浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧.docx

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浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧

浅析《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧

摘要：

《桃花红杏花白》真实反映社会生活的同时又兼具具有浓厚的民族特色，是山西左权民歌的代表作品之一，保留了山西民歌特色的同时含有鲜明江南味道，是一首经典女高音独唱歌曲。

从上世纪50年代中期就开始流传，并以多种形态在各种舞台上出现，本文即以歌曲《桃花红杏花白》为研究对象，主要从歌曲来源、风格特色、演唱技巧等不同的角度探究如何演好这首新编民歌，是这首歌为更多的人所了解和认识。

关键词：

《桃花红杏花白》；艺术特色；演唱技巧；分析

Ananalysisof"thepeachblossomredapricotwhite”artisticfeaturesandsingingskills

Abstract:

astherepresentativeofShanxiZuoquanfolksongsasthe"peachapricotgray"istheonlysongcontainingtheJiangnanstyleoffolksongsinShanxi,isaclassicalsopranosolosongs,begantospreadfromoncentury50timemetaphase,andinvariousformsinvariousstageshows,takingthesong"peachapricotgray"astheresearchobject,mainlyfromthesourcesofthesongs,stylecharacteristics,suchassingingskillsofdifferentperspectivetoexplorehowtoplaythissongofnewfolksong,thissongisformoreandmorepeopleknowandunderstand.

Keywords:

"thepeachblossomredapricotwhite";theartisticfeaturesofsingingskills;analysis;

浅析《桃花红杏花白》艺术特色及演唱技巧

一、《桃花红与杏花白》艺术特征与风格

（一）歌曲背景简介

地理环境的差异对一个民族的民歌风格的作用非常重要。

简单地说山西地处我国西北地区，由于其独特的自然地理条件的孕育出山西人民粗犷豪放的性格特点，也就形成了他们独有的民歌特色与体系，歌词简单直接，歌曲情感表达浓烈、直接，情真意切，充满了浓郁的地方风味。

因此山西被誉为“民歌的海洋[1]”也是实至名归。

山西民歌有很多的曲目和种类，左权民歌中的小调带有委婉妩媚之情，是山西民歌的经典之一，歌调高亢燎亮，热情而不失柔媚，抒情中略带调皮。

新编山西民歌《桃花红杏花白》是一首具有山西风格的经典女高音独唱曲[2]。

它自问世便经久不衰，是由曲作家王志信先生和词作家刘麟先生在多年经验累积的基础上改编而成。

该歌曲保留了山西民歌情真意切风味的情况下，又融人了作者多年的智慧与经验累积出的具有灵性的表达，表现出起伏跌宕，深刻而又细腻的情感，也恰如其分的传达出音乐带给人的的力量和感染力。

该曲词作者刘麟，专业基础扎实，先后就读于中央音乐学院、任职于中央民族乐团。

而后转学了声乐，攻读中央音乐学院的音乐文学专业。

曲作者王志信，河北乐亭人，1958年进入中央歌舞团，后来进入中央音乐学院作曲系进修学习。

他音乐作品繁多且种类丰富，多次获得全国性的大奖。

两人的丰富经历为其创作打下了坚实的铺垫，因此他们合作的《桃花红杏花白》一经问世便受到人们的欢迎，遂成为各种声乐比赛及音乐会的必唱曲目，而且还被编入高校声乐教材。

（二）艺术特色

1、作品题材

作者王志信是我国一位多产的民族声乐作曲家，他的作品题材涉及面广，结构大多以宏达壮阔为主、手法多样。

在歌曲《桃花红杏花白》中，主题素材是原来的开花调《桃花红杏花白》和《会哥哥》，旋律几乎原封不动地呈现在歌曲当中，保持了山西民歌的原汁原味，刻画出一位温婉柔媚，率真淳朴的女子形象。

因为“呆”字是左权民歌中极具代表性的衬词，表小“可爱的”意思，于是作者照搬了原民歌中的衬词。

“啊个呀呀呆”进一步具体深化曲中人形象[3]。

歌曲旋律极大地保留了歌曲的地方风格和韵味，也与原民歌中的相同。

《桃花红杏花白》以其浓郁的风格被看做是山西民歌中的典型，刚开始的《桃花红杏花白》是以“开花调”为素材，《会哥哥》也是一首开花调，是左权民歌的的另一代表作，作者在改编时将它作为新《桃花红杏花白》的素材。

“开花调”作为一种独特的山歌形式是从左权民歌小调中派生出来的[4]。

它的结构由上下两个乐句构成，以级进为主的旋律，间或出现大跳音型，使得作品呈现出的音乐形式简洁直白，而表达的情感却分外亲切质朴，而且它的内容大多反映爱情。

2、创作手法

整首歌为ABA’三段体曲式，民族微调式结构[5]。

运用多主变奏的原则，通过节奏、节拍、速度等多方面的变化构架全曲，不仅使得作品的篇幅和长度得到了延长，也进一步强化了作品的抒情性。

抒情性乐句取材于衬句音调，以及衬词“啊”的加入，增强了歌曲丰富而宏达的情感释放能力，完美地彰显叙事性与抒情性。

经过作曲家自然巧妙的改编与重组与加工，将两首传统民间爱情小调完美结合，使其具有较强叙事与抒情功能，而为成为一部极富表现力的爱情颂歌。

整首歌曲的框架大体分为“前奏+A+B[6]”的结构。

A段是四拍子，分为两个部分，前一部分优美抒情，借鉴了原曲调。

后一部分是作者在融合原曲调基础上的再创作，这一段新的曲调起着承上启下的作用。

通过后一部分乐段的发展，过渡到与A拍完全不同的风格的曲调，并自然地集合在一起。

而B段在前文介绍中说明了是融会了《会哥哥》的曲调，节奏节拍此时改成了三拍子，虽然在声乐节拍中很少见，但是其热情活泼的节奏，使得歌曲也平添了几分欢快。

并与A段快慢结合、动静相宜。

第三乐段是第一乐段的变化再现，也是全区的高潮部分[7]。

乐器的伴奏在声乐作品中很是常见，它不仅起着很好的烘托气氛的作用，而且可以承上启下调动演唱者的情绪，使其更容易的进入角色，完美的表达歌曲情感。

《桃花红杏花白》A部分的钢琴伴奏语歌曲的主旋律相得益彰，很好地表现了歌曲所传达出的婉转热烈的情感。

B部分的伴奏采用的是三拍子[8]。

他们各部分间相互协调，左手规整的柱式和旋，起着敲击节奏的作用，右手则是从第二拍子引入，将音乐表达的更富有跳跃感。

A’再现部分，为了将音乐衬托得更加舒缓，大量的使用柱式和弦[9]，从而使得整部乐曲的情感达到最高潮。

2、风格特征

曲调优美，感情率真热烈是山西民歌鲜明的地方特色，而《桃花红杏花白》整首歌曲的风格抒情、明朗，保留了山西民歌中的原始音调和风格，同时也是山西民歌中唯一一首含有江南味道的歌曲，本曲以大调为主，而大调适合表现雄壮激昂的情感，而《桃花红杏花白》之所以雄壮激昂中带有一点的委婉动人，这主要是因为其吸收了江南戏曲的音乐元素。

这种可能因为明清时期山西商人走遍大江南北，他们通过这一座座会馆，用文化搭台，把生意做到了极致。

尤其是“啊个呀呀呆（dei）”,给人一种江南黄梅戏的感觉。

明清时期，在山西各地均有黄梅戏、越剧、昆曲演出，因此在山西民歌也可能在发展中吸收了江南戏曲的元素。

二、演唱技巧及情感表达

（一）演唱技巧

理解歌曲的风格特色进而准确表达出歌曲的情感内涵是完美地演唱作品的基本要求。

特别是像王志信与刘璘合作创编的《桃花红杏花白》这样的一首改编民歌，原来作品的内容和情感是必须值得研究的，然而想要青出于蓝而胜于蓝，就必须在原作的基础上赋予其还要分析新的时代特色。

在此基础上，了解原始民歌和新民歌的关系，研究新编的作品中有所创新的地方。

首先，歌曲开始的A段第一句的歌词是“桃花来你就红来，杏花来你就白。

”其中第二个“来”字虽然在高音上，但是要轻唱，这是因为它处于弱拍上。

另外，根据地区的方言特色，它还是个衬词，所以音乐的处理要求略带，也就是一带而过，因此对演唱者的要求便是要适当控制音量，轻唱，切忌过重。

“向阳开呀”连起来唱更能表达出歌曲的清扬舒缓，前后形成对比。

“漫”字可唱成顿音，与“山”字断开来，“啊个呀呀呆”的音色要唱出山中妹子的清婉甜美，恰当的使用落音唱法[10]可以进一步来表现歌曲的感情。

第二句“憨憨的哥哥他看花来呀，啊个呀呀呆。

”中，“憨憨”以顿音法来唱，与“的”字断开，“看花来呀”要唱的连贯，守住气息，突出阿歌不畏艰辛，翻山越岭，在花丛中看阿妹的人物形象。

第三句“女儿好风采，啊个呀呀呆，啊个呀呀呆”这一句要唱出山中小妹骄傲的与之前的清婉柔媚不同的性格面貌，人物形象更家饱满。

第三句中的“妹”字和“好”字要唱的更加突出一点，来深化感情。

“啊个呀呀呆”重复了两边，其中第二遍要减慢减弱，与第一句有所区别，给人意犹未尽的感觉。

B段为富有弹性的八三拍子[11]。

与第一部分形成了鲜明的对比，演唱者一定要唱出热烈的情绪。

这一整个部分都要十分注意气息的支撑，可以每6个字唱一个重音，第一句中“声”“哥”“呀”“呆”四个字加入甩腔，时值短，有弹性，不能唱的太生硬，也不能太用力使蛮劲。

在继承原始民歌的地方风味的同时，要唱出现代感，刻画出新时代青年男女开朗活泼的形象。

第二句中“忘不了春来把树栽”一句唱得要饱满、有力，充满无限感慨。

“迎亲的锣鼓咚咚咚咚敲起来”中的“鼓”字要做一个渐强，气息下沉推动声音的进行。

“咚咚咚咚”四个字可带一点跳跃，唱出山中小妹的俏皮和欣喜，“敲”字处理成顿音，要唱的十分生动，然后在一吐为快的动力中，唱出后面的歌词。

第三句中“花”“窗”“呀”“呆”字与前面一样加入甩腔。

连接部的四个乐句只有一个虚词“啊”，这里的四句“啊”形成了一个起承转合的部分，为演唱者提供了一个很好的展示声音的平台，演唱时在情绪上应层层推进，第一句渐强，第二句减弱，第三句保持平稳，最后一句减弱减慢，意味深长，为第三部分的再现做情绪铺垫。

A’段节拍又回到了四四拍，第三部分是第一部分的变化再现，在力度和情感上都应该有所变化，得到升华，应唱的更加宽广，和第一段形成对比[12]。

“桃花来你就红来”一句应唱得激情响亮，而后的“杏花来你就白”要唱得弱一些，情感内在一些，与前半句形成对比，这样有收有放，能使歌曲更加的生动感人。

第二、三句虚词“啊”虽然谱面标注音量为ff，但是也不可唱的太大声太凶，应该连贯深情。

表现山西农村青年男女的爱情和家乡的美丽。

歌曲最后一句要用柔美的音色来演唱，带着点点的骄傲与喜悦，表达出对家乡美好的面貌的赞叹，演唱者似乎陶醉在眼前美丽的景色中。

全曲最后的一个“啊个呀呀呆”需渐慢，注意演唱技巧，旋律较之前提高6度，最高音“呀”字要有所控制的轻唱，形成甜美的声音，特别注意气息的支撑，形成头腔共鸣。

第二个“呀”字在唱时可以使用当地独有的甩腔唱法，先紧锣密鼓的把音甩出去的感觉，把音值尽量往后拖，拖到情感表达充分后之后，然后换气再唱，这样可以增强歌曲的穿透力，而且独特的地域方言传达出的语气给人一种亲切感。

最后的“呆”字，意味深长。

第三段是整个曲子的高潮部分，也是情感累积后的爆炸式爆发。

在第一段调式上变成纯四度的进行，高音持续走动[13]。

这一部分要求演唱者气息饱满而均匀，对声音的把控、对歌曲情感的掌握要十分到位，保证歌唱位置的统一，自然而然的表现出这一部分的情感。

注意各种歌唱技巧的使用，比如呼吸的控制，比如换气的掌握，首先要带着歌曲中的情感去换气，只有正确的呼吸才能更形象、完美、动人的表达情感，只有正确的换气才能保证情感的自然流畅。

在全面认真分析歌词的基础上，要按照句子的内容和情感表达的需求，来确定具体的换气时间。

《桃花红杏花白》是一首典型的民歌，因此地域特色以及独特的感情需要有正确的换气和充足的气息来支撑。

注意歌词在表达时，声音位置等相对来说比较靠前，另外很多颤音表达加入，如“白”、“呆”、“海”也在这首声乐曲里出现了，演唱时要多加注意，对于他们这些衬字在唱时要尽量一带而过。

然后就是第二段里下滑音的演唱技巧，在这时还是运用甩腔音乐技巧，比如说在唱到“声”、“歌”、“呀”、“呆”等时，甩腔音乐技巧可以形象深入的表达出的独特的民族韵味，可以保留了山西的地方的特色同时又能刻画出歌曲的活泼轻快，使歌曲的表达锦上添花。

总而言之，演唱的一切目的都是为了恰如其分的表达感情，歌唱前一定谨小慎微的分析歌词，力求全面准确的演唱，这样才可能全神贯注的投入演唱，情真意切的才能将歌曲的内涵现出来打动听者，引起共鸣。

（二）情感表达

情感的表达方式有很多，要注意旋律和歌词很重要，另外节奏也要契合。

另外节奏也要契合。

第一段用四四拍来表达，这样的表达使得节奏具有明显的起伏，而且旋律也显得柔和而圆润，这时再用柔美轻快饱含真情的歌词传联出一幅生机勃勃的景象：

明媚的春光里，桃花十里、春色满园来表现恋人之间的痴缠与追逐。

“在啊个呀呀呆”一句收尾里颤音的表达描绘出一个率真妹子难得的娇羞与纠结。

然后紧接着一句“花丛里山中小妹，摘一朵山花戴，女儿好风采，”歌词清新雅致，旋律婉转抒情，语言轻快活泼，将一个单纯简单、淳朴清新的山中小妹的形象展露无疑。

在演唱时先要用一种温言细语，唱出一种被呵护备至的感觉，到“女儿好风采”时感情的表现要强化，第二段八三拍开始有了转变，首先是旋律开始变化，“亲呀亲呀格呆”、“迎亲的锣鼓咚咚咚敲起来”，简单的几个字描述出当时场面的活泼热闹轻快。

结尾处的四个衬字句“啊”层层推进，使得作品情感开始升温，表达的情绪开始舒展、激昂，这主要是为第三段的情感进入做好了铺垫和准备，第三部分是第一部分的变化再现，在力度和情感上都应该有所变化，得到升华，应唱的更加宽广，和第一段形成对比，继而表现出了内心的一种喜悦与对美好生活的向往之情。

第四句开始则渐渐变弱直至结束，表现出情感经历初期到高潮再到逐渐消解的过程，在渐慢渐弱中结束，给人余音不绝的感觉。

《桃花红杏花白》歌曲旋律极大地保留了歌曲的地方风格和韵味，整首歌曲的风格为率真抒情、轻快明朗，经过作曲家自然巧妙的改编与重组与加工，其具有较强叙事与抒情功能，演唱的时候要在注重地方风格的把握的基础上注意音乐形象原始表达。

对于这首歌曲，作曲家王志信明确地要求:

“首先要注意三段体曲式的特点是三拍子要层次有致，前后在对比中形成错落的层次美，而不是一个调下来。

如‘桃花你就红’、‘杏花你就白’，情感表达上注意具有层次性，形成强弱不同的对比，深化形象。

其次，要把握好山西民歌的地方特色，尤其是曲中姑娘淳朴而饱含热情的形象[14]；另外，《桃花红杏花白》极大地丰富了语言词汇，方言土语的运用在表达上使得歌曲充满浓郁地方特色，其表达出的韵味是普通话无法比拟的的，让听众一下子就能感受到原汁原味的山西特色。

三、结论

民间艺术形式是繁荣文化发展的一个重要表达形式，这么多年来，以《桃花红杏花白》为首的民歌在山西这片土地上生长壮大，形成了当地民俗文化表达的重要途径。

《桃花红杏花白》真实反映社会生活的同时又兼具具有浓厚的民族特色，通过对该歌曲从以上角度的分析,显示出它们在创作手法、音乐特点、情感表达等方面都有所创新。

稳定的环境促使中国作曲家们创作了大量这样的民族声乐作品，这些作品不仅对传唱与传承传统民歌具有十分重要的意义，对于发扬声乐教学和演唱事业的重要性也是不言而喻的。

要唱好这类作品，我们不仅要研究原来作品的艺术特色演唱技巧，还要深层次分析原始民歌的风格和时代特色。

随着社会经济的发展，人们品味的不断变化甚至日益挑剔，传统艺术越来越受到现代文明的冲击，作为民间艺术，想要保持生生不息的力量，就要时刻谨记扎根于民间的沃土，吸收广大人民的智慧，顺应时代要求，只要这样才能在继承的基础上创新，在创新中保持民间艺术的活力。

参考文献：

[1]张雁.《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱技巧分析[J].山东文艺出版社.2013.

[2]黄明政.《高原上的天籁之音山西民歌》.民族音乐，2006（6）.

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（2）25_27.

[5]刘红庆.唱3开花调4的人们[M].济南：

齐鲁书社，2009.

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湖南文艺出版社，2001.

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[12]桃花红,杏花白——左权民间歌曲选集.新星出版社,2004,8.

[13]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：

上海音乐出版社，2000.

[14]冯志莲.民族声乐作品创作的新收获——王志信近年作品初探[J].人民音乐，2002.

致谢

完成这篇论文的那一刻，我深深地感觉到了一种满足感。

静下来之后，细细回味几年来的生活学习中的琐事，心中生出无限的感想和谢意。

本论文是在我的导师的亲切关怀和悉心指导下完成的。

从课题的选择到项目的最终完成，老师都给予了我细心的指导和不懈的支持。

这期间，我不仅获得了老师对我学业上精心的指导，同时还在为人处事上为我树立了一个标杆，在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。

感谢朋友们对我的帮助和指点，如果没有他们的帮助和提供资料，对于我来说要想在短短的几个月的时间里学习到知识并完成论文无疑是几乎不可能的事情，因此，我要感谢在课题研究过程中，给我指导和鼓励的朋友们，正是由于你们的帮助和支持，我才能克服一个一个的困难和疑惑，直至本文的顺利完成。

在论文即将完成之际，我的心情异常欣喜，从开始进入课题到顺利完成论文，有多少可敬的师长、同学、朋友给了我那么多的帮助，在这里请接受我诚挚的谢意，谢谢！