第2章 色彩设计与构图.docx

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第2章色彩设计与构图

第二章色彩设计与构图

1、色彩设计与应用的要点

内容结构

2、构图设计与应用的要点

能力目标

通过本章学习，学生能够掌握色彩设计和构图的一些基本概念，能够在信息商品采集过程中加以应用。

知识目标

学习和掌握色彩的构成基本原理、色彩混合以及色彩属性对于商品展示的影响；了解色彩的采集与重构的作用以及在拍摄时注重色彩调和与对比来衬托主题；掌握拍摄中构图的概念与作用，以及在商品采集中常见构图的应用。

第一节色彩设计与应用的要点—知识正文

1、色彩构成基本原理

物体表面色彩的形成取决与三个方面：

一是光源的照射，二是物体本身反射一定的色光，三是环境与空间对物体色彩的影响，简言之，物体色=光源色+固有色+环境色。

习惯上把白色阳光下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。

由各种光源发出的光，形成不同的色光，叫做光源色。

简言之，光源色就是光源照射到白色光滑不透明物体上所呈现出的颜色。

环境色指在光源照射下，环境所呈现的颜色。

2.色彩的混合

把两种或两种以上的色彩混合起来，做出新色彩的方法称为色彩混合。

色彩混合的方式主要有加色混合、减色混合和空间混合等。

（1）加色混合，被称为RGB色光三原色的混合，这三种色光以不同比例混合，基本上可产生自然界中全部的色彩。

由于加色混合是色光的混合，因此随着不同色光混合量的增加，色光的明亮度也逐渐加强，当全色光混合时，则可趋向于白色光，它较任何色光都明亮。

摄影、影像电视等都是应用加色混合原理设计的。

（2）减色混合，被称为CMY色料三原色的混合，即把不同色彩的色料混合在一起，生成新的颜色。

有色颜料之所以能显色，是因为物体对色谱中的色光选择吸收和反射所致。

“吸收”的部分光也就是“减去”的部分光。

印刷、绘画等都是减色混合，当进行混合时，相对于在照在上面的白光中减去各种色料的吸收光，剩下的反射光混合的结果就是混合得到的颜色。

随着混合越多，白光中被减去的也越多，剩下的反射光也就越少，最后趋向于黑色。

（3）空间混合，是指将两种或两种以上的颜色并置在一起，通过一定的空间距离，在人的视觉内产生的色彩空间幻觉感所达成的混合。

这种混合与前两种混合的不同之处在于颜色本身并没有真正混合，其混合必须借助一定的空间距离来完成。

空间混合是在人的视觉内完成的，所以也称视觉调和。

3.色彩的属性

一块色彩出现，就同时具有三种基本属性：

明度、色相、纯度（饱和度）。

三属性是界定色彩感官识别的基础，灵活应用三属性变化是色彩设计的基础。

（1）明度，根据物体的表面反射光的程度不同，色彩的明暗程度就会不同，这种色彩的明暗程度称为明度。

以光源色来说可以称为光度。

对物体色来说，可称亮度，深浅度等。

在无彩色类中，最高明度是白色，最低明度是黑色。

（2）色相

色相是有彩色的最大特征。

所谓色相是指色彩的相貌，亦即能够比较确切地表示某种颜色色别的名称，如藤黄色、桔黄、柠檬黄等。

色相是区别各种不同色彩的最准确的标准。

事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成的。

（3）纯度

色彩的纯度是指色彩的纯净程度，也常被称饱和度。

它是表示颜色中所含某一色彩的成分比例。

可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，当一种颜色参入黑、白或其它彩色时，纯度就产生变化。

纯度还能表现出色彩感觉的强弱，其中纯色的色感较强，也可被称为色度强。

4.色彩的心理

色彩的心理可以说是客观世界的主观反映，色彩本身并不具备情感因素，人们能感知色彩的情感，是长期受自然色彩的熏陶，使视觉感知与外来色彩刺激发生呼应，在人心理上引发了一定的情绪。

从而培养了对不同色彩的好、恶情感，进而影响了人们的心理、情绪和行为。

5.色彩的设计与应用

（1）在色彩的设计中，最为常用也是效果最为明显的就是色相对比。

色相对比并不需要受众具有很高的色彩辨别能力和相关认知，就能体现出明显效果。

色相对比就是利用各色相的差别而形成的对比。

色相对比的强弱，也就是冲突和协调决定于色相在色环上的距离。

在商品信息采集的实际应用中，不一定会精确到色相环的某一刻度，这个会受到实地场景和道具的限制。

但是，总体而言还是类似，突出主题的对比，会选择颜色跨度大，能够引起强烈冲突效果的，而表现风格的，则可选择跨度较小。

（2）颜色质量对比，也是常用的色彩设计与应用，主要涉及明度和纯度。

明度对比可以看做色彩的明暗程度的对比，也称为色彩的黑白度对比。

而纯度对比，一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比较时，会感觉不太鲜艳，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜艳。

质量对比是由一个颜色的纯色和它的渐暗色之间的对比构成的。

改变纯色的办法主要就是混合白色、黑色、中性灰色。

而在摄影中，曝光不足或者过度曝光，其实就相当于给画面增加黑色或者白色，从而改变画面整体的色彩平衡。

任何颜色所表现出来的颜色质量都会被其周围环境的明暗度减弱或者加强。

（3）冷暖对比，由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，这类“冷暖”温度的感觉同色彩的心理联系在一起，并不是指物理上的实际温度感觉，但和色温还是有一定联系的，更多是指视觉上和心理上相互体验并相互关连的一种感觉。

冷暖对比从属于明暗对比、色相对比等色彩对比的范畴，可以使画面效果非常清晰并在画面中占绝对主导，主要用于突出主题效果。

色彩设计的应用与要点——举一反三

同步案例2-1：

在实施色彩设计时，可以借鉴自然存在的丰富色彩现象，如植物、风景、花朵等，特别是在阳光照射下不同色彩的变化，还可以借鉴的是人类文明所创造的色彩现象，如绘画、建筑、工艺等。

这样的借鉴，被称为色彩的采集与重构，即通过对自然色彩与人工色彩的借鉴，对所获取视觉信息进行归纳、取舍，根据形式和设计要求组合应用在其他图形上。

对色彩的采集，可以是整体也可以是局部，只要它具有丰富的色彩变化，都可以作为采集素材。

重构具有归纳整理的理念，可以保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系，保持主色调、色彩气氛与整体风格。

还有就是打散原来色彩关系的结构，重新组织色彩关系，注入自己的表现意念，构成新的形象，新的色彩关系。

同步案例2-2：

前面提到冷暖色对比时，冷暖色的划分实际是相对的。

例如以黄色为例，一般的习惯以黄色为暖色，特别是蓝色、绿色在一起时。

但是，当黄色与红色在一起时，黄色起的作用是冷色。

因此，在冷暖对比中，关键还是当前画面中各主要对比色彩与冷色极或暖色极的距离来决定的，哪个离暖色级距离更近则为对比时的暖色反之为冷色。

第二节构图设计与应用—知识正文

1.构图的概念与作用

（1）构图的其实就是对画面元素的组织形式，相当于画面的内容而言，形式是相辅相成、互为补充的作用。

把要表现的内容适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面来表达相应的主题称为构图。

画面中的每个对象就是构图中的元素。

在商品拍摄中的构图，就是根据商品展示的需求，通过商品造型的摆放以及在相机中应用相应原则安排画面中的元素，也就是完成最后照片画面的布局和结构。

在拍摄构图中包含的因素有很多，如点、线、面、光线、形状、色彩、空间、质感等。

构图的任务就是把各种因素很好地安排在一起，使画面主题明确、画面协调，具有表现力。

（2）在实际拍摄构图时，灵活的运用好黄金分割构图，往往具有一定难度特别是对于初学者而言。

因此，提出了将黄金分割具体运用的方式方法，就是采用三分法的应用，也被称为九宫格构图法。

“井”字的四个交叉点就是黄金分割点，而各条分割线就是黄金分割线。

这样就能在构图中非常形象化的运用黄金分割的理论，现在在很多相机中，也将这个三分法（九宫格）的参考线在取景框或者取景显示器上加以显示，便于人们在拍摄时加以构图。

2.常见的构图方法

（1）均分法构图

前面提到过的中心对称构图其实也是均分法的一种，就是将为了在视觉上突出主体，将主体放在画面的中间，左右基本对称，这样整个画面有一种特殊的稳定感，并起到聚焦作用。

在商品信息采集中，很多商品在做单一展示时，都适用于这种方式。

采用这种构图方法对商品有一个要求，就是该商品本身就是几乎对称的。

（2）点元素构图

点是画面元素中最小的构成形态，但却是构图的眼，可以起到突出主体、引导视线的作用。

有时摄影画面中的点是作品主题思想的体现，所以要把点安排在画面中突出的位置上，也就是需要结合三分法的构图运用，并注意背景选择和色调搭配。

点元素并不一定是一个小点，有时也可以是较大的类似线元素的，关键在于点元素和背景相比是明显突出的。

（3）水平线构图

线是点的移动轨迹，在画面中，不同形式的线条，例如水平线、垂直线、曲线等，具有不同的方向性、韵律感会产生不同的运动张力和艺术效果。

水平线是最常见的线条，水平线使人联想到天地的开阔、平静等。

在许多风景拍摄、场景拍摄中往往采用平直的水平线构图，并且有意保留这条视平线不受前景物象的破坏。

在使用水平线构图时，需要尽量保持画面中水平线的平稳，以避免由于水平线的倾斜而使视觉上失衡。

然而在商品信息采集中，特别在单一个体商品的室内纯色背景的拍摄中，很少采用水平线构图，这是由于单一的水平线往往反而会显的空旷和不稳定，缺乏立体感，这在后面章节的具体商品类目拍摄中也会再次说明。

（4）垂直线构图

与水平线相对的就是垂直线，垂直线是向上向下方向的延伸的线条，可表现出成长的感觉，可显示出纵向的气势和表现空间感，具有较好的表现力。

在商品信息采集中，单一商品在中心均分法构图时，常采用垂直线构图，特别是本身具有一定高度的立方体形态商品，如常见盒装商品、瓶装商品等。

（5）斜线构图

前面提到在商品拍摄中很少使用单一的水平线，那么取代它的就是斜线构图。

通过向下的斜线来展示，也符合人们的视觉习惯。

斜线构图，在表现方向感、动感等方面比一般构图更为强烈，通过斜向的运动感来凸显主体，能对观众的视线产生很强的引导性，具有画面的交流感。

斜线构图还能够增强画面的空间感和透视感，特别是单一商品的展示时。

（6）曲线构图

前面提到的线条元素都是直线，而曲线也是线条元素中另一重要部分。

曲线变化多端，而且是表达情感强烈、造型能力极强的线条。

曲线构图主要包含C形曲线和S形曲线。

在商品信息采集中，在曲线构图时主要采用S形曲线，特别适合表现首饰项链等商品的特性。

S形曲线，属于竖形曲线，除了表现曲线的柔美感外，也能使观者的视线不由自主地随着曲线移动，并且能够有效地把分散的空间部分串联成一个整体，以增加画面的纵深感。

C形曲线构图的表现力来自线条的弧度，弧度越明显，张力越大，因此重点在于弧度与力度的展现，画面的动感和力量感要强于S形曲线。

（7）引导线构图

引导线的特点就是引导关众的视线，使其关注点能够迅速聚焦到构图者想要表现的位置上。

引导线往往采用线条汇聚或者相交的办法来到达到，采用的线条元素可以是前面所说的任一种，只要能将观众的视线自然有序地引向画面中的主体对象，就达到了引导线的目的。

8）三角形构图

介绍了点和线元素后，就是面的元素。

线条的组合可以构成面，而面可以表现范围更大，整体感强，在画面中更为接近物体本身。

从几何数学就知道，三角形是一个均衡、稳定的结构。

在构图中同样能它可以起到这种作用，还可以突出主体的高大，给人心理上给人坚实、安全的感觉。

（9）圆形构图

使用圆形构图时，主体通常被安排在画面中央，圆心通常是视觉中心。

圆形结构，给人圆满质感，视觉效果比较饱满。

圆形构图时，除了本身物体形态是圆形外，还可以将商品塑造成圆形来展现，例如项链整体展示时除了S型外，常考虑采用盘成圆形。

另外，圆形构图还常在多件商品组合时采用，多件商品组合时，往往通过构图来实现对外形的二次设计。

3.多件商品的构图

（1）均分的组合

常见于两件单体放置在一起，可以是同款商品也有的是商品本身和其包装盒。

这类组合在构图时，往往将两件单体看成两个点元素。

在处理时，根据商品具体形态可以将两个点构成一个整体，两件单体并靠在一起。

若两件单体是相同的形态，则较少将两者构成一个整体，而是在具体构图中采用水平线、斜线或者引导线交叉的构图方式，以充分展现两组商品的特征。

然而无论采用哪种构图，在使用过程中还是需要注意与三方法（九宫格）的结合。

（2）疏密相间的组合

当所拍摄的商品数量较多，将多件商品分组时，通常可将商品分为两到三组，然后将各组商品采用一多一少一前一后或一远一近放置来展示，在摆放过程中注意让它们错落有致、疏密相间，有些商品适当地交错或相连，往往会让画面显得更加紧凑，主次分明。

采用疏密相间的组合进行商品摆设时，具体采用的构图方法还是依照三方法（九宫格）的方法来进行。

（3）序列感的组合

当展示同款商品的不同颜色时，也会考虑将不同颜色的商品按序列排序摆放在一起，形成一种序列感的组合。

在使用序列感构图时，应注意序列的韵律，要特别注意画面的简洁，除了构成视觉中心的物体之外最好不要让其它无关物体进入画面。

序列感的组合采用构图方式或者构成一个整体采用中心对称，或则采用斜线或者水平线的构图，形成了视觉上的空间感和渐进感。

色彩设计的应用与要点——举一反三

同步案例2-3

在商品拍摄时候，为了表达出更加丰富的主题、意境，获得更好的拍摄效果，还可以通过恰当的道具来村托主体，设计具有创意的情景。

要注意的是，创意情景否对主体起到一定的积极作用，千万不能生搬硬套，游离于主体之外，使画面失去原有的意义。

各种有创意的构图也是通过勤加练习得来的，从而培养出对美的独特感受与创造力。