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萨克斯的知识学习及演奏技巧

萨克斯的知识学习及演奏技巧

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ﻩ

萨克斯的知识学习及演奏技巧

文章来源：

飞暖网

      萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器，音色介于木管乐器和铜管乐器之间。

生活在十九世纪的萨克斯先生（１８１4-189４）是比利时著名的乐器生产者和发明家。

一，萨克斯的基本含义

乐器本调:

bB（高音,次中音）,ｂE（　中音，上低音）

ﻫ应用谱号　:

高音谱号,根据乐器本调移调记谱

实用音域　:

两个半八度

结构组成　:

金属制抛物线性圆锥管体，与单簧管类似的哨头，波姆体系音键系统.除bB高音萨克管和bE高音萨克管外，均弯成烟斗型.

使用材质：

铜制　（也有铝制）最新泰国研制的塑料萨克斯和一些纯手工制作金银或木制萨克斯

乐器特色:

音色丰富，高音区介于单簧管和圆号间，中音区犹如人声和大提琴音色，低音区像大号和低音提琴．

ﻫ基准音频率：

如图:

典型应用:

现代流行轻音乐中大量使用，拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段变奏。

ﻫ此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似,应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。

它上细下粗音口向上,很像低音单簧管。

从低音到高音有许多种萨克斯管,而且全是移调乐器。

萨克斯管音色异常丰富迷人,强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。

萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

常用的有四种萨克斯管：

降B高音萨克斯管（Soｐranosaxｏpｈone）。

降E中音萨克斯管（Aｌto　saxophｏne）。

降B次中音萨克斯管（Tenｏrｓaxopｈｏnｅ）。

降Ｅ上低音萨克斯管（Bａriｔｏｎesaxophone）。

ﻫ几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器,用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:

“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。

”

萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

ﻫ萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时，　第一个想到的乐器便是萨克斯管。

爵士乐的ﻫ

最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置,采取连续切分音的手法,使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。

萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音;超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。

因此,即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的,在音质上又有木管乐器的特点,并带有金属的明亮度。

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。

因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。

所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。

同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面,又有它独到之处。

二,萨克斯的构造与音域

1.构造

ﻫ萨克斯由主管、

各部分构造

脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。

除笛头、哨片外其余全为铜制,因此既有木管的特点又有铜管的亮丽,萨克斯管体上端呈圆锥形（上细下粗），下端管体呈圆柱形（上下一致）喇叭口向上弯曲，与低音单簧管相似。

在此，我要提及两家非常有名的萨克斯附件生产公司。

法国的弯德利（VＡNDＯＲEN）公司和BG公司（BＧ）。

这两家公司生产的萨克斯附件（笛头、哨片、哨卡、挂带、修刀、哨夹等）得到全世界诸多奏家的首肯和赞誉。

虽说只是附件,但这些附件对我们的演奏同样起着至关重要的作用。

2．音域

经过几代人的努力和不断的探索，　

萨克斯

使萨克斯产音域从原来的两个八度和一个五度的基础上，又向上扩展了一个八度和一个四度（扩展音域属于超吹部分,没有一定的基础很难向上吹奏）这使萨克斯能够对更多的乐曲加以完美展现。

三,萨克斯的选择和安装

1.选择:

ﻫ一般乐器质量的优劣，关系到初学者演奏水平的提高,所以购买时应该慎重些。

进口品牌的乐器虽然较好,但就中国大众的购买力而言无疑过于偏高。

虽然国产的乐器价格较为便宜，但有些乐器质量不是很理想，因些,购买者应该请专业人员帮助鉴定。

如果自己去买，应注意以下几方面:

（１）仔细观察其外型，镀漆是否均匀,有无凹凸之处。

（2）　检查其键垫是否有印痕,共鸣器上的扣钉是不准确地接接触音孔中心,键垫是否盖严。

（3）检查其机械部分的灵敏程度,弹簧张力是否合适，键柱与连杆之间是否有间隙。

（4）　检查其音准，两音之间音高之差不应超过十。

ﻫ2.　安装：

ﻫ（１）把哨片从哨夹或哨盒中拿出，将哨片平面同笛头平面重合，哨片顶端同笛头顶端对齐，由左手大拇指将哨片按在笛头上。

（2）由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越过笛头指示线,然后把哨箍的合缝线对准哨片正中。

（3）　把哨片安装好后，将笛头插入脖管，笛头风口中心要对准脖管上的泛音键。

（4）　把安装好的脖管插入主管，然后拧紧主管上端的螺丝。

（５）乐队合奏前,一般用标准音A校音，校音时中音萨克斯奏升F，次中音奏Ｂ。

倘若萨克斯音高偏低，笛头往脖管的软木上多插一些;倘若萨克斯音偏高时,笛头从脖管的软木处向外拔一些,直到音高较准为止。

四,演奏萨克斯

口型与呼吸

（一）口型：

ﻫ口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏,引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。

1.下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙,嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开,发"哀＂（ai）音。

2.将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面,唇肌用力要均匀。

3.所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分,一般来讲大约含在笛头的三分之一处。

在这里要谈到一个最佳振动点的部题。

先从笛头的前端少含试吹,慢慢向后移动试吹,然后再从笛头的后端多含一些进行试吹,逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。

4.注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习,练习时不要鼓肋腮,口型要保持一致。

５．以上为大多数胶木笛头的古典基本控制方式,由于萨克斯风格多种多样所以也催生了各种风格的笛头和控制方法,比如　爵士演奏法。

古典演奏法。

这两种演奏法里同时又包含无数小项和不同材质形状的笛头。

金属‘胶木’半金属半胶木‘还有混合金属粉末的胶木笛头内堂和风口也高低大小之分，所以控制方法也就相应衍生很多种。

其中更有口型不可以做微笑型。

ﻫ

（二）呼吸：

1.所谓呼吸就是气息的支撑,也是萨克斯的动力。

扫然有人会认为呼吸很简单,在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式,经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种:

（１）胸式呼吸法:

吸气较浅　而少,也是人们正常的呼吸方式。

（2）腹式呼吸法：

深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。

（3）　胸腹联合式呼吸法：

经论证此种方法最为科学,大多数学习声乐的人采用此种方法。

3种吸方式对照表

呼吸方式

呼吸动动的主要步位

呼吸时的容积

优点

缺点

胸式

胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下）

2680立方厘米

吸气速度较快，吸气方法易于掌握。

吸气时较为紧张且不好控制,易产生憋气现象。

横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够,容易疲劳。

腹式

胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展）

3２５0立方厘米

吸气时较自由舒展,吸气速度较快,由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好

胸廓中部扩展的很少,吸气量就较少。

胸腹联合式

胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状）

3960立方厘米

吸气时横膈膜下降，肋骨上抬,胸廓充分扩张,吸报气量最大。

由于整个系统都参加工作,呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制,能够保证吹奏较长的时间

２．吹奏时对呼吸的要求

（1）吸气：

将气自然吸入肺叶下部,致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。

（2）呼气:

也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气,腹部鼓起来的情况下,腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力,使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的"气柱"呼出。

吸气

呼气

时间短

时间长

嘴角吸入

经控制的唇缝砍出

呼吸肌肉迅速收缩

呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状）

胸廓尽量扩大

胸廓逐渐回缩

收缩和扩大速度要快

力求用气节省、集中、均匀、通畅

要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。

3．吹奏时呼吸要注意以下两点

（１）不耸肩——由于耸肩使肩胛上抬,胸廓极限在小范围内括张,吸气量少易紧张疲劳。

（2）不拱小腹——有的初学者为使气吸得深,就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。

ﻫ自然呼吸与吹奏呼吸的差别

1、自然呼吸吹奏呼吸

2、吸气与呼气时间基本相等吸气时间短、呼气时间长

3、呼吸主要用鼻腔呼吸主要用口腔

4、呼吸是下意识呼吸是有意识的、有控制的

5、不用大的呼吸容量,大约５00毫升使用较大的呼吸容量,大约30０0-4000毫升

ﻫ无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题,所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。

4．换气

换气时要注意下面三个问题:

（1）　准确——-换气要快而准确，在乐句结束时,留有很短的时间进行快速换气,任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。

（2）合适——换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气,更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。

（3）合理——换气时能常选择在乐句结束时,如果乐句较长,可选择在和位复换,音程大跳、音型改变处等换气,总之一定不要破坏乐句的完整性。

5.呼吸与其他方面的关系

（1）　呼吸与演奏姿势的关系

演奏姿势不单只是一个美观的问题,同时也直接影响着呼吸。

吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张,使呼吸运动不能独立地进行。

（２）　呼吸与口型的关系

即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音,唇肌要有适当的紧张度,呼出的气流才能集中有力的进入吹口。

（3）呼吸与吐音的关系

良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。

如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧,又影响不畅，这时动作慢，吐音含糊不清。

（４）呼吸与运指的关系

呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。

（５）呼吸与发音音低强弱的关系:

1、音高气流快

2、音低　气流慢

３、音强气流大

4、音弱气流小

5、音量较强　气流逐渐加大

在练习的过程当中，要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时，可平躺于床上,双手插腰，感觉腹部向四周扩张。

在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜,不致摆动，以锻炼呼气的均匀。

ﻫ此外,还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时,并不影响发音的继续。

循环呼吸法最常见于中国的民族乐器——唢呐的吹奏上,中国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。

如果要练习循环吹奏　法,我个人认为必须满足以下五个条件:

１.学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习）

2．正确固定的口型。

3．良好的气息支撑。

４.平稳充实的长音（50秒以上）。

5．　优良的乐器和风口适中的笛头。

大家都知道,我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。

如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢?

利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。

发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时,停止肺部供气,将存储在口腔内的空气　呼出。

在呼出口腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部，此时就能达到最好的发音效果。

循环呼吸法的练习步骤：

ﻫ首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌,使气体从口腔呼出，慢慢练习,逐步延长口中气流呼出的时间。

其次是用鼻子将气息吸到肺部,我想这对大家不会是什么难事。

接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。

最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。

大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。

五，教你演奏萨克斯演奏技巧

完美的演奏好一首曲子其技巧非常重要，吹奏超高音时要注意的事项？

双吐演奏的方法.．..．ﻫ

《颤　音》ﻫ按照演奏方法的不同可以分为自然颤音和装颤音两种ﻫ　ａ．　自然颤音：

依靠方法,使流入管体的气息由增急变缓,再由变缓到增急的过程（通过改变哨片的振动面积,从而匀速的、反复的改变哨片的震动频率）。

自然颤音能够充分的体现萨克斯的无穷魅力,通俗来讲如果一个萨克斯手不能够使用自然颤音来诠释乐曲的话,那就不能说他"会"吹奏萨克斯。

我的这种看法可能有一些偏激，我想要表达的意图就是自然颤音对萨克斯而言是非常非常的重要

b.装饰颤音（Trill）：

也叫做"指颤"是指用手指快速均匀的反复运动，反复吹奏出主音符与上方或下方的大二度或小二度音程。

在练习"指颤"以前，大家应多练习音阶、各度音程、琶音、以及各种时值的音符。

以提高运指速度和视谱能力。

ﻫ《倚音》ﻫ标注在主音符符头左侧或右侧的小音符。

有短倚音和长倚音之分。

短倚音占主音符总时值的１/4，而长倚音占主音符总时值的一半。

由于长倚音所占的时值较长,失去装饰性，已经废除，但鉴于长倚音在古典音乐中的地位，我们还是要了解。

）

《波　音》

两个相同音高处音之间加入邻音而形成一种装饰音。

根据波音的行进方式，分为上波音和下波音。

上波音的行进方式是从主音符行进到主音符的上方音,再　回到主音符。

下波音是由主音符行进到主音符的下方音，再回到主音符。

上波音和下波音占用主音符的时值是一样的,都是总时值的１/４。

ﻫ《虚音》ﻫ在发音时你会明显的听到气息流入管体的声音,如果将虚音一分为二的话,声音占据五分之三，而气息占据五分之二。

虚音的音响效果十分的美妙动听,好像发自内心最深处的心灵之声。

当然,初学者不宜练习吹奏虚音，只有你将旋律吹奏得充实而平稳，对音乐已经具备了一定的理解能力,此时你便可以吹虚音了。

虚则实，实则虚,只要用心练习,学会吹奏虚音也不是难事。

ﻫ

《喉　音》

也称之为〈吼音〉。

在萨克斯发音时，将喉头的位置加以提升，随着气流的通过而发生振动,心中有意识的唱这个音,起初的感觉喉部有些痒，只要花一些时间练习，这种症状便会消失。

练习时要注意时间不易过长,亦经常练习。

　在爵士乐当中经常会听到此音的出现,平时演奏中偶尔加以应用,会取得令人意外而惊喜的艺术效果。

一．单吐音:

用舌尖顶住哨片,然后舌头迅速的回收，同时吹气。

也同于我们发“突”。

单吐经常用于演奏干脆,快速的乐段。

这个音节在舌头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性。

而且动作简捷,故称为基本吐音。

使演奏者发出各种表情变化和有特点的音乐效果,如:

长,短，快,慢，强，弱，但发“突”音节的原则始终不变ﻫﻫ二.滑音：

在演奏中,滑音是声音由低到高或由高到低的变化过程中由下齿带动下唇改变哨片的振动面积和长短而得到下滑音和上滑音。

ﻫ

下滑音：

用下齿带动下唇在放松嘴劲控制的同时向外伸展，使簧片的振动面积增多增长。

ﻫﻫ上滑音：

在练习下滑音的基础上练习，联系方法:

与下滑音过程相反,由下齿带动下唇,由伸展放松的状态，恢复到正常的口型。

ﻫ还有一种是大滑音,大滑音就是利用气息和手指的配合，以级进的音节方式进行。

三．颤音:

分为自然颤音和指颤音。

ﻫ自然颤音：

分为颌式颤音和腹式颤音两种。

:

ﻫﻫ颌式颤音的练习方法是在基本发音的基础上，口型一松一紧而得来，如同发“呀—咿—呀—咿—呀—咿……

腹式颤音是利用腹部对气息的控制而来的。

如同婴儿“哭”或“笑”的感觉,运用自然颤音是以音乐的风格和特定的乐句的特征而定的。

是以纯正的纯净的发音建立于演奏者,对乐器及其微妙的控制，以及自身的音乐艺术修养的基础之上,从而使演奏的音乐听起来流畅柔和丰满、圆满悦耳。

ﻫﻫ四．装饰音：

是利用装饰旋律的小音符及某些旋律型的特别记号。

它是音乐形象不可缺少的一部分。

萨克斯最常用的装饰音有倚音，回旋音,波音等。

倚音分单倚音和双倚音。

单倚音和双倚音：

时值短暂奏在主要音前或后面，不带强音。

ﻫﻫ回旋音：

由四个或五个音组成，吹奏时其长度和响度应均匀。

记号为“∽”

波音分为上波音和下波音。

ﻫ萨克斯演奏技巧

（二）

一.喉音：

也称吼叫音。

是演奏流行乐和爵士乐时为了加强乐曲演奏效果,烘托气氛而产生的一种特殊音色。

练习方法:

一是当吹奏这个音时,同时唱出这个音。

二是在嘴里做“喝”的声音,做的越厉害,越过分越好,吹的时候也做这个。

两种方法任选其一，这种技术练习时间不宜过长，每次约1０分钟左右。

否则嗓子会感到疲劳。

ﻫ二.弹吐音:

开始要把下嘴唇绝对的放松,放松到不能使萨克斯发音,然后利用舌头轻轻触及簧片，同时手指配合，开始时可能会有气流声,直到把气流声练没有,发出的只是键子按击的声音。

三.循环呼吸:

原理是当吸进一口气，当快要用完时,把剩余的气存留在口中，这时鼓起腮,再让鼻子进气,这时发音不断，然后再把吸到腹部的气同口中　的气流相通，这样形成一个循环,在作练习时,可能会产生一个卡，因为在换气时音可能会断,练习的目的也咿是把这个卡练没有,形成一个连贯的过程,bＢ次中音和ｂE中音要比bB高音难一些。

开始练习时，也可以用一个吸管在水盆里作练习吹水泡,保证水泡不断,这时再到乐器上做练习。

ﻫ四.超高音：

超高音的演奏方法与自然泛音的演奏方法有所不同，超高音的音准除了靠正确的指法外,还要靠适当的嘴劲,适当的气流来决定的。

超高音的音色就更加难以掌握需要经过长期的练习才能掌握。

演奏时应从以下几个方面入手：

１．要从容易发音的音开始,在超高音的音域中，最容易发音的音是C音（实际音高是la音）,如在演奏这个音前先要吹响,尽可能的多吹几次,然后你脑子要想着这个音的超八度音，以上这类超高音经过一两年的练习后还可以练习更高的音。

在练习演奏超高音时应该注意的以下几点:

第一是要特别注意音准，音不准,再高的音也毫无意义。

第二是要尽量使超高音的音色与自然泛音的音色保持统一。

-

ﻫ第三是要使超高音的音量与自然泛音的音量平衡。

ﻫﻫ2.找到正确并认为最容易发音的指法。

ﻫ３.叼住笛头，向管内吹气,而不是用舌头往管内吐气,当吹出的音不是超高音时,要适当的变换不同的嘴劲及不同的气流，反复试吹,直至吹出超高音。

ﻫ当发音准确后要抓住机会多练几次,并且保持长音。

还要感觉用什么样的嘴劲和气流才能吹出。

在是初练习时可以先不考虑音色,音准,主要是将音吹响。

ﻫ萨克斯演奏技巧（三）ﻫ双吐音：

双吐时嘴发“突库（tｕｋu）”，双吐需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用舌阻止哨片振动和咽部切断气流两种交替方式使用的方法。

ﻫﻫ双吐多用于演奏快速的起句，需要有好的单吐做为基础。

并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质。

做到奏出的声音节奏平稳,音量平稀，起吹音统一,掌握十分熟练才能在实际中应用自如。

ﻫ

双吐是管乐演奏中很重要的技术之一,因为在管乐演奏中,除连音演奏外，就是断音（吐音）演奏。

至今为止，管乐中除单簧管、萨克管以外,其它管乐　都能演奏双吐。

单簧管,萨克管之所以不能演奏双吐,其原因是乐器的笛头在口中所含的部分过大过厚，舌头被压在笛头下面,做双吐动作十分困难，自1６95年　单簧乐器发明以来，这一管乐演奏中的重要演奏技术一直未能得到解决，从而极大的限制了单簧管、萨克管自身的表现力，同时也给单簧管、萨克管演奏者带来很大遗憾和不便。

　在单簧管、萨克管这两件乐器上演奏双吐是很困难的,但不是不能够演奏。

我经过了几年的探索与练习,终于在19８３年解决了这一难题,也就是说,只要演奏方法得当，经过长时间的刻苦练习,这一单簧乐器演奏中的尖端技术是可以获得的。

美国著名萨克管演奏家、教育家拉里·蒂尔（ＬARＲYＴEＡ）曾说过：

“双吐艺术是需要下大力气学习掌握的”。

通常要几年的刻苦学习。

　为了使更多的人学习和掌握单簧管、萨克管双吐演奏技术，我特将多年来所探索和积累的演奏方法和刻苦练习的经验、及借鉴他人的成功经验总结出来献给广大的单簧管、萨克管爱好者，衷心希望广大的单簧管、萨克管爱好者通过几年的刻苦学习，掌握这项管乐演奏中的重要演奏技术，进一步完善单簧乐器在这方面的不足,从而使单簧乐器的演奏进人完美无缺的时代。

 　   飞暖的介绍仅供参考：