古典诗词与现代流行歌曲.docx

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古典诗词与现代流行歌曲

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古典诗词与现代流行歌曲

中国古典诗词与现代流行歌曲

古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。

这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。

前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：

“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。

”因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。

同是情感的载体，同是通俗的文化，

同是文学的创作，同是源于生活又表现生活。

古人云：

“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：

“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：

“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。

”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。

楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。

《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。

在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。

古诗词吟与诗是紧密相联的。

吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。

《辞海》解释“吟”为：

“吟咏、做诗”。

《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：

“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。

”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。

吟诗有三品：

一吟一品：

品物境；再吟再品：

品情境；三吟三品：

品意境。

从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。

《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。

流行歌曲称通俗歌曲。

“通俗”是就其演唱方式而言的。

流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。

流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。

“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。

中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。

古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。

这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。

如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：

“明月几时有？

把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟”。

着名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过,流传甚广。

李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：

“红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典情怀：

一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。

整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。

李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等着名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。

加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。

曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。

83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。

从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。

再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：

“相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

”同样是脍炙人口的好歌。

杨慎的《临江仙》：

“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

……古今多少事，都付笑谈中。

”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。

在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。

《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。

梅艳芳的《床前明月光》：

“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。

”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。

着名音乐人宋柯曾说：

“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。

借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众人的捷径。

”古典诗词对现代流行歌曲创作有着深远的的影响。

在流行歌曲创作中营造古诗词的意境

意境是诗词作品中情景交融的艺术画面，营造意境是流行歌曲创作的一个重要手段，对歌词作者来说营造的意境是否感人，是否新鲜独特，决定了一首好歌的成败。

反之，有独特完美审美意境的曲词，一定是一首好歌。

如李海鹰创作的《弯弯的月亮》“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥，小桥的旁边，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”展现在人民眼前的是一副南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种任性的温馨。

“月亮”，古典诗词中多是以思乡、思家的意象出现的。

如“举头望明月，低头思故乡”；“露从今夜白，月是故乡明”诗人面对寂静的夜月，思乡、忆弟之情油然而生。

现代流行歌曲有的也沿袭了这一意象的思乡情怀，《月之故乡》（彭邦祯词，延生、刘庄曲）“天上一个月亮，水中一个月亮，天上的月亮在水里，水里的月亮在天上。

……”月亮纯净而美丽，透过开满鲜花的月亮，望向思慕已久的心上人，是何等的清新柔美、深情款款。

这时“月亮”的内涵发生了变化，早已成为美丽心上人的代名词了。

“龙”历来是中华民族的象征，我们许多人都以龙的子孙而自豪。

“遥远的东方有一条龙，它的名字叫中国，古老的东方有一群人，他们都是龙的传人。

……”一曲《龙的传人》（侯建德词曲）唱遍大江南北，更是激起不少人的民族自豪感。

周杰伦演唱的《东风破》：

“一盏离愁孤灯伫立在窗口／我在门后假装你人还没走／旧地如重游月圆更寂寞／夜半清醒的烛火不忍苛责我／……一壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／……谁在用琵琶弹奏一曲东风破／枫叶将故事染色结局我看透／篱笆外的古道我牵着你走过／荒烟蔓草的年头就连分手都很沉默”。

提及周杰伦，就不能不提到方文山。

台湾着名词人，1969年生于台湾莲花县。

从《发如雪》、《双截棍》、《爱在公元前》，到《菊花台》、《东风破》，再到风靡2008年的《青花瓷》、《千里之外》、《本草纲目》，到目前为止，为周杰伦创作了五十多首优秀歌词，首首经典，首首风行，被称为周杰伦的“御用词人”和“周杰伦成功背后的男人”。

他的作品亦诗亦词，亦词亦诗，将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合，既承传了古典诗词的意象、意境、形式与语言，又用现代的创作技巧与思维对其进行了完美转化，给人以特殊的审美享受。

《东风破》是一首标准的中国小调歌曲，是标准、完整的中国风歌曲代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！

中国风在周杰伦和方文山诠释下独具特色！

“东风破”题目可以理解为词牌名的借用。

词牌里有“东风第一枝”大曲，从音乐上讲大曲有“破”，也就是曲的后半部节奏加快，繁弦急促。

借古曲来抒发忧伤的爱情，有描写曲破的词句：

“重头歌韵响铮琮，入破舞腰红乱旋。

”形容乐曲入破之后，随着音乐的急速，舞娘的腰肢越翻越快，身上的红衣也随身体翻转而旋飞。

古诗词中还常用“东风吹花落”来喻示青春的逝去，暗含感情不能圆满。

比如“东风飘兮神灵雨……思公子兮徒离忧。

”因此“东风破”是有多重涵义的。

用“东风破”为题，带给人不尽的余味。

歌词《东风破》是一首有古典韵味的作品，无论是取材还是题目，都能让我们找到古典诗词的浪漫感觉。

又让我们不会完全沉溺于陈旧的过去而找不到现在的自己，恰恰相反，它让我们能够找到现在的气息，仿佛词中的主人公就是我们自己。

这就是方文山语言的魅力。

他跳出了华语情歌惯常“听到上句就可以知道下一句要唱什么”的框框，将古代辞藻与现代口语结合起来，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌词要求口语化的原则。

做到了既不少古风雅致，又不少现代气息。

歌词选用了“月”、“烛”、“酒”、“琵琶”、“古道”等怀古的意象，整首词呈现的意境与崔护《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花依旧笑春风”中那种情愁及其相似；内容虽属于写情思，纯真无邪，类于李白《长干行》“郎骑竹马来，绕床弄青梅。

”的两小无猜的爱情；词中“你走之后，酒暖回忆思念瘦”很有李清照“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的凄苦；“水向东流，时间怎么偷”似如李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的无奈。

其实音乐本身也是一种语言，倾听音乐所要的是一种感悟，或对过往岁月的追忆，或是对真我的唤醒，或是对内心深处的触摸。

如此浓厚的古诗词韵味与文化底蕴的《东风破》是值得人反复玩味。

作为一种宝贵的文化遗产，古典诗词永远都会对现代及今后的流行歌曲的创作起着这样或那样的影响。

现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止，古典诗词是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题，一种取之不尽用之不竭的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句、主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词更应如此。

歌词将有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲，要求歌词明快、响亮、朗朗上口，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。

押韵，是古典诗词讲求韵律美、节奏美、音乐美的传统。

在这一点上，承传古典诗词的传统，不仅每首词都押韵，更可贵的是，将古诗词元素重新注入流行歌词的文字里。

臧克家曾有这样的论述：

“押韵确是加强节奏的一种手段，有如鼓点，它可以使诗的音强更加响亮，增加读者听觉上的美感。

”鲁迅先生也曾对诗入乐有精妙的评述：

“诗歌虽有眼看和嘴唱的两种，也究以后一种为好。

没有节调，没有韵，它唱不来；唱不来就记不住……我以为内容且不说，新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”。

在流行歌曲创作中融入古典诗词，加以现代方式配器及演绎

流行歌曲的创作实际上也是一种文学创作，讲究广征博引，引经据典，物为我用，展示其主题的广泛性。

在歌词创作中融入古典诗词，沿用古典诗词中常用意象及意境，再加以现代方式配器及演绎，为广大群众所接受，也提升了流行歌曲的层次及品味。

用古典诗词的标题或名句来作歌名：

烟花三月（吴涤清）、敦煌梦（张眯）、涛声依旧（毛宁）、青花瓷（周杰伦）、大浪淘沙（毛宁）、一剪梅（费玉清）、一江春水（邓丽君）、人面桃花（刘海波）、巴山夜雨（李进）、东风破（周杰伦）等。

在歌词中巧借古典诗词的名句：

如邓丽君演唱的《明月几时有》取于苏东坡的《水调歌头·中秋》，《几多愁》取于李煜的《虞美人》，安雯演唱的《月满西楼》取于李清照的《一剪梅》，就是成功的例子。

历经千百年流传下来的古代诗词都是精粹之作，拿来当作歌词是绰绰有余的。

借用古诗词的语境和意境，用现代汉语进行再创作，比较典型的是黄安演唱的《新鸳鸯蝴蝶梦》，取材于李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》；毛宁演唱的《涛声依旧》取材于张继的《枫桥夜泊》；周传雄演唱的《寂寞沙洲冷》取材于苏东坡的《卜算子》。

如黄安的歌曲《鸳鸯蝴蝶梦》是化李白的诗歌而成的。

李白原作：

弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁……抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

黄安词：

昨日象那东流水，离我远去不可留，今日乱我心多烦忧。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，明朝清风四漂流。

由来只有新人笑，有谁听到旧人哭……。

李白诗中写送叔之情，从而借以抒发不得志和人生在世不称意的内心悲苦。

词作者也是抓着了这一低沉格调借以转换情感嗟叹爱情和人世的苦楚。

如陈小奇的歌词：

《涛声依旧》是化张继的古诗：

枫桥夜泊而来的。

张继原诗：

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

陈小奇的词：

带走一盏渔火让它温暖我的双眼，……流连的钟声还在敲打我的无眠……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票能否登上你的客船？

作者巧妙的把古诗句中的部分东西拆散然后再有机组合，在保留原诗和不失原诗格调的前提下进行情感转换顺口而就，虽然文字组合平常之极，但功底可见一斑。

借用古诗词的语境和意境用现代汉语进行再创作，是最难和最挑战作者的文学素养的。

观赏成功的例子，其歌词本身就是很好的现代诗。

前面提到的三个曲子，《新鸳鸯蝴蝶梦》写得的确不错，可惜谱的曲子不很优美；《涛声依旧》就比较全面一点，词曲皆备；《寂寞沙洲冷》似乎找到了一点《卜算子》的凄凉幽美的意境，可惜也犯了改编歌曲的通病，从歌词的文字内容看，思维和情緖的起伏不很流畅自然，给人支离破碎的感觉。

将内容狭义化了，把所有的感情一律归过于浅显的爱情，使人感觉到重复和缺乏新意。

台湾女作家琼瑶，改编的电视剧插曲有相当浓郁的古典诗词意味。

如《在水一方》（琼瑶词、林家庆曲）：

绿草苍苍,白雾茫茫,有位佳人,在水一方。

绿草萋萋,白雾迷离,有位佳人,靠水而居。

我愿逆流而上,依偎在她身旁,无奈前有险滩,道路又远又长。

我愿顺流而下,找寻她的方向,却见依稀仿佛,她在水的中央。

我愿逆流而上,与她轻言细语,无奈前有险滩,道路曲折无已。

我愿顺流而下,找寻她的足迹,却见仿佛依稀,她在水中伫立。

这差不多就是对《诗经·蒹葭》的白话解释。

《还珠格格》的主题曲《当》,是化用古乐府诗《上邪》：

“当山峰没有棱角的时候,当河水不再流,当时间停住日月不分,当天地万物化为虚有,我还是不能和你分手。

不能和你分手,你的温柔是我今生最大的守候。

当太阳不再上升的时候,当地球不再转动,当春夏秋冬不再变换,当花草树木全部凋残,我还是不能和你分散。

不能和你分散,你的笑容是我今生最大的眷恋。

”

琼瑶对中国古典诗词十分熟悉,歌词既源自某一首古诗,她将这些古诗词名句置于整首歌词中而浑然一体,又融入了自己的解读和人生感受,与电视剧中人物性格刻画、气氛渲染有机结合,营造出一种清新明丽、婉转深情的意境。

这些古诗词与现代人的情感相结合而成的歌词，形成了一种独特的风格。

因为“古诗词表现的是中国人的历史记忆，传递的是中国文化真善美的观念，表达的也是中国人特有的细腻含蓄的情感处理方式，这将是流行歌坛取之不竭的源泉”。

贺岁电影《孔子》热映，王菲五年后复出演绎主题曲《幽兰操》应该有功劳。

但主题曲《幽兰操》的词作者可能为了孔子的历史文化氛围，在没有眞正理解内涵的基础上居然将韩愈的同名原诗莫名其妙地改写了，不是改编再创作，而是生搬硬套，把原诗的韵律、节奏和情緖的起伏顺序都改了，手法显见拙劣，这不能不说是电影《孔子》的一大败笔。

意象是诗歌的重要元素，可以旋转出不同的审美天地。

同一意象在不同的词作者手里，会有不同的处理方法，给歌曲带来不同的境界与氛围。

“歌词首先是一种艺术形式，是与小说、散文、诗歌等一样，有独特的叙述方式，独特的审美角度，独特的结构形式的艺术表达形式，歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境和氛围”。

通俗歌曲的歌词创作，一方面对歌词的基本要求之一是通俗易懂浅显直白，另一方面歌曲创作的主要部分是作曲，曲调旋律是歌曲得以流传的主要载体。

这两个因素造成歌词创作的质量要求略低，加上当代娱乐业本来就是一种快餐文化，通俗歌曲的受众的文化结构层次也不高，大多数人压根就不去在意歌词写得好不好，所以词作者也就不需要花费多少心思精力了。

通俗歌曲的歌词粗制滥造的情况就很普遍，没有确切的内涵，或者没有完善的结构，有些是文理不通的病句。

写歌词一定要尽可能精简句子，繁琐的语句使人看了生烦，不得要领，不知所云。

词藻华丽和句式花哨更不好。

不是提倡简单或说简单的就是好,是说以现代歌词的形式你想表达什么，表现什么都是可以用简洁简短的文字来诠释的。

有一位着名的词作家说：

写一首歌词无论你要我写什么，给我二百字足矣，甚至更少。

这一点与古诗词是一样的。

上边提到的苏东坡的“十年生死两茫茫”一词，在有限的上下两阙中尽现回忆亡妻和思念亡妻的悲伤。

崔护的人面桃花一诗，28个字平平无奇，却能让人读后感到莫名的怅然。

欧阳修词，40个字，也是平平无奇，但读来内心却有一种触动，这种触动就是共鸣!

鲁迅先生笔下的祥林嫂,她虽然可怜，但却很讨厌的原因，就是因为她的啰唆和絮叨。

歌词繁杂咬嘴的歌曲是成为不了经典的，一时流行也只是昙花一现。

有一个“留白”的问题。

什么是“留白”呢？

“留白”就是给读者留下想象的空间。

有什么话什么词你都用尽了说尽了，让别人想象什么？

那就没有味了。

就象我们平时看的电影和电视剧给你一个无言的结局让观众自己想象体味。

所以说歌词的语句表达是很重要的，通俗而不庸俗，简洁而不简单方为上品。

借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。

这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是陈小奇，他是歌坛岭南派创作人的领军人物。

他的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。

《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”，《白云深处》用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？

别为一首歌把你的心唱哑”。

他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，喜欢古诗词中的名句或典故经过演绎，与现代人的情感相结合而成歌词，形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

不过他主要是以描写个人情感为主.后来有一个冯小泉，因为他是学民族乐器出身的，对民族文化有很深的兴趣与植根，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”，《秋水长天》等。

用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词具有将语言与情感一同浓缩，增添回味无穷的空间和意境的韵味。

香港的流行歌曲中古典诗词的渗透明显超出大陆和台湾两个地方，是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有干系的。

很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，往往是大俗大雅于一身。

香港的很多词作家，古文化功底相当深厚，用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：

“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。

手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，这应算是金庸的作品了。

还有着名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

邓伟雄。

他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，是香港音乐创作的一个主要源泉。

在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追……无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。

”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。

擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

卢国沾，他的作品中民族情怀与历史评判的味道很浓，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。

他的《万里长城永不倒》：

“昏睡百年／国人渐已醒／……／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《少女慈禧》：

“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

台湾方面的歌词创作偏重于现代文本，关注风花雪月，恰好是许多旧诗文的一个主要素材。

最突出的还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。

如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

小虫的作品，都表现出古诗词中的一些情怀。

如他写给陈淑华的《情关》：

“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／……／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

大陆的歌词创作人才多，毕竟是中华传统文化的根基所在。

除了陈小奇、冯晓泉，还有陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，他写过《霸王别姬》：

“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。

《孔雀东南飞》：

“孔雀东南飞，飞到天涯去不回……我愿有情人，共饮一江水，红尘外，……”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：

“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），他的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：

“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／……／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。

写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。

电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。

有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／……／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州岛岛岛曙色红”电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱之类的作品。

现代流行歌曲从唐诗宋词中汲取了不少营养，讲究韵律感与意境美，这是诗歌创作的基本要求。

现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲