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架子鼓知识
篇一：
架子鼓知识
第一章架子鼓入门
第一节架子鼓的构造
一、鼓（BassDrum.Kick）（B.D.）
二、桶鼓（Tom-TomDurm）（T.T.）
三、小鼓（SnareDrum）（S.D）
四、踩镲（Hi-HatCymbal）
五、吊镲（Cymbal）
第二节鼓的调音
第三节鼓棒的种类
一、鼓刷（Brush）
二、槌棒（Mallets）
三、束棒（Rute）
四、其他多种鼓棒
第四节鼓刷的应用
第五节鼓棒的基本用法
一、如何控制鼓棒
二、如何挥动鼓棒
第六节运棒的基本练习
一、UP
二、Down
三、Tap
四、Tull
第七节甩鼓棒的方法
一、定点回转法
二、指间转法
第八节鼓谱
一、大鼓
二、小鼓
三、踩镲
四、桶鼓
五、吊镲
六、其他打击乐器
第九节认识音符
一、音符的种类和休止符号与五线谱记法
二、附点音符
第二章基础打击练习
第一节基本功练习入门
一、小鼓的基本功练习
二、大鼓基本功训练
三、小鼓与大鼓组合练习
四、大鼓与踩镲组合练习
五、基本功综合练习
第二节基本功练习进阶
一、小鼓基本功深度练习
二、大鼓、小鼓、桶鼓及镲的组合练习
三、常用舞曲节奏练习
第三章备战练习
第一节手脚配合的深度技巧练习
一、重音移位练习
二、大鼓深度技巧练习
三、单跳与双跳的混合练习
四、双跳三连音与三连音复合跳练习
五、单跳双跳四连音与大鼓和踩镲组合训练
六、单跳双跳三连音与大鼓和踩镲组合训练
七、手镲十六分音符双手敲击的开镲训练
八、“加花”插入的实用技巧练习
第二节实用流行节奏练习
一、摇滚风格练习
二、爵士风格练习
三、拉丁风格练习
第四章应用练习
第一节演奏中的常识和学习者关心的问题
一、歌曲使用节奏的种类
二、怎样选择正确的节奏型
三、歌曲层次变化时鼓如何变化
四、“加花”插入怎样设计
五、结尾时鼓如何处理
六、即兴独奏（Solo）
第五章实战练习
第一首喜欢你
第二首光辉岁月
第三首爱不爱我
附录常用音乐术语
给所有初、中级鼓手的建议
对初学者：
1.不要急着追求速度，不管做什么样的练习，放松和稳定的节奏是最主要的。
误区：
新手在做单跳练习时，喜欢由慢至快的击打，达到最大速度时，往往是通过手臂肌肉的痉挛而实现的，这是一个恶习。
正确的方法：
无论是单跳、双跳、复合跳、滚奏、压奏。
都需要在节拍器的配合下练习。
培养按照节拍演奏的良好习惯。
注意：
如何找到一个合适的练习速度。
当你作一个练习时，能够击打30分钟而不感到疲劳，这就是你的最大极限速度。
如果练习几分钟之后感到手臂手腕疲劳，就降低速度练习，直到找到这个极限速度。
持续一周之后，你会发现：
你的极限速度提高了。
鼓手，不是体力劳动者。
只有业余的鼓手，才会在一场演唱会之后手臂痉挛。
2.力度不等于力量。
有些初学者，与乐队合奏时，观众基本上听不到其他乐器的声音。
鼓本身的质量有一定因素，主要原因还在于鼓手本身。
抽出1/5的练习时间，用你能达到的，最弱的声音作练习。
持续一段时间之后，你会发现，你的重音更加清晰，有颗粒了。
持续下去，你会脱离“噪音鼓手”
3.初学者需要达到的标准。
120拍32分音符单跳，120拍64分音符双跳，30分钟不疲劳。
按照节拍器作节奏练习，中途关闭节拍器音量。
3-5分钟后再打开。
基本能够合拍。
4.初学者需要记住的：
鼓是乐器，不是噪音工具。
成熟的鼓手，能够领导乐队，而不是跟着别人走。
到目前为止，你不是一个重金属鼓手或者爵士鼓手。
到目前为止，你没有思想，你无法正确的用鼓表达你的构思。
你是初学者。
你需要学习所有的基本功，熟悉所有的音乐流派。
对中级鼓手：
1.
2.
3.当乐队按照总谱演奏时，请尊重编曲者的思想，即使编曲者为你留下4小节自由发挥的solo，也不要急于定型，你需要认真考虑前后节奏型的衔接和整体的韵律。
哪怕是简单而贴切的几个重音，也比漫无目地的桶鼓轮奏强。
节奏型和华彩（solo）一个鼓手，在脱离了初学者的队伍之后，开始与乐队合作。
这时，不要急于把你所学过的一切技巧用于演奏。
把自己定位于乐队中的“打拍者”而不是独奏演员。
4.当乐队排练自己的作品时，你不妨在头几次排练的过程中，仅仅使用军鼓击打4分音符。
仔细聆听其他乐手的演奏。
找到作品的律动，然后再确定节奏型。
因为：
作为一个领导者，你首先需要熟悉其他乐手的动机，要做到知己知彼。
5.没有人规定，每隔4小节就是鼓手的solo。
当你在乐曲开始后的第4小节加上一段可有可无的轮奏，并且在第5小节第一拍击打吊镲时，往往会发现：
第二个4小节和第三个4小节变得难以处理了。
6.
7.
8.
训练力度-----左手使用轻一些的鼓槌。
是否和你平时的左手训练截然相反呢？
没错。
使用重鼓槌训练左手，只能获得力量，而且你会发现左手变得更迟钝。
用我的方法试验一下，如果无效，你可以用弹弓来打我家的玻璃。
训练敏捷和速度------首先解放你的右手。
练习时，右手不要击打军鼓，可以预先在旁边放一块胶皮垫供右手使用。
这样可以强迫你把注意力放在左手。
作完上面的准备工作，开始你的单跳和双跳练习吧！
以左手为起始。
注意：
完全放松，不感到疲劳才是正确的。
一开始练习不可能能达到右手起始时的速度，适当减慢。
3.进一步的技巧练习
变换练习：
开启节拍器。
第一拍右手单手击打16分音符，第二拍左手击打5连音，逐渐递增。
（例：
右手5连音之后，左手6连音）
注意：
要准确，不要速度。
音量平均，没有重音。
增强的变换练习：
x表示重音,第一小节右手，第二小节左手。
|xooo|xoooo|
|oxoo|oxooo|
|ooxo|ooxoo|依此类推。
双跳的变换练习：
R表示右手，L表示左手。
普通的双跳是这样的：
R1R2L1L2。
现在变换一下：
R1L1R2L2。
休息一拍，重复。
这不是单跳吗？
我说过了，这不是单跳。
需要用双跳的感觉去打。
这个练习很重要！
！
2.左手作为一个“右撇子”，左手的力度和敏捷不够，是困扰许多鼓手的问题。
有人建专业的左手练习：
议你把军鼓和采镲的位置放于右侧，不要听他的！
训练左手不是要让你变成左撇子。
作以上练习时，底鼓和节拍器同步，踩镲为偶数拍。
4.康加鼓和手鼓
爵士鼓音色的颗粒感，来源于手腕的控制和爆发力。
所以，康加鼓和手鼓的训练是必不可少的。
去找一本教材，认真地练习。
我在这里就不多说了。
5.人品
鼓手，是一个胸怀宽广的人。
是一个沉稳、踏实、有内涵的人。
一个鼓手的真实水平。
和他的人品是密切相关的。
如果一个鼓手在现实生活中喜欢哗众取宠，那么他在演奏时，肯定每隔4小节都要表演SOLO。
不要在手指上玩弄鼓槌，不小心飞出去会砸到花花草草，即使砸不到花花草草，砸到主音吉他的眼睛也是不好的。
鼓手是一个时间感很强的人，也是一个生活很有条理的人。
一条内裤能将就着穿半个月，我不相信你能耐心的处理好乐曲中的每一个小节，而不是将就着混过去。
杂七碎八：
首先，我在这里感谢花童斑竹以及各位鼓友的抬爱。
我在年少时，由于自己的狂妄和嚣张，作了许多有愧于人民的事，也没有把自己钟爱的事业搞成功。
在这里尽自己的一点微薄之力，如果能对大家有所帮助，是我感到欣慰的。
方便的话，斑竹不妨开设一个小板块，我每周可以拿出2-3天晚上的时间帮助大家解决一些练习时遇到的问题。
1.四肢分开和节奏感：
我不想打击大家，但四肢分开和节奏感确实有70%因素是天生的。
当你发现，你无论怎样努力也做不到左手16分音符的同时，右手平稳的击打三连音，那么，把爵士鼓作为你的业余爱好吧。
不要认为四肢分开需要一心四用，爱因斯坦的大脑也不可能同时演算2道数学题。
四肢分开，其实是指四肢的配合。
（注意这句话）
四肢分开的前提是------熟练、良好的基本功、平稳的心板和一点点聪明才智。
哪怕是爵士鼓的天才，也不可能不经过练习而按照陌生的总谱直接演奏拉丁舞曲。
彼得。
马加蒂尼的《爵士鼓教材》（北京迷笛音乐学校出版）中的桑巴示范，是绝好的四肢分开的基础练习。
节奏感是一个笼统的概念，其中包含你对音乐的理解和你的乐理知识。
只沉迷于一种音乐风格，是无法培养节奏感的。
篇二：
架子鼓基础知识-A
架子鼓基础知识
@双手的技巧基本五类手法基本手法约可归以下五类：
1．单击类（Stroke）2．轮鼓类（Roll）3．重复类（Diddle）4．装饰音类（Flam）
5．弹跳装饰类（Drag）
在基本功中的重中之中又当属The40EssentialRudiment.这是国际打击协会总结出来的40条最基础的基本功，一般用在军鼓上练习手功。
练得熟练之后大家可将它们重音移位，手脚互换等等，作展开练习，反正大家都知道，打击乐这种东西深究下去是没个尽头的，一番排列组合就足以把你弄得晕乎乎的。
下面就给大家一一道来。
一、单击类1．、单击轮鼓（TheSingleStrokeRoll）
上面这条是单击轮鼓的基本谱例。
以下这条是这种手法的应用谱例
插入一下,在这个网站里，它把速度分成铜，银，金，白金和钻石五级，具体级别从低到高分别是：
44～56、58～70、72～84、86～98和100～112（对照一下大家都在哪个等级上。
其实这种分法好像不太合理啊，不知道像Mike这样的非人类都算是什么级别）
练习建议
单击轮鼓是一种反弹（REBOUND，也有叫回槌的）的基本功。
要想正确地打出它，你必须学会放松，（这太重要了，我当初就是没有放松给练伤的，贻害无穷，吾即前车之鉴啊。
）宁可在开始时速度慢点，也要保证放松第一。
当然速度慢并不意味着对打击点准确度的要求就可以降低。
每当你打鼓时，要放松地让鼓棒在鼓面上自由反弹。
如果还不明白，你可以想像一下放一个网球在鼓面上让它上上下下的跳（看过食神的可以想想那个撒尿牛丸）。
要想让这球一直这么弹下去，你得轻轻的拍它。
如果你现在手头上又鼓棒，你可以轻轻握住鼓棒，让棒头“掉”到鼓面上――如果你不用力去阻止它（譬如，突然抓牢鼓棒或把鼓棒压到鼓面上），那它也会反弹。
要准确的完成这条基本功，你花的力气只要刚好能轻轻拿住鼓棒并能让它“掉”到鼓面上就足够了。
任何超出这个限度的力道都是浪费，超出的做功只会妨碍鼓棒反弹动作的自然性。
一定要足够放松，你的手、手腕、还有前臂的额外紧张都会打击速度的提高产生影响。
所以那些全身绷得像石头那样誓要上200、300的人，一年半载下来不知道会怎么样：
）
要想提高你的反弹技巧，可以试试下面的这个练习，老外称它作"8onaHand."，就是左右手各打八下，我们给它起个雅号叫”单手醉八仙”如何。
通过这条练习你可以两只手的反弹技巧都得到练习。
当你慢速演奏时，手腕要放松，要甩开来，鼓棒也要满满地甩高，细细品味这时手腕肌肉的协调性。
但是随着打击速度的提高，鼓棒地高度必须要逐渐随之降低。
在手指和手掌中间一定要留有一定空隙，不能拿着鼓棒手掌捏得紧紧的，这样能更好地帮助你控制鼓棒的反弹。
一定要注意随时保持放松！
！
！
RRRRRRRRLLLLLLLL基础进阶：
速度的提高
在打篮球时，要先把一个球拍得极快，必须具备以下两个条件（老外怎么都喜欢拿球举例，Mike来上海时也提到了篮球。
）1，要让球贴近地面。
2，拍球动作的幅度要小（useaSMALLhandmotion.）只有这样你才能动用更少的肌肉群来达到一定的速度。
每拍一下球都像头那么高，还要有速度，不累死才怪。
用在鼓棒上也时同样的道理，你可以用手指来达到更高的速度。
因为连接手指和手腕的肌肉比连接手腕和肘部的肌肉要小多了。
好像讲的有点玄了：
）j肌肉群越小，越需要时间来练习它（笔者注：
估计是因为小肌肉群比大肌肉群欠灵活的缘故）因此要想再快，再快些，你必须学会用手指控制鼓棒。
下面是一个你随时都可以做的练习，即使你在看片时也能做到两不误！
把手放到你前面，五指张开。
然后用后三根手指拍打手掌――速度要快。
可以开始的时候较慢，然后渐渐加速。
当拍打速度达到你当时的极限时，仍然要坚持下去，知道你前臂和手指的肌肉发热发胀为止。
一只手做完后，换一只手再做。
如果你用的是传统握棒法，你左手就练前三根手指（笔者注：
这里大概指食指、中指和无名指）甚至是拇指！
@鼓棒的持棒方法
影响著手与鼓棒间的一惯性，最重要的两大观念，就是鼓棒的控制与鼓棒的挥动。
在控制方面：
主要是持棒的三种方式。
1.直腕式：
左右手持棒一样，以大拇指、食指、中指捏在鼓棒三分之一的地方，无名指与小拇指自然并拢轻贴在后面，不要影响棒的运动，两手手心相对，注意双手的对称与平衡，鼓棒敲击点要相对集中。
定音鼓、梯形木琴等基本都用此种腕法演奏。
2.标准式：
右手如直腕式，左手虎口夾住距离鼓棒棒尾端约三分之一的地方，并搁在无名指与小拇指半握后的关节上，食指与中指自然弯曲，整个手形呈半握拳状。
掌心向内。
以虎口拇指持棒，并以无名指与小拇指将棒托住，两鼓棒呈九十度左右。
左手以翻转力量打击。
此种腕法主要用于演奏小军鼓，以及爵士鼓奏法。
3.扣腕式：
持棒与直腕式大致相同，但双手要向内翻一下，使手心朝下，两鼓棒集中于敲击点上，两棒呈九十度左右的角度。
玛琳巴琴、钢片琴、爵士鼓以及室内演奏小军鼓等均用此腕法。
★不论何种方式控制鼓棒，均须灵活运用手臂、手腕及手指，尤其是手腕及手指，使双手与鼓棒成为一体，自然地运动鼓棒，轻松自如。
在挥动方面：
常见的两大类型，一者是GRADSTONESTYLE，另一者是MOELLERSTYLE。
1.GRADSTONESTYLE：
此类挥动鼓棒方式，关键在运用自然转动中心，与鼓棒受重力的自然惯性。
鼓棒由鼓面上方一、二寸位置，自然上提，运棒重心在于转动中心位置，将棒上拉。
手提至约至耳际同高时，转动中心如同棒转轴，鼓棒停在此处时，好似向后拋而倾垂于后侧，运动过程是自然而轻松，利用自然之转、挥动惯性而动作；如同一杠枰之轴动。
挥下时，使用鼓棒受重力影响而下击至鼓面自然击下后，反弹的惯性应用于下击后上拋的动力，完全以转动中心为整体运动的主轴。
以此方式可使手臂之肌肉紧张度最小，可提升平均速度，也可应用后三指扣控鼓棒达更好的效果，此法可用在快而细的打击点之中。
2.MOELLERSTYLE：
此类挥动鼓棒方式关键在于手臂帶动手腕，手腕传动鼓棒，將力一波波地传至棒尖；如灰皮鞭一般的感受。
鼓棒由鼓面上方约一、二寸位置，手臂帶动手腕，鼓棒跟隨移动，手腕提至耳际高度，棒尖向前。
手臂帶动手腕向下打击，將力传至鼓棒。
打击后將鼓棒停至一定之高度，以手腕手指控制。
★以上两种挥动鼓棒方式各有其不同运用感受，GRADSTONESTYLE可使运棒的打击点更省力，可做出较快而细致之打点，且肌肉较不紧张。
手指间的运动与鼓棒的自然运动相互配合。
MOELLERSTYLE將力一波一波由手臂至手腕传至鼓棒，可有效地掌控运动方向，对于大动作之移动或位置变换非常实用。
手臂手腕鼓棒一体活动。
★不论何种挥动方式或控棒方法，最终目的是要將鼓棒与双手合而为一，毫无阻碍。
练习时，每个打击点由较慢的速度开始练习，体会控棒时的落差，提棒与挥下之速度先后关联，对于音量的控制与鼓鈸等打击面移动变换击点有相当的效用。
多练习、多感觉手与鼓棒之间配合的不同，手指、肌肉的控制与棒之间的关系，多去想，一定会有想不到的收获的!
@简单的基本功练习
基本功热身~r是右~~l是左~大写是重音。
下面是六连音的热身：
RllrrLRllrrLRlrLrlrlRLrlRlrlrLRlrLrlrlRLrlRlrlrLRlrLrlrlRLrl在来的就是五连音的RllrrLrrllRlrrlRllrl四连音的:
RLLRLRRLRLRLLLLR然后反过来练~也很有意思！
常用基本功：
rrllrrrrllrrllllrlrllrrlrlrllrrllrlrrllrlrlrrllrrlrrlrrlrlrrlrrlllllllllllllllllrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrllllrrrrllllrlrlrrlrrlrrlrrllrlrllrllrllrllr
三连音：
rrlrrlrrlrrlllrllrllrllrlrlrlrlrlrlrlrrlrrlrrlrrrllrllrllrllrrrlllrrrlllrrrrrrrrrrrrllllllllllllrrllrrllrrllrlrrlrllrlrlrrrlrrrrrlrrlllrlllllrlllrrlrllrrlrlrllrlrrllrlrrrrlrrrlrrrllllrlllrlllr
四连音的有：
rlrrlrllrlrrlrllrlrllrlrrlrllrlrrrllrrllrrllrrllrllrlrrlrllrlrrlrrrlrrrlrrrlrrrllllrlllrlllrlllrlrlrllllrlrlrrrrrrllrlrlrrllrlrlrrllrrrrllrrllllrlrllrrlrlrllrrllrlrrllrlrlrrllrrlrrlrrlrlrrlrrlllllllllllllllllrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrllllrrrrllllrlrlrrlrrlrrlrrllrlrllrllrllrllrrlrrlrllrlrrlrllrlrllrlrrlrllrlrrrllrrllrrllrrllrllrlrrlrllrlrrlrrrlrrrlrrrlrrrllllrlllrlllrlllrlrlrllllrlrlrrrrrrllrlrlrrllrlrl
六连音rlrlrlrlrlrlrlrlrlrllrrlrllrrlrllrrlrlrrlrllrlrrlrllrlrrlrrlrrlrrlrrlrrlllrllrllrllrllrllrlrlrrrlrlrrrlrlrrrrlrlllrlrlllrlrlllrlrlrlrllrrlrlrlrl
@初级教程第一讲
这节课主要讲的内容是持槌的三中方法，以及架子鼓各件乐器的名称。
简单４／４拍节奏练习以及爵士鼓的识谱。
我们首先从爵士鼓的持槌开始学起：
小军鼓的持槌方法通常是采用以下几种方法：
第一、是常常在交响乐队中采用的传统标准持槌方法，即：
右手用拇指的第二关节拇指指肚和食指二三关节握鼓槌的三分之一处自然靠拢，其余三指自然向掌心弯曲与鼓槌持一定间隙，以辅助形式控制鼓槌。
左手掌心向内侧，拇指与食指虎口处夹住鼓槌三分之一处，用无名指第三关节拖住鼓槌，其他手指向掌心自然弯曲成球状。
也可用食指和中指同时压住鼓槌或只用食指贴压鼓槌上方。
第二、是自然持槌法（直腕）。
即：
双手同标准持槌法中的右手完全一样。
第三、是扣腕式持槌法。
即：
两只手同自然持槌法相似，只是双手掌心向下（即扣腕）。
以上几种持槌的方法在实际的演奏中都很实用，最好都能够学会，这样会使你在今后的演奏中获得更多的自由。
（只有在正确方法的基础上训练才能有效地掌握和提高。
）特别是击奏和手腕的应用正确与否将对演奏的效果起着不可忽视的作用。
一个简单的节奏型
@初级教程第二讲（上图右）
在这节课里主要练习前八后十六分音
@初级教程第三讲（下两图）
在这一讲里主要练习的是切分音和前八后十六分音符。
@初级教程第四讲（赋鼓谱）
这次将主要复习前面学到的各种音符的应用练习
篇三：
架子鼓入门综合教程
架子鼓入门教程
介绍架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drumkit或Drumset，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bassdrum）、军鼓（snaredrum）、两个中鼓（tomtom）、一个落地鼓（FloorTom）、脚踏钹（Hi-HatCymbal）和两片铜钹（aridecymbalandacrashcymbal）。
雏形起源于中国，最早可追溯到明朝时期。
多在中国春节庙会中助兴中使用，非标准和皇家乐器。
清朝后期传入欧美，欧美人受到启发并加以改造。
在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。
架子鼓的组成
子鼓由低音大鼓、踩镲、小军鼓、桶子鼓（3-7个）、吊镲（2-4面）所组成。
低音大鼓：
用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬的过高，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。
踩镲：
用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下脚掌上，脚掌下脚跟上，脚跟脚掌运动必须自然跟随踏不板，可抬的过高或动作缓慢。
小鼓：
一般左右手都可以直扣腕式（手心向下）进行演奏。
手镲：
用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。
吊镲：
用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。
大鼓（BD）小鼓（SD）低嗵鼓（FT）耳鼓（TT）踩钗（HH）大中立钗（CC）。
架子鼓的记谱
架子鼓的记谱用五线谱的低音谱表，即F谱表，低音大鼓在第一线，小鼓在第三间，耳鼓Ⅰ在第四间，耳鼓Ⅱ在第四线，大嗵鼓在第二间，大立钗分别记在上加二间和上加一线，踩钗写在下加一间和上加一间。
架子鼓并无固定的音高，一般由演奏者根据乐曲的需要去调定选择。
1.K=KICK[BASSorKICKDRUM]KICK表示架子鼓中的低音大鼓.
2.H=HI-HAT[CYMBALS]HI-HAT表示架子鼓中的踩镲、吊镲.
3.3.S=SNARE[SNAREDRUM]SNARE表示架子鼓中的小军鼓.
基础音（音标+音效）:
1:
b
2:
t
3:
psh
4:
[bttt]
5:
[bttt/bttt]
6:
[b/t]
7:
[bt/bt]
8:
[b_/psh_/bb/psh_]
9:
[bttt/pshttb/ttbt/pshttt]
10:
[btkt/pshb/tktb/pshtkt]
11:
d
12:
k
13:
f
14:
s
15:
h
16:
a
17:
n
18:
m
19:
u
20:
o
21:
8
22:
.（dot）
23:
pf
24:
phs
25:
duf
26:
^k
27:
^p
28:
^tss
29:
[bIFYOUR/pOTHERb/bON_/pLYKNEW]
鼓谱
至于鼓谱，其实仔细看的话，每本书上都略有不同，但是大概位置都差不多。
×表示是镲片，写在五线谱上面表示用右手敲击HIHAT踩镲，写在五线谱下面表示用脚踩踩镲。
有时候也表示ride节奏镲的敲击。
带圈的×表示crash碎音镲的敲击。
鼓音符：
五线谱最下面的音符是底鼓
底鼓上面应该是floortom落地桶鼓
在上面应该是snaredur
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