美术鉴赏课程论文.docx

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美术鉴赏课程论文

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境，感到自己也将遭受这种痛苦。

但这种痛苦——我要说，并未使拉奥孔面孔和全身显示出狂烈的动乱。

这幅画作将恐怖、同情与畏惧淋漓尽致的展现在我们眼前，强烈的震撼着我们的心灵。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。

从稚嫩的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，到文人登场的魏晋南北朝，到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一批优秀的画作，让后人去赞叹。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。

就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。

我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。

梵高的其他画作《吃土豆的人》、《纺织工》、《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》、《星夜》等都给人留下了很深的印象。

梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》，这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照，也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。

梵高的作品都是如此美丽、有深度。

看似幼稚不规范如孩童描画的线条可见梵高有着不老的童心和不安分的创作欲，苍劲有力而有多变瓢泼的笔速让人感到他内心无比疯狂、热烈，好像冰山下已在画中爆发的火种。

梵高的画总是充满灵气的！

总之，他的作品及他一生的精神追求让我对生活和艺术都有了更深的理解和热爱。

一、丰富了我们的审美体验,健全心理素质

美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，培养了学生的爱美心理，使我们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。

优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。

此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。

通过对中外优秀美术作品的欣赏学习,审美主体逐渐能透过作品的形象层和形式层,品味到意味层中的深层意蕴。

柏拉图在谈到艺术作品可以丰富人们的审美体验时说:

“我们不是应该寻找一些有本领的艺术家,把自然的优美方面描绘出来,使我们的青年们像在风和日暖的地带一样,四周一切都对健康有益,天天耳濡目染于优秀的作品,像从一种清幽境界呼吸一阵清风,来呼吸它们的好影响,使他们不知不觉地从小就培养起对于美好的爱好,并且培养起融美于心灵的习惯吗?

”可见,优秀艺术作品的感染和教育作用往往都是在潜移默化中进行的。

随着美术欣赏课程教学的深化,作品的艺术语言和形式,就有了更为生动而丰富的理

性内容,它把艺术家的人文情感以物化的方式呈现出来,当欣赏者从不同的作品中解读或品味出作品中所蕴涵的民族精神、人生境界、时代意识、哲理思考等理性内容时,回应在内心的将是一种悦志悦神的喜悦。

这样,在欣赏教学活动中,学生在充分享受美术作品带来的愉悦的同时,也积累了审美知识,丰富了审美情趣,启迪了智慧。

从而使他们的审美体验得以充实,审美心理得以完善和建构。

四、陶冶情性,培养大学生高尚的情操

美术欣赏是审美主体对审美客体积极而能动的反映。

在这一活动过程中,审美主体获得了丰富的情感体验。

大学生们经常性的审美活动,可以使他们的性情得以陶冶,心灵得以净化。

例如,从达芬奇、拉斐尔创作的圣母形象中,我们又以看到母性的慈爱、温柔、端庄、纯洁的美好品质;罗中立笔下的《父亲》形象，让人感受更多的是中国传统的农民身上所具有的那种温厚、善良、勤劳和淳朴的美,这种美具有一种感人至深的情感力量;从米勒、维米尔、康斯太勃尔等那些关注自然和人生的质朴画风中,又可以唤醒人们现实生活深切的关怀。

这些源自现实生活的艺术形象中,表现出的是人性中可贵的品质,引发人们对美好生活的热爱之情。

它有助于大学生树立正确的、健康的、和谐的和审美的人生态度。

同样,一幅好的国画山水或油画风景作品,不仅会使欣赏者赏心悦目,而且能够给人带来一种悦情悦意的理性欣喜。

使他们更好的认识美术作品中表现的自然美和人文美,不知不觉中便会置身于如诗如画的诗意空间中,体会到作品中的另一种意境之美。

大学生们在感知美和接受美的过程中,身心得以放松,精神得以酥换,学习和生活变得轻松而愉快。

诚如席勒所言:

“只有美能使全世界幸福,谁要是受到美的诱惑,他就会忘掉自己的局限。

”

五、愉悦身心，激发培养学生的创新能力

通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。

因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作品,都会使我们获得一

种喜悦与满足。

尤其是那些带有讽刺与幽默的艺术,更会使人看后开怀笑,有益于身心健康。

即使带有悲剧色彩的美术作品,你会在欣赏的过程中体会作者的心情,或悲伤,或怜悯,或恐惧等等情感得到了宣泄。

通过鉴赏让学生对各类美术作品的艺术语言都有最基本的了解,才能使学生理解各种美术作品的深刻内涵,领悟其美感,更好地接受人类宝贵的文化遗产,认识世界。

对美术作品鉴赏的过程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情与创造能力。

因此,美术教育作为一种素质教育,不但要让学生掌握一定的美术知识、技能和创造能力,更重要的是让学生接触大量的、丰富的世界美术优秀作品,从中提高自身对世界和人类的认知能力,继承人类的文明成果,而且还要全面提高学生的情感、人格等各方面的素质和修养,帮助他们树立正确的人生观与世界观。

六、有助于大学生的全面发展和综合素质的提高

现代科技飞速发展的今天,人类却面临着诸如人类精神的缺失、道德的滑坡、存在价值的迷茫等社会问题,这让有识之士痛心不已。

有学者研究表明,通过美术欣赏等审美活动,以内化的方式,培养人美好的情感,提高人的情商,健全人的人格,对人全面发展有很大的帮助。

由此可见,现代科学在求“真”的同时,忽略了“美”和“善”对人心灵的陶养而引发出了新的悲哀。

爱因斯坦在《我的世界观》中写道:

“照亮我的道路,并不断给我新的勇气去愉快地正视生活的理想,是善、美、真……要不全神贯注于那个在艺术和科学领域永远也达不到的对象,那么人生在我看来就是空虚的。

”他以自己成功的经验告诉我们,艺术的滋养对于他的全面发展和科学研究的重要作用。

在现代高校中开设美术鉴赏课程,是艺术教育和素质教育的重要内容。

目前,世界上许多发达国家,如法国、德国、日本、英国等,都对艺术教育在素质教育中的作用和意义给予足够的重视,并大加倡导和推行。

这些都充分说明了艺术教育在人才全面发展中日益发挥出不可替代的作用。

现代学科分工日趋细化,很难出现全能型的“通才”。

但是,具备扎实的专业知识的同时,还具有一颗爱美向善的心灵和高度社会责任感,才是21世纪的大学生作为全面发展的新型人才,所必须具备的素质要求。

美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。

美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。

鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。

大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。

这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。

提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。

结语：

总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。

“实施素质教育，必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中，促进学生的全面和健康发展。

”只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力的人才。

艺术的美好让我们对周围的环境有了更深的认识，美就在身边，善于发现美我们的学习和生活也将变得更加多彩而美好。

参考文献：

　　张道森主编《美术鉴赏》，河南大学出版社，2003年

　　陈洛加主编《美术鉴赏》，北京大学出版社，2003年

《希腊艺术鉴赏》，（意）弗拉维奥·孔蒂著，陈正平译，北京大学出版社1988年版。

《罗马艺术鉴赏》，（意）麦尔克姆·科利奇著，曹吉祥译，北京大学出版社1988年版。