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外国美术史笔记

《外国美术史》的笔记...

1.15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色（6）

〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。

〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。

〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。

（1）贝利尼:

A.威尼斯画派的创始人:

注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。

B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。

C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:

a.《有小树的圣母》:

用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。

b.《神的欢宴》《湖的圣母》:

大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。

（2）乔尔乔纳:

A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。

B.诗一般的画面:

不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:

a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。

b.《田园合奏》:

对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。

C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。

（3）提香:

A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。

B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:

a.《天上人间的爱》:

牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。

b.《乌尔宾诺的维纳斯》:

追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。

C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:

《丹伊娜》。

D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。

（4）委罗内塞:

作品表现世俗的欢乐与自由:

《利未的家宴》《加纳的婚宴》。

（5）丁托列托:

A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:

a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:

《圣马可的奇迹》。

b.《银河的起源》:

运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。

B.主要关心画面的视觉效果。

（6）柯罗乔:

画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:

《圣夜》《丽达与天鹅》。

2.15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术）（3）

主要是以人文主义精神来画宗教题材1）乔托:

A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:

不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:

壁画《逃往埃及》。

C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。

（2）继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:

A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。

a.《出乐园》:

突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。

b.《纳税钱》:

柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。

B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。

C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。

（3）波提切利:

A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。

B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:

《春》。

C.《维纳斯的诞生》:

有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

3.15世纪罗马画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴盛期美术）（3）

15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派1）达。

芬奇:

<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:

<2>A.《岩间圣母》:

a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。

b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。

B.《最后的晚餐》:

a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。

b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。

c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。

C.《蒙娜丽莎》:

这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。

<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。

（2）米开朗基罗:

<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:

A.雕像《大卫》:

a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。

b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。

B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:

表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:

a.《创世纪》:

把人的生命获得表现为两只有力手的接触。

b.《偷吃禁果》:

强调人物自主独立的感情。

c.《洪水》:

充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。

C.朱诺二世陵墓:

《摩西》:

a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。

b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。

D.梅迪奇小礼拜堂:

《晨》《暮》《昼》《夜》:

揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。

E.祭坛画《最后的审判》:

构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。

<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。

<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:

即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

（3）拉斐尔:

<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:

《雅典学院》:

表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。

<2>他是描绘女性形象的大师:

A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。

B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。

<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。

4.立体主义的代表人物及其艺术特色（4）

立体主义:

〈1〉富有理念的艺术流派,被看作是现代艺术的分水岭:

A.主要追求几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

B.否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的，两度空间的画面。

C.明暗，光线，空气，氛围的表现趣味让位于由直线，曲线所构成的轮廓，块面堆积与交错的趣味和情调。

D.依靠理性观念和思维,把不同视点所观察和理解的形诸画面，表现时间的持续性。

<2>它的出现:

a.现代工业，科学和机械工程学的刺激.b.绘画中视觉分析的影响.c.非洲面具造型的启发，d.它不仅影响了20世纪的绘画的发展，而且还有力推动了建筑和设计艺术。

<3>立体主义的主将是毕加索和布拉克:

A.毕加索创作于1907年的《亚维农少女》:

是第一件有立体主义倾向的作品。

B.1912年之前被称作“分析的立体主义”:

从解剖，分析对象入手，破碎而剔透的结构中保留着强烈的光线和某种空间感。

C.1912-1914年，被称作“综合的立体主义”:

利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，使艺术接近生活中的平凡。

（1）毕加索:

<1>广泛接触社会下层，在内心世界处于苦闷和忧郁的时期，曾用蓝色和粉红色色调描绘贫困的残疾人，病患者，老人等，被称为“蓝色时期”“粉红色时期”。

<2>A.对几何形结构的追求推向极致的是《亚威农少女》:

被认为是立体主义的开端。

B.分析立体主义的代表作是:

《弹曼陀铃的少女》。

C.20年代受超现实主义思潮影响的作品:

a.《三个舞蹈的人》。

b.大型壁画《格尔尼卡》:

用半写实的象征性手法和单纯的黑白灰三色组成的画面，给人以深沉的艺术震撼力。

<3>以鸽子为题材创作版画，被人们称为“和平鸽”。

〈4〉还是一位有独创精神的雕塑家。

以丰富的想象力，创造性，冒险和探索精神，给西方20世纪现代艺术以很大的推动。

（2）布拉克:

<1>雕塑家，插图家和舞台设计家，立体主义运动中与毕加索共执牛耳的人物，一生忠于立体主义体系，画风稳定:

《埃斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖纸来强调画面的现实感，保持画面的平面效果。

（3）格里斯:

<1>深谙立体主义精神，从物体的元素着手，将它们重新组合成凝练的，具韵律感的画面结构。

<2>作品保持着清晰的实体特点，更广泛的采用拼贴法，注意色彩的丰富和明亮。

<3>还有文字著作，对立体主义作出解释。

（4）莱热:

有独创精神的画家，把立体主义和写实手法结合，表现机械的美和力:

《三个女人》。

5.艺术奇才格列柯（3）

（1）西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家，怀才不遇:

作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。

（2）思想上充满着矛盾的画家:

用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映:

A.《奥尔加斯伯爵的下葬》:

既表现了奇迹，又不完全相信奇迹，表现复杂矛盾的心情，把人们引向对社会的沉思，他被看作是哲学型的画家。

B.《使徒彼得和使徒保罗》《托列多的风景》《揭开第五印》:

带有狂暴的激情。

C.《拉奥孔》:

表达怀疑情绪和人生痛苦的作品，极有悲剧气氛。

（3）也是一位杰出的肖像画家，肖像画:

A.生动而富有个性。

B.也善于画圣母的形象:

包含他对人性的追求，透露出人文主义的思想感情。

6.17世纪卡拉瓦乔及其艺术特色（3）

（1）16世纪末17世纪初的现实主义最主要的代表人物是卡拉瓦乔，卡拉瓦乔主义把现实主义艺术推向了一个新的阶段。

（2）具有鲜明民主主义色彩的卡拉瓦乔艺术的产生:

与意大利的动荡时代有关:

意大利人民的起义斗争影响了下层的艺术家，苦闷和叛逆情绪必然会反映在艺术作品中，都是历史的必然。

（3）卡拉瓦乔:

<1>作品有浓郁的生活气息，从生活到艺术，都是一个叛逆者和革新者。

<2>对宗教画的理解是:

应该把流浪汉，农民，渔夫的形象引进神圣的教堂:

祭坛画《使徒马太和天使》:

马太完全是农民的样子。

<3>把宗教题材世俗化的观点具有进步的意义:

《基督下葬》《圣母之死》。

<4>卡拉瓦乔的艺术，把目光对准下层，专门画被侮辱，被损害者的形象，大胆的怀疑和批判当时那个社会:

《多疑的多玛》。

7.17世纪荷兰美术的代表人物及其艺术特色

（2）

<1>17世纪荷兰画派产生的社会条件:

17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，有广泛的言论自由与信仰自由，出现最早的定期刊物，新的文化气氛培养了杰出的思想家，科学家和艺术家。

<2>荷兰画派以写实，纯朴为特点:

A.对自身能力和价值的充分认识，表现人的自尊心，自信心，反映人的现实生活和人的情感和愿望，成为主要的课题.B.把目光投向多彩的现实世界:

用画笔描绘周围的日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

<3>把现实生活作为艺术创作的源泉:

A.以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色.B.绘画艺术反映生活的广度和深度大为增加，是对现实主义艺术的一大贡献。

（1）哈尔斯:

〈1〉荷兰现实主义艺术画派的奠基人，天才的肖像画家。

〈2〉表现了荷兰市民健康，愉快，充满生命力的形象，反映朝气蓬勃的精神面貌: