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书法入门知识

书法入门知识

一笔的由来

　　中国汉文字构字方式中有指事会意之法。

就此，我们不妨“望文生意”。

如此看“笔”，便觉得很实在，有竹有笔，二者合而为笔。

“笔”的古体字又作“筆”，也有指事会意的味道。

《说文解字》中解释“聿”：

“手之捷巧也”，而解释“聿”：

“所以书也”。

极像一人手在秉笔书写，所以“聿”加“竹”，即意为手持之器了，十分贴切。

　　社会发展到了今天，笔早已不是今昔可比的了，笔作为一种书写工具，也不是毛、竹、手所可以意尽的。

今天的人们，已把笔分成两大类：

软笔与硬笔。

毛笔中除了羊毫、鸡毫、狼毫、兔毫、兼毫、猪毫、獾毫、鹿毫、甚至虎尾、猩猩毛和人造纤维等等毛头材料的花样翻新外，还分长锋、短锋、小楷、中楷、大楷、序号斗笔、条屏笔、特制大笔等等，如连环画、水粉画所使用的毛笔，抑或中西合壁的自来水笔也算入，极难罗列尽焉。

硬笔的种类在科学技术高度发展的今天，种类及其功能更是纷繁复杂，其花样也不断翻新。

钢笔、圆珠笔、铅笔、蜡笔、粉笔、塑头笔，甚至盲人笔、化学笔、电子笔等等，其功能不一而足。

笔的发展，大大丰富了书法艺术的领域和书法艺术表现力。

硬笔书法日渐成为与毛笔书法大相径庭的独立的一门艺术，正是书法艺术可喜的发展。

　　笔的产生、发展史，便开始了笔的创造。

一般说来，人类有文字记载的文明史有多么长久，那么，“笔”应该说相应地也有了多长久的历史。

据载，远古人在创造文字时就开始使用尖硬的石器、兽骨和树枝在石壁、平地、树皮、甲骨上进行刻字，这大概算是笔的雏形吧。

最早的“墨水”是那些随意觅取的深色水和禽兽的血液。

后来，人类发现了金属并用于制造生产生活工具。

聪明的古埃及人最早用铜片打成笔尖，缚在可蓄“墨”的木管中，这大概也就是最早的“自来水笔了了”，后来，人们又用鹅毛、鸭毛、鸦毛笔不仅比以往的笔更适宜在柔软的纸上书写，而且大大加快了书写速度，在笔的发展史上起到承前启后的作用。

在英文中，钢笔“pen”就是直接从拉丁文的“pen”借用过来的，而拉丁文的“pen”意为羽毛。

工业革命时期起，英国人运用先进的生产技术对笔进行了新的研制，笔的材料、功用和种类有了明显的进步。

我们今天所使用的第一支现代自来水笔却是在一八八○年才由美国人发明的。

美国人用14K金与铱锇等金属制成合金笔尖，用硬胶制吸墨管和笔身，使钢笔具有耐磨损、书写流利、便于携带等功能。

　　铅笔的发明史大约也可以追溯到远古，一般的说法认为铅笔的祖先在英国，但英语的铅笔一词“pencil”却来自古罗马语的“Pencinus”，这里也可以看出拉丁文的“羽毛”的影子，可见，铅笔的前身也是羽毛等。

　　十六世纪中期，英国的牧羊人从露天的石墨矿捡来石墨，在羊的身上涂写标记，为了防止折断和弄脏手，就用绳子把它包裹起来。

十八世纪中期，德国化学家把石墨粉、硫磺、锑、树脂等混合压成型，解决了石墨易断的问题。

后不久，法国化学家尼可勒斯奉拿破仑之命研制石墨笔，他在石墨中混入适当的粘土并加焙烤，制出了软硬深浅不同的笔芯。

十九世纪初，美国的威廉姆·门罗使用机器在木条上冲槽，然后用两片冲了槽的木板夹紧石墨笔芯，发明了第一支现代观念中的铅笔。

据测定的数据标准，现在的一支标准的铅笔可以划出铅线约二十二公里长，至少可以书写四万五千个字，削二十次左右。

据说书写铅笔端的橡皮擦的发明者因其专利还成了百万富翁，这自是另一则有趣的轶事了。

　　圆珠笔也是硬笔家族的一个大类，同时，也是最年轻的。

它是本世纪三十年代末由匈牙利人拜罗、格奥尔兄弟发明的。

但当时的活塞式笔芯，缺点很多，便又改成依据毛细管浸润原理送油墨的笔芯。

后来，美国研制出用重力输送油墨的笔头，这种圆珠笔很快得到了推广应用。

　　“笔”在我国古代指毛笔。

据传，毛笔是蒙恬发明的。

蒙恬是秦始皇手下的一员大将。

秦统一六国后，蒙恬率军击溃匈奴，收复了大片土地。

当时秦始皇军纪很严，凡重大军情均限时呈报，延误者都以极刑处置。

蒙恬为奏报战争的事非常伤脑筋。

因为当时奏章均用刀刻竹简，很费时。

一急之下，蒙恬拽过麻做的枪缨捆在竹杆上，蘸墨在绫帛上写了一道奏章。

但因为不太好使用，蒙恬用过之后便随手把它仍到石灰坑里。

后来，蒙恬又受命修北部长城，由于秦皇防患心切，不断询问工程进展情况，蒙恬手下的秘书几乎天天熬夜赶制竹筒上奏近情。

竣工之日，蒙恬报功心切，决定亲书奏折，但刻竹筒太慢，他想到上次扔到石灰坑里的东西，便捞上来再试用，结果发现比上回好用多了，便很快在白绫上写了奏章。

以后，蒙恬常用这种笔写奏章，制笔的笔须也改用狼毛，蒙恬就又为此取了名，曰“笔”，意为用毛和竹制成的。

其实，依据文史推断，笔的发明创造渊源更为久远，也有一个逐渐改进的过程。

我国最早的诗歌总集《诗经》，是我们考证古代先民社会生活的一部极好的活典，其中的《静女》中有“贻我彤管”、“彤管有炜”的句子，有一种解释以为这“彤管”即指笔，诗意为：

那漂亮的姑娘送给我一支笔，叫我给她写啊——这当然仅是一说，而且颇有点“似今”的味道的。

不过此确据一些专家所释，这是我国最早的“笔”记。

如上讲过的那所谓的“蒙恬造笔”，那是很后的事了。

当时尚未会造纸，字是写在竹筒上的，但已渐以用缣帛代竹简，这就对笔有了新的要求。

古笔也许包括上面所说过的彤管，笔感较坚硬，一般都有硬芯，谓枣心笔，即笔毛中裹夹硬核，这样较易写在甲骨、竹简上。

随着作为“纸”的形式的材料变软变薄，以及书法在笔意上的丰富发展，枣心笔显然需要改进。

蒙恬的功绩就在于把枣心笔改造成以兽毫竹管制作的散卓笔，并以不同硬度的兽畜毫做笔蕊和蕊被（即如今天的兼毫笔），使毛笔含墨更为饱满，并且刚柔相济、流转自如。

二执笔

据我的体会，执笔因人而异、因情而异、大至规范便可以了。

俗话说，结字因字相传，用笔千古不易。

小楷枕腕，中楷悬腕，大字悬肘；小字握杆低，楷隶篆握杆低，行书握杆中，草书再稍上；台上作书立腕，地上作书平腕，墙上作书挑腕。

总的原则是指实掌虚，以灵活、轻松、自然，用力适中为上，执笔有基本的定势，却无定法，大不可拘泥。

我赞赏那些左手书、左右手开弓书，手、口、脚同时提笔书的特技者，是佩服他们的毅力和奇志，却不赞赏这种作法，因这实在是事倍功半，无太多艺术价值可言

关于执笔，自古学书者和书法家们多有论及。

东晋卫夫人的《笔阵图》、唐韩方明的《授笔要说》、宋伯思《东观余论·论书八篇示苏显道》、南唐李后主的《书述》、清玉澍《论书·语》、包世臣《艺舟双楫》等均有高见。

梁?

?

还作有“执笔歌”云：

学者欲问学习法，执笔功能十居八，未闻执笔之真传，钟王学尽徒茫然。

一管分为上下中，真字小字靠下拢，行书大家从中执，草书执上始能工。

大指中指死力掐，圆如龙睛中虚发，食指名指上下捱，亦须用力相撑插，禁措无用任其闲，手背内坎半朝天，始能沉著坚而实，个中精力悟通玄。

笔管上向怀中入，下截笔锋向外出。

腕力挺住不须摇，转运全在肘力熟。

悬腕悬肘力方全，用力如抱婴儿圆，勿令偏窄贴峰边。

总之执笔功期远，紧要著力力无浅，古人有言良不诬，抉破纸兮撮破管。

”（《评书帖》）此歌诀除了“死力掐”、“撮破管”易生过分的误会之外，其他倒也在理。

卫夫人说的写正楷执笔处离笔头一寸头（今尺度），写行草执笔处离笔头两寸多，也是很有道理的。

至于“指实掌虚”掌心处可放鸡蛋，也是对的，但学者不必在习字时置一完卵于掌心也。

其实，这些故事多有夸张之处。

奇人绝工，这是完全可能的，但有两点值得注意，其一，古今一流的书法家和书法作品，看来尚有不受束于执笔原理的“左书”者和不用手握笔者；其二，其人其书之所以传世，则多在世人的好奇心理（第一条足以说明问题了）。

也许有人会问，这样强调执笔，有无过甚之处呢。

君不见有人以断臂挟笔，或以嘴衔笔，或以脚趾执笔者，都写得很好吗？

如果再以汉字结字和笔顺特点看，左手执笔更是违反人的生理条件，不也是大有左手作书的人么？

成名者自古亦有。

清朝阮蔡生的《茶馀客话》中就有记载说，刑部尚书张泾南骑马摔断右臂，正遇要向皇上送进诗篇，他就用左手写，其楷书使人分不出左右。

清李斗的《画舫录》也载：

“南阜老人善书法，右痹不仁，作书用左手，号尚左生，又号丁已残人。

”

据传，当年小王献之习字，其父王羲之乘其不备突然从后面猛地抽笔，谁知王献之的笔丝纹不动，而且照书不误。

王羲之叹道：

这儿子得吾笔法，他日定有出息。

后来，王献之果真成了与其父齐名的大书法家，俗称“二王”。

这个故事一千多年来一直为人们传颂，并成为教诲书道初入门者的良训。

这个故事的可信性颇值得怀疑，此疑后面再析。

但作书尤重执笔，千古皆相同。

此道也是看似容易，但实际上谬误很多。

正如打乒乓球，握拍的正确与否，与水准的发挥关系极大。

错误的握法，不仅水平上不去，而且会打坏手，一但形成习惯，甚至会永远纠正不过来。

书法同样讲究手臂、手腕、手指的协调动作，同样关系到技术的发挥。

尤其在初学阶段，错误的执笔法，可能会贻害终生。

三临帖

从创作的实际来看，学书法一旦进入了创作阶段，写大字的时候总是居多，即使是落款字，也差不多大至方寸，除非自己决意以小楷见长，所以临习也以大字为好。

临习还有一个字的大小问题。

究竟以写多大的字为宜？

明朝书家丰坊曾道：

“学书须先楷法，作字必先大字。

八岁即学大家，以颜为法，十余岁乃习中楷，以欧为法。

中楷既然，然后敛为小楷，以钟王为法。

楷书既成，乃纵为行书。

行书既成，乃纵为草为?

?

凡行草必先小而后大，欲其书法二王，不可遽放也。

”不论是真草隶篆，他都主张先大后小。

据我的体会，这种说法是有道理的，也往往被名家举荐。

习大须悬腕，这有利于在初学阶段便养成正确与灵活的执笔方法。

关于这一点在执笔一章我们还要谈到。

临习的所谓大也只是方寸左右，也不必以斗笔作盈尺之字。

而且，大小也可间夹临习。

字大易松散，字小易局促，于是正好以习大以防局促，习小以防松散。

即使是临同一帖，我也主张若即若离，即先用较原字大的规格来临，后又用较原字小的规格临，再以原字大的规格临。

临帖的方式，与读帖的博与杂相反、是求精求专，特别是初入门的人，切不可频频换帖，今天写颜，明天学欧，朝三暮四地临习，这样不会有进步的。

如果有心博取众家之长，也需将时间大大地拉开，使自己的字在每一个阶段里都有相对稳定的皈依，学柳有柳味，习米有米气。

用潘伯鹰先生的话来说这是书家的“家法”，有了眼的泛滥和手的谨慎，才能在天长日久的努力中学以致用，形成自己的风格。

一旦了解了各种书帖的历史、现状及其功用，我们在学书选帖时是不是就有了几分不言自喻了呢？

我想应该是的。

这里，我仅想特别点一下的是当代人汇编或者编写的一些字帖，如那些四体书帖之类，如果作为辅助性浏览读物尚可，却不宜作临摹脚本。

原因有二，第一，未经时间检验，如不是上品甚至是下品，得不偿失；第二，容易引导学子投机取巧，不去细细体味运笔、间架、墨法，而以记住字形特征自足，四体同步，在临贴方法上也不科学。

我还是赞成临习以古代书家的字贴为好。

为了便于人们研究和临习，五代时，制帖的系列意识开始出现，即出现了所谓的丛帖。

据载，我国最早的丛帖是依李后主李煜之命制作的。

丛帖是一种“结集”形式。

有以书家集，如李煜命制的《澄清堂帖》，均为王羲之书迹集；有以断代选集的，如宋太宗命制的大型丛帖《淳化阁帖》。

丛帖的出现，对于我们了解历代书家手迹，了解书法艺术发展脉络或在临习时专攻某家某派提供了方便。

如前面我们提到的《淳化阁帖》和《三希堂法帖》，是我国最著名的两大丛帖，前者共十卷，从苍颉到唐，共收一百○一位书家之作；后者共三十二册，从魏晋至明代，共收一百四十五位书家之作。

其它较具价值的丛帖有《潭贴》、《霜寒帖》、《十七帖》、《大观帖》、《历代钟鼎彝器款识》、《凤墅帖》、《忠义堂帖》、《西楼帖》、《黄文节公帖》、《宝晋斋帖》、《清华斋帖》、《来仲楼帖》、《停云馆帖》、《渤海藏真》、《戏鸿堂帖》、《快雪堂帖》等。

建国以来，特别是近几年，各种书法字帖出得很杂很多，由于其编排技巧的翻新变化和善抓初学者心理，颇具诱惑力的不少。

如那些“真草隶篆四体字帖”，“唐诗宋词书帖”等等，此外还有不少当代书家作品集、合集，其中具有学术价值的还不少。

无论是碑刻还是刻帖，在今天，其拓本几乎可以说已皆属珍品，因为原刻绝大部分都已作为各种级别的文物保护对象，偶有椎拓，为数也极少，尚不足收藏家们收藏，没有特别的机遇，是很难得一拓本的。

至于真迹，那只有大博物馆的橱窗里方可一睹风采了。

然而，相较于古人和前代人，今天，我们仍然有更多的机会浏览和临摹前人的作品。

十九世纪中叶，西方影印技术传入我国。

从此后，各种碑帖拓本大量面世，价格也大为减低。

由于印刷技术的不断现代化，影印出的帖不仅使拓本完全能保持原貌，而且真迹也达到几乎能乱真的程度。

运笔的轻重缓急，墨色的枯润浓淡，隐约微妙的牵丝的勾连与断隔，对于当今的印刷术来说已根本不成问题了。

影印技术用于整理书法真迹还有“正本清源”的科学意义。

如乾隆年间由王帝下旨投资制作的我国最大的书法从帖《三希堂法帖》，曾被推崇为“天下真迹一等”。

但影印法帖出现后，经由专家品鉴，发现了多处与真迹明显存误和有出入的地方。

任何刻制椎拓的法帖，由于离不开多次版的旧工艺，总难免失真，只有现代的影印术能忠实于原作。

这是今人学书的幸事。

拓本历所用材料不同和拓法的区别，有乌金拓、蝉衣拓、朱拓、擦拓、扑拓、填拓等，依据时代纪年又分唐拓、宋拓、元拓、明拓、清拓。

据《隋书·经藉志一》中载“其相承传拓之本，犹在秘符”，是否还应有隋拓甚至更久远的拓本也未可知，但有一点却是肯定的，由于金石或木刻会损伤和逐渐平蚀甚至佚散，初拓（旧拓）本犹为珍贵，因此又有存世仅一本的所谓“孤本”，存数本的叫“珍本”，以至千金难求。

相传宋人赵子固携《兰亭序》拓本及书画乘船，途中遇大风，翻船，险些丧命，所携书画尽失，只捞得《兰亭序》拓本，欣慰非常，破涕为笑道，得回兰亭，其它皆不足惜了；性命又算什么，这才是宝呀！

这一拓本原刻在当时已经没有了，赵子固所携是《定武兰亭》的孤本，所心后世又称《定武兰亭》为《落水本》。

碑帖和刻帖都离不开拓，由于影印术是清末才由日本和德国传入我国，而历代书家真迹一由于时代久远，又由于战乱和不易保存，实际所存已很稀少，碑帖和刻帖就成了我们了解和学习历代名家书法的主要资料源。

当然此外还有历代不断的各种摹本真迹，即由后代名家临前代史家的，甚至其摹本又转而为刻帖的，这些当然也有价值，但与原作风格相距就更远了。

一般我们所说的“碑帖”，指“碑刻”和“刻帖”，除此之外的帖本还有真迹和真迹的影印本，称为“手帖”。

碑刻与刻帖都以拓印居多，拓印本又称蜕本或脱本；还有更早出现的用纸复在原作的描摹，和先双钩其轮廓然后填写的，称塌本和摹本（当然现在“塌”与“拓”已通用了）。

碑刻古称“坚石”，源于东汉，以后日渐兴盛，其用途不断扩充。

先是立于祠庙、墓冢，逐渐发展到摩崖、题名，以后又推及筑路选桥等工程及帝王将相行巡纪事、寺允、楼阁、厅堂、石阙、塔铭、造像、表颂等等。

碑文由于其内容的制约，除了有一定的格式外，都以工整、匀称的书体为主。

隋以前只有篆、隶、楷书，以后大多也是如此，较少有以行书或草书入碑的，据载现仅发现武则天的《升仙太子碑》用草书。

造碑碑文由书家直接用朱墨写在石上，再由石工刻凿而成。

以后，再以纸墨椎拓下来，便为所谓的碑帖。

碑帖在书法又有北派南派之分，北碑重骨力，固刚劲雄强；南碑尚气韵，固秀丽丰润。

康有为认为学碑主要是练骨力的，所以以北碑为好。

与碑文不同，刻帖虽然也是刻在石上然后椎拓而来的，但作用的意义却有很大差别。

刻帖始于何时，目前尚无定论，仅知最可信的最早刻帖是北宋时斯的《淳化阁帖》。

刻帖是将书家真迹摹刻于木板或石头上，专门用于临写和欣赏的。

刻帖所选一般为历代或当时名家的名作或代表作，内容不论，家书、信札、书稿都有，或连篇累赎，或片言只语，仅以书法优劣和艺术价值为准，所以刻帖的艺术价值应该说是比较高的。

与碑的“坚石”相别，刻帖为“横石”，横石往往高不盈尺，只刻一面。

所以我们常见到的刻帖横石，往往都可以镶嵌在墙上。

帖刻的上石主要靠摹勒，即用双钩法将书法真迹钩摹于石头，再用刀刻凿。

四选帖

在选帖上，初学者常犯的一个毛病就是盲目，一种是茫然不知所措，于是见佛就拜，见帖就临；一种是按图索骥，所得甚微。

在此，我们来谈谈关于选帖的一些常识。

因此，也有人主张从隶书入手。

他们认为从隶入手有三大好处。

一是笔法简易。

隶书笔法在于一家一主笔的蚕头雁尾，即一波一磔，而无楷书笔法繁杂的点勾撇折，初学者可较快掌握隶书的笔法结构。

二是隶书造型古朴，字体规矩有则，扁平大方。

三是自由度大，隶书虽然笔法单一，但古朴大方，灵活自然，求法度而又不严格，只要在主干笔法上作些特殊强调，整个字不论构架还是笔意就基本成立了。

从我的体验说，我觉得写隶书运笔较滞结缓慢，慢易出古拙，而写楷书慢则板结。

对初学者来说，运笔还是慢好，可较细微地体验握笔、运笔、着墨等一系列笔旨。

这里，我们就谈一下选体和选帖的问题。

学习书法，究竟从什么体入手？

中国书体有行、草、隶、篆、楷等，目前比较通行的是从楷书入手，楷书又以唐人楷书为范本。

但如果以书法的源流而论，似乎应从篆隶入手，因为楷书就是从篆隶的基础上发展起来的。

根据我的体验，从楷入手，后涉隶草行，不失为方便之门，我就是这样过来的。

然而，我又始终感觉到此道过于便捷，因为由楷入行入草很简便，结字运笔比较一致，以后又入隶篆，总有搭了慢车的感觉，笔头缓不下来。

这样，隶篆之功容易搁浅，这是就笔法的体验来说的。

当然，即使就笔法而言，功夫到，无论先学那一种都是可以触类旁通兼收并蓄的。

楷行草在今天实用价值较广大，这又是由楷切入的理由之一。

然而，由楷入手，对于初学者也有不利的一面。

如我，易造成后天结字上漂浮，这是其一。

其二，楷书除笔法外，在结字上特别讲究，这是两难；不像隶篆，比较强调笔意，笔法上显得较好把握。

钱泳之言有点唬人，遍习百家，谈何容易！

从道理上讲，这是无可厚非的，谁临得多，谁下的功夫大，谁就进步快，成就高。

但是，这只是问题的一面。

在临习上，还有一个方法问题，步骤问题。

得法者事半功倍，不得法者，事倍功半。

古时有人曾问钱泳（清代书家），学书选什么帖好呢？

钱泳无言以对，他想了一下才解释道，米芾先学颜字，嫌其太松宽，就去学柳公权，结字始紧密；知柳出于欧，又去临欧阳询，临久了又觉太板整了，就改学褚遂良；后来又临李北海，得秀润肥美之韵；尔后又转临魏晋书迹，得篆隶风骨。

米元章这样聪明的人，功夫还下得这样深，可见只从一碑一帖是学不尽书法的妙处的。

话说回头，我说临帖于书有不无牵强，就是说这不只是小孩子的事、入门者的事，而是贯彻始终的事。

就这一点意义看，书家就是永远长不大的孩子，一辈子，都得老老实实地“临帖”。

入门需临，变体也需临。

明代书画家文徵明日临万字，至老不渝，这种精神和启示，是值得崇尚的。

既临之，如何选体选帖呢？

我国现当代书法家沈尹默先生提倡“学碑能不涉于僻，学帖不能流于俗”，他自己更是身体力行，从欧阳询、褚遂良入手，遍习晋、唐的二王、智永、虞世南、颜真卿等名家，以后又至北魏、汉碑，宋元的苏黄米赵，成为代表我国五四以来书法成就最高的一代大师。

可见，学书中的“入帖”苦功，是如何也省不了的。

“大家”大入，“小家”小入。

所谓的“入门并不难”，并不见得，并不信得！

我国历代书法名家向来注重临帖的功夫，以至到了如颠如狂的境地。

唐太宗为一国之主，学书也做到“皆须古人名笔，置于几案，悬之座右，朝夕谛观，思其用笔之理。

”王羲之说自己学书时，临摹钟繇和张芝的字二十多年，把可以找到的竹叶、树皮、山石和木片都用尽了、至于绢、纸、绉纱等，反反复复地用，也不知用了多少。

宋代书家米芾每天都要把晋唐的书法真迹摊在桌子上，眼手不停地临学，晚上把这些真迹收藏在小箱子后才能安睡。

临帖，最初又分摹、临、读几个阶段和内容，在学习深入甚至进入了创作时，这种慕、临、读的阶段性界限不存在了。

但其方法和内容还是很有实用意义的。

摹指摹仿，在学古碑帖时，有以薄纸蒙在上面照样摹写，又有后来的所谓“描红”，事先把字形印于纸上，学生再以笔蘸墨填写；临则是一种看写、照写方式，在白纸上照碑帖进行练习，其书写的字形大小不一定按原帖的规格；读帖指看帖，这种看，即有浏览观赏的意味，更需细细啄磨、入手眼、记乎心，达到离开碑帖而可以临于纸，除得其笔意外，得其风神。

三种方法各有所得，缺一不可。

临池摹写看来是一种死功夫、笨功夫，然而又是极需持久坚持的一种方式。

熟能生巧、熟才能化于心变为己用，这极像读书学习的背诵一样。

当然，“临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。

临书易进，摹书易忘，经意与不经意也。

”（姜夔《续书谱》）所以我们又赞成以临为主。

读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难，它是一种默临、默记，是一种揣摹，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。

此外，读帖又意味着“博览”，扩充视野，开阔眼界，避免狭窄的和机械的临写。

在创作阶段，读帖，又可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择己道，创立自己的风格。

实际上，读比临比写都要多得多。

读可以“破万卷”而临摹再多于几千年累积的优秀碑帖也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”读非同小可。

要学好书法，非临帖不行。

在各种艺术门类中，恐怕没有比书法传统色彩更浓的艺术形式了。

中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。

学书法，就得临帖。

正如佛门坐禅诵经是和尚尼姑们必经的过程一样，学书中，临帖是伴随你始终的一个很基本的学习方法，并非小时才临帖。

五书法工具

书画尊多以陶瓷制，状如笔筒，体大，质地华富，一般用来盛放已装裱好的书画作品。

印规，钤印时用的量规，状如角尺，钤印时靠边落印，不使歪斜。

铁笔，即刻刀。

治印是书家必须的一技，或叫基本功之一。

以刀当笔，故名。

印床是刻印时用以固定印材的木锲。

治石、竹印和大印一般不用，但刻诸如玉、角、金银等质印章，必不可少。

此外，用以收藏印章的盒柜也称印床，有唐诗支：

“僧来花灶动，吏去印床闲。

”（朱庆余《诗集·夏日题·武功姚主簿》）

印泥由不干性油、艾绒和朱砂混合而成。

说来易，制作难。

光时晒油，即须两三个年头。

喻文房之中，印泥价值并不在砚、墨之下。

如著名的八宝印泥，除油、艾绒、朱砂之外，还含有珍珠、纯金、麝香，珊瑚等八种名贵原料。

除了漳州的八宝印泥外，西冷印社的砂亦是较理想的书画印泥。

而一般公文、商检、证件盖印用的印油，是绝不能用于书画作品的。

印泥质量的好坏，对书画作品的影响绝不能忽视。

好印泥必是色深沉着，不渗油，不褪色，鲜、香，夏不吐油，冬不凝冻。

印盒，盛印泥用，多圆形，也有方状。

多瓷质，亦有玉、石等，不用金属物。

印泥，专供书画图章铃印的印色，一般是朱红色，也有蓝色和黑色。

红色是一般钤章时用，黑色一般印款识文用，蓝色是逢哀丧时才用。

镇纸，平时压笺，作书画时压纸角。

一般以长方条形为主，亦有方、圆、角、畸形等，以重为好。

制料有石、铜、铁，瓷、檀木、老竹，以至玉等贵重物。

名人雅士尤喜在镇纸上刻诗词花鸟等。

砚滴，又称“水注”、“水丞”。

主要作研墨时添水用。

研墨讲究边研添水，每次添些水，以免水多浸软墨块，影响墨汁的细腻。

砚滴其实就是一控水比较灵敏的小水壶，多以陶次制成。

《饮流斋说瓷》中道：

“蟾滴、龟滴，由来已久。

古者以铜，后世以瓷。

明时有蹲龙宝象诸龟。

凡作物形而贮水不多则名曰滴。

”宋陶觳又道：

“欧阳（唐）通善书，修饰文具，其家藏遗物尚多，皆就刻名号?

?

砚滴曰金小相，镇纸曰套子龟。

”（《清异录·文用·蛙宗郎君》）晋代人砚滴喜用龟形，称龟滴。

龟滴从背后开加水口，近年柳州陶瓷厂出一桃滴，造型十分别致，其入水口设计也独特：

从底部加水。

可谓别具匠心。

笔架，又称“笔格”，功用与笔筒相近，只是多置放常用的小楷毛笔，依主人喜爱，笔头可顺插可倒插。

另外，还有一种卧式笔架，卧式笔架主要用于书写中途临时搁笔之用。

笔架花式繁多，有木质、玉质、铜质、陶瓷、铁质等，形状也异态纷呈，特别是卧式笔架，有山水、人物、禽兽、虫鱼，形态自然有趣。

唐诗人陆龟蒙有诗云：

“自拂烟霞安笔格，独开封检式砂床。

”笔洗，洗笔的小盂，为讲究墨色变化的