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等待光线
等待光线
我越来越喜欢东南亚这块土地了。
在刚开始旅行摄影师生涯的时候，我就来过东南亚。
在一年中，我很难不找借口去泰国、柬埔寨、越南和马来西亚呆上几周。
曼谷是通向东方各城市的大门，至少可以作为延长中途停留时间的休息地。
因此我认识了这个地区从河内到新加坡等多个城市，电脑中有关这一地区的图片库文件夹也在不断地膨胀。
缅甸是仍在等待我们造访的地方，当他们取消拍摄僧侣的禁令时，我们就可能去那里了。
还有一个地方被我们忽略了，那就是老挝。
现在是去那里的时候了。
这次旅行中拍摄什么题材还不是非常明确，可能与当地人过度亲密，会让他们对拍摄漫不经心。
出发前制定的令人兴奋的拍摄计划，意味着我在飞往曼谷之前真得花时间思考整个旅程的所有环节。
一般情况下，我会为旅行确定一个能满足拍摄渴望的舒适区。
引起回忆的风景可能是沿途翠绿的山林和沐浴在热带充足、干净阳光下的寺院，奇异的市场和人像也会对你有所帮助。
这差不多是旅行后的想法。
在一件事情中，我遭到当头棒喝而醒悟。
只要少犯点儿懒，拍摄题材到处都是。
有的时候，如在巴厘岛，我需要在任何情况下都坚持拍摄想法，只有坚持，才有望成功，但有些时候，事情的发展不合我意，即使再多的努力，也无法改变。
这时就要把这种不利条件转化成有利条件，灵活应对，顺应趋势，制造拍摄机会。
这听起来真有点像佛教徒。
这就是如何去适应环境。
走出机场大门，我们就进入了东南亚的一片缺乏活力、死气沉沉的土地。
进入首都万象，立刻就能看到受法国的显著影响，出售的法国长棍面包、排列着咖啡馆的购物广场很有法国里昂的风格，中间还穿插着嘟嘟车和面条摊。
这真是异国情调的大杂烩。
老挝差不多是世界上遭受战火最多的国家。
战争给老挝留下了不少后遗症，这种后遗症从在我们身边跛行的大批残疾人身上就能看到，在乡村还散布着地雷和集束炸弹。
我在寻找拍摄地点的跋涉中，真没想到会有这么多爆炸物。
我们所在的万荣是一个缺乏魅力的城镇，坐落在向北通向琅勃拉邦（LuangPrabang）的公路边上。
这里是背包旅行者常来的地方，有着成排的咖啡馆，那里为那些无聊的空档年旅行者不断重复播放着老电视剧。
老鼠肉、乐之饼干和大米，在市场上都有的卖。
你可花8000基普（老挝贷币：
KIP）洗1公斤重的衣物，买些香蕉烤薄饼，或者买当地产的威士忌。
不过，万荣城里缺乏拍摄所需要的氛围，但城外的风光绝对不容错过。
城镇坐落在南松河岸，从流水到遍布农田的圆丘状岩溶山脉都包括在风景中，老挝的乡村才是我们渴望拍摄的地方。
这里将成为我们这次旅行的活动场所。
老挝少年（图1）
在经过了毫无收获的晨拍之后，我骑车到了住地。
太阳已经升高，但在满是灰尘的天空下很难拍出令人印象深刻的照片。
燃烧后生成的颗粒慢慢地从空中落下，就像是经过了火山喷发。
在我穿过一个典型的老挝村庄时，一位妇女领着她的孩子在散步。
我走近的时候，她冲我微笑，不知出于什么原因，我决定停下来和她聊聊。
你可以想象一下在家乡这么做的情景――停下车，与一个完全不认识的人，用她听不懂的语言，毫无理由地与她交谈。
不过在这里，这好像是一种自然而然发生的事情。
因此，我停了下来，在我们只用三个常用词进行交谈的时候，我不慌不忙打开了摩托自行车座上的摄影包，拿出机身，摘下前盖，装上24毫米镜头，在镜头上装上广角接环，安上滤镜支架，插了一片0.9中灰渐变滤镜。
然后我拍了几张她和孩子的照片，效果不太好。
不过通常我在这样的情况下工作，需要先拍一些无用的照片进行热身。
通常，停在这里，我会成为人们好奇的对象，这不，三个不知哪来的少年直瞪瞪地注视着我。
通过眼睛的余光，我看到在街边有一些被赶着走的牲畜。
我环视了一下四周，用脏乱街道作为背景，包括了牲畜、村庄、山脉等所有典型的老挝元素。
我用24毫米镜头的最大光圈f/1.4进行拍摄。
我被这种拍摄方法迷住了――背景被漂亮地虚化，呈现出了现场感，但又不会分散观众对主体的注意力。
超大光圈广角镜头用最大光圈拍摄时，画面很少能做到光线均匀，画面的边角处会比中央暗。
稍稍收一些光圈，这个问题就可以得到解决。
大光圈镜头通常有着极佳的清晰度，就像这只镜头一样，因此它极具诱惑力，但价也不菲。
使用最大光圈拍摄，暗角会比较明显，我可以用RAW处理软件中的暗角控制工具轻松解决这个问题，但我并没有这样做。
这是我用这种方法在这种光线下拍摄时，这支镜头给我的照片带来的所有感觉。
有时，一只新的镜头或一种新的格式，会对形成全新的拍摄方法起到催化剂的作用。
这就是进化的过程。
南松河（图2）
万荣的风景相当壮观，只有一个问题，我们很少能看到它。
自从我们到了这里，难以忽视的现实悄悄摆在我们面前：
空气质量简直糟透了。
厚重的雾霾笼罩着老挝北部，我并没有因大自然的作对而感到悲伤――这完全是人为所致，主要归咎于老挝的农民。
他们用世代相传的刀耕火种的农田作业方式刺激新作物的生长，这种做法让整个农村看起来像是遭到浩劫，并向大气中排放了大量的灰烬。
这看上去是一种难以置信的破坏生态的短视行为，但它发生在亚洲的许多地方。
这除了对农村是种灾难，对我们来说也是坏消息――任何有远景的照片都不可能摆脱这种大气的污染。
这是在此的第一个傍晚，我在构图时，让这些小船在前景形成图形，用后面黄昏时的河流和岩溶地貌作为背景。
我用了14毫米F2.8超广角镜头，在太阳即将落山之时拍摄了一系列照片。
这支镜头有着超强的失真矫正能力，与我的15毫米鱼眼镜头大不相同，在画面的边缘不会出现畸变现象。
它的视野如此宽广，不过没法使用滤镜，因为它的前端镜片感觉上严重外凸。
因此，我只能以3挡的曝光值差异拍摄两张照片，一张保证水面曝光正常，一张保证天空曝光正常。
随后，我在Photoshop中将两张照片合并在一起。
不过，当拍摄时，我就知道这并不真的管用。
这张照片如果是用滤镜一次拍摄完成的，生动的傍晚天空会让照片充满魅力，而现在的照片只是曝光正常，需要我后期再认真地想一想。
曝光合成是一种用起来非常方便的技术，学起来也相当简单。
在Photoshop里同时打开两幅图像，我用套索工具从一幅图像里大致选中天空部分，以250像素对选区进行羽化，再将选区作为一个图层拖放至另一幅图像中。
这是一种简单、迅速的方法，当然你也可以用其他各种更为复杂的方法完成这一处理过程，比如蒙版、擦除等。
我会坚持使用这种简单、快捷的处理方法，因为它非常适合我。
慈祥的笑容（图3）
现在我有了一个计划，改变这次旅行的拍摄基调。
我感到了担负的责任，如果有了清楚的拍摄主体，它可以把朦胧的拍摄环境从一种障碍转变成有利条件。
拍摄旅游人像的机会可不会自己来到我身旁，我们要出去寻找。
每个潜在的拍摄机会都要抓住，不要错过拍摄机会，也不要让拍摄的照片留有遗憾。
我得到了被拍摄者无私的帮助，他们看上去有着开朗、友善的面孔。
我们在拍摄他们时没有任何障碍，实际上有些人甚至对我们给他们拍摄照片表示感谢。
这真是一件乐事。
在一个渡口有间棚屋，我们在这里完成了这次拍摄。
这是一个很好的地方，我们坐在树荫下，观察着外面世界的变化，还有笑容满面的妇人为我们做最好吃的炒饭。
微笑夫人是个非常真实的角色，她的脸极富表现力，但光线对我们是个挑战。
我们在背荫处，照在她脸上的光非常柔和，但背景是来自中午太阳的明亮光线，场景中明暗对比度相当大。
我曾想请她移到别处，以便拍出背景较暗的照片，但是这样会让照片看上去不自然。
因此，我把85毫米镜头的光圈开到最大f/1.2，看看能拍到什么。
在第一张测试照片中，背景中出现高光溢出警告，说明高光区域过曝了。
我降低了曝光补偿，不过我非常小心。
我不能把曝光补偿调得过低，这样她的脸就会一团漆黑。
不可避免地要损失一些背景中的细节，我不愿意把照片拍成高调的感觉，但全部过曝的背景肯定是不行的。
我会大胆试一试，看看在后期图片处理时能恢复多少细节，这在很大程度上要依靠RAW文件较大的曝光宽容度。
我用一个RAW文件做了两种转换效果，一种将重点放在她的脸上，一种将重点放在背景上。
显然色彩分散了观众对主体的注意力，在黑白模式下，她脸上的层次显得更为丰富。
因为相机的曝光实际上是个微妙的平衡动作，侧重面部的转换版本需要用曲线工具来提亮；侧重背景的转换版本需要将色阶滑块向右移动，让所有可以恢复的高光部分变得曝光正常。
我非常惊讶，居然有那么多过曝的细节可以恢复。
所有这些操作是在CaptureOneRAW转换软件中完成的，然后我在Photoshop里把两个版本合并在一起。
最终结果非常满意，它表现出的恰恰是画面处于中等曝光范围的感觉。
在此，我又学到了一些有用的东西，制作出了几年前根本没有尝试过的图片。
老挝的蒙娜丽莎（图4）
在拍摄了最后几张照片之后，我意识到这次旅行整个的拍摄方法发生了改变。
除非满是灰尘的厚重气层被有净化作用的暴风雨驱散，我就不得不在这种朦胧、柔和的光线里拍摄，而不是与它抗争。
这种光线不太适合拍摄风景，但用来拍摄人像却很不错，而且这里的人们非常友善、开朗，也愿意被拍摄，所以我们就这么拍吧。
为了这次旅行，我准备了一只24毫米f/1.4超大光圈镜头，用它来体验环境旅游人像的拍摄。
用大光圈来拍摄风景中的人物，背景中细节只需将照片的现场感表现出来即可。
这是一个计划，实现的愿望变得越来越强烈。
我的脑海中充满了各种拍摄场景。
我在日出前赶到了拍摄地点，留出一些时间思考拍摄方法。
充分的准备就是摄影的一切。
以山峰和河流作为背景是典型的老挝照片。
我想用河景来作背景，不过要处于焦外。
用24毫米镜头拍摄时，我把光圈开到最大f/1.4，对焦模式为单张自动对焦。
我需要0.6中灰渐变滤镜来压暗天空，因而在构图时不得不非常小心，以避免将渐变效果带到人物的脸上。
在这种光圈设置下，ISO100下快门速度已经足够高了。
我拍了一张测试照，在光圈优先模式下，用评价测光，进行了+2/3EV的曝光补偿。
准备完毕，现在要找一个拍摄对象了。
一辆拖拉机穿过码头，孩子们骑行在上学路上。
从一所房子里出来的孩子盯着这里，指指点点，咯咯地笑着。
一个女孩站在一群孩子外面，专心地看着我。
我本能地意识到，她就长着一副有老挝特点的面孔。
当我蹲下确定她在画面中的位置的时候，柔和温暖的初升阳光从侧面照在她的脸上。
使用这种焦距的镜头，我需要不自在地接近主体，但还不能让她感到不安。
我半按快门，将对焦点锁定在她的眼睛上，然后重新构图，拍摄了5张照片，眼神都那样令人难忘。
这大概就是这次旅行的最佳作品了。
通过一段时间的拍摄，我知道了什么时候能真正出片。
这张照片中有些东西是与人息息相关的。
通常，我在讲课的时候，当这张照片出现在屏幕上时，就会听到观众们齐声惊叹。
我没想过我对这样的效果起了什么作用，这都是她的功劳。
她就是我的蒙娜丽莎，她令人陶醉的表情留下了许多想象的空间，我忍不住想知道她的未来会是怎样。
我已经做了25年职业摄影师，在出行时我仍在学习。
可能我很快就能摸到拍摄的窍门了。
繁忙时刻（图5）
我需要对从第一晚拍摄的河岸到山区乡村进行实地考察，骑着摩托车去寻找合适的拍摄地点。
我仍然希望阴霾天是暂时的，因此，在跨过被迷人的岩溶地貌包围的小河时，我乐观地认为能找到潜在的壮观风景。
第二天黎明，我们回到了拍摄地点。
太阳马上就要升起，但天空仍是毫无特色的朦胧状态。
按照最初的设想，我是不会在这样的光线下拍摄照片的，尽管这样，我还是支起了三脚架并调整相机――除此之外我还能做什么呢？
我在机身上插上快门线，装上24-70毫米镜头、热靴水平仪、广角镜和滤镜架，插入了一片0.9中灰渐变滤镜，还做了一些零七八碎的琐事。
因为，我有时间来做这些事情。
每次旅行，我的硬件装备都会出些小故障，丢了或是坏了。
有一次旅行中，我把水平仪放错了地方，后来真的把它弄丢了――我只能用眼睛判断画面是否水平。
现在我带了3个水平仪备用。
镜头盖和附加镜经常会莫名其妙地失踪，更严重的是镜头和机身出现故障。
这种事情常会发生，特别是在满是灰尘的环境里磕磕碰碰的情况下。
因此，不同镜头在焦距覆盖范围上有所重合并不是坏事――万一有一只镜头摔坏了，还可以继续拍摄。
我在20年的旅行生涯中，每次都会带一台备用机身，虽然从没用过，但可以肯定的是，一旦我没有带备用机身，就会出事。
现在是老挝农村比较繁忙的时段，当太阳出现在满是烟雾的天空时，孩子们都在急匆匆地上学的路上。
他们骑着车，排着单人长队依次从我们身边驶过。
微弱的阳光从逆光方向柔和、温暖地照在场景上。
作为风景照片，它肯定是没戏了，但倒映在水面上的骑自行车者，使它获得了生机。
我旅行时携带的设备要根据旅行的种类而定，还要考虑我们在当地的交通方式。
以前在独自旅行时，我能带多少设备是有限制的，需要对此做出艰难的妥协。
现在我只用佳能的单反相机系统，生活变得更简单了。
过去在旅行时，我会用大型全景胶片相机和镜头，以及一套35毫米胶片相机系统和数百个胶卷，具体的事情已记不太清了。
不过，如果温迪和我在一起，随身行李里肯定会有两个乐摄宝摄影包，装着我需要的一切：
笔记本电脑、两台机身、8只镜头，加上所有滤镜、各种线缆和充电器等。
当然，她不能在包里装她的东西，这是合乎情理的。
为什么呢？
因为摄影师的伴侣是与众不同的。
织丝（图6）
琅勃拉邦有一个夜市，里面卖的都是色彩绚丽的纺织品。
这个地区的丝织品非常有名，让温迪感觉像到了天堂一样。
她昨天刚上了编织课，现在让我和她一起去看看工作中的熟练手艺人。
好吧，也许这是一个很好的拍摄机会。
开放式棚屋里一排排织机映入我的眼帘，每台织机前坐着一位织工，周围是一束束丝。
有希望拍些好片子，不过存在一些问题，光线就是一个。
令人厌恶的条形灯从侧面照到织工的头顶上，织物严重分散了主体的吸引力。
我天真地想象会有成排的穿着鲜艳传统服装的当地人坐在织机旁，但实际上织工们的服装五花八门，多数是有条纹或花花绿绿的T恤衫。
避开不合适的杂乱环境，创建简洁、漂亮的画面才是一个职业摄影师要做的事情。
条形灯不得不被关上――这是可想象得到的讨人喜欢的光源。
我拿起一只条形灯，像是要看织机，心里是想着把它们拼起来用于拍摄。
主光源在哪里呢？
我考虑用闪光灯照在便携式反光板上，再反射回来作为主光源，但不行，这只会破坏现场气氛。
因此，必须要引进自然光线，这种光线至少是中性和柔和的。
我想，用丝束和织机强烈的线条感拍摄紧凑、绘画式的细节图像应该是个可行的主意，而手的加入为照片添加了一些进行专业纺织过程的意思。
手可以起到与脸一样的作用。
我继续拍摄，蹲伏在织机下面通过丝束向上看，把相机架在凳子上向下看，研究各种拍摄角度。
我决定再次使用85毫米镜头，光圈开到最大f/1.2，通过逆光的丝线拍摄的焦外效果让我侥幸成功。
通过丝线拍摄，让自动对焦系统失灵，于是我将对焦改为手动对焦，稍稍地前后转动对焦环，微调对焦点的位置。
这张简洁的照片只需要做很少的后期处理。
我试着尽可能在RAW转换阶段做较多的处理，而在输出为16位TIFF格式图像之后，在Photoshop里做了微调和除尘处理。
色阶和曲线控制是我处理图像的最主要工具。
我不是一个Photoshop大师，只做自己认为需要的处理，并对那些“过度处理”表示怀疑。
我的大多数努力会集中在优化图像的特定区域的对比度。
对于这幅作品而言，RAW图像的亮度和对比度已经在CaptureOne中做了调整，与实际所见已经相差无几。
寺庙中的僧侣（图7）
有很多僧侣看上去不那么像僧侣。
今天早晨在网吧里坐在我身边的僧侣，无疑正在浏览僧院网站。
你一定想知道远离红尘的僧侣们整日都在干什么。
当我溜达进一家寺庙时，他们好像都在急不可耐地练习着英语。
我再次来到这里，拍摄另一座寺庙，另一位僧侣的照片。
很难拍到更多的照片。
这个小伙子看上去无聊至极，在班香莱赫（BanXiengLech）村庄里的让人昏昏欲睡的寺庙里懒洋洋地消磨时光。
今天早晨我只带了85毫米和24毫米两只镜头。
我追近了一些，看了看，还是离远了一些，选择用寺庙的强劲线条和装饰物的红色和金色来构成画面。
这张照片看上去非常协调，有真正能引起关注的主体，还有互补的颜色和平衡的构图。
有时，故意只带两只甚至一只镜头是一种很有趣的练习。
变焦镜头在透视关系和画面剪裁方面提供了无与伦比的灵活性，但它让注意力分散，致使在变焦范围的两端出现摆动。
选择固定焦距的镜头，可以在获取完美构图方面获得成功，通常是最好的拍摄方法。
化缘的僧侣（图8）
又一个有僧侣外出化缘的黎明，但我的兴趣已经减弱，准备返回首都万象。
我的拍摄题材范围并没有先前预计可以拍摄的那么大，在老挝旅行既不轻松，也不快捷。
不过，这次旅行中我们并没有去游览名胜――不散的雾霾让这些计划成了泡影。
这就是所处的情况，我的照片都是抓住了这些没有准备的机会拍摄的。
我回到琅勃拉邦的街道，在橙色的黎明游行中寻找再次拍摄的机会。
这次我没有蹲坐在垫子上，而在不断走动，决定拍一些表现僧侣在行走的照片。
我在马路的另一边用70-200毫米镜头进行摇拍。
我只是想用足够的动感来暗示行进，同时要让僧侣保持适当的清晰度。
我用0.3秒的快门速度很好地完成了这次拍摄，并把白墙和上面的寺庙作为了完美的背景。
我拍摄了好几张，以便让画面中僧侣的排列恰到好处。
这是一次奇特的旅行，我很难用得上三脚架，但一旦调整了拍摄想法，我就重新确定拍摄对象，改变拍摄方法，摄影成了真正的乐趣。
如果拿我10年前拍摄的作品与这张老挝人照片相比的话，我就能明白自己进步了多少。
回到10年前，遇到雾霾天，我可能会觉得浪费时间而放弃拍摄，改变旅行线路，到其他地方拍。
然而，随机应变，努力从看似不利的环境中得到最大的收获，可以让我成为更好、更全面的摄影师。
世界级风光摄影师戴维?
诺顿推出的《等待光线2――戴维?
诺顿全画幅摄影手记》由人民邮电出版社出版。
该书将带你通过一次史无前例的环球旅行，体验全画幅风光摄影的魅力。
通过对10个风格迥异拍摄地的旅行拍摄，作者在此书中对风光摄影的重要拍摄主题进行了探究，包括色彩的运用、如何在一个熟悉的场景找到新的拍摄视角、如何寻找新鲜事物等，值得每一位从事风光和旅行摄影的人用心品读。
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