填词的三个基本要点.docx
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填词的三个基本要点
填词的三个基本要点
填词的三个基本要点
一、填词的三个基本要点
A、明确主题思想
B、合理的布局
C、写好中心句
这个是,我们今天要讲的第一个主题
词的立意,就是词的中心思想,也就是词要表达的主题思想。
我们把这个主题思想,一般叫做主题情感。
我们初学填词呢,有个习惯。
就是心中想要表达的情感有千丝万缕,但是词受词谱的限制,无法表达全。
所以呢,不知道如何落笔,其实呢,我们心中想的有千丝万缕,但是要表达的只能是一丝一缕。
这里需要大家记住一点,诗中的主题情感只能有一个。
所有的句子都是为这个主题情感而服务的。
这里还有一个基调的问题,词的基调,就是基本情绪。
例如上片豪情万丈,那么下片绝对不能柔情似水。
并且主题情感只能有一个,例如全篇在写秋天的思念,词中不能体现出来,其他情感。
例如秋天的喜悦,秋天的收获
个人理解不同
古典诗歌不同与现代诗歌
我们来看下第二点,合理布局
词的章法结构有三种,这个是说双调的词。
三阙,四阙,单片的不算在内
1、上片写景,下片抒情
2、上片抒情,下片写景
3、并列式
1、上片写景,下片抒情;要注意三点:
A、上片的写景,主要是为抒情做铺垫的,*不可和情感主线偏离
B、过片很重要,一般来说过片必须抒情,且笔落实处
C、多用景语收尾
比如临江仙
倦倚纱窗闻竹韵,惊回往事朦胧。
依稀去岁赏春浓。
拈花听絮语,踏月沐清风。
数十年来如一梦,此身犹似飘蓬。
当时月色已无踪。
刘郎今又至,还识旧桃红?
上片是写听到风过竹林的声音响起了过去的种种美好的时光,这个属于是写景(叙事),那么下片抒情,并且过片笔落实处,"数十年来如一梦,此身犹似飘蓬"。
结句用的是典故,这个就是第一种章法结构的要点。
主要还是写景的
2、上片抒情,下片写景;这个也要注意几个关键点:
A、下片的写景,必须是情感的延续,或者说是使用点染的手法来深化主题
B、注意结尾,最好用情语收尾。
点染是画家手法,有些处加点,有些处渲染。
这里借来指有些处点明,有些处烘托,点明后用景物来烘托,更有意味。
例如
《雨霖铃》:
“念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
”
点明“去去”,就用千里烟波,暮霭沉沉,楚天空阔,三样景物来烘托,衬出远别的离情。
接下去说:
“多情自古仿离别,更那堪冷落清秋节”,这里点明“伤离别”,用“冷落清秋节”来渲染,再衬上多情,更觉难堪,所以说“更那堪”。
这是一重渲染。
再有这句点明在冷落的清秋节伤离别,说“今宵酒醒何处?
杨柳岸晓风残月”,用杨柳岸,晓风、残月三样东西构成一种凄清的意境,来烘托在清秋节伤离别的感情。
这是又一重渲染。
这里有两重渲染,显得感情的色彩更浓重。
这样,先点明,后用景物渲染,烘托感情,收到情景相生的效果。
这个就叫点染。
在律诗中,第二联抒情,第三联写景。
一般多使用点染,用景物的描写来渲染情感。
在词中,在中调里,上片在抒情,下片写景,这个景物多是在渲染情感,起到点染的效果。
我们来看下韦庄菩萨蛮之五
洛阳城里春光好,洛阳才子他乡老。
柳暗魏王堤,此时心转迷。
桃花春水渌,水上鸳鸯浴。
凝恨对残晖,忆君君不知。
这个过片的桃花春水渌,水上鸳鸯浴。
就是典型的写景句,这个是反衬手法,以后会给大家重点介绍
3、并列式;这个,多是以景语兴起,用情语来收尾。
上下片都是这样,但要注意:
A、景物不能和情感脱离;
B、景物到抒情句的过度要自然,不可跳跃太快;
C、虽然是并列式,下片要比上片情感上要升华
并列式使用的频率很高,使用这个章法结构要注意,如果你填的词上下片倒置的话,能说的通,说明你这个词填写的有问题。
不过并列式也要使用不好会有这样的现象,那就是上下片一样的词牌,写不好的话,会出现一个现象,就是“上下片颠倒过来也可以”。
C、写好中心句,中心句是什么,它是词中的词眼。
类似于小说中的高潮部分
例如,虞美人的上下片九字句又如,临江仙的上下片结句。
这里还要引申出一个问题,就是如何避免把填词填出来的感觉是,大白话。
有的诗友说了,我也用了不少精彩的句子,章法结构也掌握的不错。
偏偏填出来的词,给人的感觉是平淡如水。
例如
浪淘沙
料峭晓春寒,日上栏杆。
莺歌燕语绿阴间。
湖中荡舟同举桨,春意无边。
一曲付管弦,相伴婵娟。
风光如画艳阳天。
携手红颜齐许愿,锦瑟同弹。
那么我们如何来避免把词填成大白话呢,词属于格律诗的范畴,那么格律诗包括古诗甚至新诗,就是我们说的现代诗歌,最基本的特点就是两点
这个浪淘沙不知道是谁填的,我待会发我填的,大家看看
节奏和韵律
诗歌的定义是各种体裁的诗的统称。
诗歌的主要特点是:
高度集中地反映社会生活,凝聚着作者强烈的思想感情,富于想象,语言精练而形象,有鲜明的节奏和韵律。
我记的年轻的时候看过一首现代诗歌,全诗只有一个字,让我直到现在仍记忆犹新
《网》,全诗就只有一个字。
密密麻麻的写这一个网字,这样的诗引起过很大的争议,但是严格说,这个不算是诗。
诗歌最基本的两个特点就是节奏和韵律,古典诗歌也是如此。
诗经《大序》里有这样一段“情动与中,而行与言;言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故歌咏之;歌咏之不足,不知手之舞之足之蹈之也”这里说的言就是歌词,歌就是曲调;舞就是舞蹈。
这说明了诗乐舞是同源的。
诗歌最先是和舞蹈脱离的,成为只可以咏唱的诗歌;后来又和音乐脱离开,成为只可以诵读的诗歌。
不过这时候只能算是个半脱离的状态,因为诗还保留它的音乐性即节奏和韵律。
从诗经到南北朝时期,诗歌的韵律没有定出严格的要求,是自发形成的。
可以这样讲,是约定俗成的。
我们避免把诗词写成大白话,第一点就是要掌握诗词的节奏。
还有就是情感的起伏,文似看山不喜平,诗歌也是如此。
情感的起伏,配合诗歌固有的节奏,这样的诗想变成大白话都很难。
这个要求大家多读古人的作品,掌握每个词牌的旋律。
有人说,要记住那些词牌适合写欢快的调子,那些词牌适合写悲哀的调子,其实这样理解是不对的。
我们要掌握的是词牌的旋律,这个旋律可以写谱出悲哀的调子,同样也可以谱出欢快的调子。
殡仪馆的哀乐,节奏快两倍,就会变成喜庆的调子。
这个在葛优的大腕这个电影中已经证明了,江城子,本多写欢快的调子,苏轼却把它写成了千古第一篇悼亡词。
大家先在读古人的作品中感悟,每个词牌的旋律。
避免把词写成大白话的第二点是,要记住小令和双调,多以情韵取胜。
小令中调多以情韵取胜,那如何体现情韵
1、线索;2、中心句;3、情景与虚实;4、过片
无论中调又或者小令,都有一条线索,一般是以情感起伏为主的线索。
如我们用忆江南这个词牌来举例,江南好。
風景舊曾諳。
日出江花紅勝火。
春來江水綠如藍。
能不憶江南。
这个词牌的情感线索,就是开头点明的,“舊曾諳”,然后结尾忆来首尾呼应。
旧曾谙
用这个线索把写景里的日出江花和春来江水给串联起来,同样也有在结尾点明词中的线索的这里说明了以下几点,第一情和景的关联,第二词中的关键句,是体现情韵的关键。
两个七字句,例用对仗,是中心句。
单片的词受字数限制,无法展开铺叙,所以中心句相关重要。
但是中心句不是指一句,有时候可能全词里都是
例如,张志和的渔歌子
西塞山前白鷺飛。
桃花流水鱖魚肥。
青箬笠。
綠蓑衣。
斜風細雨不須歸。
这个都是在写景,但却把情给藏在里面了,所以这词的线索是情感。
我们回过头来,在看下忆江南
大家都知道这个词牌有单调和双调之分
那么我们来看下双调的忆江南
江南蝶。
斜日一雙雙。
身似何郎曾傅粉。
心如韓壽愛偷香。
天賦與輕狂。
微雨過。
薄翅膩煙光。
才伴遊蜂來小苑。
又隨飛絮過東牆。
長是為花忙。
都认识不
繁体字。
大家要记下这个上下片的结构是并列的。
这个咏物词,的线索就是在上下片结句上。
同样上下片两个对仗句,是词的中心句。
大家会问那么情和景的虚实呢,这里简单的介绍下,情和景一般来说要互为虚实,意思是说,要以景为实写,必须以情作为虚写,把情隐藏在景物的描写里。
反之也是这个道理。
我们来总结下
1、填词的三个基本要点
A、明确主题思想
B、合理的布局
C、写好中心句
如何避免把词填成大白话:
1、熟悉每个词牌的旋律,掌握情感的起伏和旋律吻合;
2、小令中调多以情韵取胜,那么如何体现情韵?
通过以下四个方面来体现
A、线索;
B、中心句;
C、情景与虚实;
D、过片