人教版体育与健康《舞蹈》课件.docx

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人教版体育与健康《舞蹈》课件

人教版体育与健康《舞蹈》课件1

课程概况舞蹈的基本概念舞蹈的艺术特征舞蹈的种类舞蹈作品欣赏问题：

什么是舞蹈？

什么样的舞蹈最吸引你？

《舞蹈纹盆》彩陶《飞天》莫高窟壁画《盛宴》墓室壁画《舞蹈》马蒂斯舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。

马蒂斯说：

"我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：

生命与节奏。

对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。

"《舞蹈》描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，朴实而具有幻想深度。

这幅画没有具体的情节，也没有令人烦恼和沮丧的内容，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。

整幅画色彩及其简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

　　非常有趣的是，马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似，两者在构图的处理、线条的运用、色彩的单纯，及作品体现的动势上，都有异曲同工之妙、这也足见马蒂斯对东方艺术的偏好和向东方传统造型观念的靠拢。

西方古典绘画在造型上主要以决面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的作品恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。

这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。

舞蹈的产生先于其它形式，因为它无须借助工具，是最有力、最敏感的身体的动作和情感表现。

舞蹈的概念舞蹈是一种人体动作的艺术。

这种人体动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界，其包括细腻的感情、深邃的思想，鲜明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自知的深动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。

舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝练的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐、舞美的艺术手段来朔造舞蹈艺术形象。

舞蹈艺术的特征――律动性造型性象征性抒情性律动性是指舞蹈家们自觉地运用肢体，甚至加以延伸发展，从舞蹈者个体到整个舞台时空意象的流动。

造型性是指舞蹈动作的连续流动的过程中给人以明晰的、美的感受，并且在片刻的停顿和静止时呈现出舞蹈内在的含义和韵味。

抒情性是舞蹈以人的动作为载体，而动作则源于人们高度激动的感情，如《诗经毛诗序》有：

“情动于中，而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”象征性舞蹈最具特色的艺术特征便是其常用的艺术表现手法――虚拟与象征。

如用扇子做成花或是麦浪，用手向前推表示开门，一转身旧可以行走千万里等等。

甚至还用翻身、旋转等技巧来表现内心的状态。

你知道哪些舞蹈？

芭蕾舞、古典舞、现代舞、东方舞、集体舞、交际舞、即兴舞……二、舞蹈的种类作品以“情”为主，通过演员的手臂、肩、胸、腰等各关节有节奏的律动，来表现孔雀的机敏、轻巧和高洁。

1994年获“中华民族20世纪舞蹈经典作品”金像奖。

杨丽萍：

云南大理人，白族。

古典舞是指古代各民族、各地区的代表性的传统舞蹈。

舞蹈的动作、技巧都有严格规定，是一种程式化的舞蹈。

中国的古典舞主要是指中国古典性的舞蹈如《铜雀伎》、《敦煌彩塑》等。

欧洲古典舞主要是指芭蕾舞。

[作品欣赏]踏歌[作品简介]1998年6月获首届中国舞蹈《荷花奖》作品金奖。

是组舞《炎黄祭》中的一支舞目，与《半坡祖妣》、《鼎魂》、《楚腰》、《戌卒乐》、《飞虹对鼓》、《霓裳羽衣》、《剑恋》、《壮士行》和《京师掠影》等共同组成了一台晚会。

[欣赏提示]古典舞、女子群舞。

舞蹈分四段。

该舞蹈突出特点是采用了唐代软舞中常用的载歌载舞、歌舞并举的形式，使舞蹈充分体现了舞者自娱自乐、舒畅轻松的情调。

舞蹈语言的独特之处在于“一边顺”的动律，一顿一挫，一扬一拽，把一群南国佳人可爱的形象以及风和日丽、携手游春的惬意心情表现的淋漓尽致。

[作品欣赏]奔腾[作品简介]1986年荣获全国第二届舞蹈比赛创作一等奖和集体舞表演一等奖；1989年荣获朝鲜民主主义共和国国际艺术节金奖；1994年荣获“中华民族20世纪舞蹈经典”金像奖。

[欣赏提示]藏族舞蹈[作品欣赏]珠穆朗玛[欣赏提示]维吾尔族舞蹈维族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收了古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展演变，形成了具有多种形式和特殊风格的民间舞蹈艺术。

[作品欣赏]摘葡萄女子独舞，分三部分：

第一部分，配合欢快的鼓点，一位维族少女以敏捷的碎步横移上台表现出少女对葡萄丰收的喜悦。

第二部分，少女在葡萄园中穿梭欣喜地指点，两次摘尝葡萄，因为一酸一甜，而作出不同反映尽情体现了心中的喜悦。

第三部，鼓点由慢转快，少女的舞步也随之急促，少女的姿态定在昂首挺胸立腰的托帽式的造型上。

朝鲜族舞蹈彝族舞蹈苗族舞蹈……我国是个民族文化非常丰富的国家，就舞蹈这个主题而言就有数不清的经典。

在世界文化的冲击下，我们要吸收外来的优秀因素，更要继承和发扬本民族的优秀文化。

“只有民族的，才是世界的……”芭蕾舞芭蕾（Ballet），起源于意大利，兴盛于法国，并先后在俄罗斯、美国发展起来，是一门世界性艺术。

它是在民众自编自演、自然纯朴、露天野外的民间舞基础之上，又经过宫廷职业舞蹈家的提炼加工之后形成的表演性很强的舞蹈艺术，是一种重现古希腊诗、乐、舞三位一体艺术风采的综合性艺术。

芭蕾舞艺术真正形成于法国国王路易十四执政期间。

古典芭蕾是15世纪下半叶在古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪的杂耍者的艺术、法国和意大利廷舞会上的舞蹈及欧州各国民族民间舞蹈的基础之上形成的。

这一时期确立了古典芭蕾舞艺术的美学标准，如芭蕾舞中的脚的5个位置、手的7个位置、双腿外开以及固定舞姿等。

古典芭蕾的代表作为《皇后的喜剧芭蕾》古典芭蕾启蒙芭蕾启蒙主义芭蕾是受启蒙主义思潮影响的芭蕾艺术。

18世纪启蒙运动是资产阶段继文艺复兴运动之后发起的又一场资产阶级文化革命运动。

在资产阶级思想家伏尔泰、狄德罗、卢梭等人的影响下，芭蕾从歌剧的余兴节目脱离出来，成为具有戏剧情节的一种艺术。

启蒙芭蕾的代表作是《关不住的女儿》。

浪漫主义芭蕾18世纪末到19世纪初芭蕾受到浪漫主义运动的影响下衍生出浪漫主义芭蕾。

芭蕾舞艺术在一定程度上说，也反映了这一政治性的运动情况。

具体表现为，舞蹈家摆脱束缚，更多地追求个人自由，尽情地抒发和展示自己的情感和想象。

受浪漫主义运动影响，芭蕾舞艺术形成了自己的独特风格，即轻盈飘逸、热情奔放、表演细腻，技巧高超、情感真挚、充满朝气。

代表浪漫芭蕾的舞剧有《仙女》、《吉赛尔》等。

近现代芭蕾19世纪后半叶，意大利、法国、英国忙于战争修复，开始对芭蕾艺术不感兴趣。

法国许多艺术家来到俄国寻求发展。

俄罗斯芭蕾在俄罗斯著名大作曲家柴可夫斯基、著名编舞者伊凡诺夫、著名舞蹈家巴甫洛娃、乌兰诺娃、福金等人的努力下，把芭蕾舞艺术推上了世界顶峰。

其闻名于世的代表剧作有：

《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。

[作品欣赏]天鹅湖[欣赏提示]现代芭蕾继俄罗斯古典芭蕾之后，世界芭蕾由古典芭蕾进入现代芭蕾的历史阶段。

古典芭蕾接受了19世纪末20世纪初产生的文化艺术思潮的影响，也相应发生了一系列改革变化。

具体表现为：

试图摆脱三百年来传统芭蕾对表演者的身心束缚，在表现内容与形式上有较大突破。

交响芭蕾的探索已初具成效。

芭蕾艺术开始往民族化方向发展。

欣赏芭蕾舞的几个要点：

演员表演是否规范（对芭蕾舞演员的基本要求是“开、直、立、绷”）演员的技巧难度（各类旋转、跳跃等）演员的表演欣赏芭蕾舞剧需要有一定的感受力和理解力，对舞剧需要有所认识。

东西方舞蹈特点：

中国古典舞蹈：

总体感觉是“收”可概括为：

拧、倾、曲、圆。

西方芭蕾：

总体感觉是“放”可概括为：

开、绷、立、直。

现代舞是19世纪末20世纪初，以反叛古典芭蕾的束缚而兴起的一种舞蹈流派。

首次公开与古典芭蕾划清界限的美国舞蹈家伊莎多拉?

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邓肯被雀为西方现代舞之母。

而同时期的德国著名舞蹈理论家、科学家匈牙利人冯?

?

鲁道夫?

?

拉班则被誉为西方现代舞之父。

现代舞发展的轨迹――盲目反对古典芭蕾――成熟并建立自已的体系它主张要打破因循守旧的思想、摆脱束缚、发展合乎人体自然运动法则的舞蹈动作、自由地抒发真情实感，强调舞蹈艺术要求反映现实社会生活等观念。

现代舞的两大发源地是德国和美国。

20世纪爆发的各种战争等因素，人变得麻木、畸形，这为现代舞的诞生提供了丰富的创作灵感和精神观念。

可以说现代舞是欧美现代社会文化转型的结果，是现代工业社会、都市文化发展的必然产物。

与芭蕾舞整齐划一的审美原则不同，现代舞比较强调自我，尊重个性，所以表面看来它几乎是没有什么规律可循，无所谓是，无所谓不是，无拘无束，有时甚至自由到散漫、慵懒、无所事事。

更有跟随其他现代艺术荒诞、离奇、怪异的想法而与通常意义上的舞蹈艺术相异。

现代舞的特点

（1）主张人体的解放、充分发挥人体运动的可能。

芭蕾舞强调“开、绷、立、直”，以挺拔舒展的姿态为主；而现代舞则强调“曲、扭、收”，以地面的滚、翻、爬、转为质点，主张“内体与灵魂结合，动作必须是灵魂深处的自然语言。

（2）现代舞表演时大多不穿鞋，服装力求舒适随身、简约、无束缚，做到真诚、自然感情的流露。

（3）现代舞动作及表演不一定能够带给观众美的享受，因为现代舞的审美不是局限于“美丽”，而是强调真实、客观，甚至有可能是残酷的社会现实。

（4）现代舞强调自我表现，没有规律、没有既成模式可以效仿。

极其重视个体观念和时代精神的融合，在创作、观念、动作设计中都极力避免与他人或已有作品雷同，甚至还有抓阄、抽签等方式。

作品欣赏：

《中国妈妈》作品讲述的是在抗日战争时期一位中国母亲抚养日本遗孤的故事。

全作划分为憎恨、接纳、养育、送行四个部分。

作品中母亲颤巍的身躯、劳动以及对孩子的爱都表现到位。

《一片羽毛》作品借助鸟儿的心声，呼唤环境保护，憧憬生命的希望。

编导以形象化的舞蹈语言，塑造了一群大自然的候鸟在迁徙中，为飞往充满阳光、喷薄着希望的彼岸，无所畏惧、展翅飞翔。

面对环境恶化而遭到的灾难和不幸，勇敢地搏击长空，顽强地抗击自然灾害。

而鸟儿在严重污染下艰难生存的现状通达肢体表现出来。

如折翅等第一段，引子，演员们有的张开双臂，两腿蜷曲交叠，仰面僵持地躺在地上，犹如一只失去生命力的小鸟；有的弯曲双臂，哈腰垂体，正奄奄一息地期待；有的双臂下垂，仰望天空，向往着广阔的天空，一幅悲伤、凄惨的画面出现在眼前。

起舞，音乐起，演员们散开，在音乐伴奏下，向不同方向起舞，犹如一只只受惊的小鸟将头缩在翅膀下面，蜷缩身体，慢慢下蹲，躲避侵袭。

双人舞的造型既是利用了技巧，同时也通过扭曲的造型体现生命的垂危和痛苦的挣扎。

一只鸟儿倒下，侥幸生存的其他鸟儿捧着一片片洁白的羽毛，从舞台两侧鱼贯而出，将羽毛献给倒下的小鸟，为它祈祷、向它祝福。

红色电光划破长空，演员快速颤抖着，张开大嘴迸发出心中惨痛的呐喊，舞至高潮《牵手》黑暗中的一束定点光中，女舞者痛苦地抚抚摸着自己失去右臂后空虚的身体，挣扎着，摸索着，无法接受这一残酷的现实，她颤抖的左手似乎还在地面上寻找着自已的右臂。

此时，男舞者从黑暗中挺拔地阔步地走向女舞者，他的坚定和亮相时的“人”字形让人有一种油然的敬佩。

开始，男人让女人有了依偎的臂膀，在男人为她搭建的安全天空下飞翔。

于是，女人慢慢变得坚强，在男人受到挫折时，她成了他的天使，飞翔在他的左右，不离不弃，牵手走向更远的地方。

作品中的构图是一大亮点：

两人情感的火苗是身体背对时伸向彼此的手臂男人首次爱的承诺是他坚定地伸出的手臂男人不同的托举一再地告诉女人他很坚强有力，是她可以信赖的依靠；女舞者在男舞者的地面托举下单臂飞翔，是男舞者在告诉女舞者：

你可以放心梦想，而我将是那个助你飞翔的人；男舞者单足靠拐杖支撑的站姿上形成类似秋千的摆动，是表现他们的爱情故事，缺失了的身体不代表丧失美好，爱