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中国盆景制作原理

盆景制作原理

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本文对盆景理论阐述精辟,细致入微,读后令人受益匪浅!

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(一)学习自然师法造化所谓"自然"、"造化",即包括世间的万事万物。

盆景正是名山人川、奇百老树的艺术概括和艺术再现。

创作盆景,最重要的是须胸有丘壑林泉,而后才有"概括。

和"再现"。

学习自然、师法造化,是收集素材的一项重要工作,是创作的前提。

当然,既是创作,就不是人日然景色的照搬、照抄,不是照镜子似的"缩影",而是现实主义札浪漫主义的结合。

千里之出岂能尽奇,万里之水焉岂能尽秀。

盆景创作,必无对出山水水、参天老树作仔细地观察、研究,认真进行一番剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工,才能集中、更典型地再现自然。

对于人日然,历代诗人、画家、艺术工作者都无限讴歌、崇拜,从大自然吸取营养,丰富自己的创作。

盆景工作者也必须不辞辛劳,爬山涉水,对出水树不作深入研究,抓住特点,掌握规律。

山,或幽、或秀、或险、或雄、或奇;树,或遒劲豪放,或潇洒飘逸。

要全神贯注,捕捉其特点。

而每一特征,又要注意细微之别,搜尽奇峰打腹稿。

在大自然中深藏着取之不尽,用之不竭的盆景艺术素材,但需我们去开掘,收集素材,才能避免刻板老套,从而创作出立意新、构图美、色彩宜人、具有艺术魅力的作品来。

百人有这样的经验:

"自江陵登三崃夔门,长流三千余里…旋涡回流,雄波急浪备在其间……悬崖峭壁、陡岸高风,峻岭深岩,幽泉秀谷,虎穴龙潭,奇危峻险,骤雨狂风,无不经历……真所谓探囊取物也。

"不少盆景技师文化水平不高,但能创作出颇有意境、神形兼备的精品,正是他们在观察自然,在"行万里路"上下功夫的果。

当然,强调行万里路,胸有丘壑,并不否定读万卷书,腹藏诗书,而是要正本清源,不要把师法百人当作源流。

如果本末倒置,盆景的艺术源泉就会枯竭。

怎样学习自然,学些什么?

学习自然,就是要抓住各稗事物的特征、特性、神情、态势等,抓住事物的规律性。

自然界万事万物无不具有一定的规律性。

树有生长、发育、开花、结果、落叶、休眠等规律;山有春夏秋冬、朝夕晴雨等变化规律。

以植物而言,各有不同的植物学形态和生物学特性,奇姿异态,变化万千,如竹的劲节潇洒,松的苍翠刚劲,桂花的香韵,海棠的妩媚,不一而足,各具特征。

拿雅趣来说,就有古雅、秀雅、淡雅之别,而百人又把雅分成五类:

"百谈天真,不着一点色相者,高雅也;布局有法,行笔有本,变化之至而不离乎变化依规矩者,典雅也;平原疏木,远岫寒沙,隐隐遥岭,盈盈秋水,笔墨无多,愈玩之而愈无穷者,隽雅也;神恬气静,使人顿消其躁妄之气者,和雅也;能集前古各家之长而自成一种风度,目不失名贵卷轴之气者,人雅也。

"总之,观察事物越细致,在创作时,就越能随心所欲,应物像形","随类博彩,使作品达于"形似"、"神似,具有生动感人的意境。

所谓形似,就是指艺术作品形象逼真地反映出客观物象的形貌;所谓神似,是指表现出事物生动而鲜明的神态情况和独特个性。

形是基础,没有形似,也就谈不到神似。

但如果拘泥于形似,而去追求外形局部的真实,就唯以突出对象的精神气质和个性特征。

在这里,神是关键,形似是为了传神,形与神必须兼备,二者缺一不可。

盆景艺术由于受材料、表现形式等客观条件的局限,在写实方面受到一定的影响,如果追求严格的形似,则往往反而失真,何况盆景艺术的最终目的是表现意境。

抒发感情,唯有形神兼备,才能达到这个目的。

形神兼备的审美要求就不似之似"。

我们强调盆景应符合自然,拜不意味着成为自然景物的模型。

盆景要将大自然的景物"缩龙成寸"、"缩地千里,达到"一峰则大率千寻,一匀则江湖万里,就必须要概括、凝炼和集中,也就不可能完全形似。

盆景中的景物同被表现的自然界景物相比,形虽不全似,神却相似,而且只有形不全似,才能取得神似,过于形似,反而失去神韵。

在盆景的创作中,要做到形神兼备,必须从各个方面着手。

首先要对所表现的对象有充分的认识,为了突出神,在选择表现对象时,应对形作适当地概括和取舍,有时只选一鳞半爪"即可,也就是繁中求简。

在加工制作时,对于植物、山石等,务必要做到因材施艺,以充分利用其固有的形态来表现出一种自然的神韵。

在布局选型中,则须灵活运用形与神的关系,为求达到形象的完美,使观赏者激发感倩,产生联想,引起共鸣。

构成深远的意境,而意境就是情景乏融。

并且在盆中的一草一木、一山一水都灌注作者的主观感受,凝聚作者的思想感情,从有限的景物中产生无限的联想。

如桩头和树干雄浑嶙峋、盘根错节的,则将其塑造成大树型或老榕型;头根流畅、树干侧斜的,将它塑成飘斜树型;树干挺拔冲霄的,则塑成大棉树型等。

要求所成的作品其形态符合自然,使每一种形态都有它的个性和特征,既有天然美,又有艺术美,达到"源于自然,高于自然"的创作目的。

(二)立意在先,贯彻始终

所谓"立意,就是在创作之前,作者得到树胚后,或者对山石的加工方法,依其形态特征与材料本身的特点,结合自身的艺术修养,对作品作出总的构思。

这个思维过程包括对作品外观形态、大小、枝法的利用和配套盆钵的设计,力以后创作的依据。

所以立意是着重处理作品的"神,构图则着重处理作品的"形"。

二者是辩证的统一,既有区别又紧密相连。

因而在进行立意构图的同时,要处理好二者的关系,才能得到立意新、构图美,独具魅力的作品。

立意要表现什么主题,这是最重要的,主题,既意境,即诗情。

主题的意境如何,是品评盆景作品优劣的第一标准。

立意要高雅、新奇,作品要有动气韵,反对平淡无奇,"景无险夷",刻板老套,也不要一味真实,照搬自然。

要正确处理奇与实的关系。

奇也是真实的,它只是从自然中、现实生活中提取出人意外、引人入胜、生动有趣而又合乎情理的东西。

其次是选材。

以桩景而论,不仅要考虑树种特性,而且还要注意个体的"生相,体态。

树种选择,要求具有树蔸怪异、树根易蟠易露、树干耐蟠、耐剪、枝细叶密;花果香艳、适应性强、耐瘠薄、耐移栽、易上盆等特点,这是总的要求,但是,不同主题,要求也不同。

如果硬用藤萝之类表现苍古雄奇,用松柏之类表现婀娜妩媚……就会事倍功半,以至枉费力气。

同时,内出水盆景选材,也应把握住石材的质地、色彩、形态、纹理等特征,因材造型,或因意选材。

如用锋芒挺秀的砂片石、斧劈石怍峭拔奇峰;用剔透嵌空的钟乳石、崖浆石作虎穴龙潭,就恰到好处。

要熟悉石形"漏、透、瘦、皱"的特点。

瘦则挺拔雄奇;皱则富于层次变化;漏、透则幽深莫测,免于迫塞,各有妙用。

再次,用何种形式。

是作山水盆景,还是桩景。

若定山水景,又要先选定是水盆、旱盆,还是水旱盆;若定桩景,是作大刀阔斧,随意挥洒的自然式,还是精雕细刻,俨如工笔画意的规律式;是剪裁、蟠扎,还是另别主次,二者兼施。

四是盆中各物的主次安排、远近位置等,都要围绕主题,作通盘考虑,应用备种艺术手段,为创造意境服务。

如果在动手创作之前,拿不到正意,漫无目的,布树立石,东拜西凑,盆中各物互不相顾,就不能创作出好的作品。

一幅优秀作品,必是立意新,格调雅。

我国的盆景艺人,十分注重意境的创造,每一新作都别开生面,这是优良传统,应该很好地继承和发扬。

宋人范石湖在《小峨嵋》的诗前小序中说:

"近得灵璧古石,绝似大峨正峰,名之日。

小峨嵋''。

东坡常以名庐山,恐不若此石逼真也。

作小峨嵋歌以夸之。

"诗中还说,"三峨参横大峨高,奔崖侧势倚半霄。

龙蹬虎卧起且伏,旁睨沫水沱江朝。

禹从岷蟠过其下,奠山著籍称雄豪……诗人面对灵璧古石,富峨嵋山水真意,并由此联想到古代禹在峨嵋山下,为民治水,化害为利的伟大业迹,使作品富于浓厚的诗情画意,引入入胜。

制作盆景前,先有构思,大局定后,在实际创作过程中,还要反复审视材料,惟修改、添补。

国画中称"笔到意生"。

这是立意的继续,已在盆景创作中的重要意义远远胜于国画。

因为盆景材料不能像笔墨那样,可似由画家随意挥洒

(三)巧奇布局,小中见大

腹稿打成后,便可按章法布局。

布局就是布置安顿景物,即造型。

无论表现何种主题,盆景比园林更加强调小中见大的

艺术效果。

这种效果越好,盆景的艺术价值越高。

盆景中虽有大型盆景,但比起参天古树、万里江山来仍然是小的,何况一般盆景都是中小型盆景。

要在二三十厘米或更人一些的盆里,表现千崖万壑的场面,必须巧于布局,才能收到小中见人的艺术效果,白居易在《题牛相公归仁里宅新成小滩》一诗中写道:

"况此朱门内……洛石砌千拳……两岩滟濒口,一泊潇湘天……巴峡声心里,松江色眼前。

"朱门之内,一幅大型盆景,有声有色,气势磅礴,意境何等深远感人!

宋代苏东坡在扬州拾二石做成盆景,"但见玉峰横太白,便从鸟道绝峨嵋",他创作的盆景能在"一掌"、"一壶"之间,取得"三峰"、"九华"、"五岭"、"千嶂"的意境。

这是最巧妙地应用小中见大手法的典型范例。

诗人陆游的盆景也应用了"凿池容斛水,垒石效遥岑"的艺术手法。

那么,怎样才能达到小中见大,取得扩大艺术空间的效果呢?

一是利用散点透视原理,增加层次。

所谓散点透视,就是在许多不同的点上透视景物,好像山下望峨嵋,只见一重山,不能重重见到,更不见丘墼溪谷。

又如,要表现"惟见长江天际流"这种意境,可布成此岸群山须低排,彼岸高山须峭拔,这样就能使观赏者产生水域辽阔深远、望不到尽头的感觉,这稗造型虽然与近大远小的一点透视原理不同,但产生的效果是一样。

所以,在布局时,要把散点透视,即"以大观小"所见万叠云山的层次,应用"缩龙成寸"的手法表明出来,即把有限的咫尺空间分成若干等级,就能取得扩大景深、层次丰富的效果在观赏盆景时,由于平视风景的感染力,使人感到水有万里遥;由于仰视风景的感染力,使人感到比有千仞之高。

创作者观察真山真水,在创作盆景时要利用散点透视原理。

因观赏者在欣赏盆景时又总是在某一点观赏的,所以创作时还必须结合考虑一点透视的观赏效果。

因此,创作盆景,除要遵循上述原理外,在垂直高度和水平方向的不同层次上,也要作相应的处理。

山石纹理,近宜细腻,远宜概括;下官清晰,上宜模糊;近树宜大,远树宜小,甚至干脆用青苔表示远山森林。

最远最高之景,连青苔也不用了。

远景近景,近出近比的线条轮廓不要相同。

盆景常作三层,如外一层是横,中一层必多竖,内一层又当用横。

这就是盆景布局的"远中近三重法"。

百人有做山"起脚宜小","高山莫种作树"的忌讳。

王维在《山水决•山水论》中所述的"远人无目,远树无枝,远山无石,隐隐如眉……,又是对平运风景感染力的生动写照。

二是注重比例、对比与烘托。

盆景要能收到小中见大的效果,须注意盆中物、色的恰当比例,应用对比烘托手法,这是很重要的。

"丈出尺树,寸马分人。

"说的就是大小尺度的大致比例关系;"鸟鸣山更幽,蝉嗓林愈静",讲的是以闹求静的烘托手法。

一切事物都是在比较中实行鉴别的。

高低大小、欹直、明暗、浓淡、疏密、动静等,都是因比铰而存在的。

地球上万事万物都连同地球,以同等速度运动,没有静物作参照,就无法鉴别。

中国画中多用参照物作对比,大小如蚁,弓小如豆,衬出云出万叠的磅礴气势。

没有对此,再高不觉高,再大不觉大,再远不觉远……。

运用对此,是盆景取得小中见大艺术效果的重要手段。

其方法有:

1、以低山烘托高山之峭拔;

2、以极小的老态树木烘托高山之雄用;

3、以极小的桥亭、楼台、舟楫、人物等点缀物作比例尺度,烘托水域之辽阔浩瀚,群山之逶迤磅礴;

4、以浅盆烘托景物之巍峨壮丽;

5、以疏衬远。

如桂林艺人秦翥翊所创作的"漓江百里图”,巧妙她,应用了近大远小,近细腻、远概括,疏落散点,用文竹代替漓江沿岸的翠竹,用长12米的长浅盆来烘托出漓江清澈的水面、巍峨起伏的群山,把漓江的主要佳景汇聚盆中,因此在艺术效果上职得了好的成就。

在应用点缀物(又称摆件)时,不可过大过繁,不然就会失去比例尺的作用,而流为俗品。

布置重山峻岭,移天缩地于小盆,如果藏得巧妙,可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少,并由此产生联想。

盆景中景的布置,应是有藏有露,显隐明白,不仅远近层次了然,而旦趣味无穷;如果能让藏多于露,趣味则愈浓。

藏景,不仅要求在平面上有藏有露,在立体空间上,也应一层之上更有一层,一层之中还有一层。

溪萦回,洞曲折,道路隐现山峦掩映,景深意浓,艺术效果就提高了。

国画中"远景烟笼,深岩云锁",即以烟云藏景。

现在有些假山以喷水雾来取代烟云,并有悠悠的琴声,加之比石上竹树、帆船、桥、亭,相互掩映成为藏景,则其意境就深远了。

三是应用特定的景物引起人们的联想。

这是以扩大意境的手法来实现小中见大的效果。

如苏州的拙政园里有《听雨轩》,用蕉叶点景,并配以怪石,使人产生如陷其境的感觉。

此外,盆景中还用飞瀑表现山外山、盆外景,用水面表现辽阔江天等意境。

总之,盆景虽小,只要手法巧妙,布局得体,就能收到三寸之峰、当千仞之高,盆长咫尺、体百里之回的艺术效果。

(四)次分明,顾盼有情

主次又称"主从","主赏(客)"、"偏全"等,是形式美的重要法则之一。

在任何艺术作品中,各部毋之间的关系都不可能是同等的,必然有主、次之分。

在盆景的创作中也要突出主体和客体,因此要宾主分明、参差有致。

如一盆山水盆景,怎样处理宾主关系呢?

主山与群山要像祖孙父子关系那样,主山就是祖山,要庄重威严,顾盼有情,群山如子孙,要恭谨顺承,不得各自为政。

主山和客山在高度与体量上,应相差悬殊一些,才能收到愈星拱月的效果。

哪些景物作主体呢?

山、水、树、石均可作主体。

如苏东坡的"双石",陆游的"老学庵比作假山既成即雨弥月不止"等盆景,都以山为主体;"江行万山间"、"惟见长江天际流"等则以水为主体。

岭南盆景或广西盆景的桩景中,双干式或多干式窄主客之分,而别的形式如悬崖式,则主是树、客为土中之石;反过来,如果是一盆山水盆景,则以石为主,而生在山石中的树就为客了;致于直干式桩景则以树为主,陪衬件为客体。

从林式盆景,也是以树木为主体,盆中的石头,有象征山峦而造意的,也有作为怪石的(怪石也可作主体)。

在表现出林景色时数株一丛,同样要参差有致、宾主分明。

如三株一丛,第一树为主树,第二、第三树则为客树。

什么是主树?

沈叔羊在《国画文法新论》中写道:

"目根在下者为主树?

主近树也。

主树欹,客树直,主树直,则客树不得反欹矣,......主树多欹者,所以让客树之直也。

"盆景主树造型,不仅姿态要高干客树,而且高度和形体也要高人于客树,才能使主景突出,致于孤峰式山水盆景,似乎只出现主体而无宾体。

但就其内都而言,仍然是有主次之分的,如树木的主干与侧枝之别。

所以,这些作品中的宾体还可以通过观赏者的想象去感受和补充

五)繁中求简,因材施艺

在观察大自然时,要善于取舍。

古语云:

"千里之山岂能尽奇,万里之水不能尽秀。

"又云:

"触目横斜千万朵,赏心只有两三枝。

"有省略,才有突出。

为了突出应该突出的地万,创作盆景要像雕塑那样,去除那些没有用的部份。

若不加取舍,就很容易造成轻重不分、暄宾夺主或景物繁杂的现象。

只有抓住景物特点,删繁就简,或繁中求简,才能以少胜多、以小见人,从而集中和典型地再现人自然景色。

如以漓江凹水内题材,要创作一山水盆景作品,若照搬自然,完全按照真景缩小的活,是唯以在咫尺的盆中表现出全部漓江的群峰奇境之貌,即使做出来,也没有画境之美,只有在盆中刻画出一两个具有神韵的奇峰和配景,才能收到繁中求简的艺术效果。

树桩盆景是大自然的奇异树桩通过人工施以技艺,使其突出表现树干的孤高、挺拔,枝叶的飘逸,潇洒、丰富的神韵,因此就必须删繁就简来表现其艺术美。

繁中求简是艺术创作中的一条重要规律,一般况来,可舍则舍,可抛则抛,正如清代画家郑板桥沦画所说:

"一两三枝竹竿,五六七片竹叶,自然疏疏淡淡,何必重重叠叠。

所以简是一种手段,并非是目的。

致于取舍删彼,实际上已经含有作者的主观审美感受,同时作品所表现的景色也经过了作者的加工和改造,因此它比真的景色更高、更美、更集中和更典型。

因材施艺是盆景的重要美学特征之一,在它所采用的主要材料植物、山石、土、水等,与其所表现的对象同属于一类,这些材料本身就具备一定的自然形态和色彩,其中植物还有着生命特征,因而能赋予盆景的自然美,这是给画等其他造型艺术所不能达到的。

但是盆景材料的特点也使盆景的造型受到某种程度上的限制。

绘画可以在一张白纸上,任意画出各种各样的山水、树木来,而制怍盆景则必须按照不同的材料特点,因势利导,顺其自然,确定如何造型,如何根椐材料表现主题。

这就是"因材施艺"的处理方法。

在树木盆景中,对于松,就宜表现它的苍劲;对于柏,则宜表现它的古拙,梅就可表现其疏影横斜,竹则潇洒扶疏。

若以松柏表现婀娜妩媚,以藤蔓表现苍劲,这样就不符合因材施艺的原则,因此作品是不成功的。

在山水盆景中,可以根据各自不同的石料所含的自然美,如质地、形状、皱纹和色彩的不同,而表现不同的题材,并通过人工的加工制成各种艺术造型。

如石身瘦长、纹理挺直的斧劈石,可用来表现陡峭的山峰;质地疏松、便于雕凿的砂积石、浮石、鸡骨石等,可用宋表现各种浅皱的峰峦;圆浑光滑的卵石,则官表现海滨风光;白色的宣石、海白石则可表现雪景、山水等等。

无论是植物材料或山石材料,在加工造型的过程中要细心审视后,根据材料的自然美,该表现什么题材,然后进行造型。

所以因材处埋可以使盆景作品既有适当的人工,又有天然的野趣。

人工是重要的,完全任其自然,就谈不上盆景艺术了。

但人工的斧凿痕迹过甚,却又失去了自然。

因此要既不完全放任自然,又不完全依靠人工,才能使盆景作品真正达到自然美与艺术美的有机结合。

盆景制作原理

(二)

(六)虚实相生,疏密有致

所谓虚实,是指满与空、疏与密的关系。

塞得太满,便显得笨拙,臃肿庞杂,使人感到窒息。

因此要疏密有致、虚实相宜,如一处密,须一处疏,以疏其气。

但不宜过疏过虚,以免盆中各物失去联络,主不相顾,导致脉气不能连贯。

在处埋一盆盆景各局部之间的关系时,要有虚实、疏密之别;在处理某一局部时,也要实中有虚、虚中有实、密中有疏、疏中有密。

所以虚与实在盆景艺术中也是至关重要的问题。

作为虚者,可以理解力虚空与实在,或无与有;作内实者,则可理解内虚境与实境。

所谓实境,是指盆景中看得见的形象;而虚境是由实境在联想和想象中生成的形象。

盆景的意境即表现内实境与虚境的统一。

作为一个艺术品,没有欣赏者活跃的想象力,就没有生命。

一盆优秀的盆景作品,可以使观者神游,裨游就是虚。

因此虚与实是对立的统一体。

而虚总是寄托干一定的实,没有实,虚就无从存在;而实又离不开虚的补充,没有虚,就没有想象的余地。

因此艺术作品必须做到有虚有实。

在盆景中,对景物的塑造并不是最后的目的,而是抒情于景的手段,既要有实感,又要有虚感。

盆景本身就是"虚,因为它表现了自然景物,但毕竟不同于真的自然景物。

作为艺术手法的虚与实的关系,有互足干虚而引起观者实感的;有立足干实而引起观者虚感的,而即所谓"虚者实之,实者虚之","实中有虚,亦实亦虚;虚自实出,赤虚亦实,终而达到"虚实相生"、"化景为情思,形成作品的意境。

对意境创造与欣赏中虚实关系的认识,是有着久远的思想渊源和坚实的艺术创作依据的。

本末宇宙就是虚和实的结合,客观事物本宋就是有阴有阳、有虚有实的结合。

盆景艺术既然要真实生动地反映有生命的世界,就必须运用虚实相生这一事物固有的辩证法。

中国历代的艺术家遵循这个规律,创造了无数的艺术珍品。

树桩盆景中的虚实关系,主要体现在枝叶与主干、树木与空间、树与盆土以及树根提根等方面。

一般空间为虚,主干力实,枝叶相对主干为虚,而相对于空间则为实。

在枝叶域植株的安排上,疏散处为虚,密聚处为实。

因此,可采取修剪、攀比、雕琢、选盆布局等手段来调整虚实关系,以达到虚实相生?

在山水盆景中,献出与水而言,山为实,水为虚,山环水,水绕山,山水的结合也就是虚与实的结合,通过山石的布局、水岸线以及溶洞、流泉、•瀑布等的处理,可以有助于虚实相生。

若献出与树来说,则山为实,树为虚,树石相依,则有虚有实,就出言,峰、峦、岗、峪力实,沟、壑、涧、穴内虚,处埋好两万面关系是重要的。

树木相对于山石为虚,而相对于水面与空间则又为实。

故在造型时如水石过虚,可配上小礁石或点缀小船、小桥;山石过实,可穿凿洞壑栽种树木;引泉瀑等,以达到"实中有虚"。

无论是山水盆景,还是树桩盆景、均须记住"宁空勿实,当然,作品的意境不同,虚实、疏密的要求也不相同。

若表现高远,实处可占画面的4/10~5/10,若表现平远,实处可占3/10~4/10,超过5/10,多显臃肿迫塞,少干3/10,则又松散单调。

这个比例适用盆景的正视图、侧视图和俯视图。

布局时通常易犯正视过实、侧视偏虚的毛病。

如有些作品在表现高远巍峨的景观时,层灰较多,属过实。

如果注意聚而不结,疏而不散,疏密有致,虚实相宜,就能取以少胜多"的艺术效果。

如何处理疏密的关系呢?

前人经验是一有疏有密,疏密相间";"疏能走马。

密不通风,在盆景布局中,有的地万要疏,有的地方则要密,疏处与密处应间隔安排,该疏的地方就要着意于疏,即使"疏能走马"也不会显得空洞无物;该密的地方就要大胆地密,即使"密不通风"也不致闭塞不通。

疏密关系是既矛盾又统一的辩证关系,关键在于把握全局,不能把疏或密当怍孤立的部份来处理。

疏与密的关系又是相对的,它存在于盆景中的每个部分。

就整体而言,要做到"有疏有密,疏密相间,就局部而言,又要做到"疏中有密,密中有疏,同时还要做到"疏中有疏,密中有密"。

何处该疏,何处该密?

疏、密到什么程度,是不能做出具体的规定,但是这稗艺术分寸的把握,全凭盆景作者的艺生灵腑所感受体会,在大量的创作实践中探索、总结。

一般说来,主体部份宜细密一些,次要部份则可粗疏一些。

W盆景申的芏灰也是相对的芏灰,因此其疏密的处理也表现在多方面的。

(七)露中有藏,景外生情

运用欲露先藏手法,布置重山峻岭,移天缩地于占领小盆,须善藏善露。

如果藏得巧妙,可使观赏者感到不知山前山后、山左山右有多少,并由此产生联想。

所以露与藏是盆景艺术造型中的一对矛盾统一体。

盆景是给人观赏的艺术品,毫无疑问,首先必须有露,否则无从观赏。

然而,如果将一切遗露在外,使人一览无余,就会失去想象的余地,其所表现的景物内容是有限的。

因此,盆景布局还须做到霉中有藏。

百人天:

"景愈藏则境界愈大;景愈露则境界愈小。

"盆景布局如做到露中有藏,对于在很小的范围内表现出很人的意境,具有重要的意义。

同时,艺术贵在言蓄,处埋好露中有藏,就能展现出一个景外有景、景中生情的动人画面,引起观赏者丰富的联想共鸣,从而有利于创造盆景的深远意境。

而意境正是盆景艺术最重要的追求,也是品评的最高标准。

在山水盆景中,露中有藏的表现手法应用得最多。

咫尺盆中,要想表现出群峰起伏、水岸迂回、洞壑幽深的艺术效果,仅靠多用石料是不行的。

应将每座山峰都处理得既有露又有藏;将水岸线加工成迂回曲折、时隐时现,将山洞作成有转弯、有遮挡,一眼望不见底。

盆景配件的安置也须做到露中有藏,有时将亭子从山后露出一角,或将房屋遮掉一半,使人猜测到山后还有其他内容,甚至还可以通过露出的景物引起人们对完全隐藏的景物的联想。

如百人深山藏百寺,若将百寺画出来,反而大大增扪了景物的深远感。

露中有藏的表现手法对于树木盆景的造型也同样适用。

尤其是在丛植的盆景布局中,最忌一目了然。

欲表现丛林之幽深,仅靠采用很多株树木未必奏效,其原因人多就在于露而无藏;若傲到前后错落穿插、树木枝干相互遮挡,有露在藏,虽则几合株栽亦有丛林之感。

对于孤植的树木,须注意使干、枝、叶穿插变化,处理得有隐有现,才能显出繁茂,有些规则式的树木盆景,将所有枝片都整齐排列在主干两侧,毫无遮挡,这样既显得单调呆板,又违背自然之理。

所以露与藏,实际上也是一种虚实关系,露者为实,藏者为虚,有藏有露,则虚实相生。

(八)动静相衬,均衡相宜

所谓动势,就是赋神于形,讲究生动活泼、动势与均衡问题。

在创作盆景时,须注意动势与均衡,这样才能发挥景物内部的力量。

当然这稗力量是作者思想、感情、理想、愿望的灌注。

如果忽略动势,势炒满盘死物,毫无气韵可言。

人有坐卧行走,山有偏正欹斜,峰峦树石,无不各具风姿神态。

清代唐岱在《绘事发微》中写道:

"岭有平夷之势,峰有峻峭之势,峦有圆浑之势,悬崖有危险之势,遥岭远岫有层叠之势,石有棱角之势,树有矫预(读宁的上声,顶的意思)之势诸凡一草一木,俱有一势,存乎其间……。

"所以动与静是既对立又统一的两种状态,存在于自然界各个方

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