二年级音乐教学反思.docx
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二年级音乐教学反思
二年级音乐教学反思
二年级音乐教学反思1音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
……
前段时间，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。
在他们的答卷反馈里，我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。
在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。
有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢?
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。
他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!
音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。
找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?
也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。
我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。
一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。
他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。
音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。
而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。
“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。
因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。
比如说：
“对不对?
“对”“好听不好听?
”等等。
尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。
我们国家的教材建设已有了长足的进步。
在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。
但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。
就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。
编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。
可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。
经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。
可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。
在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。
这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣?
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。
因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材内容并非经典，没劲!
我们一些教学内容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。
在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。
因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。
这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。
另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。
就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。
在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。
如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢?
用什么来达到我们的教育目的?
又怎么能使学生学习音乐有劲?
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。
这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
二年级音乐教学反思2教学内容：
一、聆听欣赏温州民歌《月光光》学唱并创编新歌词
二、延伸欣赏《叮叮当》
教学目标：
知识与技能：
１．能有感情的演唱《月光光》，体会歌曲中的“静”“动”结合，能综合表演歌曲。
２．感受温州的风土人情，体验民歌魅力，创编《月光光》新歌词，尝试用方言演唱。
过程与方法：
１．聆听《月光光》感受歌曲“静”的意境，体会歌曲的静中有闹，并能用不同音色、情绪表演。
２．在游戏中体会乐曲风格，全班分工合作综合表演《月光光》，体验合作与创新的快乐。
３．聆听温州民歌《叮叮当》，感受温州民歌的独特魅力。
情感态度与价值观：
１．喜欢、热爱温州民歌，热爱家乡温州，热爱祖国。
２．乐于参与音乐实践活动，培养合作能力。
教学重点：
感受温州民歌，学唱《月光光》并用对比的情绪演唱歌曲
教学难点：
１．知道“唱支歌儿夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光”的换气点，正确演唱“一片（呀）好风光好风（呀）光”用不同情绪演唱歌曲，准确演唱一字多音的歌词。
２．创编新歌词
教学准备：
课件、快板、蒲扇、钢琴
教学流程：
一、组织教学创设情境
１．听《星光恰恰恰》律动进教室
２．谈话导入
师：
小朋友，刚才我们跳的这段音乐给你什么的感受？
生１：
欢快、高兴
生２：
热闹
师：
老师也用一个字来表达对音乐的感受，那就是“闹”，你能给闹找一个反义词吗？
生：
静
师：
小朋友的反映真快！
请同学仔细听接下来的这段音乐是“静”还是“闹”？
３．聆听《月光光》伴奏音乐
听后交流
生：
静静的
过渡：
静静的音乐让老师想起夏天布满星空的夜晚，让我们乘着歌声的翅膀，飞到夏天夜晚，看看庭院里乘凉的人们正在做什么？
设计意图：
在律动动进入教室，创设良好的音乐氛围。
教师设计“闹”让学生找出它的反义词，直接感受《月光光》静静的意境。
在静静的音乐中启发学生想象夏日月夜乘凉图，进入意境。
二、寓教于乐
聆听歌曲，体验意境
１．初听范唱，想象意境
听后交流
生１：
我仿佛看见妈妈正在哄宝宝入睡
生２：
小朋友正在月光底下捉迷藏、做游戏
生３：
我好象听见孩子们正在听大人讲故事
……
２．听音乐表现情境
师：
小朋友的想象力真丰富，你们能用自己的身体动作把乘凉时人们的动作模仿出来吗？
生做动作，师猜，生互猜
师：
小朋友们的表演真形象，你看，我把自己小时侯乘凉时用的蒲扇都带来了。
我现在要随着音乐摇一摇，请小朋友自己观察老师的动作，看看老师是怎么摇的。
如果你发现规律就跟老师一起来。
3．三听音乐，感受歌曲节奏
师随音乐，用扇子×－︱×－‖节奏型为歌曲伴奏
生观察并能随音乐摇扇子
三、创造表现
４．按节奏读歌词
师：
小朋友的动作给大家带来了阵阵凉意，你能用轻轻的声音把静静的夜晚按节奏读出来吗？
重点引导：
一片（呀）好风光好风（呀）光
师：
括号里的“呀”能不能去掉？
应该怎样把语气读出来呢？
快速、惊叹、自豪地
边摇扇子边读歌词
师生对读
５．师范唱，生体验歌曲的情绪变化
师：
歌曲里说夸夸家乡山水美，你猜，他们的家乡在哪里？
生：
温州
师：
小朋友们非常善于学习，在曲谱中找到了答案。
我们都是温州人，吴老师非常自豪，我们的家乡山水风光这么美，我也想放声歌唱，听一听，老师唱这首歌的时候，情绪（心情）有什么变化？
生：
前面是优美、安静
后部分是热闹的、自豪的
师：
为什么原来安静的夜晚会变得热闹了？
生1：
小朋友的游戏声
生2：
唱歌夸夸家乡……
（体会，原本安静的夜晚，被小朋友的歌声、游戏声打破了，成了“静、动”结合的意境）
师：
请同学想想唱后部分时加上什么动作会更加热闹？
拍手、点头……
6．随乐律动，对比动静
师：
请同学把自己设计的动作跟着音乐表演出来。
月光光，光亮亮，大树底下去乘凉，
×－︱×－︱×－︱×－︱
摇摇摇摇（点头、指星星）
唱支歌儿夸夸家乡山水美，一片呀好风光好风呀光。
××︱××︱××︱××︱××︱××︱××‖
拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍拍
：
教师设计不同层次的问题，让学生每次都能带着明确的目标聆听音乐，丰富学生音乐体验、淡化教学痕迹，让学生在潜移默化中，聆听感受、体验音乐。
在情境表演中，让不同层次的学生都能参与到音乐实践中，学生的听不是作为“听众”，而是音乐活动的实践者。
这样也使学生在不知不觉中感受歌曲情绪的不同，加深对乐曲的记忆。
三．学唱新歌综合表演
1．随音乐默唱
2．跟琴唱
引导解决难点：
一字多音
3．多种形式演唱：
齐唱、接龙……引导学生用对比情绪演唱
4．方言快板赞学生
师：
小朋友的表演真精彩，老师用快板夸夸你们，认真听，你们听懂老师在夸你们什么？
小朋友的歌曲真唱好，
老师听后还想听添。
这里的民歌恁有味道，
你们用瑞安话唱就更好！
就更好！
生说
过渡：
《月光光》是我们温州人创造的民歌，原来就是用温州话演唱的，你们能不能也用方言唱
６．用方言演唱歌曲
a.师范读
b.生用方言读，有能力全部读出来的就完整用方言，不能完成的第一句“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉”用方言，其他的用普通话
c.尝试用方言演唱
：
通过多中形式的演唱，预防学生的歌唱疲劳，教师用温州方言说快板夸学生这一环节自然地过渡到温州方言，也体验了温州快板这一艺术形式的魅力，用方言演唱歌曲就水到渠成了。
用温州方言演唱温州民歌，使音乐更加生活化、本土化，让音乐走入孩子们的生活。
四、创编歌词拓展延伸
１．引导
师：
我们的家乡温州是山水名城，你看这么美丽的风景，除了唱支歌夸夸家乡以后，你还能用什么方式夸夸家乡呢？
“月光光，光亮亮，大树底下去乘凉，画幅画夸夸家乡山水美，一片（呀）好风光好风（呀）光。
”
２．创编歌词
师巡视引导
跳支舞、讲故事、说快板等等
３．综合表演
尝试用方言演唱自己编的歌词
找伙伴，综合表演赞家乡
４．欣赏《叮叮当》
师：
温州民歌丰富多彩，最受小朋友喜欢的民歌是《叮叮当》
出示歌词“你印象最深的歌词是什么？
”
“民歌想要告诉我们什么？
”
谈谈感受，体会民歌的独特性
：
温州方言演唱的温州民歌，贴近学生生活，在聆听中学生能够感受到民歌的独特情趣，激发学生对温州民歌的兴趣，从而更加喜欢温州、热爱温州，也能让学生喜欢更多其他地方的民歌。
五．完美结课寄予希望
师：
今天我们学习的歌曲《月光光》是哪里的民歌？
你们觉得好听吗？
我们一起走进了温州，欣赏了温州民歌。
希望同学们课后再去找一找家乡的民歌，并能学一学，唱一唱，下次我们举办民歌会，看谁会唱的民歌最多！
作为一名音乐教师，我深深得感到在课堂教学中，教师虽然只是用短短的一句话、小小的一个动作或者是话说间变换一个音调就能把创造的种子播入学生幼小的心田。
这也正是音乐教育在培养和发展学生的创新精神方面所不容忽视的价值所在。
因此，作为我们音乐教师，更要有意识在教学中寻找激发学生创新思维的契机，大力发展学生的的创新思维。
如我在《月光光》一课中，为引导学生充分发挥想象力“步入”歌曲的意境，设计了“月夜、大树、田野、乘凉孩童”的多媒体画面，配以《月光光》的背景音乐，学生自然而然地陶醉在歌曲的意境中。
唱歌、表演等学习就在极其自然的情况下顺利完成了。
同此，老师可提出更新奇、诱人的问题。
如我此时就提出也是本课的难点所在：
你们能为这首曲风独特的歌曲，选择适当的打击乐伴奏吗？
学生在掌握了此首歌曲的情况下，不难做出正确的选择。
于是，能发出稍弱声音的自制小乐器，如用口香糖盒做成的小沙罐、用废旧的易拉罐罐皮做成的小串铃等就成了学生们的首选。
这更强调了本首歌曲的曲风“静”，也让学生深层次地理解了作者要表达的意境。
通过此次伴奏的学习，很多学生主动举手说：
“王老师，下节课我还能为这首歌曲伴奏吗？
”“我回家再做一个能发出声音小点的伴奏乐器，可以吗？
”……到第二节课，很多学生做了各式各样的小乐器，有用八宝粥罐子做的，有用薯片盒子做的，有用食品袋子做的，都装着少量的沙子、豆子等，还有的在罐子盒子上贴装饰品，画图画，完全是一个音乐、美术、手工的整合。
这让我感叹老师提出的有适当想象思维余地的问题，对发展学生的逆向、发散、求异的思维起着多么重大的意义。
做为音乐老师，我们就应该充分利用学生的感觉器官，使学生的思维活跃在学习的前沿，推动学生主动参与音乐教育活动，从而实现音乐教学中培养学生的`创新意识和创造能力。
二年级音乐教学反思3本节课通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。
最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。
让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪。
一开始，让两名同学作问答式的对唱，其余同学任选节奏型为他们伴奏，例如：
“什么花儿空中开？
空中开？
”另一边的同学“XXX”，通过这样的练习，一让学生了解了歌词，二也让学生掌握了节奏，学生们表现都不错，练习了几遍之后，基本都掌握了，而且还能很默契的配合，接着又分成了两组，锻炼学生的合作能力，效果也不错。
课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。
但是在填词演唱这一环节里，第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的声音。
学生很被动，没有充分体现学生的主体。
导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。
如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，学生学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。
出现乐句错误时，我再单独把错误句教唱，纠正。
那么歌曲掌握的会非常熟练。
在这一环节中我还出现一个错误，就是指挥学生分组演唱的时候，手势不正确。
在教师个人素质方面还要加强学习。
另外在创编动作这一环节里，我也是犯了同样的问题。
总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。
在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，发挥自己的特长，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。
在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声现象严重。
二年级音乐教学反思4一、教学目标：
1.知识目标：
学习演唱特立尼达民歌《哈里啰》，感受歌曲特有的舞蹈节奏。
2.能力目标：
能用打击乐器演奏出简单的节奏为歌曲伴奏。
3.情感目标：
能快乐地歌唱、表演，培养乐观、积极向上的情感态度。
二、教学重点：
1、用快乐的情绪表演歌曲。
2、教学难点：
能较好地把握歌曲的音准、节奏，准确地演唱歌曲。
三、教学准备：
钢琴、多媒体课件
教学过程：
一、激情导入
律动进教室。
《郊游》或《假如幸福的话就拍拍手吧》
2、师生问好
小朋友们，欢迎大家来到音乐课堂，今天，老师要带我们班的小朋友去一个很远的地方，那里有许多小朋友等着跟我们做朋友，你们想去认识他们吗？
二、寓教于乐
1、出示图片（特立尼达这个国家小朋友），聆听歌曲，初步感知。
2、再次聆听。
师：
小朋友们你们听出这首歌曲的情绪是怎样的，让我们带着这些情绪再一次聆听，并想一想歌曲中小朋友唱的哪一句给你的印象最深。
3、出示课题：
哈里罗
师：
每一乐句中都有“哈里罗”，你们知道是什么意思吗？
师：
“哈里罗”是特立尼达小朋友表达高兴心情的一种方式，平时你们会用什么声音和动作表现高兴的心情。
如：
嘻嘻嘻、哈哈哈、嘿嘿嘿、喔赛
（老师手指到哪一组，哪组发出声音，大家一起来）
4、合乐拍奏
师：
请跟老师合乐轻轻拍奏，想一想
A、歌曲包含几个乐句？
B、衬词“哈里啰”都出现在哪里？
（设计意图：
让学生通过简单的节拍，初步感受音乐的情绪。
）
5、对比节奏异同
××××××|××××0|对比×××××|××××0啦啦啦啦啦啦|啦啦啦啦啦啦啦啦啦|啦啦啦啦
师：
听老师把每条节奏各拍读两遍，听一听，老师拍读的是哪个乐句？
（跟钢琴模唱这两条节奏。
）
设计意图：
让学生通过听辨、律动，体验并掌握节拍的特点及所表现的音乐情绪。
6、学唱歌曲
1、出示谱例、再听歌曲
2、歌曲教学
①用噜全曲轻声模唱曲调，要求学生声音要在正确的位置上，纠正学生唱不好的地方。
②歌词接龙：
老师读前面歌词，学生读哈里罗，再转换角色朗读。
③把歌词带进旋律，进行演唱，提问：
A、哪两个乐句是一摸一样？
B、什么活动使他们的心情快乐呢？
（设计意图：
要求学生带着愉快的心情来完成这首歌曲的演唱。
）
④带上快乐的情绪，用上美妙的声音，跟着钢琴，把这首歌曲完整的演奏一遍。
⑤师生对接演唱歌曲
（设计意图：
通过师生接唱、跟琴演唱，巩固掌握歌曲。
）
三、创造表现
加上一些简单的肢体动作，帮助学生对这首歌曲的记忆，也让充分带动低年级学生好动的积极性，从而使他们热爱演唱和表演。
四、完美结课
在音乐声中结束本课
教学反思：
根据二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，注重以音乐审美为核心，以聆听和教唱为主，并从简单的节拍入手直至难度适中的节拍，让学生感受不同节拍所表现的不同情绪。
从音乐的基本要素入手，通过听、动、唱、编、创等系列的综合音乐实践活动，帮助学生直观、形象地了解歌曲的学习过程。
通过本课的教学，激发学生对音乐的学习兴趣，培养学生的音乐感受能力、歌曲演唱能力以及创造思维能力。
二年级音乐教学反思5今天我执教的《拍皮球》一课是二年级的一节音乐课，这是一首轻快活泼的儿童歌曲，二四拍，表现了小朋友们拍皮球时的愉快心情，歌曲第一句用后半拍休止的节奏表现出皮球运动时的弹性与动感，附点节奏则表现了小朋友们愉快的心情。
应引导学生结合自己拍球的感受唱好这首歌。
在教学过程中，我根据教学内容和二年级孩子好动及参与性强的特点，把拍皮球的活动和学唱歌曲巧妙地结合在一起，内容上相互穿插，相互促进，形式上动静交替，让学生既学会了歌曲又加强了律动，使学生的学习兴趣很浓，积极参与的意识很强，整个教学活动自始至终都是在一种学中玩，玩中学的氛围中进行。
首先欣赏《运动员进行曲》，用律动感受《运动员进行曲》情绪的同时，创设运动场的情景，进入正题的学习。
接着从随意的拍皮球到随音乐拍球，引入到音乐的节拍要素上，使学生感受音乐的节拍特点，并能感受歌曲的强弱规律。
通过有节奏的读歌词让学生熟悉歌词到有弹性的演唱歌曲。
最后在拉拉队的口号训练时，进行二声部训练时培养学生合作意识，也创设情景将整个课堂的气氛推向高潮。
回顾整节课，这节课下来课堂气氛比较活跃，学生的参与热情比较高，也较好的完成了教学目标，但这节课还是有些地方需要改进。
如：
当学生反复学念“多愉快，多愉快”这句仍学不会时，教师应想出更好的方法来解决这个节奏难点。
而在教唱歌曲的环节有些过于程式化，应该结合这首歌的情绪，引导学
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