色彩构成.docx
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色彩构成
色彩构成教材
绪论
色彩构成,是读者熟悉的名字,关于它的起源、创始人、以及何时来到我国等等,很多书已介绍过了。
本书原想策划出一个让人耳目一新的,比较前卫的名字,但仔细推敲认为这名字朴实、通俗、便于理解,以沿用为好,当然书中丰富翔实的新内容已赋予“老名字”以新的生命了。
跨入21世纪,面对新技术的飞速发展,面对激烈的生存与发展的竞争,艺术设计领域的教学创新已成必然之势。
这就要求艺术设计及绘画创作人员,跟上时代步伐,特别是环境艺术设计与时代、科技、社会等诸多方面的联系更紧密,要求艺术教育必须推出新的教学法。
本书的宗旨就是要解决你的困惑与无奈,它将揭开色彩奥秘,以及如何教,怎样学等问题。
还将紧贴时代,根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外教学方法,对色彩科学规律和艺术规律以全新的角度进行全面、系统的阐述。
并侧重于推出经过教学实践检验的色彩综合训练法的研究新成果,即新的色彩教学方法。
目的在于提高学习环境艺术设计的学生(包括其它艺术设计)色彩的审美意识,掌握灵活地运用色彩美的规律,最终达到赋有个性化地创造色彩美。
提高学生对色彩学与设计色彩美学的认识,使之从广度与高度上掌握色彩语言,是本书的宗旨之一。
通常我们把色彩学作为从事视觉形象即艺术设计及绘画创作人员必修的一门重要课程。
在我国,目前以培养艺术设计、绘画美术类方向为主的院校,基本上已形成了成熟稳定的色彩学教学的两大体系。
从国内艺术教育的状况看,学生在入学前的高中美术班或各种考前美术学习辅导班中,有过写实性的绘画色彩能力训练的经历,但很少涉及到科学地系统地色彩学理论的学习。
学生入学后,分别按绘画类视觉造型艺术学科如国、版、油、雕等专业,以及艺术设计类学科如工业设计、环境艺术设计、视觉平面设计、服装设计、影视动画、多媒体、陶艺设计、装饰设计等两个方向进行专门的培养,形成了两种不同的色彩学教学体系,在两大学科中独立发展。
当然对于艺术设计类的学生或许有些偏得,毕竟有过绘画写实性表现的色彩训练经历。
而对于那些纯视觉艺术造型类的学生则不然,因为国内多数院校的绘画类学科,在色彩教学上很少是全面、系统深入地研究色彩光学理论,也就是说色彩的本质对于这部分人几乎是一个盲区,以致这些人只能被动地靠观察生活、感悟性、视觉经验进行色彩艺术积累与创作,其作品大多呈现出有统一的光源规律、以素描关系作支撑、过于协调的色彩气氛、以写实性表现手段为主、以观念性或文学性强等绘画语言占主流的艺术特点。
而真正意义上的视觉造型艺术,即以极富视觉冲击力的,以抽象形态符号为艺术表现力的造型艺术为数极少。
科学的色彩光学理论体系即色彩构成学,虽然引入我国艺术教学中已近二十年了,对色彩教学的改革、色彩应用及色彩教育的发展起到了推进作用,但也存在某些弊端。
最为突出的是形成了极端理性化、概念化、千篇一律的色彩训练模式。
形成这种局面的原因,首先是对色彩美学教育普及滞后的问题。
在较发达国家的教育体制下,对色彩美学理论体系以及色立体概念,甚至包括艺术院校所教的色彩构成课中的一些基础知识的学习与掌握,已在相当于高中的各类职业艺术学校中完成了。
具有中等以上文化水平的公民,也都曾在学习的经历过程中,受到过这方面的教育。
也就是说他们对色彩这种特殊语言的认识与理解、对色彩美学方面的修养、对色彩美的规律的应用以及配色能力是非常普及的。
不论是在繁华的城市,还是在工矿、农庄,那充满个性而又和谐的色彩美景随处可见。
那些琳琅满目的高楼大厦、大街小巷里,秩序井然的灯饰、路牌、广告、门面以至于日常生活用品、衣着服饰等,大都充满色彩完美和谐的魅力,使人为之陶醉。
然而,我们看到的这些美景不全是受过艺术专业训练的设计师的作品。
这表明在那里“色彩文化”修养的普及程度是相当高的。
实话说,他们对色彩美学教育的普及至少要比我们早几十年。
由于环境艺术领域要比其它设计领域所涉及的方面广,在设计中更要求有整体理念,所以环境艺术设计专业的学生(包括其它艺术设计),对色彩美学的掌握更应深入、全面。
本书的另一个宗旨是提高教学水平,使学生能真正掌握综合色彩美的规律。
在这方面的教学最容易犯的毛病是:
将符合色彩光学规律色彩因素的单项配色实践,与创造色彩的和谐、综合美,两者相混淆。
色彩学要解决的是创造个性化的色彩综合美,是将符合艺术规律的色彩组合,应用于我们的设计实践作品中去。
而对色彩美学的掌握以及色彩综合创作水平的提高,则需要在实践中,通过正确色彩训练的途径,大胆探索、研究、创新,去不断丰富它、完善它。
在实际设计过程中,面临主题的设定、市场的调研、形象色彩、创意组织等诸多因素,平时的单一性的色彩训练方式,很难适应综合创意的高强度的需要,符合自然光学色彩原理的色彩组织并不都是符合美的规律,而符合色彩美的规律的色彩组织却是百分之百地符合自然光学色彩原理。
我们所追求的是主旋律色彩与设计主题的统一;色彩选择与形式的统一;色彩空间与构成韵律的统一。
这些综合因素,都应作为色彩教学以及创意设计的主导,按照色彩美学与艺术规律进行色彩基础训练,并将明度、纯度、色相、自然光学的色彩原理、配色协调规律等诸多构成色彩美的因素,自然地融入综合色彩和谐美之中。
这是本书重要的组成部分。
对于环境艺术专业的学生(包括其它艺术设计)来说,真正掌握综合的色彩运用以及创造色彩美的能力,步入社会后,在设计实践中成为一个成功的设计人才,本书的指导意义尤其值得重视。
作者积多年的教学经验,针对色彩教学中普遍存在的问题,力求既解决艺术创作的本质问题,又从教学的角度求得基础与设计之间的转换。
提高学生创造色彩综合美的能力,应用于设计实践,创造出新的富于个性的色彩美。
本书将在色彩教学的后两阶段中,对色彩本质规律,侧重展开讲解,并推出实现色彩调和论的色彩综合训练新方法。
本书不仅能为环境艺术设计专业的学生提供学习支持,对其它视觉设计专业的学生同样也具有非凡的意义。
本书将成为你掌握色彩美的规律,学会运用色彩美、具备创造色彩美能力的一把金钥匙。
第一章色彩学研究的结构体系 色彩学是学习视觉艺术的必修课。
色彩学包含的内容丰富多彩,博大精深,涉及的领域广泛。
环境艺术色彩学在我国还处于研究阶段,它不仅涉及社会、历史、科学、哲学、心理学、美学、生态学,与文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑、工业设计、服装设计、装潢设计等姊妹艺术关系也极为密切。
从色彩视觉现象的角度上说,其主要研究的领域包括自然物理光学、人类视觉的生物学、颜色视觉以及适应色素与颜料物理化学特性等。
从色彩应用的纵向角度上说,它伴随人类产生、进化、发展的全过程,从横向上来看,人类文化的发展以及每个领域的进步都离不开“色彩”这种特殊的信息语言。
有人曾这样比喻:
色彩是物质世界乃至宇宙的外衣,有物质的存在就有色彩的存在。
在人造光源未被发明以前,由于人类生理的进化存在特殊性,所以导致人类只能通过日光(可视光波)在380~780mm的区域内,才能看到自然界之中的大部分物质与色彩现象。
然而人类却通过视觉传递的色彩信息,开发并利用色彩这一特殊语言创造了人类文明。
对色彩的研究,从某种意义上说,就是对人类文明史的研究。
站在这一高度去认识色彩学,有助于我们提高整体综合观念,使我们能更深刻地熟悉色彩的心理作用,认识色彩的特点、性质,以至有效运用色彩的表现力、服务于色彩的整体设计。
现就环境艺术设计有关的几个主要色彩学方面的问题进行研究、分析,供学习参考。
主要研究的领域包括三个结构体系,一是人类生活经验及色彩应用的各方面构筑的结构体系:
色彩文化史、地域文化色彩、宗教文化色彩、民俗学中的色彩等。
二是从色彩美学的角度研究构筑的结构体系:
色彩美学、色彩心理学、色彩与社会、色彩与自然、色彩与艺术等。
三是色彩科学原理上构筑的结构体系:
色彩光的构成艺术、人类创造的造型视觉色彩艺术、自然界物质色彩艺术规律等。
第一节生活经验与色彩应用构筑的结构体系 色彩对人的心理作用,来源于人的生活经验。
人对色彩的反映是普遍的,色彩的象征性也是非常鲜明的,不同时代、不同文化、不同地域、不同国家与民族喜欢的色彩不同,色彩的忌讳也不同。
一、色彩文化史 对于人类生存来说,色彩语言是不可缺少的,其价值体现是具有特殊地位的。
以红色为例(其它色彩也各有不同特性),它被认为是一种色彩名称,准确地说,其实它是可视光波波长在640~750mm范围内的暖色光源的统称。
由于它在可视光谱中光波最长,并且位于可视光谱的极限附近,所以它很容易引起人的注意并产生兴奋、激动、紧张感。
红色,英文名red,其含义是紧张的、炽热的、流血的、暴力的、喜庆的。
另外,因为红色能导热,给人以温暖感,所以人们称其为暖色。
它赋有生命力、充实、饱满、成熟,以及男性的主动、刚强、有力。
中国古时候有“红男绿女”之说,在《周礼·考工记》中有:
“五方正色,南方谓之赤”之说,大概是因为中午正南方向的太阳照射的角度,给人们带来温暖的缘故。
在中国封建社会统制严格时期的建筑中,所使用的色彩有非常严格地规定。
宫廷建筑以红墙金顶为主色,而民宅却被禁止使用红色,只能是白墙黑瓦顶。
人类社会发展至今,“红色”被广泛应用于生活中的各个领域,并赋予它各种不同的特殊含义。
因为人类的血是红色的;燃烧的火是红色的;不但象征着生命而且还常常使人联想起战争、流血、受伤、火灾、恐怖、危险等,所以人们把红色作为令人注目的警示信号。
在西方人类文明中,红色常是天主教的象征,称红衣主教,有至高无上的威严。
另外,在西方的许多建筑中经常采用红色坡屋顶与红色墙壁,这些已被作为民族文化留存下来。
在中外许多文学、戏剧艺术作品中,巧妙地运用红色的象征意义,直接或间接地给人们传递情感信息,以此增强艺术作品的感染力。
艺术家们善于并重视色彩语言的运用,常使用这一艺术表现手段,以色彩形象凝聚成艺术表现力,去感染读者。
很多文艺作品用红色或与红色相关的事物命名。
如《红楼梦》、《红日》、《红与黑》、《红磨坊》、《红裙子》、《红杏》、《红梅赞》、《红灯记》、《红高粱》、《红色娘子军》等诸多作品,均是将色彩形象化,以此传达作品的主题内涵。
既强化了人物或事物,使环境及背景的描写突出了主题色彩,间接地丰富主题,也使主题更具生命力。
有些事物是以红色直接或间接作为主体,如“红梅”、“红区”、“红军”、“红山文化”、“红旗渠”、“红色警戒线”、“红领巾”、“红十字会”、“建筑红线”、“规划红线”等,强化了红色的寓意和特征,又赋予色彩特殊内涵,利用色彩语言将场所、地点形象化、情节化。
另外,色彩还具有划分区域、警示、提示等实用功能。
在城市规划、建筑设计规划和交通运输以及电器设计中,红色有其特殊的指定。
城市规划图中,以红色作为标记的一般是指市政机关和公益事业单位,如医院、学校、国家图书馆、博物馆、科学馆等。
在厂区、工业建筑内,表面涂有赫色油漆的管道,一般是指高温蒸汽排放管道、氢气管道或消防用水管道。
红色一般是用于消防、停止、危险、禁止、报警、警戒等功能的标志。
以上用红色为代表,简单的阐述了色彩的文化,只说了共性的一小部分。
随着科学文化的发展、人们年龄的变化、所处的地域环境的不同、工作性质的不同、国度的不同、民族的差异,每人对色彩文化的理解和联想空间也会随之有很大的变化。
对色彩的象征产生的联想一般来说,幼年时代的色彩联想多是以身边的动植物、食物、风景等相关的具体事物为主,而成年人则与社会生活相联系,以抽象为主的色彩联想就会多起来。
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二、地域文化色彩 不同地域的人对色彩的认识也不同。
赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中,是幸福、庄严、神圣的代名词。
结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它。
许多国家的人习惯这样理解色彩:
金色、黄色表示名誉和忠诚;银色或白色表示信任和纯真;绿色表示青春与希望;青色表示尊敬和诚实;橙色表示努力与忍耐;赤红表示勇敢与热心;黑色则表示悲哀与后悔。
在对168个国家的国旗颜色进行分析时发现,43%的国家选用了绿色,以它来象征蓬勃向上的无限生命力,象征着满怀信心,象征着绿色的良田和草原以及茂密的森林。
穆斯林国家把绿色作为吉祥的色彩,这可能是与那些国家大多地处茫茫沙漠,多旱少雨,所以渴望绿洲有关。
其中40%国家选用了黄色,以这种颜色来象征显赫的权利,象征着辉煌光明与胜利,象征丰富的资源。
有些岛屿国家选用黄色,与茫茫的大海成鲜明的对比,充分体现岛国的特点。
非洲国家选用黑色是因为绝大多数为黑种人,黑色象征勇敢、顽强,显示了民族的力量。
(如图)
三、色彩与宗教信仰 宗教活动在世界上,无论是过去还是现在都是一股很大的力量。
它们的各种戒律或信仰几乎就像圣旨,色彩也就成为感情圣书。
世界各地由宗教而来的色彩象征都具有权威性。
如:
佛教的金色(西天超脱之色),基督教的赤色(是圣灵降临节的色彩,圣血的象征),回教徒的神圣色彩则是绿色(永恒的乐园)。
(如图)
四、色彩与风俗习惯 由风俗习惯形成的色彩概念是比较牢固的,有些是历史上约定成俗,还有些是统治阶层硬性规定的,原因也是相当复杂的。
中国历史上的秦朝统治时期,崇尚黑色。
但到了汉文帝时代,黄色取代了黑色的地位,一直到明清时期,黄色被统治阶层使用了近几千年,成为最高权利的象征。
唐朝以前民间的建筑,普遍以黑瓦、白墙为主。
就中国的民族建筑色彩而言,中华民族最喜爱的是热烈的富丽的庄严的色彩。
唐朝以后的传统建筑,多采用绿色的琉璃瓦、大面积的橙黄色或砖红色的墙面、朱红色的油漆柱、青石板的台阶、汉白玉的浮雕、兰色或纯青绿色为主色调的彩绘廊檐等表现方式。
其色彩之间既相互呼应又各具特色,极为精致典雅,富有典型的民族色彩,洋溢着十足的东方色彩气息,突出了那个时代的审美特点。
(如图)
第二节色彩美学研究构筑的结构体系 红色本来是作为日光投到物体上的反射光,是一种并不复杂的光学的物理现象。
历经人类数千年的文明历史,红色在使用上已不再是单纯的色彩中的红色属性的概念,加上人的情感和社会功效之后,已变得十分复杂化。
总体上说,就色彩的自然科学属性而言,我们客观的将它的原理与视觉规律直接总结出来,作为认识和掌握色彩学的一个部分,这并非难事。
但要全面的系统的了解掌握色彩学的全部,并能应用于当今设计之中,作为艺术美学的一个重要组成部分,上升到色彩艺术的高度去研究,就并非易事了。
在学习方法上必须有一个宏观的概念,研究过程应是在一个结构体系上,在思路非常清晰的状态下,分类进行系统研究。
紧紧掌握色彩的艺术规律和自然规律,最终体现在作品中的色彩关系,应该是科学与艺术完美的结合。
笔者认为,就目前色彩学及色彩教学的研究体系而言,有必要建立一个科学的,有利于色彩艺术创造、设计的综合性新教学体系,为色彩的开发、人才的培养、创造出新的色彩综合训练方法,以使更多的人提高对色彩的认识与应用能力。
一、色彩与艺术心理 我们还以红色为例,做一个服装色彩应用的实验。
假设用一套设计精美、情调浪漫飘逸的时尚夏装套裙作为确定的不变条件,但可变的因素是环境条件。
如果说我们将它穿在不同职业、不同年龄与不同身份的人身上,出现在不同的场所,那么给人的视觉效果、心理感受、关注的焦点以及由此产生的艺术魅力,都会是截然不同的。
1.作为红色夏季套装设计的效果图在平面空间上展示,人们首先关注的是红色主调构成搭配的是否和谐,有没有色彩美感。
其次要看服装设计的款式是否有独创性,即创意是否有时尚性、流行性、文化性、严谨性;造型是否有很强的节奏感以及线条是否流畅;工艺选择是否合理。
整体概括而不简单,精巧细腻而不繁琐,设计的恰到好处!
好比审视一幅独立绘画作品一样,一丝不苟。
同时还要预想将它穿在身上后的效果。
在平面的艺术作品中,我们可以这样说,一件完整的平面设计作品固然是形、色、结构及表现多种构成要素的集合,然而当其映入欣赏者眼帘的第一瞬间,却是色彩配合的效果。
即使是同一图形结构的作品,由于配色不同,其效果大相径庭,色彩决定着设计作品的效果与成败。
2.如果将同样红色套装穿在专业模特身上,在T型服装展示台上做表演。
此时呈现在观众面前的红色套装就不仅是立体的、流动的、多维的完美体态的形象,而且还是活灵活现的有生命有情感色彩的成熟女性综合美的展示。
模特们在有节奏的音乐声中,在引人注目的追光灯照射下,迈着能充分体现形体美的模特步伐轻盈登场,这时人们关注的焦点并非仅是服装本身,而更多关注的是人与服装完美统一的综合美感。
模特的表演目的是将女性特有的气质、优雅的表情、独特的曲线美感,通过服装、配饰以及富有协调性的动感充分体现出来。
此刻的人们对服装的评价是综合的,除了服装以外,其中还包含许多要素。
从专业的角度上,是对服装款式设计美感的欣赏。
通过多角度的动态展示,能反应出工艺技术上的问题。
这时我们说色彩只是设计语言中的一个重要部分,而不是决定性的。
3.电影《红衣少女》中的红色套裙,展现在电影银幕上。
虽然它自始至终地参与了剧情的发展,但红裙的设计款式与工艺技术等服装设计要素已不是那么重要了。
观众注意的焦点是围绕着“红衣少女”所发生的故事情节,而决不会停留在红色衣裙上。
此时的观众,完全被剧情中女主人公的经历、遭遇所深深吸引、打动,沉浸在悲喜交加的感人的惊心动魄的剧情之中。
“红衣”在剧中起着穿针引线、烘托主题、引发联想、使之人格化,具有象征性、标志性作用。
虽然给观众留下了深刻的印象,但迷人的焦点还是故事剧情,决不会是红色及套服本身。
4.在一个经过精心设计的婚礼场所。
为了使浪漫的婚礼得到极致的渲染,在色彩上采用大红色系,随着婚礼曲的响起,一对衣着红白套装的新人走进婚礼殿堂。
在中华民族传统习俗中,红色象征喜庆气氛,白色象征青春纯洁。
新郎、新娘红白衣着的搭配,在环境的衬托下,使之更显庄重、富贵、高雅、出众。
此时展现在人们眼前的,就不仅仅是那夺目的红色衣装,而是将服装的款式及自身价值与大红喜事联系在一起了。
红色衣装加重了婚事气氛的渲染,并被隐含于婚礼仪式场面的整体欢乐之中。
在一片红火喜庆的气氛中,人们的视线被逐步聚焦在红色的中心人物新娘的身上了。
认真、仔细欣赏着新娘与新郎,或是联想起自己的结婚情景,或是对新娘的尊容进行审美,或是对两位新人的般配与否进行评价,或是祝福他们……
5.身着红色套裙的中年妇女正在百货商场里疯狂购物。
在许多人的审美意识中,认为红色服装只有穿在青春少女身上才协调。
而这位中年妇女的着装似乎有些不和谐因素,但这恰好给人们留下了深刻的印象,扩大人们对此情景的想象空间。
想象她对生活充满热爱、积极向上,与人际交往处事中都充满着年轻人般的活力,性格爽朗、梗直、不拘细节、善于交往、与人和善、气度非凡可以与男性媲美……这些联想,突出了人物的性格特点。
6.在幽默滑稽的戏剧舞台上,男扮女装的“丑星”身穿红色套裙正在幽默地表演着。
观众的注意力很自然的会被荒诞的剧情、有讽刺幽默感的衣着以及演员精彩的表演所吸引。
此时观众不会去挑剔红色套裙的自身美感价值。
这里的色彩与环境是不和谐的搭配,而这种不和的色彩谐美,反倒促成了荒诞喜剧的艺术完美。
因为一反常态,寻求生活中不和谐因素,使之成为合理的不和谐,组成幽默剧,以此表达某种意义。
这正是幽默喜剧的特点,也是创作幽默喜剧独有的创作规律和艺术表现手段之一。
通过以上红色服装的应用实验,我们可以看到,一样的红色,同样款式的服装,用在不同的目的的需要,出现在不同的环境、地点、场所,穿在不同人身上,其色彩应用产生的艺术效果是完全不同的。
有的是作为视觉艺术美感为主体身份,但众多方面是作为陪衬或附属作用身份的。
或者说,是视觉色彩美感与其它因素的美相融,共同创造了用于不同种功能的多元化艺术美。
也可以这样说,在我们生活中所有色彩应用的艺术创作活动(包括大自然的色彩),倘若色彩以独立的艺术主体出现,仅局限在色光现象中(何况光也是有形的),作为目的性很强的色彩构成艺术规律展现出来,那便是极为少见的。
所以说大多数与色彩相关的视觉艺术的创作活动,色彩都是作为视觉艺术主体中的一部分,或多或少的与其它视觉因素综合构成,共同来完成或达到视觉艺术最终的目的。
由此也得出一个结论:
色彩作为一种人类视觉生理上的现象,用自然光学和生物学的理论,是可以解释清楚的。
若是色彩为人所用,参与了人类社会意识和创造,作为色彩文化现象解释起来就没那么容易了。
在人类还没有从光学理论的高度上认识色彩现象之前,人类对色彩应用即色彩文化就已形成了艺术创作。
在不同地域、不同民族、不同时期,色彩作为人类最原始的信息识别系统,在政治、文化艺术生活中,是不可缺少的,并成为相互交流或应用功能的特殊语言。
随着时代科技、文化的发展,色彩学的内涵也在不断的扩大。
可以说色彩学是建立在自然科学、社会科学、艺术学、人类文化学等多种学科并存基础之上的,它已形成了与其它学科领域相互交融,错综复杂的色彩文化学的庞大结构体系。
学习色彩,并能自如地运用于创作设计中,不只是单纯的解决色彩搭配、视觉美感的技术性问题,而是如何提高全面修养以及色彩艺术综合创造能力的本质问题。
二、色彩与自然宇宙 光与色彩现象是宇宙物质存在形式。
人类进化形成之后,为人识别的可视光区也随之产生,色彩现象也因此闯入人类的生活。
色彩现象是宇宙的自然的一部分,我们人类所研究的色彩范围不能游离于宇宙之外,要符合大自然的规律。
随着人类文明进步、科技发展,人类从认识自然、利用自然、开发自然,直到创建以人为主体的社会学体系,色彩是宇宙间人类进化、走向文明所不可缺少的特殊信息语言,它以特殊的物质形式存在。
(如图)
三、色彩与社会 从社会学角度研究色彩学体系。
色彩除了视觉方面传达着美感信息之外,在人的心理情感、时代特征、宗教信仰、地域风俗以及民族文化等诸多社会意识形态领域中,也起着不可替代的作用,从社会意义上给人以精神依托。
可以说,客观视觉上的色彩充满了社会时代的内涵,更具有社会象征意义。
美国有位色彩学家曾说过,人有自我与环境相调和,随流行的要求。
这正是色彩在人心中具有重要地位的原因之一。
世界流行色协会,每年都要根据有关色彩的信息和情报,对流行色进行预测,并颁布将要流行的一套主色系列。
其主要目的是对冷暖、纯度、明度作周期性变化,以满足人们的心理需求。
在总体不变的前提下,也不排除因社会发生的重大事件而受到影响。
如世界性的奥运会、全球性的环保宣言等一些对人类进步有较大影响的社会活动中,所用过的标志色、吉祥物色,这些信息识别色彩都可能成为一段时期的社会流行色彩。
色彩因社会历史的演变而更新,已成为识别时代特征的重要信息。
就服装色彩的时代特征来说,在50~60年代,由于人们受传统礼仪的影响较深,服装的色彩与款式均以深灰色、黑色系列的西装为正统。
到了80年代末,牛仔裤在世界范围内流行起来,体现了人们向往自由、创新、开拓的精神,因此借用了牛仔装青色系列来象征时代的风尚。
到了90年代,信息的发达、网络化发展,给社会的经济、文化与生活带来了重大变化,同时也使服装的着色随之丰富起来,红、黄、蓝、绿等多种色彩与款式的休闲装、时装逐步成为时代风尚。
21世纪,不论是服装的款式,还是流行的色彩,其主要特点是更加突出个性化、职业化。
第三节从色彩科学原理上构筑的结构体系一、色彩与光的构成艺术?
水是生命之源,同样,光也是生命之源,没有光,人类将无法生存,“光合作用”是所有生命赖以生存的必要条件。
从古至今,光伴随着人类生活,光的开发与应用使人类走向文明与进步。
今天,随着高新技术的发展,我们可以自豪地说,如今的世界是绚丽斑斓、五彩缤纷的色光世界。
人类之初,自然光以种种形态出现在人们的面前,唤起人们对光的意识。
如太阳从地平线冉冉生起的时候;夕阳染红了山峦、浮云的时候,以及雨后的彩虹、暴雨中的闪电、燃烧中的烈火、夜晚漫天的星斗等等,这些充满神秘、庄严、浪漫、壮观的大自然景色,无不使人从心底里为之感动,激发人类的情感,启迪人类的智慧,开拓人类的创造。
(如图)
古时候人们懂得了火的颜色与形态能激起人们产生强烈的情感效果后,便用于祭祀、宗教仪式等活动。
在教堂的室内设计上,多采用彩色玻璃镶嵌的方式,通过阳光的照射,呈现出色彩斑斓的梦幻般的效果。
建筑师和景观