江西服装职业技术学院.docx
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江西服装职业技术学院
江西服装职业技术学院
中华服装服饰文化博物馆内容框架和陈列计划
根据初步设想和商议,我们计划设立五个展区：
一、传统服饰展厅。
二、国际时尚品牌展厅
三、民族服饰展厅
四、服饰文化展厅
五、优秀师生作品展厅及专题展区
规划主要内容:
传统服饰、国际时尚、民族服饰、服饰文化及师生优秀作品
协办单位：
图书馆、陈列教研室、服装史教研室
承办单位:
各系部
其中传统服饰展区包含世界服饰演变史，以中国为主。
其中时尚服装展区包含国际和中外设计大师经典代表作品、国际和国内企业品牌（名厂、名人、名牌、名品）等。
其中服装文化展区包含服装服饰文化相关的文学、戏曲、诗词、书法、绘画、摄影、歌舞、影视等。
重点以《服装赋》为主线,体现服饰文化的博大精深。
优秀师生作品展厅包含历届大赛优秀作品和师生作品、优秀毕业作品。
计划在三楼至四楼,设立特别主题小型展室
军服等职业服装样本、服装织造器械、服装熨烫设备、染料、饰品、织物、蜡染、刺绣等展室以及帽店、鞋店、养蚕、练丝、纺纱织布、印染、丝绸之路、婚嫁庆典等传统场景。
体现博物馆的文化底蕴和文化传承。
特别主题展区主要包括：
客家（赣）服饰文化和校史展区等。
计划采用情景教学的方式就行陈列展示。
与教学紧密结合。
对展示空间进行创意设计，突出亮点，通过各种手法营造收藏馆的浓厚文化氛围。
注重细节使用，巧妙设计，精良制作,合理分割场地,。
在布置上形成古今中外、传统时尚的多条线索。
布局大胆创新，陈列奇特、色彩斑斓、锦绣中华。
特别设计收藏楼外面楼体（凤鸟纹）和大门（服装赋、龙袍）的设计，能够激起吸引人亲近和探索欲望。
可通过征集、实物再造、图文说明等方式完成展品的收集。
第一展区：
传统服饰展厅
一、中国服装史（详见附件幻灯片）
华夏源远流长服装史:
浓缩从5０00年服饰文化,展现我国历代服装演变。
中国素有“衣冠王国”之称。
中国服饰相继几千年，积聚了难以数计的服饰类型和式样，这些服饰所体现出来的设计思想和设计艺术，是无数艺匠智慧的结晶。
计划展示从服饰起源至清末民初5000年，将中国服饰的变迁呈长卷史诗般展示,分篇章展示服装历史、类型、材料、设计、制作、着装、民族、文化等领域，表现无数纱衣锦袍的美妙和精良。
在物质生活中，衣冠服饰是衣食住行之首，它最显著、最充分地表现人们的身份地位，封建社会的等级制度在衣冠服饰上有极其强烈的反映,这在中外概不例外，在中国又与礼制相结合，并成为礼制的重要内容。
历代王朝都以“会典”、“律例”、“典章”或“车服制”、“舆服制”、“丧服制”等各种条文颁布律令,规范和管理各阶层的穿衣戴帽,从服装的质料、色彩、花纹和款式都有详尽的规定，不遗琐细地区分君臣士庶服装的差别，违者要以僭礼逾制处以重罚，这是华夏族的传统。
所谓“中国有礼仪之大,故称夏；有服章之美,谓之华。
”
本区展示从上古至民国的服饰实物（复制品），再配以大量的历史文物图片和精彩的文字说明，集学术性,趣味性于一体。
如：
历史篇
一、上古服饰
（一）原始纺织1.原始纺织材料——植物纤维的采集与加工2.丝织物的出现3.原始的织造工艺
（二）先民服饰1．先民的衣式 2.先民的发式3．首饰雏形
二、商周服饰
（一）商周的纺织技术和染、绣装饰 1,纺织技术的发展2.染色、彩绘的普及 3．刺绣工艺日趋成熟等
·中华服饰的起源·夏商西周时期的服饰艺术
·秦汉时期的服饰艺术·春秋战国时期的服饰艺术、首饰和佩饰
·隋唐五代的服饰艺术·魏晋南北朝时期的服饰艺术首饰和佩饰
·宋代的服饰艺术·辽﹒金﹒西夏﹒元代的服饰艺术首饰和佩饰
·明代的服饰艺术·清代及近代服饰艺术的变迁
·奴隶社会的章服制度
·隋朝的服饰制度·宋代的官服制度
·唐代的冠服制度·明代的官服制度
·唐代的冠帽制度·汉王朝的服饰制度
·清朝入关初期强制推行的服制改革:
马蹄袖、马褂等
·春秋战国时期的服饰纹样·蟒·衣·帔·褶·靠 ·氅·饰物 ·其他
·隋唐五代时期的服饰纹样
·明代的服饰纹样
·宋代流行的服饰纹样
·魏晋南北朝时期的服饰纹样演变
·王权的标志＿__“十二章”服饰纹样
·辽、金、西夏、元时期的服装面料和服饰纹样
西服
中山装
旗袍
西式连衣裙
现代服装
二、世界服装史溯源
一说起东方服饰文化，人们一定会想起雍荣华贵的唐装，含蓄隽永旗袍，而ﻭ对于西方服饰文化我们却知之甚少，能想到的除了近代的西装，便是中世纪欧洲隆重ﻭ华丽的贵族服饰。
其实中西服饰文化差异并不如此简单，一个民族的服饰特点渗透着ﻭ一个民族深厚的文化底蕴。
中西服饰经数千年的历史沉淀,形成了各具特色的风貌和ﻭ体系。
东西方服饰审美文化存在很多不同点。
这种差异强烈地体现在服饰领域。
西方文明起原于海洋文明,文化本能比较开放,易于融合外域服装文化。
中国文化起源
于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服装形制
几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。
西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激,报端的形式，
以突出个性为美。
中国文化是和谐文化,强调均衡对称统一。
以规矩、平衡为最美。
西方文化是一种明喻文化,艺术偏重抒情，追求服装构成要素的精神寓意和
文化品味。
中国文化漠视“性”的存在,宽衣博带,遮掩人体,表现的是一种庄重、ﻭ含蓄之美。
随着如今经济全球化的发展,中西服饰文化融合趋势也空前加强。
中国服装
界正在努力同世界接轨，走一条时尚加民族特色道路,在传统服饰设计中融入西方时ﻭ尚元素,同时中国元素正在影响着国际时装界的发展。
穿衣史
从一万八千年前山顶洞人的骨针,到基督教文化中亚当夏娃的无花果叶，我们人类就此开始了漫长的穿衣史。
事物的发展总是物极必反。
经历了几千年的穿衣史，人类终于厌倦了繁文缛节的“穿”衣,而开始了“脱”。
原来的外衣被脱却；曾经是内衣的角色又变成了外衣，似乎像节肢动物的蜕皮一样。
1 维多利亚时代的贵妇
人类衣服渐渐脱去的过程相当缓慢。
我们不可能想像上古的吉布森少女装（Gｉbsongiｒl）一夜之间会脱成比基尼泳装。
像维多利亚时代的贵妇在穿着极不科学的紧身胸衣和大撑裙外,还须穿九件衣服和七至八条裙,若要外出还须加一件厚重的羊毛披肩和一顶插上羽毛、花朵、丝带及面纱的大帽子。
据统计，体面的淑女至少背负１0磅－３0磅重的衣饰。
我们不难想像,若将路易十六或伊利莎白一世那一件又一件的华贵衣袍都卸去，他们将会变得多么羸弱和寒碜。
在这一段历史里，服装的某些功能被夸张到畸形的境地，人们把“穿”衣的行为变得如此冗长与困难。
2 女人也是两足动物
人类身上衣物的清减始于二十世纪。
故事当然应该回到“衣多为贵”的穿衣史的终结,即十九世纪末与二十世纪初。
但必须强调,使人类选择脱衣的绝不是衣着者们自身的主观意愿。
有这样一则寓言:
风和太阳打赌,说谁能让行人脱下衣服。
求胜心切的风使劲鼓吹，却未能奏效,行人反而将衣服裹得更紧了。
而太阳轻轻地洒下热浪,不一会行人就脱却了上衣。
其实，让人类脱下衣裳的“太阳”，正是现代工业文明。
人们顿悟,这么多的衣服已不适应现代气候。
现代化的机器生产方式改变了人们的生活方式、价值观念乃至衣着方式。
现藏于布鲁克林博物馆内的一件对襟长袍，外加长斗篷，这是二十世纪初的海水浴衣，即如今的“沙滩装”，其层次与繁琐令人咋舌,可见上世纪初人们面对脱衣问题，远比今天的想像要困难得多。
当淑女们的曳地长裙刚离开地面，舆论界便戏谑道:
“原来女人也是两足动物！
”
３夏柰尔的减法设计
早年的网球装是长袖衣，长裙和帽,直到第一次世界大战前,一位叫兰格林的人将网球女装的裙下摆稍稍改短，立即引起舆论界的惊呼,称为网球场的“裸腿之战”。
最早的解脱应该归功于一位对东方艺术狂热的爱好者,法国时装大师,保罗?
波烈（PoulPoiｒet）。
他在服装的传统与现实冲突中，率先让女人脱去了紧身胸衣（cｏrsｅt）,那种令女性保持４3cm细腰的胸衣，实际上已成为一种损害健康的枷锁。
穿，原本应是在人体上进行包装,美化，但最终导致对人体的束缚。
而沉重衣物褪去的历史，则一开始就从人类自己罗织的樊笼中解放人体。
波烈脱去了紧身衣,却无法摆脱对华贵、浓艳的审美喜好。
所以，当夏奈尔（Chaｎel）那种极具现代感的减法设计出现在世人面前时,波烈曾讥讽她的设计是“高级的穷相”。
所谓“穷相”,无非是指夏奈尔的设计脱却了铅华，就像当时的建筑设计,完全丢弃了洛可可、新艺术运动的装饰,剩下的就是“功能”。
4T恤来了
20世纪２0年代建筑界掀起了“功能主义”（fｕｎctionalisｍ）,在服装界亦表现得颇为彻底,具体而言，脱去所有浮华。
事情好像倒了个儿,原来穿上的,如今脱下;原来长的,现在剪短。
服装造型愈来愈简洁，裙子下摆离地愈来愈远。
到二十世纪５0年代,伊夫?
圣洛朗的名为“梯形”的成名之作，红遍巴黎。
这是一款极为简洁的梯形裙，可爱的圆领，两只大口袋；没有蕾丝，没有丝带,简洁得近乎“贫寒”，但这正是一发而不可收的潮流。
其实,要论解脱得彻底,当数T恤衫。
近年来时装界时兴“内衣外穿”，而T恤恰是开此风气之先河。
这种紧身的针织圆领衫,据说原系法国军服的内衣；又说美国马里兰安纳波利斯码头工人所穿,被美国青年当作便装穿着。
特别是好莱坞影星马龙?
白兰度在《欲望号街车》的T恤形象，令T恤风靡全球。
如今针织T恤比比皆是，成为内衣外穿最普遍的形式。
5剪刀裁出迷你裙
二十世纪60年代无疑是服装减负史上重要的时期。
一位来自威尔士的英国女子，玛丽?
奎恩特（M?
Qｕaｎｔ），她一剪刀裁出的迷你裙,开创服装史上最短小的裙子。
这种玉腿毕露的“迷你”风迅速迷倒了全世界。
一方面是现代人越穿越少的态势；另方面，一位法国学者佛鲁吉尔（J?
C?
Flugel）提出了更为惊人的预见,他预言:
人类终将抛弃衣服这个拐杖,回到裸体。
显然目前尚难证明其预言的科学性,但在60年代一片反叛的喧嚣声中,确有一批先驱者脱光了衣服,实践了裸体。
这就是当时沸沸扬扬的“裸体文化”、“天体运动”。
显然,他们“脱“得太彻底。
许多到过天体营的人都表示：
裸体的人类身体比穿衣还无趣。
迷你裙趣味档案
历史上第一个将迷你裙推上全球流行最前线的，是设计师MaryＱuａｎt,那是19６5年，也被称为Miｎi之年!
六十年代末期,迷你裙方兴未艾之际,伦敦有许多餐厅不接待穿裤装的女士，这引发人们玩起了一种颠覆成规的游戏：
女孩们故意中规中矩地在迷你裙下穿上长裤,外罩长大衣,来到餐厅用餐。
当门口的接待员拦住她们并为难地解释餐厅的规定时,这些大胆狂放的女子便会在众目睽睽之下，脱下长裤,交给一旁早已满脸通红的衣帽间人员,然后昂首阔步地迈入大厅,完全不理会旁人的议论与跌碎了一地的眼镜片。
６ 爆炸比基尼
精简衣物的历史中最具冲击力的应该是比基尼泳装的诞生。
1９４６年6月3０日,美国在被其托管的南太平洋上的一个名为比基尼的珊瑚岛上空，引爆了和平时期的第一颗原子弹,比基尼从此震惊、闻名世界，并成为英语“耸人听闻”、“惊天动地”、“轰动效应”等词汇的同义词。
在比基尼岛第一颗原子弹爆炸的第18天，法国的一位名叫路易斯?
瑞尔德的泳装设计师，于１９４6年7月18日在巴黎推出了一款由三块布和四条带子组成的泳装,这种世界上遮掩身体面积最小的泳衣，形式简便、小巧玲珑，仅用了不足３0英寸布料，揉成一团可装入一只火柴盒中。
这种泳装面世令世界震惊的程度不亚于那一颗原子弹爆炸。
别出心裁的瑞尔德不失时机地利用比基尼岛爆炸原子弹的影响，果断命名这种两片三点式泳衣为“比基尼”。
在这种泳装出现之始,地中海沿岸国家视其为瘟疫；意大利明令禁止;西班牙海岸警卫队驱逐穿比基尼泳装者；甚至美国也曾为比基尼抓过人。
7内衣外穿潮流
二十世纪８0年代,一批前卫的时装设计师决定混淆内外衣的界定,这就是“内衣外穿“的潮流。
这是一个大胆、蛊惑的年代。
美国著名歌手麦当娜在其巡回演唱的舞台装完全以内衣表现，该片在1991年戛纳影展时，麦当娜穿着纯白丝胸罩与束裤出席，着实是对以往传统服装观的彻底反叛与藐视。
8淡极始知花更艳
这样到了上个世纪90年代。
当巴黎、米兰或纽约的时装大师再一次剪短上衣的下摆，使女士露出了肚脐时，舆论不再惊讶。
同样，当T型台上的模特穿着透露的时装时,仿佛人类的衣服又被脱去半层皮，再次显示了人们对衣服的眷恋与困惑。
倒是一位来自德国汉堡的姑娘,以其品牌JＩLＳAＮDEＲ,旗帜鲜明地树起90年代的简约主义。
这种风格为纷繁的世纪之末抹上了极淡极雅的一笔。
回首百年,我们不难看出:
从穿到脱,这不只是简单的衣着行为的逆行,而是现代人类社会发展的必然。
第二展区:
国际时尚品牌展厅
一、世界10大奢侈品服装品牌
一、唐纳·卡兰（ｄonnａkａrａn）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化,在19８4年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品:
dkｎy、dknｙclassic、dｋnaａｃtive、dｋnyｊｅsns,对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。
ｄkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息,以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。
二、路易·威登创立于１854年,现隶属于法国专产高级奢华用品的MoｅtHeｎnessy LｏuisVuitｔｏｎ集团。
创始人是路易·威登本人。
从设计最初到现在,印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包,伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。
100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人,夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。
四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽,又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。
大ｖ领的卡马莱晚礼裙,多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如,体现了幽雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。
而做工更以精细见长。
几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会,新的爱情故事”。
在战后巴黎重建世界时装中心过程中,迪奥作出了不可磨灭的贡献。
六、gucｃi传奇自kａrｌLagｅrｆeｌd接管Chaｎel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tｏmforｄ接手guｃci的故事了。
时尚必备:
古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱,风格却一向被商界人士垂青,时尚之余不失高雅,这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主,尤其是今季的男装,剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情,再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁,散发无穷魅力。
七、创始人Valeｎtinｏｇaraｖａni瓦伦蒂诺·加拉瓦尼19３2年出生于意大利,１960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司,19６8年－１973年瓦伦蒂诺公司被肯通（kenton）公司接管,1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。
瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。
富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。
瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。
精瓦伦蒂做工十分考究,从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。
瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征,极受追求十全十美的名流所忠爱。
八、PＲADＡ可谓说是一个老字号,但由于它的出品追求完美,所以无论老少,对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。
要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Praｄa草创于２0世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Maｒio Prａda开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于１９1３年开设一间精品店。
１9７8年MiucｃiaPｒada与其夫婿ＰatｒizｉoBｅrtelｌi共同接管Pｒada，带领Prada迈向全新里程碑。
九、ＧUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。
他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。
GＵESS诞生于19８1年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。
有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUＥSS,将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。
十、创始人gioｒgiｏ arｍani （乔治·阿玛尼）19３4年出生于意大利学习医药及摄影专业,曾在切瑞蒂任男装设计师，1９７5年创立乔治·阿玛尼。
曾获奈门－马科斯奖、全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。
乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌,他以使用新型面料及优良制作而闻名。
二、世界著名服装品牌和设计背后的故事
品牌名称:
夏奈尔（Chanｅl）
品牌档案:
（１）创始人:
Gabｒieｌlechaneｌ夏奈尔
（2）注册地：
法国巴黎（１913年）
（３）设计师:
1９１３年-1971年，Gabrielleｃhanel（加布里埃·夏奈尔）１9８３年起,Karｌlargｅｒfeld（卡尔·拉格菲尔德）
（４）品牌线：
chaｎel夏奈尔
（5）品类：
19１３年开设女帽及时装店制作服装；１921年起开发各式香水：
如192１年的no.5香水和ｎo.22香水,１9２4年的ｃｕiｒｄeｒuｓsie香水,1９70年的nｏ.19香水，１９７4年的ｃristalｌe香水，１984年的ｃoｃｏ香水，1９90年的ｅｇoiste男用香水，1９96年的alｌure香水;另外还有各类饰品，化妆品,皮件，手表，珠宝,太阳眼镜和鞋各类配件。
品牌识别:
（１）双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocoｃhanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chaｎel迷们为之疯狂的“精神象征”。
（2）菱形格纹:
从第一代chaｎel皮件越来越受到喜爱之后,其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为cｈanｅl的标志之一，不断被运用在ｃhanel新款的服装和皮件上。
后来甚至被运用到手表的设计上,尤其是“mａtｅｌassee”系列,k金与不锈钢的金属表带,甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。
（３）山茶花:
chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是cｈaneｌ王国的“国花”。
不论是春夏或是秋冬,它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。
品牌名称:
伊夫·圣·洛朗（yveｓsaintlauｒeｎt）
品牌档案：
（1）类型:
高级时装
（2）创始人:
ｙvessaｉntlaurent伊夫·圣·洛朗
（3）注册地：
（4）设计师:
（5）品类：
高级时装、香水系列、首饰、鞋帽、化妆品、香烟等。
品牌简述：
创始人ｙvesｓaintlaurent伊夫·圣·洛朗1936年生于阿尔及利亚,２1岁时任全球最有声望的迪奥时装公司的首席设计师，但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年他被炒了鱿鱼。
19６2年在巴黎建立自己的公司。
圣·洛朗的设计既前卫又古典，模特不戴胸罩展示薄透时装正是他开的先声。
圣·洛朗擅于调整人体体型的缺陷，常将艺术、文化等多元因素融于服装设计中，汲取敏锐而丰富的灵感，自始至终力求高级女装如艺术品般地完美。
圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务是全球仅几千名的富豪们,用料奢华,加工讲究,价格昂贵,是常人所难以接受的。
品牌名称:
范思哲（ｖersaｃe）
品牌档案：
（1）类型：
高级时装、高级成衣
（２）创始人:
詹尼·韦尔萨切（ｇianniveｒsace）
（3）注册地:
意大利米兰（1９７8年）
（４）地址:
意大利米兰viages１２．mｉlanｏ．ｉtaｌｉa邮编:
２0１21
（5）设计师:
贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲风格综述:
（１）著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族,一个时尚帝国。
它的设计风格鲜明,是独特的美感极强的先锋艺术的象征。
其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。
这些款式性感漂亮,女性味十足,色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。
（２）范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。
以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。
绣花金属网眼结构织造是一种迪考（dｅcｏ）艺术的再现。
黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。
丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。
（３）斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性,宝石般的色彩，流畅的线条,通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。
采用高贵豪华的面料,借助斜裁方式,在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。
在男装上,范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣,创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适,仍然使用斜及不对称的技巧。
宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想,人们称其是未来派设计。
线条对于是范思哲服装是非常重要的,套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体.
品牌名称：
克里斯汀·迪奥（Chｒistiａndior）
品牌档案:
（1）创始人：
Christiａnｄior克里斯汀·迪奥
（2）注册地：
法国巴黎（１９４6年）
（3）设计师:
1946年－1957年,克里斯汀·迪奥（Cｈristiａｎdiｏr） １9５7年－1960年，伊夫·圣罗兰（Yveｓsaiｎtlaｕｒent）19６0年-１９89年,马克·博昂（Marcboｈaｎ） １989年-1996年,詹弗兰科·费雷（Ｇiａnfrancofｅrｒｅ）19９６年以后，约翰·加利亚诺（Johnｇallｉano）（４）品牌线:
Cｈｒistianｄioｒ克里斯汀·迪奥:
高级女装、高级成衣
（5）品类:
高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事:
（1）迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。
大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等,均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙,从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。
迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。
而做工更以精细见长。
（2）1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。
第二代设计师圣洛朗在195９年将迪奥推向了莫斯科,并推出迪奥的新系列－-－苗条系列。
第三代继承人马克·博昂,首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。
１989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计,他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。
如今的迪奥公司由lvth集团管理;1997年,年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。
进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。
（３）几十年来,迪奥品牌不断地为人们创造着“新
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