美学概论复习要点.docx

美学概论复习要点.docx

《美学概论复习要点.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美学概论复习要点.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美学概论复习要点

《美学概论》复习要点

第一章

美学学科的诞生：

1750年、1758年德国哲学家鲍姆加登《美学》第一、二卷出版标志着美学学科的诞生。

鲍姆加登被称为“美学之父”。

其美学含义为感性学，即Aesthetics，从属于哲学。

美学学科的发展

（一）本体论阶段：

古希腊罗马至十六世纪，美学思想主要集中思考一种独立的“美”，把美看作是所有审美现象产生的根源。

（二）认识论阶段：

文艺复兴之后到十九世纪，美学思辨的焦点由美的本体转移到对人的认知能力的探讨上。

（三）存在论阶段：

十九世纪末期以后，哲学转向对人的活动方式研究，语言是人的活动方式的代表。

美学开始对语言的意义进行分析。

认为美是一种无意义的形而上的概念，美存在于人的情感表达和艺术活动之中。

存在论阶段也称为语言学阶段。

美学的研究对象

一、研究美和艺术问题

（1）把美和艺术分开来研究：

柏拉图

（2）把美和艺术统一起来研究：

普洛丁

二、研究艺术的哲学

黑格尔：

“我们的这门科学的正当名称却是‘艺术哲学’，或者要确切一点，‘美的艺术的哲学’”

三、研究审美心理的科学

鲍姆加登：

思考“感性的完善”

英国经验主义者休谟和柏克：

研究审美经验

中国美学家的观点：

（1）美学是研究美的科学

（2）美学是研究艺术的科学

（3）美学是研究审美经验和审美心理的科学

（4）美学是研究人对现实的审美关系的科学

美学研究方法

哲学方法：

包括观察、了解和分析，体验、追问和对话，解释与建构等方式。

十九世纪，德国美学家费西纳在他的《美学导论》中把哲学的方法分为“自上而下”的方法和“自下而上”的方法。

自上而下的方法就是哲学思辨的方法。

第二章

一、古希腊和罗马时期的美论

（一）毕达哥拉斯学派：

公元前六世纪，以毕达哥拉斯为代表的一批数学家、天文学家、物理学家形成的一个哲学派别。

他们认为，万物的最基本的原素是数，数统治着宇宙中一切现象。

“事物由于数而显得美”。

他们认为，美就是数的和谐。

并发现了黄金分割率。

（二）苏格拉底论美：

从社会科学的角度谈美。

他认为，美就是有用的；美具有相对性。

（三）柏拉图论美：

柏拉图把世界分为三种形式，即理式世界、现实世界、艺术世界。

理式世界是第一性的，不依人的意志而转移。

柏拉图认为，美的本质就是理念，理念是不依赖于具体事物的，它就是“美本身”。

而一切具体的美的事物都要依赖于这个美本身，才能成为美的事物。

柏拉图说“这美本身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人，一个神，一个动作，还是一门学问”《理想国》

（五）普洛丁论美

1、普洛丁把柏拉图的“理式”看作是“神”或“太一”，是宇宙的一切之源，超越一切存在与思想。

普洛丁认为，“神”、“太一”就像太阳能放射光辉，最先放出的是“理型”；接着放出的是“世界心灵”（世界心灵又放射出个别心灵）；最后神放射出感官能接触到的物质世界。

理型、世界心灵、个别心灵来自神，又要回归神，只有物质是无法回到神的。

2、普洛丁认为，“世间万物之所以美，是由于分享了理型”。

二、中世纪重要美论

中世纪美学与宗教信仰密不可分。

其主题就是：

美是上帝的一种根本属性。

托马斯.阿奎娜（1225-1274）是中世纪美学的集大成者。

1、阿奎娜认为，事物并不是因为我们爱它才是美，而是因为它是美的、善的，才为人所爱。

美和善都来自上帝。

2、阿奎娜认为，美有三个条件。

第一是整一或者说是完善，因为不完整的东西，就这一条件来看就是丑的。

其次是比例或者说和谐。

此外，还有明晰，因为我们称为色彩鲜明的东西是美的。

三、文艺复兴和启蒙运动时期美论

（一）文艺复兴——阿尔伯蒂论美：

阿尔伯蒂是文艺复兴时期的全才巨人。

他的《论建筑》、《论绘画》、《论雕塑》是意大利文艺复兴美学的第一块丰碑。

阿尔伯蒂认为美是和谐。

“美是事物各部分间的一种协调和相互作用。

这一协调是通过和谐所要求的特定的数、特定的比例和安排实现的，而和谐是自然的基本原则所在”（《论建筑》）

（二）启蒙运动时期美论

1、英国经验主义美学代表人物论美

（1）休谟（1711-1776）：

英国经验论哲学的集大成者。

致力于人性研究，认为人性是由感情和理解两部分组成。

感觉和经验是其美论的出发点。

休谟认为，“美并不是事物本身的一种性质。

它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美。

这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。

每个人应该默认他自己的感觉，也不应该要求支配旁人的感觉。

”

（2）柏克（1729-1797）：

从人性角度把美和崇高联系起来。

从主体角度，他认为人有两种本能：

一是自我保护，它联系着崇高感。

二是社会生活，它联系着美感。

从客体角度，他认为，“小的、光滑优雅的，有变化的，娇柔的外表、颜色等可以引起人的美感。

”

2.美在关系说：

法国美学家狄德罗认为美是客观事物所固有的，美的本质在于事物的关系，不存在于人的主观意志。

他划分了“外在于我的美”与“关系到我的美”两种美。

前者是客观事物本身所具有的，能呼唤主体审美的这种关系，即真实美；后者是指事物对人的关系而言的，即相对美。

四、十八世纪末至十九世纪上半叶德国古典主义美学论美

1.康德（1724-1804）：

在《判断力批判》中，康德首先规定了鉴赏判断的本质就是一种审美判断。

通过规定鉴赏判断完成美的分析：

（1）鉴赏判断是无利害关系的。

他认为，“规定鉴赏的快感是没有任何利害关系的”，鉴赏判断是自由的、无私的，不受任何实际利害关系的限制。

（2）鉴赏判断具有普遍性。

他认为，“美是无概念而又作为普遍愉快的对象被表现出来的”。

（3），鉴赏判断是无目的的和目的性。

鉴赏判断并不追求任何实际的功利目的，但又与主体的某种心态想契合，从而引起审美快感。

（4）鉴赏判断具有必然性。

康德认为，审美判断对所有人都是必然的。

人的情感虽不同，但无利害关系的审美却是共通的。

2.黑格尔（1770-1831）

黑格尔的哲学体系的核心就是绝对理念或称绝对精神。

他认为美是感性的显现。

“美就是理念，所以从一方面看，美与真是一回事。

就是说，美本身必须是真的。

但从另一方面看，就得更严格一点，真与美却是有分别的。

.....美可以这样下定义：

美是理念的感性显现”

五、十九世纪重要美论

1.克罗齐的直觉说：

他把人的认知活动分为直觉和概念，所谓直觉就是人类精神活动中最基本的活动，它不依赖于其他任何心灵活动，但心灵活动都离不开直觉。

美学就是直觉的科学，他说，“每一个直觉或表象同时也是表现”。

其直觉不仅是认识活动，也是一种表现和创造。

因此他认为美就是直觉，艺术就是直觉。

2.车尔尼雪夫斯基（1828-1889：

美在生活

“美是生活；任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示生活或使我们想起生活的，那就是美的。

”

分析评论要点：

1.如何认识生活的丑；2.“我们”的理解

3.马克思主义美学论美

以历史唯物主义和实践唯物主义哲学为基础，以现实主义美学原则为中心原则，坚持审美主体与客体的统一，艺术生产与物质生产的统一。

从实践的观点出发，认为美是主客体的统一。

六、二十世纪弗洛伊德精神分析美论

弗洛伊德认为，美的本质和源泉是无意识的欲望，特别是性的欲望，即libido.美感也是从性感延伸过来的。

中国当代美论

一、二十世纪中国当代美学的三个发展阶段

1.二十年代至三十年代：

引进西方美学为主

2.五十年代至六十年代：

美的本质第一次大讨论

3.七十年代至八十年代：

美的本质第二次大讨论；美学研究方法的探讨

二、两次美的本质大讨论的过程

三、中国当代美论的四大流派

1.以吕荧、高尔泰为代表的主观美论

2.以蔡仪为代表的客观美论

3.以朱光潜为代表的主客观统一美论

4.以李泽厚为代表的实践派美论

四、美的本质的集合化界定

1、如何进行美的本质的集合化界定？

（1）.美的本质就是人的本质，美是对人而言，不能离开人谈美。

（2）美是自由的形象。

（3）美事人的本质力量的对象化。

（4）美在创造中。

第三章

美感（审美经验）

狭义的审美经验指的是审美感受，即审美主体面对审美客体所产生的心理活动过程。

包括审美认识、审美感情、审美意志三部分。

广义的审美经验指的是审美意识，即审美主体面对审美客体进入审美活动中的条件、心理活动过程以及其结果的总和。

二、人的美感与动物快感的区别

1.动物的快感只是对环境的适应；

动物的快感具有种族性，不具有个性特征。

2.人的美感既具有种族性，又具有个性；

人的美感又具有社会历史性。

美感产生的因素

1.审美能力是美感产生的前提

2.审美心理是美感产生的基础

3.审美态度影响美感的存在方式

4.审美环境影响美感的产生

美感的心理构成

1.感知：

感觉和知觉的总称。

美感的基础因素。

感知中的直觉问题

直觉的四个特点：

（1）直接性

（2）突然性

（3）专注性

（4）透明性

2.想象：

想象是一种通过加工和改造记忆中的表象创造新的思维表象的过程。

（1）想象的初级形式：

即简单联想，分为接近联想、类似联想、对比联想等

（2）想象的高级形式：

再造性想象和创造性想象

想象是美感构成的核心因素。

审美和艺术创作都离不开想象。

3.情感：

情感是美感中最活跃的因素。

没有情感就没有美感，情感渗透于审美的全过程。

情感在审美中的存在方式：

（1）客观论认为情感是审美对象所固有的。

比如，一幅油画能产生悲哀和喜悦的情感，是由于线条和色彩的客观性来决定的。

（2）主观论认为，情感是由审美主体投射到对象之中的。

十九世纪德国的美学心理学家里普斯提出“移情说”。

他认为审美情感并非审美客体所具有的，而是在审美活动中，审美主体将自己的人格和情感转移到对象之中的，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。

“审美的欣赏并非对于一个对象的欣赏，而是对于一个自我的欣赏。

”（里普斯）古希腊多立克柱

（3）主客观“同构说”认为，自然事物和艺术形式之所以具有情感，是因为外在世界与人的心理世界具有同构对应关系。

情感是主客体之间的相互关系。

4、理解：

理解是一种理性因素。

美感中也有对对象的审美判断和评价。

理解是美感的评价阶段。

理解的多义性导致了美感具有个性差异：

（1）审美对象的多义性导致理解的多义性

（2）审美主体个性差异造成理解的多义性

第四章

一、自然美：

即自然事物的美

自然美是美学难题中的难题。

自然美的特殊性：

1.自然性：

对自然的依赖性

2.多面性：

自然事物本身的属性和形式是多方面的，并处于动态变化中；

自然事物的属性与人及社会生活的联系是多方面的。

桂林山水

3.形式性：

自然美具有以形式取胜的特点。

自然美侧重于形式美，一般不具有阶级性、时代性和区域性。

4.象征性：

自然事物与人具有同构对应关系，其某些属性和形式往往让人联想到人的生活和价值。

黑格尔指出，人可以在自然里“发见一种心情的共鸣”，“认出某些与精神有亲属关系的特点。

”

二、社会美：

指社会生活中客观存在的社会事物和社会现象的美。

社会美分为社会实践美和人的美。

社会美的基本特征：

1.创造物质和精神文明的实践活动是其重要内容；是对积极力量和进步势力的肯定。

2.社会美具有明显的功利性和价值取向。

3.社会美表现为内容之美。

西方基本审美形态

一、优美与崇高：

1.优美：

又叫秀美、阴柔美等，是真正意义上的美。

一般是指充满和谐、明丽、柔媚的形象魅力的审美形态。

优美的特征：

和谐感；形式感；自由感

2.崇高：

又叫阳刚美、壮美等，是指对象以其粗犷、博大的感性形态以及物质和精神的强大力量和气势，使人受到心灵的震撼、精神的鼓舞，从而获得精神境界的升华。

崇高的特征：

外在形态的博大、粗犷；内在本质的心灵震撼、精神鼓舞、生命体验；美感上的精神愉悦，并经历痛感

二、悲剧与喜剧

悲剧不同于日常生活中的不幸遭遇，也不同于戏剧中的悲剧形式，是一种审美形态。

悲剧一般包含激烈的矛盾冲突，冲突的结局是有价值的正面形象的毁灭；从而展示崇高的精神价值，显示强烈的道德感染力量，揭示了历史发展的必然趋势。

（一）关于悲剧的论述

1.悲剧的三种类型：

命运悲剧；性格悲剧；社会悲剧；

2、黑格尔的矛盾冲突悲剧理论

他认为，悲剧产生的根源在于理念的分裂。

理念的分裂导致内在冲突，并推动理念的运动和发展。

这种冲突表现为人的伦理观念和道德理想之间的冲突；而描写这些冲突正是悲剧艺术的使命。

4.亚斯贝尔斯的存在悲剧：

他认为人的存在本身就是荒谬的，这是悲剧产生的根源。

（1）人的存在本身就是罪

（2）人的行动本身就是罪

（3）人在自身存在中有很多反差，如人的知识的有限与世界的无限，是人无法克服的

（4）人存在的真理本身就是分裂的

5.马克思主义悲剧理论

十九世纪，马克思、恩格斯从辩证唯物主义与历史唯物主义的哲学立场出发，揭示了悲剧产生的客观社会根源。

他们认为悲剧是新的社会制度代替旧制度的信号，是社会生活中新旧力量矛盾冲突的必然产物。

恩格斯评历史剧《济金根》时提出“历史的必然要求和这个要求实际上不可能实现的悲剧性的冲突”的著名论断。

6.悲剧及其特征：

悲剧不同于日常生活中的不幸遭遇，也不同于戏剧中的悲剧形式，是一种审美形态。

悲剧一般包含激烈的矛盾冲突，冲突的结局是有价值的正面形象的毁灭；从而展示崇高的精神价值，显示强烈的道德感染力量，揭示了历史发展的必然趋势。

悲剧的特点：

人物遭受不幸；悲；净化

（二）关于喜剧的论述

1.亚里斯多德喜剧鄙夷说：

（1）他认为“喜剧是对比较坏的人的摹仿，然而‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。

滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦和伤害。

”

（2）他认为喜剧所模仿的对象较我们自己低下。

喜剧是我们对有弱点的对象的一种鄙夷的态度所形成的。

鄙夷感是喜剧的根本。

2.康德从心理效应上探讨喜剧：

他认为，笑是一种从紧张的期待突然转为虚无的情感。

3.黑格尔坚持矛盾冲突的观点探讨喜剧：

他认为喜剧人物所追求得目的是一个脱离实际的目标，根本实现不了的；在不断制造矛盾中不断暴露自己的缺陷与可笑。

悲剧是内容压倒形式，喜剧是形式大于内容

4.马克思主义喜剧论：

认为喜剧对象的特征是“用另外的一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来”，是历史的客观进程“把陈旧的生活方式送进坟墓”的必然产物。

其本质也是两种社会力量的矛盾冲突，是新事物对旧事物的否定。

5.喜剧及其特征：

喜剧是一种寓庄于谐的美学范畴。

主要运用夸张、悖谬的手法表现滑稽可笑的形象。

笑和寓庄于谐是其特征。

本质上是对人类社会生活中反对腐朽力量的否定，对人的本质力量的间接积极的肯定，从而揭示生活的本质，歌颂人生的光明。

三、丑与荒诞

（一）丑的论述

1.1853年，罗森克兰兹出版《丑的美学》，他认为丑虽然不属于美的范围，“但又始终决定于美的相关性。

”丑不同于假、恶，吸收丑是为了美而不是为了丑。

2.丑进入审美领域，通过对丑的揭露，达到对美的理想的展望，通过对丑的否定达到对美的肯定。

3.艺术中的丑

美与丑相互依存共生。

丑是为了表现美。

美与丑是相对的，可以相互转化的。

生活丑可以转化为艺术美。

凡高自画像；罗丹.老妓

（二）荒诞理论：

荒诞就是不合理的不和谐。

作为一个重要的审美形态，它来源于西方现代派戏剧流派。

1.1953年，爱尔兰剧作家贝克特《等待戈多》上演成功。

2.1961年英国马丁.埃斯林《荒诞派戏剧》一书问世，荒诞派戏剧的名称固定下来。

3.荒诞在艺术中的表现：

艺术变形；心灵真实

中国古代重要审美形态

一、中和

1.中：

两个对立因素的中间状态，也可以理解为两个极端的中间。

是一种对立中求统一的思想。

和：

是中的衍生发展，就是对立因素的融合状态。

中和：

就是衡量事物的尺度和标准，它强调对立因素的平等共生，相互渗透。

2.中和的审美特征

（1）中和是情感适中的审美标准

（2）中和是人格精神的和谐

（3）中和是多样性的统一

（4）中和的最高境界是天人合一

二、气韵：

气是万物的根本，韵是指人的个性和情调。

气韵是中国独有的审美形态，是指在审美活动中，审美对象具有的生命活力及其自然形成的韵味。

气韵消解的原因

（1）宋元明清社会之气、时代之风的衰落是起源消解的根本原因。

（2）气与韵内在联系的不充分，韵的相对独立性决定了消解的必然。

（3）气韵属于亚文化之内的审美形态，宋以后俗文化的冲击，雅文化地位丧失，气韵逐渐消解。

三、意境

1、意境是指审美活动中，审美主体观照外在对象，展开想象和联想，在精神获得新的意蕴和境界。

同时，也是审美对象所具有的审美价值和生命力的集中体现。

意境的审美特征

2、意境的审美特征。

（1）主观与客观的统一。

（2）情景交融。

（3）.时空转换。

（4）有无相生。

第五章

一、关于艺术定义基本知识

（一）从艺术起源的角度定义

1.游戏说

2.模仿说

3.巫术说

4.劳动说

（二）从艺术的本质定义

1.表现说：

西方18、19世纪浪漫主义思潮开始标榜“自我表现”。

这一学说冲破了模仿说的限制，开始强调艺术是以表现主体情感为主的。

克罗齐的直觉说就是“抒情的表现”；中国的“诗言志”、“诗缘情”也属于表现说。

缺点是回避了艺术与现实世界的联系，忽视了情感产生的客观根源。

2.有意味的形式说：

二十世纪英国美学家克莱夫·贝尔提出的。

认为艺术的本质在于“有意味的形式”。

艺术是艺术家创造的能激发主体审美情感的纯形式，是美的结构。

它对现代艺术有着深厚的影响，但抽象地谈论审美情感和艺术形式则陷入了形式主义和神秘主义，导致了“为艺术而艺术”的思潮泛滥。

3.符号说

（三）从艺术的功能定义

1.载道说；2.娱乐说

4、艺术品：

艺术品是人工制品而不是自然物；艺术品是特殊的精神劳动产品，而不是物质劳动产品；艺术品是意想思维的结晶，而不是抽象思维的结果。

二、艺术品与非艺术品的区别和联系

1.艺术品是人工制品而不是自然物

2.艺术品是特殊的劳动产品，而不是物质劳动产品

3.艺术品是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果

艺术品与非艺术品的联系

1.经过审美加工，非艺术品可以转化为艺术品

2.由于艺术的审美因素不断的向非艺术品的渗透，艺术品的种类不断丰富

艺术品的层次结构

一、物质实在层

二、形式符号层

三、意象世界层

四、意境超验层

五、艺术的多元化功能

（1）艺术的功能是多元化的。

有教育功能、认识功能、道德感化功能、娱乐功能、政治功能、审美功能等。

（2）审美是艺术的核心功能。

艺术的根本目的就是使人获得审美享受和精神愉悦。

艺术没有审美价值就算不上艺术。

艺术各种功能都必须通过审美功能来实现。

（3）片面坚持一点，都是对艺术的曲解。

文革坚持艺术为政治服务，导致的是艺术的丧失，但我们并不否认艺术的政治功能。

六、审美是艺术的核心功能

1.艺术的根本目的就是使人获得美的享受和精神上的愉悦，从而陶冶性情，提高精神境界。

艺术的价值在于审美的价值。

2.艺术的各种功能都必须通过审美功能来实现。

（1）艺术的形象性和情感性；

（2）艺术的精神补偿功能。

第六章（根据教材复习）

一、艺术的存在方式。

（1）艺术沙鸥西安存在于艺术意象世界中。

（2）艺术只能存在于主体的审美心理活动和审美经验中。

（3）艺术存在于艺术创造到艺术品到艺术接受的动态流程中。

二、艺术创造力（艺术家的基本修养）

　艺术家不同于常人的创造力主要表现为艺术敏感、艺术想象力、艺术技巧等方面。

这些是艺术家应该具备的基本素养。

（1）艺术敏感就是艺术家不同于常人的、对现实生活异常敏锐的感受力。

它分为表层和深层两个层次。

表层是对生活现实的感受力；深层是对生命的感受力。

两者相互交融，表层往往触发深层的生命感。

例如，诗人和一般人的区别。

艺术敏感具有突发性和主动性的特点。

举例说明。

（2）艺术想象力是艺术家在艺术创造过程中，运用想象、幻想、联想活动创造艺术意象的能力。

想象力转化为艺术想象力，就是对日常生活现象的认识、联想和表现。

举例说明

（3）艺术技巧是想象力创造意象的最终固定并赋予它形态和形式的技能。

艺术意象要转化为物态，必须有艺术技巧；艺术想象力与艺术技巧是相互交织的；艺术技巧是日积月累的结果。

艺术功能的多元化问题：

（1）艺术的功能是多元化的。

有教育功能、认识功能、道德感化功能、娱乐功能、政治功能、审美功能等。

（2）审美是艺术的核心功能。

艺术的根本目的就是使人获得审美享受和精神愉悦。

艺术没有审美价值就算不上艺术。

艺术各种功能都必须通过审美功能来实现。

（3）片面坚持一点，都是对艺术的曲解。

文革坚持艺术为政治服务，导致的是艺术的丧失，但我们并不否认艺术的政治功能。

艺术接受

一、什么是艺术接受

艺术接受就是艺术鉴赏和艺术批评，是指接受者通过对艺术品的观照、鉴赏，从而获得审美愉悦和体验的活动。

它是整个艺术活动的最后环节和重要组成部分。

二、艺术接受的核心问题

（1）艺术接受就是艺术鉴赏和艺术批评，是接受者通过对艺术品的观照、鉴赏，从而获得审美愉悦和体验的活动。

（2）传统美学一般重视艺术创作，这样导致两种情况：

一是坚持作者中心论。

这种接受对于挖掘艺术家与艺术品的内在联系是有益的，可以了解艺术家创作的心理和意识的形成。

但很难区分创作主题与生活中作者本人的界限与联系，易于导致作品独立性的丧失，导致艺术鉴赏活动的丧失。

二是坚持文本中心论。

这种接受突出了艺术的地位，关注艺术品存在。

但是容易产生作品与作者、作品与接收者的脱节，导致对文本的曲解和猜测。

（3）接受美学的出现，特别重视对艺术接受的研究。

认为作品的意义只有在接受过程中才能残生，而且是作品与接收者相互作用的产物。

主要体现在作品的意象之中。

（4）艺术意象是艺术家的意象物化到作品之中的，在接受过程中，又为接受者所创造并显现出来。

它具有连接创作主体、艺术品和接受者三者的特点。

艺术接受的中心应该是意象的再现与重建。

三、艺术接受的阶段：

1.观2.品3.悟

第七章

一、基本知识

何谓美育

美育的特点

（1）情感性是美育的首要特点。

美育以情感为中介，激发情感，以情动人。

（2）美育以受教育着为中心。

（3）美育注重过程性。

（4）美育的全面性：

作用于人的所有方面，渗透与德育、智育、体育之中。

柏拉图美育观

席勒美育观

蔡元培美育观

（注：

专业文档是经验性极强的领域，无法思考和涵盖全面，素材和资料部分来自网络，供参考。

可复制、编制，期待你的好评与关注）