论徐渭墨葡萄图情感表现.docx

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论徐渭墨葡萄图情感表现

论徐渭墨葡萄图情感表现

1、相关定义

1.1、商业插画概念

2.1.1商业插画的概念2.1.1商业插画的概念对于商业插画的定义,每个人的理解都不尽相同,对其解释也各有差异。

对大多数人来讲,插画可以理解成用来论证和说明的绘画作品。

《辞海》对插画的解释是:

”指插附在书刊中的图画。

有的用插页方式,有的印在征文中间,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。

”这是一种相对比较狭义的解释,主要是针对书籍插图做出了定义。

它主要是伴随着出版业的发展,印刷技术的不断更新而做出的一种图形表现形式。

也有说法认为:

”商业插画作为一种艺术表现形式主要是通过非语言的直观形象完成某种目的的视觉化造型表现,大多配合文字与图片,是一种文字的辅助要素并对文字的内容做具体说明。

”这种说法明显是在强调插图的时代感。

但是伴随着时代的发展,现代的商业插画已经不再是传统意义上的书籍插图了,变成了一种更加广义的概念,不仅仅是文字的作图部分,更加包括了摄影图片、图表、绘画图片,亦或是一种抽象的表现的图形符号。

插画的范围既包括书籍插画,也含盖了企业的产品、服务性质与机构形象等信息元素的内涵。

现代意义上的插画伴随着现代电子技术的发展和互联网技术的发展已经在社会生活和生产中无所不在。

我们对现代商业插画的解释是为产品或者企业绘制图画,作者将作品所有权和使用权出售给商家,同时只保留署名权,从中获得相应报酬,是一种商业买卖行为。

现代意义上的商业插画和传统绘画在这些行为上已经有着比较本质的区6浙江理工大学硕士学位论文别,传统的艺术绘画没有出售给机构或个人的时候是可以被展示或刊登在各种媒体上的,作者通过这样的行为收获比较少的报酬。

但是像商业插画师专门为某个客户或商品服务,只要这个客户付钱,插画作者便会放弃对作品的所有权来换取相应的和劳动等价的报酬。

这样说来商业插画可能和被拍卖或者收藏的艺术绘画最终的结果是一样的,但是商业插画的更新换代更快,因为企业和商品的更新换代是比较快的,所以商业插画只有短暂的使用寿命,在使用的过程中一旦企业或商品进行更新换代,为此创作的商业插画也将结束自己的使命,或被终止宣传;或被宣告消亡。

就是这样略显悲壮的解决让商业插画不断的更新换代,不断的向前发展,因为商业插画的覆盖面广,可以进行传播的渠道相对比较多,社会的关注度相较与艺术绘画也要高,我们不能忽视的是商业插画在相对短暂的时间里发挥出了艺术绘画所不可比拟的光芒。

没有多少艺术绘画能够在短时间内被这么多的社会大众所熟知,这也是一种无与伦比的辉煌。

如今,插画以其无穷的创意性、丰富多样的表现技法,真实的生活感和美的感染力,在现代艺术设计中占据特殊的地位,插画由于其直观性和便于接受性,已经延展到网络、电影里的片花、CD封面、T恤,游戏角色设定等一些新的文化载体当中。

在国外,插画被看成是一个非常大的应用网络,渗透到各个领域。

1.2、色彩情感表现力教学概念界定

色彩情感表现力教学实用于绘画的各个门类,它从油画教学中产生,是为了发挥设计类学生色彩表现的手段,更好的用色彩语言掌握色彩情感表现力教学,最终是培养学生在广告设计实践中运用适合市场需要的设计产品,具有社会生产11实用价值。

因此,本文中色彩情感表现力教学概念界定是,虽然它是以色彩教学为主,但并不是培养画家,而是通过借用色彩课堂掌握色彩情感表现力知识,为了让学生更好的把握色彩与情感之间规律,对色彩情感表现力产生极大兴趣、学习主动、积极解决学习中存在色彩与情感关系对应问题,端正学习态度,全方位查找资料学习,将色彩情感表现力知识应用实践广告设计作品中去。

正如李全勇在文章中陈述的,色彩情感的表象是积极的,以界定色彩情感表现是一种主动的行为,能让我们在创作作品时有一种主动积极进取的态度,使创作具有积极的生命力[42]。

总之,色彩本身的特性是当它与人的视觉相遇时不可思议地产生情感意味,色彩情感的表象就是通过视觉经验释放出心灵情感的表白,物象微妙色彩表象关系同人们复杂的心理情绪自发巧妙地结合,在色彩创作中不知不觉地将色彩的表象融进了自己的创作之中。

1.3、标题的定义

标题是文学、科学、音乐等作品或其单独某个部分的名称。

（К.С.Горбачевич1994:

264）标题是文章全部结构的支撑。

对于浏览全页内容的所有读者而言,标题具有最重要的意义。

读者首先要浏览全页,且只关注其最显著的要素——首先是标题。

通过了解标题内容来决定是否阅读该篇文章。

（《Словарьлитературныхтерминов》1965:

113）标题——新闻工作术语。

标题对于了解内容的读者来说有着至关重要的意义。

报刊上新闻和文章的题目,通常特指新闻的题目。

新闻标题有主题、副题、肩题等。

报纸编辑部用标题来揭示和评价新闻标题,帮助读者阅读和理解新闻。

（夏征农1977:

31）通过对比中俄文词典中标题的定义可看出,无论俄语标题或汉语标题,它们都是提示内容的关键性因素,对于读者浏览、理解和选择是否阅读该篇文章起着至关重要9的作用。

一个富有新意和感染力的标题才能抓住读者注意力,才称得上是好标题,有情感—表现力色彩的标题能够增强标题的形象性和描绘力,因而也是本文研究的原因所在。

1.4、定义

多年的发展历史,众多作曲家创作了大量的歌剧作品,推动着歌剧艺术的繁荣。

直到今天,歌剧还没有停止发展的脚步。

那歌剧到底是什么呢?

《牛津简明音乐辞典》对歌剧的解释为:

opera歌剧,这个词是operainmusica的缩写。

歌剧是一种配上音乐,通常由身穿戏装的歌者演唱并用乐器伴奏的戏剧。

朗诵或对白可以使歌剧的各个分段（numbers）分开,但歌剧之★★①鲁狄杰柏林著:

《音乐剧》,哈尔滨:

黑龙江美术出版社2001年版,前言。

★②慕羽著:

《西方音乐剧史》,上海:

上海音乐出版社2004年版,第8页。

—8—而艺术、文化的形成、发展和变革也必然在同样的背景下经历复杂的历史演变过程。

十九世纪中叶,随着资本主义大工业生产的繁荣发达,在歌剧史上以莫扎特《费加罗的婚礼》和罗西尼《塞维利亚的理发师》为代表的喜歌剧重又在欧洲大陆风行起来,涌现了大批喜歌剧和轻歌剧作品,如施特劳斯的《蝙蝠》、莱哈尔的《风流寡妇》、奥芬巴赫的《美丽的海论》、《霍夫曼的故事》、斯美塔纳的《被出卖的新嫁娘》等等。

这些轻喜剧以轻松愉快的情节和生动悦耳的音乐取悦欧洲观众,因而很受欢迎。

这种古典轻歌剧和喜歌剧随着欧洲各剧团的巡回演出和欧洲移民的淘金热也登上了美洲大陆,也同样受到了美国观众的喜爱。

若干年后,这种轻喜剧风格便成了音乐剧的形式来源之一。

除了歌剧外,当时的城市生活中还有各种形式的娱乐歌舞表演。

音乐以当时的流行音乐为主,在舞台视觉上则追求华丽鲜艳的感官效果。

这些表演的形式较为随意,除了歌唱和舞蹈外,还时常加进杂耍和笑话等。

有些表演具有一定的主题或贯穿情节,有些则完全没有情节。

演出的场所也是多种多样:

剧院、歌厅、酒吧,甚至露天搭台。

这类表演形式直到现在仍存在。

但当时的歌舞表演有许多低俗的东西,即使在开放的美国也是上不了台面的。

在这种背景下,一种能”供全家人一起观赏”的,有相对完整的戏剧情节,又有富于时代感的音乐,能够满足中产阶级和中下层市民的娱乐需求的音乐剧便应运而生了。

早期的音乐剧是通过两个途径来发展建立的:

一、在传统的喜歌剧或轻歌剧中注入娱乐性歌舞表演的元素,使之富有现代气息;二、以喜歌剧的音乐戏剧组织方式来对娱乐性的歌舞表演进行重新构造,使之在形式上成为有机的统一体。

在剧情上,有的强调轻松活泼的喜剧气氛,有的热衷缠绵感伤的浪漫故事。

英国是西方国家中最早进行资产阶级革命和工业革命的国家,经济较为发达,也有着坚实的市民音乐戏剧传统。

早在1728年,被称为民谣歌剧的《乞丐歌剧》在英国伦敦上演。

这部作品的音乐中汇集了许多在当时流传甚广的民歌小调,剧情中对当时的政治司法制度、统治阶级以及上流社会所热衷的意大利歌剧进行了辛辣的嘲讽。

此剧被认为是现代意义的音乐剧的先声之作。

到了19世纪末,随着社会生活节奏和公众心里节奏的加快,时代和公众都在企盼戏剧风格的大转型。

在英国伦敦,乔治爱德华兹（GeorgeEdwards）——一位剧院经理,1892年10月常识性地在总结经验的威尔士剧院推出一部“音乐滑稽剧”《城里》,其中充满了插科打诨的滑稽表演和新鲜活泼的歌舞节目,大受伦敦观众的青睐。

大喜之余,爱德华兹于次年又推出一部由英国人—9—S琼斯（SidneyJones）创作的融戏剧、音乐、歌舞于一体的《快乐姑娘（》AGaietyGirl）,该剧富有幽默情趣和戏剧色彩,加之其通俗易懂的音乐,引起了轰动,取得了可观的票房业绩,并且”音乐喜剧”（MusicalComedy）这一称谓就此诞生了。

随后伦敦不少剧院争相推出形形色色的音乐喜剧,一时竟在伦敦蔚然成风。

王子剧院也因《快乐姑娘》而更名为”快乐剧院”。

快乐剧院及其音乐喜剧风靡英伦三岛。

后来爱德华兹将《快乐姑娘》带到了大洋彼岸的美国百老汇。

在美国,音乐剧的历史源头可以追溯到18世纪30年代,那是在美国东北部地区上演的美国民谣歌剧,如1735年在南卡罗来纳州查理斯敦首演的《弗罗拉》（Flora）以及1750年在纽约上演的《乞丐歌剧》（TheBeggar’sOpera）。

美国是一个移民国家。

移居美国的大量欧洲移民把高度发达的欧洲文化带了进来,其中就有古典轻歌剧和喜歌剧。

黑人移民的到来也将非洲大陆的神秘文化带入了美国。

19世纪中叶植根于黑奴文化的美国本土”黑心杂剧”渐渐在全国流行,它有即兴性和灵活性的特征,为美国早期音乐剧提供了一个重要的形式来源。

1866年,法国一个芭蕾舞剧院在纽约与美国音乐家的巧遇合作,促成了《黑色牧羊棍》（TheBlackCrook）在纽约的诞生,这种”话剧加歌舞”的戏剧类型同英国的音乐喜剧一样,成为了百老汇音乐剧的形式来源之一。

19世纪末20世纪初,美国戏剧舞台是一个真正多元化的艺术世界。

在这里,严肃大歌剧、轻歌剧、喜歌剧、黑人灵歌、爵士音乐、乡村音乐、娱乐性的流行歌舞、话剧、芭蕾舞剧、魔术表演、滑稽演出以及英国的音乐喜剧,美国本土的”话剧加歌舞”,黑人杂剧等等均各展风采、各显其技。

但它们如果仅以独立的艺术形式存在就难以表现较复杂的内容,也不能给人以更丰富多样的艺术美感。

生性乐观好动的美国人迫切需要一种与自由不羁的美国精神相适应的高度综合的艺术形式来表现自己。

于是他们试图用”一锅法”创造出一种综合艺术品种。

因此早期音乐剧的基本风格,是一种由各类艺术因素拼盘而成的歌舞杂耍,但就其内在精神而言,由于其艺术结构包容了大量美国本土文化的基因,故而较之英国音乐喜剧,更显其热烈火爆自由奔放、无拘无束,尤其是它的音乐和舞蹈,充满了野性和活力,朝气蓬勃,动感十足,其蕴含的冲击力和震撼力绝非英国音乐喜剧所能比拟的。

这种文化精神的自由释放和内在气韵的狂放不羁,是美国早期音乐剧区别于英国音乐喜剧的重要标志之一。

1907年,乔普林（ScottJoplin,1867-1917）创演的《特里莫尼莎（》Treemonisha）是一部用流行音乐风格创作的音乐剧,被称为是美国的第一部音乐剧。

此后,曾到英国学习音乐喜剧的杰罗姆科恩（JeromeD.Kern）创作了他的第一批音乐剧作品,其中主要有1914年上演的《犹他姑娘》（TheGirlfromUtah）,1920—10—年上演的《莎丽》（Sally）和1925年上演的《桑妮》（Sanny）。

至于音乐剧真正成为一种独立、成熟的艺术形式,则要从科恩创作的《演艺船》开始。

1927年在纽约百老汇首演的《演艺船》（ShowBoat）是一部结构完整连贯、剧情感人