如此,艺术家艺术创作和群众艺术欣赏也像风一样有很多有依可循条件和固定规律:

揭露这些条件和规律应该是有益。

”在我看来,即使我对书中所提到人物、事物等还不是了解很清楚,不过经过这本书,

她给予了我有益东西,开启了我思维,比如多种门类艺术有怎样起源和发展,传承和进化,可能她目已经达成了。

傅雷先生对此作了较辩证且全方面分析:

“有些人批评她只采取有利于她理论材料,抛弃一切抵触材料。

这是事实,而在一个建立某种学说人尤其难于避免。

要把正反双方史实全部考虑到,把全部例外和变格都解释清楚,决不是一个学者所能办到,而有待于多个世代人努力,或者把研究题目与范围缩减到最小程度,可能能少犯部分这一类错误。

”

【篇三:

艺术哲学读书笔记】

《艺术哲学》读书笔记

因为对西方艺术了解不多,很多细节具体事实并不能很好记住,所以相关例证那三编印象不深,倒是第一编和第五编理论令我印象深刻些。

首先是第一编,关键叙述艺术品本质。

对此,丹纳出发点在于,认定一件艺术品不是孤立,在于找出艺术品所隶属,而且能解释艺术品总体。

所以她从艺术品追溯到艺术家风格,再到艺术流派。

而艺术流派形成无疑来自于它所属风俗习惯、时代精神。

而对能够被称为时代精神事物,丹纳也做了解释,即“某个时代大多数人思想感情”。

所以,要了解艺术品、艺术家、一群艺术家（艺术流派）,就必需正确设想她们所属时代精神和风俗概况。

“不仅这个或那个大师生平,便是每个大艺术宗派历史,也证实模仿活生生模型和亲密注视现实必需。

一切宗派,我认为没有例外,都是在忘记正确模仿,抛弃活模型时候衰落。

”所以丹纳举出很多具体例子来说明模仿关键性,甚至在这一节结尾得出“整个艺术就在于正确与完全模仿”结论。

然而读到这里我不得不发问,艺术确实源于生活回归于生活,但艺术也有颠覆生活超越时代可能,比如卡夫卡小说,梵高绘画,都是不符合、或者说超越、颠覆它们所属时代大多数人思想情感趋向。

那么绝对模仿是不是艺术目呢？

我提出了与丹纳接下来提及一样质疑,“倘是这么,那么绝对正确模仿肯定产生最美作品。

然而事实并不如此。

”丹纳依旧是举出丰富而有力例子来论证,进而说明艺术目应该是“努力争取形似是对象一些东西而非全部”。

所以,艺术品本质在于“把一个对象一些基础特征、最少是关键特征,表现得越占主导地位越好,越显著越好”。

“艺术品目就是要把这个特征表现得彰明较著;而艺术所要担负这个任务,是因为现实不能胜任。

在现实界,特征不过居于关键地位;艺术却要使特征支配一切。

特征在现实生活中当然把实物加工,不过不充足。

特征行动受着牵制,受着别原因阻碍,不能深入事物之内留下一个充足深刻充足分明印记。

人感觉到这个缺点,才发明艺术加以填补。

”由此,丹纳最终对艺术品目得出了完善结论:

“艺术品目是表现某个关键或突出特征,也就是某个关键观念,比实际事物表现得更清楚更完全;为了做到这一点,艺术品必需是由很多相互关联部分组成一个总体,而各个部分关系是经过有计划改变。

在雕塑,绘画,诗歌三种模仿艺术中,那些总体是与实物相符。

”

接下来,丹纳要讨论艺术品产生。

以前文就能够看出,她认为艺术品产生取决于时代精神和周围风俗。

她结论关键起源于两种证据:

以经验为证,以推理为证。

她在第一编篇末引用歌德话,就很好说明了这个见解:

“不管你们头脑和心灵多么宽广,都应该装满你们时代思想感情”。

所以,由这种见解出发,丹纳开始分别讲述了意大利文艺复兴期绘画,尼德兰绘画,希腊雕塑。

她细致而生动讲述,正如她自己所说,将它们看作显著例子,“使我能够在你们面前应用这条规律,证实这条规律。

”这个规律便是“作品与环境肯定完全符合”。

然而对于丹纳所举例子叙述,傅雷先生在译者序中一段话很客见解出了她局限所在:

“……她虽则尽力挖掘精神文化组成原因,但所揭露时代与环境,只限于思想感情,道德宗教,政治法律,风俗人情,总而言之是一切属于上层建筑东西。

她没有直接触到社会基础,她考察了人类生活各个方面,却忽略了或是不够强调最基础一面——经济生活。

《艺术哲学》尽管材料如此丰富,论证如此详尽,仍不免予人以不全方面感觉,原因就在于此。

古代希腊,中世纪欧洲,十五世纪意大利,十六世纪佛兰德斯,十七世纪荷兰,上层建筑与社会基础关系在这部书里没有说明。

作者所提到繁荣与衰落只描绘了社会表面现象,她还认为这些现象只是政治、法律、宗教和民族性混合产物;她完全没有认识社会基础动力是在于生产力和生产关系。

”

在漫长三编“显著例子”以后,丹纳继续阐释她美学,谈及“艺术理想”。

首先说明,什么是艺术理想。

前文已经提过,艺术品目是表现基础或显著特征,比实物表现得更

完全更清楚。

“艺术家对基础特征先组成一个观念,然后根据观念改变实物。

经由这么改变物就?

与艺术家观念相符?

就是说成为?

理想?

了。

”可见艺术家依据她观念把事物加以改变而再现出来,事物就从现实变为理想。

“她体会到并区分出事物关键特征,有系统更动各个部分原相关系,使特征更显著更居于关键地位,这就是艺术根据自己观念改变事物。

”然而,什么是好艺术品,怎样给艺术分等级,评价它们价值?

这就包含到对艺术判定标准问题。

丹纳在这一编第二节中作出了如此叙述:

“……后世所下最终判定,能够用判定过程证实判定可靠。

先是与艺术家同时人联合起来给予评价,这个意见就很有分量,因为有多少不一样气质,不一样教育,不一样思想感情共同参与;每个人在趣味方面缺点由他人不一样趣味加以补足;很多成见在相互冲突之下取得平衡;这种连续而相互补充逐步使最终提议更靠近事实。

然后开启另一个时代,带来新思想感情;以后再来一个时代;每个时代都把悬案重新审查;每个时代都依据各自见解审查;倘若有所修正,便是根本修正,倘若加以证实,便是有力证实。

等到作品经过一个又一个法庭而得到一样评语,等到散处于几百年裁判都下了一样判决,那么这个判决大约是可靠了;因为不高明作品不可能使很多大相悬殊意见归于一致。

”这段叙述,初看貌似很有道理,但细一思索,从我个人角度看来,便有了些许质疑:

首先,从“与艺术家同时人”来说,她们共处一个时代,根据丹纳前文见解,她们个人价值观以及她们作品所蕴含思想,都是民俗习惯与时代精神共同促成。

那么同一时代人肯定有相近价值观,同一时代作品思想也大致有相通之处。

这其中拥有不一样思维,乃至颠覆当初时代时尚人毕竟是少数,而这“少数”在“相互冲突”之中极难得到中和,大部分时候结果是被“多数”所湮灭（好比政治上“多数人暴政”）,一个时代趣味缺点在这个时代中未必能够“加以补足”,多种多样成见相互冲突结果也未必是“平衡”,但确,无可置否是,强烈少数见解会对主流声音造成一定冲击,并引发更多人思索,对“开启另一个时代”是有促进作用。

另外,从“每个时代”角度看,“每个时代都依据各自见解审查;倘若有所修正,便是根本修正,倘若加以证实,便是有力证实。

”这却是无可厚非,不过“等到散处于几百年裁判都下了一样判决”,这个判决也未必是可靠。

因为,这个“几百年”到底是多个百年呢？

到底要过确切多少时间,确切几番修正,得到结论才能被认为是定论呢？

我们今年可能看到一些艺术品、艺术家已得到了定论,但谁能确保我们今天结论不会被后人修正、乃至颠覆呢？

这么例子无须多举——我们对于前人结论修正还不够多吗？

假如认为我们今天一切都还不是定论,那么什么时候才有定论呢？

还是沿用丹纳见解,每一个时代时代精神和民俗习惯都有与前代大相径庭地方,,每个时代人价值观也会有很多差异,那么审美眼光和评判标准可能就完全不一样,我们认为美可能下一个百年就是丑,这是很正常。

那么如此推断,便陷入了无穷,即我们结论下一代能够修正、推翻,那下一代还能被下下一代修正,那么下下一代也能够继续被修正被推翻……无穷无尽,永远没有定论,永远。

所以,我认为,艺术本身就不该有定论,每个人都能够有自己见解,每个人都有自己分析角度,欣赏思维。

而对丹纳来说,她认为“艺术品目是使一个显著特征居于支配一切地位”,所以,她所认为对艺术判定规则即是:

“一件作品越靠近这个目越完善;换句话说,作品把我们提出条件完成得越正确越完全,占地位就越高。

”这条件是什么呢？

丹纳也清楚列出:

“我们条件有两个,就是特征必需是最显著,而且是最有支配作用。

”继而丹纳叙述了“特征关键程度”,用以说明作品关键程度取决于特征关键程度。

然后论及“特征有益程度”,仍然同上文叙述部分相当,先从精神生活,再提文学作品,继而是肉体生活,最终是造型艺术。

得出结论便是:

要在自然界中观察特征关键与益处,得到现实与艺术高度协调。

本书到此已近尾声,但丹纳显然不甘心于此,最终部分又说到“效果集中程度”:

“特征本身已经考察过了,现在要考察特征移植到艺术品中以后情形。

特征不仅需要含有最大价值,还得在艺术品中尽可能支配一切。

唯有这么,特征才能完全放出光彩,轮廓完全突出;也唯有这么,特征在艺术品中才比实物更显著。

”而要做到这一点,就“必需作品各个部分通力合

作,表现特征。

”所以,丹纳在此提出“集中程度决定作品地位;所以衡量艺术品价值,在以上两个尺度之外还有第三个尺度。

”接下来,便又是一番精神生活、文学、人体、造型艺术举例,而且最终还是经过举例证实了上述规律决定了艺术史上各个阶段,由此说明这个规则普遍性,至此,全书结束。

正如丹纳在序文中所说:

“我们很轻易认为艺术品产生是因为兴之所至,既无规则,亦无理由,全是恰巧,不可预料,随意;确,艺术家创作时候只凭她个人幻想,群众赞许时候也只凭一时爱好;艺术家发明和群众同情都是自发,自由,表面上和一阵风一样改变莫测。

即使如此,艺术制作与欣赏也像风一样有很多确切条件和固定规律:

揭露这些条件和规律应该是有益。

”在我看来,经过这本书,她给予了我们这些有益东西,她目达成了。

但我们也应该看到她所作研究局限所在。

傅雷先生对此作了比较辩证且全方面分析:

“有些人批评她只采取有利于她理论材料,抛弃一切抵触材料。

这是事实,而在一个建立某种学说人尤其难于避免。

要把正反双方史实全部考虑到,把全部例外和变格都解释清楚,决不是一个学者所能办到,而有待于多个世代人努力,或者把研究题目与范围缩减到最小程度,可能能少犯部分这一类错误。

”“……但丹纳最少已经走了第一步,用她话来说,已经做了第一个试验,使后人知道未来工作应该从哪几点上着手,她经验有哪些部分能够接收,有哪些缺点需要更正。

”

参考资料:

丹纳.艺术哲学[m].傅雷译,天津:

天津社会科学院出版社,