舞蹈欣赏考试复习.docx

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舞蹈欣赏考试复习

舞蹈欣赏资料

一．论文语言：

闻一多先生曾经说：

舞蹈是生命情调中最直接，最实质，最尖锐，最单纯，最强烈的表现

《毛诗大序》

舞蹈—“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”

舞蹈艺术的意蕴和意境

　　舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

　　动作是舞蹈艺术最基本的语言。

在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

　　舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。

从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。

虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。

表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

　　舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。

艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。

一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

　　意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。

意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。

实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。

虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。

虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。

但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。

就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。

借用王夫之的话说：

“情、景名为二，而实不可离。

神于诗者，妙合无垠。

巧者则有情中景，景中情。

”舞蹈艺术也是如此。

韵味无穷，则是意境的审美特征。

“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。

意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。

艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。

意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。

创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。

同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。

意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

　　应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。

在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。

意蕴，不是每个艺象都有。

有，也不是每个欣赏者都能体悟到。

能体悟到的，也有深度和广度上的差别。

有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。

但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。

从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。

　　舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。

还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。

　　欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。

对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。

第二篇

经过近一个学期的舞蹈欣赏课，我对舞蹈有了进一步的了解和认识。

舞蹈和其他艺术形式,既有共同的规律,又有各异的特质;既有关系,又有区别。

舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段,着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界,包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。

说到底,舞蹈是人体反映心灵动态的艺术,而心灵动态又是社会动态的真实写照。

舞蹈是美的艺术,是善于抒情的艺术,是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动,是以抒发内心情感为主的艺术样式,是情感世界到达“极致”的表现。

舞蹈是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。

也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起观众的心灵美感。

这个学期，在老师的带领下，我们欣赏了关于芭蕾、街舞、拉拉操、大河之舞、踢踏舞、民族舞等舞蹈。

下面，我对这几种舞蹈浅谈一下自己的看法与欣赏后的感受。

首先，谈谈芭蕾舞。

谈“芭蕾”，我顿时色变。

记忆中学芭蕾舞的那一年是非常痛苦的，每天都要压大小胯，劈大小叉，倒立…对我来说，那是一段痛苦的日子。

所以，当十年之后再次欣赏芭蕾舞的时候，有着不一样的感受。

芭蕾舞，它的柔美和街舞的剧烈形成了鲜明的对比。

谈到芭蕾舞，不得不想到柴可夫斯基的《天鹅湖》。

其中，第二幕:

慢板双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,她的舞姿越是优美柔弱,就越是凸现出她的孤独和动人。

这位他们接下来的相知、相恋埋下了伏笔。

当然最值得一提的就是第四曲是四只小天鹅跳的舞曲,音乐轻松活泼,四只小天鹅整齐一致的舞姿,包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。

这些动作以及头部的转动,维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

让很多观众每每想起《天鹅湖》，脑海中总有这四只小天鹅唯美的动作。

与芭蕾的柔美形成对比的就是起源于美国黑人的街头即兴舞蹈————街舞。

它节奏鲜明，动作随意夸张、变化多样，是目前最受欢迎的舞蹈和健身项目。

街舞世界，是绝对自由的支体空间，是零束缚的心理状态。

打开动感音乐，身随心动，身心合一，你呈现的，是完全不一样的真我。

欣赏街舞的同时，耳听动感的音乐，自己有时也会情不自禁的跟着舞者一起舞动，，鲜明得表达出来。

欣赏街舞的同时，也让自己浑身充满活力。

如果说把芭蕾比喻成一个文静的女孩，那街舞就是一个活泼的男孩。

那胆大、夸张的动作，让内心的情感通过各种动作，在青年中，街舞也许是最流行的一种舞蹈。

与其他舞蹈有较大不同的就是踢踏舞，它的特点就是音乐轻快、舞态变化多姿，表现力特别强。

表演者穿着特别的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各种踢踏声，加上舞者的各种优美舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、诙谐和表现力非常丰富的艺术魅力。

在舞台上那齐刷刷的声响很吸引观众的注意力。

而且，那群舞者一般是统一的黑色装扮，在灯光下更加耀眼。

与踢踏舞的严肃形成对比的就是轻松自由的拉拉操，它符合青年人充满活力的特点，简单易学，在中学、大学校园里，受到广泛的关注。

啦啦操来源于早期部落社会的仪式。

为激励外出打仗或打猎的战士们，他们通常会举行一种仪式，仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士，希望能凯旋而归。

现代啦啦操是以团队的形式出现,并结合Dance（舞蹈）、Cheer（口号）、PartnerStunts（舞伴特技,是指托举的难度动作）、Tumbling（技巧）、BasketToss（轿子抛）、Pyramid（叠罗汉）、Jump（跳跃）等动作技术，配合音乐、服装、队型变化及标示物品（如彩球、口号板、喇叭与旗帜）等要素。

与其他舞蹈相比，拉拉操是一种比较容易学习的舞蹈，这种舞蹈表现的情感最明显，一个队伍的输赢与拉拉队的气势有很大的关系。

和以上舞蹈不同的民族舞，是不太受广大青年的喜欢，但是这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。

巧用道具，技艺结合。

民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

无论是什么种类的舞蹈，一件成功的舞蹈作品,总令人耳目一新,产生感情上的共鸣,一句话:

有意境。

美的意境需要眼光独到,善于把握时代的脉络,抓住一般人司空见惯的事物进行筛选,发展其中的闪光点加以提炼升华,于是栩栩如生的形象脱颖而出。

意境不仅对主题起到了深化作用,而且调动起观众的想象力,使观众有着身临其境之感。

舞蹈的意境创造要达到这种境界,作品才易于被观众所接受和欢迎。

经过这一个学期的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏。

以往对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏，经过这十几节课的学习，渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的情感与所表现的意境。

就如同一个孩子，在他不认识文字之时，他从图画书上读到是画面上的字，当他认识字后，他从那本书上读到的是那些文字以及文字背后的故事。

现在再去欣赏一部舞蹈的时候，开始对它表现的内容以及感情做更多的思考。

第三篇浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

一、璀璨不朽的舞蹈文化

经过这几节课老师的介绍与讲解以及通过一些舞蹈视频的赏析，我对民族民间舞蹈文化有了更近一步的认识，中国民间舞蹈文化同全世界其他民族的民间舞蹈文化一样，是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。

它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。

随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。

世界民间舞如此，中国民间舞亦如此。

其实舞蹈作为特殊的人体文化,情感的表达、动作的模拟,是易于被人们理解的。

但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。

而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。

例如:

游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上,他们的性格粗犷、豪放,体态彪悍、健壮。

因为骑马的关系,所以肩部比较松弛,在舞蹈的基本步态中,多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民间舞蹈的一种文化标志。

山地民族生活在山谷之间,一顺边的体态常常在上下山最为有利，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。

并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。

我们可以知道舞蹈的种类十分丰富,从中国文化着手,56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深,从远古流传至今,一直在宫廷和民间穿插流传。

而这些不同历史发展阶段的古文化遗存,就很自然地在民间舞蹈中表现出来，民间舞蹈是一切创作舞蹈之母,既古老,又年轻,情贯古今,从而形成了特有的文化特征。

没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。

可见，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。

因此，研究中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。

下面，我将浅谈一下我对中国民族民间舞蹈文化的传承与发展的认识。

二、中国民族民间舞蹈文化的传承

对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点——民间舞是民族的，也是传统的。

据专家讲诉理解，若说只有民间所传承的“原生态”的舞蹈才是民间舞，否则便不是民间舞而是创作舞蹈，持这种观点的人强调“原汁原味”，从美学理论上，也片面强调坚守传统，“民间舞走得太远了”这样的声音不绝于耳，因而在不同程度上影响民间舞的创作实践，这也使我国的演艺性民间舞停滞不前。

那么什么是传统？

首先我们要明确的是传统不是截止于某年某月某日，而是不断发展不断丰富的。

有一句话说的很好“今天成气候之潮，明天便汇入传统之流。

”，民间舞从生活中走上舞台，成为演艺性的舞蹈艺术，就必须加工提高，对所谓”原汁原味”的片面强调只会妨碍民间舞的技艺提高和审美发展。

当然，也要防止随意性，因为既然是民间舞，就应该有特定的民族、地域、风格。

之前老师给我们播放的由杨丽萍主导编舞的大型原生态歌舞集《云南映象》就是一部将原生的乡土歌舞精髓和民族舞经典整合重构的传统舞蹈，它再现了云南浓郁的民族风情。

《云南映象》既有传统之美，又有现代之力的舞台新作。

应知，民间舞是民族文化发展的不能凝固的活化石。

“原生态”的民间舞属于土着文化的范畴，我们的民族不能永远停留在向世界展示土着文化的水平，用党的语言就是——我们需要与时俱进，用发展的眼光来看待民间舞。

所以，民间舞的传承过程是随着时代而发展的，我们要以谨慎的学习、继承和立足于创造性发展的基本态度对待民间舞蹈艺术，在传承过程中保存着民间的根本传统，而新的内容也时时刻刻在不断增加，从而使中国民间舞蹈文化不断丰富，不断提高。

三、民族民间舞蹈文化的创新性发展

1.我在发展民族民间舞蹈文化时可以以民间传统艺术形式和民族传统精神为依据创造新型舞蹈。

民间舞是社会生活中各种现象的反映，因此，舞蹈编导不能只研究舞蹈，还要以对民间舞蹈传统的深刻研究为基础，研究人民的生活和文化，这样才能弄清楚某一舞蹈的产生过程、其中的思想感情、影响其形式和风格的生活生产方式等，然后用丰富的想象力在舞台上创造出新型的但有原生态民间舞的形象、感情和风格的、新的民间舞。

这里还是要举《云南映象》的例子，它让我们看到表现云南各民族民间着装的生活原型，展现62面鼓带来的鼓风鼓韵，以及120个具有云南民族特色的面具……所有这一切都是直接来自云南当地，保持了它的原始风貌。

而诠释了的《云南映象》所呈现的原创精髓、经典重构、现代元素的舞蹈语言，是民族的激情、生命的激情，是来自心底深处饱涨的激情。

那富于想象的歌词与抽象的舞蹈相协调，与歌舞整体的浪漫色彩相协调。

需知道我们本土有无数宝贵的民族文化资源，所缺少的只是挖掘而已，在原生态和艺术加工中找到契合点是不容易的，而大型原生态歌舞《云南映象》就是以民间传统艺术形式和民族传统精神为依据创造的新型舞蹈，将中国的舞台艺术开启了一个全新的创作领域。

　　2.用现代的手法体现传统的民间舞形象。

传统的东西如果加入些许现代的表现手法那将会让现代的观众更好的理解与接受。

如，《云南映象》，原始而现代。

它的内容是原生的，是村民们普通的生活，它的演员是土生土长的，舞者70％来自云南的各个村寨，他们的血液中流淌着原始的舞蹈基因。

它的道具是真实的，牛头、玛尼石、转经筒等，打动人的正是它的原始和真实。

《云南映象》的手法是现代的，时尚的手法让古老的东西熠熠生辉，更容易走进现代人的心灵。

在民间，其实舞蹈无处不在；在民间，舞蹈是简单的。

简单的舞蹈用现代的手法，给人以越是简洁朦胧，想象的余地就越大，内涵就更丰满的舞蹈形象。

现代的手法可以表现在舞蹈的音乐上，云南原生音乐作为主旋律与歌舞一起给人留下了深刻的印象；经过加工的原始音乐，包括所有打击乐与舞蹈同时充实了场景；现代创作音乐，作为舞蹈伴奏和气氛的营造，用各种不同的配器、音色、和声，通过现代的编配营造了很原始的感觉，是前面的延续，又是现代的发挥，既是民族的，又是现代的，因此我们被震撼，被打动，被感动，我们在乐、歌、舞、光、影中感受到的新时代强劲的魅力，这种民间舞的形象体现的不仅是舞蹈艺术的价值，而是一种文化的价值。

小结所以，传统舞蹈文化是世界各民族祖先在数千年的历史长河中共同创造的精神财富，是深入了解各民族传统文化的“百科全书”，是一种可视的、活态的、动态的、运动着的非物质的“活的文物”，是一种“人类活态文化财产”。

因此，传承和保护民族民间舞蹈文化具有重大意义，我们都应该贡献自己的一份力量，予以肯定和支持！

第四篇论舞蹈教育素质的培养

舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部分，逐步让舞蹈教育成为文化产业中有特色、有生气、有自我发展能力和自我调节机制的教育产业是舞蹈教育者的共同目标。

教育是培养人才、传承人类文明的重要手段。

普高舞蹈教育是舞蹈教育中的重要部分，它以特有的艺术手段和教育功能与作用，成为艺术教育中不可缺少的教育方式之一。

当下，普高舞蹈学者对学习舞蹈处于一个较浅层的理解层面上，而普通高校舞蹈教育存在着为考而学、课程内容过于专业化、学习民间舞蹈的意识过于专业化等方面的影响，需要教师不断地进行引导。

舞蹈的学习需要很强的身心承受能力，而高校这一阶段的学生未经过系统的专业训练且自尊心较强，虽有一定承受能力，但还不能很好的控制自己，如果学生因心理素质差而坚持不了，那就只会半途而废。

所以普高的舞蹈教育想要顺利开展的话，必须首先解决学生心理素质问题。

本文就对普高舞蹈教育中心理素质的培养问题进行了研究与探讨。

一、学习中心理素质的培养

随着时代的发展，社会的进步，对人才的要求也再不断提高。

1999年6月13日发布的《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出，以提高国民素质为根本宗旨，培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美全面发展的社会主义接班人。

美育在教育地位中得到重视，成为素质教育中不可缺少的一部分。

舞蹈是美育教育中的重要一环，在《论语》中有这样一段话总述了儒家的教育宗旨：

“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，也就是说一个人的教育要从《诗》开始，以激发意志；经过礼的调节，以端正规范；最终要通过乐的陶冶来造就一个完整的人。

这里的乐所指的是音乐、诗歌和舞蹈。

由此可见，美育中的舞蹈教育承载着素质教育的重任，是培养现今社会所需的全方面发展的综合性人才的重要手段。

（一）舞蹈课堂中心理素质的培养

舞蹈训练是通过对人体的解剖分析制定的教学内容，而这只是针对专业舞蹈学生学习的教材。

单一的动作元素，乏味的动作结构，对于没有学过舞蹈的高中生来说，舞蹈中专业的基础训练是很难解决的问题，并且是一项枯燥的活动。

舞蹈教学过程中的教学形式、方法和教材内容违背了高中生身心发展的规律。

舞蹈教学内容的专业化不但没有达到素质教育的目的且使得舞蹈教育难以普及。

我们应建立一套符合普通高中生科学训练的舞蹈教材，以高中生的生理和心理发展为规律，兴趣和爱好为引导，传承文化为标准，培养综合性人才为目标的普通高中舞蹈教材，提升学生对舞蹈学习的兴趣。

1、自信心理的培养

自信心是一种建立在较高的自我评价基础上的积极的个性心理素质，是个体不断奋斗的动力。

在舞蹈教育中培养中学生的自信心应结合舞蹈教育的内容进行，可以通过鼓励中学生大胆表达的方法得到落实。

中学阶段是人生的一个重要转折点，也是中学生世界观、人生观、道德观形成的重要阶段，这一阶段将影响中学生一生的发展。

对此，教师必须对中学生的心理进行认真分析了解，全方位地结合心理素质教育进行文化教育，使其成为社会主义建设的有用人才。

学生学习舞蹈刚刚开始很有兴趣，因为接触新鲜事物，好奇心比较强，对于舞蹈作为一门艺术的认识只存在表象认识，没有很深刻的理性认识。

所以学生刚学习舞蹈，对老师所教的舞蹈基本动作，舞蹈节奏和舞蹈所需要的表情，基本功训练等在训练的时候很容易就会体现出来。

因为本来就是一种人体肢体艺术，对于其动作的学习具有直观性也会很容易接受下来。

所以这个时候作为舞蹈教师要很快就抓住学生的心理特征，积极培养学生的自信心，大胆敢于展示自己的形体动作，培养出浓厚的舞蹈学习兴趣。

2、加强对我国舞蹈文化的理解

自有了人类劳动，舞蹈就已经产生。

舞蹈源于生活更高于生活，舞蹈用肢体记录着时代的变迁、社会的进步、人类文明的历史。

民族舞代表着我国的文化，传承民族精神，是中国文明的象征。

如今世界的文化都是相通的，舞蹈也一样，拉丁舞、肚皮舞、爵士舞、踢踏舞等等流传到中国，外国舞蹈文化成为学习的热潮。

中国特色的民族民间舞被渐渐的忽视。

在普通高中的教学过程中，关于中国民族舞和其它舞蹈种类学生爱好的程度进行了调查。

调查的学生有50人，其中对中国民间舞感兴趣的学生只有18人。

由此可见，中国的传统民间舞对于普通高中学生的吸引力不高，对于民族文化的兴趣不大，学习民族舞的意识已经淡薄，这是对民族文化的一种冲击，也是对舞蹈教育者敲响了警钟。

我们应让学生多接触民族民间舞作品，了解中国文化特色让舞蹈学习者通过媒介来欣赏舞蹈，了解舞蹈艺术，了解每个民族的风格和特点，并对成品舞蹈做出评价说出自己观点，结合学习兴趣准确地把握各种舞蹈的风格，以情感为纽带，让特色吸引学生的眼球，让学生主动学习民间舞，让民族民间舞得到发展，让民族文化得以传承。

3、舞蹈教学中做到点滴渗透

舞蹈教师在教学时，对舞蹈动作可以联想到的景物进行逐一引导或讲解。

例如在古典舞动作中，我们双手的动作是最主要的，从手指、手掌到肩、臂、肘、腕，都有十分明确、具体的规范和要求。

这就要求在舞蹈训练的时候，必须充分发挥学习兴趣，理解舞蹈动作的真正含义，在舞蹈表演的时候做到形象美和韵律美。

“男掌四合拇指炸，女掌护心（手心）似兰花”。

男生在做“山膀”、“顺风旗”、“托按掌”等动作的时候，四个手指要合拢，拇指要张开，来表现男子的阳刚之气、力量之感；女生的手指则多呈现“兰花”形，以表现女子的柔媚之美。

然而这些舞蹈动作在每一个舞蹈中表现的含义是不同的。

选择生动具体的舞蹈音乐音乐形象生动具体，有利于中学生理解舞蹈形象，进而进行情感的抒发和表现。

（二）自我练习中心理素质的培养

由于舞蹈动作和基本功要不断反复训练，并且要求不断的练习到位，又苦又累，时间长了会感觉到枯燥无味。

对于天性活泼，忍耐心较差的学生来说，长期坚持下来就会很困难。

在这样的情况下，教师要用优美的舞蹈动作去诱导学生，多鼓励和表扬，采用启发式教学方法教育鞭策学生增强他们的自信心，让学生在愉快的学习环境中学习和提高，收到较好的学习效果.。

为了学生学到的东西尽快得到锻炼和展示，使学生产生强烈的表现欲望，并能流畅的公众场合和各种文艺演出中为大家表演，把乐曲的思想情感用动作有创造性的表现出来。

在教学的过程中可以多请老师过来看，请同学们来观看他们的排练，并不断给与掌声鼓励，从而激励他们想登台一展身手的欲望。

舞蹈是用肢体言语来表现艺术的，在舞蹈学习的过程中，由于大多数是体能运动，大量的基本功训练、动作训练需要消耗大量的体能，将学生的个性心理掌握好，运用在基本功训练和成品舞蹈的学习过程中，将学生的舞蹈表现力以及学生在舞蹈综合素质上得以提高。

很多学生