声乐考核评语.docx

声乐考核评语.docx

《声乐考核评语.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《声乐考核评语.docx（7页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

声乐考核评语

声乐考核评语

1.写一份50字以上对音乐课的评价

今日，我们上了一节特殊欢乐的音乐课。

铃声一响，同学们就纷纷走进了教室，立即宁静地坐在座位上急躁地等待着老师进来给我们上课。

老师来了，老师立刻要进来了！

我心里在悄悄地叨念着。

果真，还没有等我说完其次遍话语的时候，老师就已经走到教室门口。

老师走进了教室，就问我们喜爱不喜爱唱《让我们荡起双桨》这首歌。

我们立即大声唱了起来。

许多同学都放开了喉咙唱了起来。

啊，我觉得我们唱得特别悦耳。

唱完这一首歌，老师就给我们上起了课来。

她讲了一点乐理学问，就又教我们唱一首新歌。

这一首歌我觉得特殊好听。

别的同学也有这一种感觉，所以，大家听得特殊仔细。

这时候，整个教室除了歌声，没有一点其他的声音。

我们开心地唱着。

很快就学会了这一首歌曲。

接着，老师说：

“现在，我教你们跳舞，好吗？

”“好，老师快告知我们跳什么舞？

”“这是一个特别好看的舞蹈，你们学了肯定会立刻要跳的。

”“那好，快点教我们吧！

”同学们都兴奋极了，只想让老师立即教我们跳舞。

老师又说：

“好，现在请你们停止说话，否则不但不教你们跳舞，还要请你们翻跟头。

”同学们立刻停止了说话，教室里静得可以听见书页翻动的声音。

老师立即在前面给我们跳起了舞。

啊，这舞姿的确美丽动人。

没有等老师跳完，很多同学就走出了座位跟着老师跳了起来。

当老师跳完以后，就一遍遍地教我们跳起了舞来。

有一位同学不太喜爱跳舞，乘大家在跳舞的时候一个人说起了话来了。

老师真的让他翻起了跟头来了。

大家立即鼓起了掌来。

这位同学满脸惭愧地翻了起来。

这一下，大家都捧腹大笑起来。

啊，今日这一节音乐课我们上得特殊兴奋。

2.如何评价音乐课

评价是影响同学潜能开发、智能开发的关键所在。

《音乐课程标准》指出：

音乐课程的同学评价应充分体现全面推动素养训练的精神，着眼于评价的训练、激励与改善的功能。

新课程理念的音乐课堂教学评价形式，应当是创立多元化的课堂评价制，从多角度、多方位、多标准地对同学学习效果进行准时的评价。

而训练理论告知我们，只要使同学把握客观规律并发挥其客观能动性，才能获得胜利，所以我认为学校音乐课教学对同学的评价就从以下几个方面来探究：

一、营造轻松、开心的评价氛围，让同学乐此不疲我们常会遇到这种状况，某个同学平常唱歌还不错，可到全班考试时，声音颤抖，或者没了声音等等，以致不能取得良好的成果，久而久之，也少了学习信念，莫非我们老师能在众目睽睽之下，用“怜悯”给他打个高分吗？

不，这明显不行，要弥补考试的这个缺陷，平常我多提问这位同学，多给他些熬炼机会，熬炼他的心理因素，这对于高班级孩子来讲就更重要。

二、拓宽考查评价渠道，提高对同学综合素养的调查追踪随着同学班级的增高，力量的增加，我们还可放手让同学组织音乐会，融声乐演唱与舞蹈之中，把独唱与重唱、合唱结合起来评价，既注意了同学的共性进展，又培育了他们的合作意识，更是熬炼了他们的组织力量。

对同学成果的评价我还结合同学参与的各种活动进行评分，这活动不只有学校组织的，还包括社会上组织的一些健康有益的竞赛、演出，我都依据状况把它记入音乐成果。

三、实行多种形式，转变评价方法，调动同学参加意识和学习的乐观性一是自我评价进展性评价强调同学的主体地位，音乐课堂上的评价其目的就是为了让同学通过评价，使本人构成学习的乐观态度，关心他们熟悉自我，树立信念，给本人供应表现本人力量和成就的机会，同时制造宽松的学习氛围，鼓舞同学提出学习过程中的困难和怀疑。

在音乐课堂上开展的本身评价，对于评价和现实能否有距离，不必苛责，只需同学能讲清本人为什么这么评价的理由就可以了。

例如：

在学唱《两只小象》这首歌后，我请同学评价本人时，其中有一名同学对对本人的一应俱全是：

“老师，我觉得本人唱得很好，我对本人很满足。

”

这位同学虽然没有说本人怎样唱得好，可我已经能够想像到，他在接下来的学习中的学习态度肯定的乐观的，由于他已经为本人树立了信念。

在教学中，每当同学表演结束，给他们自评的机会，会使其表达本人的创意，熬炼语言表达力量。

二是自主参加全面进展的同学评价是纵向、横向交叉，动静结合的评价活动。

传统教学中受传统同学评价观念的影响，评价过程往往是统一考试与抽测，老师是评价者，是肯定权威，同学处于被动地接受及受制于他人的评价的现状。

新课程评价贤制造了同学参加评价过程的空间和环境。

对同学的评价除了老师用描述性评价与鼓舞性评价为主以外，让同学参加到评价过程中也可以有效提高同学音乐学习与参加音乐活动的自动性和乐观性。

自评、互评及他评三种方式相结合实现同学学习评价的多个纬度的结合。

同学自评应以描述性评价为主。

让同学对本人的音乐学习进行总结、回顾和比较，承认音乐学习的个体差异、关注自我进展。

如“班级音乐会”是同学间相互展现、相互评价的有效途径之一。

通过多样的音乐表现活动表现音乐特长，学习既是评价者又是被评价者，每一次评价前，同学本人选择唱（奏）得最好的音乐作品进行表演，进行相互评价与自我评价，每人都盼望本人是一个好的评委，因而他们总能全神贯注地观赏别人演唱（奏），客观地自我评价并给每一位同学做出公正的评价。

另外，每一次同学的音乐活动展现与音乐要素阐述，都是同学进行分析与评价的机会。

为了评价的深化、精确     ，自然促使同学对相应的技能与音乐要素更精确     的把握与理解。

实践中我深深感到这样的评价能养分和谐、团结的评价氛围，有利于调整同学的心理，使每个同学都能充分展现本人的才华，提高他们学习音乐的自动性和乐观性。

三是小组内评价音乐课堂教学中，在小组内互评时，能使同学懂得相互商议 ，探讨着去评价，培育了他们与人合作的力量，同时，在小组内互评，还可以通过组内同学的鼓舞，把那些在课堂上表现不太乐观的同学有效地组织起来。

课堂上，我在组织同学进行组内互评时，总不失时机的去指点同学在互评时，除了要向那些课堂表现不错的同学表示庆贺，更重要的是用一句鼓舞的话，去调动那些课堂表现不自信的同学。

同学听了小组内的评价后，自然而然的在心里就构成了一种乐观要求进步的想法，使课堂上的学习氛围一直保持一种乐观的形态。

四、是师生互评，营造和谐氛围同学是课堂教学的主体，老师是学习组织者、引导者和合作者，老师要正确熟悉同学个体差异，因材施教，使每个同学都在原有的基础上，得到充分的进展，要关注同学的学习过程，更要关注同学的情感、态度与价值观等方面的健康和谐进展；不但要关注课堂教学的结果，更要关注课堂教学的过程。

老师在音乐课堂上的评价对同学可能产生很大的影响，所以评价的针对性要强、体现个体、语言力求简明扼要、详细，要避开一般。

3.音乐教学评价准绳有哪些

音乐教学评价准绳有以下五个准绳性：

1.方向性准绳这是音乐教学评价必需遵照的最基本准绳，它要求在对音乐教学进行评价时必需把握素养训练的大方向。

详细说，要看音乐教学是面对全体同学还是面对个别尖子；要看音乐教学实施的是基本素养训练还是职业训练或专业技术训练；要看音乐训练是促进了同学生动活泼的自动进展还是扼宰了同学的进展潜能。

2.全面性准绳音乐教学是一项系统工程，音乐教学的成果是多种因素综合构成的，因而，评价音乐教学也必需从系统的全体动身，进行尽可能全面的评价，反映在教学对象上，要看教学成果能否具有普遍性，即能否真正使每一个训练对象都得到了进展；反映在教学内容上，要看能否在唱歌、器乐、观赏、创作、音乐学问等各方面取得成果；反映在教学方法上，要看老师能否能依据不同的教学对象、教学内容和教学环境，正确敏捷地选择不同的教学方法；反映在教学途径上，则要求对课堂教学与课外活动进行全面衡量；反映在同学的音乐进展上，要看态度能否乐观，爱好能否深厚，感受、表现、创作音乐的力量等各方面能否都取得了进步；反映在评价信息的来源上，要求不只从老师、同学方面搜集信息，而且还要从领导、同行以及家长方面搜集信息。

3.鼓舞性准绳培育同学对音乐的爱好和爱好是搞好音乐训练的重要前提，这既关系到整个音乐训练的成败，也是同学在音乐方面能否可持续进展的一个重要条件。

而同学音乐爱好的激发和培育，首先离不开别人对他的鼓舞，这就要求我们在对同学音乐成就评价时，特殊要留意无论是评价的方式还是评价结果的描述，都必需是激励性的而非打击性的，以使同学获得胜利的体验。

4.过程性评价过程性评价就是把评价贯穿在教学一直，参加学习音乐活动及其评价的过程比音乐学习所获得的结果能给同学带来更大的愉悦和满意。

因而，在教学过程中，要擅长为同学创设参加评价的情境，进而培育他们良好的审美评价习惯及全面的审美评价力量，同时激发同学的参加意识、探究精神和创新意识。

5.情感性准绳音乐作为一门艺术，同学对它的把握更次要的还是体现在对音乐的感受和体验上，这是一种感性层面的东西。

中学校音乐教学的基本任务是提高同学的音乐感受力量、鉴赏力、表现力量和制造力量。

因而，通过音乐来考查同学对音乐本身的情感体验，而不能从零散、孤立的音乐学问动身，来考查同学对音乐基础学问的把握程度。

教学评价的目的是为了检查老师教学效果，了解同学学习成果，为教学改革供应依据，以进一步提高教学质量。

由于对中学校音乐教学的目标和任务存在着熟悉上的偏差，也由于目前我国中学校音乐教学实践水平不高，理论探讨不深化，因而，中学校音乐教学评价也相当落后。

可以说，目前我国还没有建立健全科学合理、具有统一标准的中学校音乐教学评价制度，以至于在实际工作中，一些合符中学校音乐教学规律的行为往往被人们认为是错误的，而一些违反中学校音乐教学规律、与素养训练目标相背离的行为，则往往又被人们加以确定并推广。

因而，仔细探讨并建立中学校音乐教学的评价标准，对我国中学校音乐训练的健康进展将具有非常重要的作用。

而建立科学合理的中学校音乐教学评价标准，首先必需确立中学校音乐教学的评价准绳。

4.谁可以告知我关于音乐评价方面的专业术语啊

在今日，音乐活动所具有的听众，在数量上的众多可以说是空前的。

不论是声乐还是器乐，借着唱片、磁带、电影、广播、电视各种传播手段传送给亿万的听者。

在这些人们两头，有不少的人，在他们一生之中，是从来没有直接听见过大型管弦乐队演奏过的。

这些新的，为数极为众多的听众，其中或许有的人会感觉到非常惊异，原来这种新的艺术观赏阅历，特殊是乐器音乐，是一种极为奇妙的精神食粮；它是那么深远而真实地反映着人类宏大的生活、思想和情感。

当这种音乐观赏活动进展起来以后，人们便产生一种奇怪   心，一种求知的想望。

这就是：

如何才能领会这种音乐艺术？

它的准绳和方法又都是怎样的？

为了这个原故，仅仅是为了这个原故，便写成了这本册子。

这本册子不是给音乐专家们读的书，它只是写给对音乐有深厚的爱好，并且有热忱想要晓得得多一点的读者。

这册子的目的是供应在这方面学问的要点，说明一些常用词语的实际意义。

至于这些技术术语的范围，当然是在某种限度之内的。

现在，我们听到的和演奏的西欧音乐作品，有很大一部分是在1650~1900年之间所创作的。

从和声学与音乐理论的角度来说，这是音乐史上的一个大的单元或阶段。

在这个阶段之中，所包括的音乐风格的类型、音乐结构的方法、乐曲织体的状况等，虽品种繁多，但其实际的音乐语言，和声的词语都是一样的。

它们只不过是不断地在扩大着、丰富着，而基本上并没有什么根本的转变，其根本的准绳也没有什么变化。

在此处将说明这时期的准绳与其以前和以后的有着怎样的不同。

第一部分着重于1600—1900年这一阶段的内容，更早的和更晚的则在其次部分和第三部分作简要的解说。

下面开头对一般使用的技术名词作简明的解释，其目的是为了使读者能够了解随后所争论的诸问题。

至于要进一步去理解它们，便需要进一步去阅读其他有关的书籍。

这些解释对于本书所需要应用的范围，可以说已是非常够用了。

说明是根据旋律、和声、节拍来分类的。

但要请读者们留意，这些术语在不同的范畴里，有它不同的意义和用法，如转位，静止等，因而对它们的说明也是分开的。

（1）旋律方面的用语音阶一串连续级进的音，由一个主音或调音（Tonic或Keynote）统一着彼此间的关系，就叫做音阶。

一个自然音阶（DiatonicScale）包含五个全音和两个半音。

根据这两个半音在音阶中所处的地位不同，便构成了大音阶和小音阶。

音阶的第三音是打算那音阶大小性质的音，所以又称它为打算音（Determinant）。

不论是大音阶或小音阶，音阶的每个音都有它们个别的名称，现在依照上行的次序把它们写在下面：

——第一音主音（Tonic）其次音上主音（Supertonic）第三音中音（Mediant）第四音下属音（Subdominant）第五音属音（Dominant）第六音上中音（Submediant）第七音导音（Leadingnote）在上面各音两头，主音、属音、下属音和导音是音乐上最常用的名词，应当把它们记清晰。

半音音阶是完全由半音所组成的音阶。

升号（#）是把音的高度上升半音的记号；降号（b）是把音的高度降低的音回复到原来的高度。

这些记号总称为临时记号（Accidental）。

音程两个连续或同时发响声音间的距离或高度差别叫做音程。

音程的命名，次要是依照它们在音阶上所具有的级数来计算，在计算时，两个音的本身也计算在内。

这些音程的名称，不管有没有半音变化，它们的名称是不变的，换句话说，即不管一个音程的两个音包含有升、降记号没有，那音程的名称仍旧是相同的。

在自然音阶中所消失的音程是自然音程。

在变化音阶（即半音音阶）中所消失的音程是变化音程。

音程距离小于半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonicinterval），这种一般又称为“同音异名的变换”。

在钢琴上这两音是完全相同的，但在其他乐器——特殊是弦乐族的乐器——#G和bA是不相同的。

调一般地说，通过肯定的调，旋律才能表示出来。

调是由组成该旋律的各个音所构成，而这些音是从音阶里引伸出来的。

一般旋律不肯定要起于或最终主音。

有若干大音阶和小音阶便有若干调，乐谱上查找升号调次序的方法，是从C起向上数各音的完全五度：

C、G、D、A、E、B、#F、#C，查找降号调次序的方法是从C起向下连续数各音的完全五度：

C、F、bB、bE、bA、bD、bG、bC。

升号和降号是记在乐谱起始地方，每个升号或降号都根据上述次序，一次比一次加多（如C到G,G是一个升号；G到D,D是两个升号；C到F,F是一个降号；F到bB,bB是两个降号）。

这些叫做调号。

一个小调和他的关系大调相同——即在小调主音上面的小三度音，便是关系大调的主音。

（2）节拍方面的用语乐曲是用小节（Bar）为单位来计算的。

而小节内又可再分成若干拍（Beat）。

一小节中以2、3、4拍最为普遍，这种我们称之为二拍子（Duple）、三拍子（Triple）、四拍子（Quadruple）。

这些拍子仍旧可以再分成一组一组的短小音，其中次要以二音为一组和三音为一组的。

假如以二音为一组，这种拍子就叫做单拍子，假如以三音为一组，这种拍子就叫做复拍子。

拍子是用拍子记号来标明的。

拍子记号位置在乐谱的开头处，紧接在调号的右方。

它的形式是由两个数目字。

5.如何评价音乐课堂教学

音乐教学评价不只仅是单纯地评价音乐老师的优劣，而是通过对教学过程中各个因素的测定、分析和评价，发觉音乐老师教学中值得确定的做法及教学中存在的问题，以保持其合理部分，摈弃其不合理部分，达到优化音乐教学方法和手段、全面提高教学质量的目的。

音乐教学评价有着导向作用，起着引导评价对象朝预定目标前进的作用。

音乐教学评价的目的与标准将直接引导评价对象向标准方向努力。

也就是说，评价的内容与标准，提示和引导了评价对象在教与学的过程中做什么，怎样做，促使评价对象在课堂教学操作中，逐渐地养成一种盲目地行为，达到“自律”的境界。

因而，音乐教学评价就像一把“标准尺”，对训练教学的进展起着“定标导航”的作用。

6.音乐评论怎样写

音乐评论musiccriticism音乐生活中的一种特地活动，是肯定的阶级、阶层或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对音乐的褒贬、要求、评价、瞻望、回顾等的一种特别方式。

良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演出、观赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。

广义来说，音乐评论也可包括一般一般听众所发表的看法在内。

这种看法若构成舆论或呼声，其力气及影响比评论更大。

音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，并常涉及与音乐有关的各种社会现象。

音乐评论的表达方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的公共宣扬手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。

评论的内容和形式因不同对象而有差异。

如供特地家参考的偏重理论性和技术性的分析；对广阔听众则采纳较为通俗普及的解说引见。

音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出肯定的审美评价。

为此，首先必需有一个评价的标准。

这个标准因评论家的审美抱负、审美观念而有所不同。

评论家不行避开地遭到特定历史时期的详细社会、民族和阶级的影响，总是有意或无意地宣扬、提倡或倾向于肯定的文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。

在评论中也必定反映出评论家本人的艺术观、艺术修养、爱好爱好等特点。

虽然如此，在肯定历史条件下，仍会构成一个基本的标准。

它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。

这种标准不外从两个方面来考虑，即社会功利价值标准，包括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面能否合乎审美要求和审美抱负。

大体说来，能为大多数人所接受的标准，经常是符合于社会进步力气的观点、要求和利益，符合于音乐艺术进展的基本规律，因而是比较客观而具有科学性的。

否则，公众就会拒绝承认这种标准而使评论得到其作用。

正因如此，音乐评论往往与当代社会的思想斗争、政治斗争有亲密的联系，反映出意识形态斗争的简单性。

音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在历史的长河中，由于社会的进展，对音乐艺术本身规律的逐渐把握，对音乐审美训练功能的熟悉的深化变异，使音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又构成新的标准以符合新的社会要求。

这样，音乐评论标准具有社会客观性与历史可变性这两种特性。

通常，胜利的并对社会起严重影响的音乐评论，必定会有意无意地反映了当代社会进展的需要，表现出社会的审美抱负和审美趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。

音乐评论所起的作用可以分两方面来观看：

①对于听众来说，音乐评论起着启发、引导和训练作用。

评论对听众引见、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听众对音乐的鉴别力量，培育并提高公众的审美趣味；②对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术水平；同时评论也代表群众的要求和盼望，有助于音乐家把握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。

反过来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充分汲取广阔听众的看法，晓得他们的需求，能以公平的地位与音乐家共同切磋揣摩，理解他们的甘苦。

对音乐评论家的要求是多方面的。

首先，他应具有高度的音乐修养和鉴赏力量，能理解音乐内容和形式的神秘，从中取得丰富的感受和体验。

为达到这个要求就必需有广博的学问积累和文化艺术修养，特殊是对民族传统文化的理解。

其次，他应具有肯定的思想理论水平，能对所评论的对象加以鉴别，发觉其优劣得失，并加以分析、概括，作出理论上的说明，特殊是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。

第三，他应具有科学的头脑，思维严密，擅长分析与综合，推断准确，有士气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持准绳，维护真理。

第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准确有力地阐述本人的观点和看法。

抱负的音乐评论家应集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。

在西方特地论述音乐评论的理论著作不多，近代较有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著《音乐评论的准绳与方法》、O.汤普森的《有用音乐评论》、法国A.马沙贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》等书。

专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生而渐渐消失的。

当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝（1708~1776）与A.比恩鲍姆（？

~1748）的争辩。

在法国，D.狄德罗、J.-J.卢梭、J.LeR.达朗贝尔（1717~1783）对意大利歌剧与法国歌剧的争辩，以及后来很多人对C.W.格鲁克与N.皮钦尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子上，在英国，J.艾迪生（1672~1718）与C.伯尼可算是英国音乐评论的创始人。

更有严重影响的是E.汉斯利克，他写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主见自律论的美学观点，曾在19世纪下半叶引起巨。