电视包装行业的一些基础知识.docx
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电视包装行业的一些基础知识
电视包装行业的一些基础知识
电视包装行业的一些基础知识
电视包装它的定义是对电视节目、栏目、频道甚至是电视台的整体形象进行一种外在形式要素的规范和强化。
这些外在的形式要素包括声音（语言、音响、音乐、音效等）、图像（固定画面、活动画面、动画）、颜色等诸要素。
电视节目、栏目、频道的包装，可以起到如下的作用：
突出自己节目、栏目、频道个性特征和特点；确立并增强观众对自己节目、栏目、频道的识别能力；确立自己节目、栏目、频道的品牌地位；使包装的形式和节目、栏目、频道融为有机的组成部分；好的节目、栏目、频道的包装能赏心悦目，本身就是精美的艺术品。
。
二、电视包装要素
1．形象标志。
无论节目、栏目、频道都有一个CI形象设计，也就是最基本的形象标志，这是构成包装的要素。
在不同的情况下，形象标志有各种变化，但“包装”构成的要素一般是比较稳定的。
频道的形象标志，一般展现在角标和节目结尾落幅上。
如中央电视台最早的形象标志是电子图形的变动轨迹。
好的形象标志的设计，能使人过目不忘，深入人心，能使观众快速判断出自己看的是什么节目、什么频道、什么台，便于观众一下子就捕捉到想要看的节目，所以形象标志设计对于电视包装是非常重要的。
形象标志最多的使用是放在电视屏幕左上角，也可使用在频道的包装宣传片中，在频道中滚动使用。
由于任何一个台的形象标志播出的频率最高，影响最大，最具冲击力、影响力，能起到推广和强化频道的作用，所以它一方面能增强节目或栏目的段落感和节奏感，同时也能使不相关的节目或栏目融在统一的标识下贯通一起，增强频道的整体性。
在电视包装中，应该把形象标志的设计和制作作为重点。
它的基本要求是醒目、简洁、特点突出、有时代感，地方台或专业频道如果能体现一些地方特色或专业特色就更好了。
2．颜色。
根据频道、栏目、节目的定位，确定包装的主色调。
主色调可能是单色，也可能是复合色。
如中央台一套是新闻为主的综合频道，所以其主色调以蓝色为主，凸显一种冷静、客观的形象；CNN基本也是蓝色基调；文艺性的频道和栏目在一般情况下是暖色调，色彩相对艳丽一些；凤凰台是以艳丽黄为自己的主色调；北京有线台最近推出的生活频道，是以淡蓝、淡黄为主的基调，推崇纯静、时尚，立足于城市观众和青年观众。
所以，颜色设计是电视包装的基本要素之一。
它的基本要求应该是颜色协调、鲜明、抢眼，但不刺眼，能与整个节目、栏目或频道的基调相吻合，能保持和节目、栏目、频道的风格相一致或给予有效的补充。
3．声音。
声音包括语言、音乐、音响、音效等诸元素。
声音在电视包装中起着非常突出的作用。
在好的电视包装中，音乐应和形象设计、色彩搭配有机地成为一个整体，无需看到画面，观众就能判断出是什么频道和什么栏目。
一听就让你有亲切感，让观众感到是自己的亲密朋友在呼唤自己。
要做到这一点，一是在设计时要符合频道或栏目定位，力求达到高质量；二是要保持相对的长久和稳定，因为时间能培养观众，能最终塑造声音的形象品牌。
好的电视栏目、频道的音乐形象，还应注意突出地域、民族、人文特色，注意汲取多年流传的音乐精华，尤其要注意使声音的节奏与自己的节目、频道风格和节奏的统一。
旋律尽可能的简洁，力争过耳不忘，常听常新。
三、节目、栏目、频道包装形式
电视节目、栏目、频道包装有多少种形式，没有统一的说法，但总的来说应包括下面一些形式：
1．以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。
2．电视台或电视频道的形象宣传片。
这些形象宣传片又可分为下列几类：
（1）抽象的频道宣传片。
如中央电视台现在播出的“传承文明，开拓创新”、“有形世界，无限风光”等片，这种看似没有具体台名的宣传，确定了电视台的传播理念和电视台的无形形象。
（2）具体的形象宣传片。
可以包括四个方面的内容：
一是具体的频道和电视台的呼号宣传片，如“您现在收看的是中国中央电视台”，以音乐、画面、声音为支撑的“中央电视台真诚为您服务”等等；二是自己台的主持人、名牌栏目片头等构成的频道宣传片；三是由报道内容、画面组接来完成。
如有的新闻频道，将自己报道世界新闻的最经典画面组合在一起，制成频道宣传片。
如中央电视台第二套节目确定为“经济生活服务频道”就制作了节奏平和、画面优美的片子作为频道宣传片。
（3）频道的形象宣传。
即电视台主要标志在频道中相对统一又各带特色，放在节目之后的落幅。
中央电视台在做第二套节目包装时对整个九套节目都设计了由中央电视台、CCTV和频道定位所组成的落幅。
其中CCTV和中央电视台的字体标识是统一的，频道定位和频道数字是有区别的，每个落幅3～5秒，统一看是中央电视台整体中的一个频道，具体又识别出是中央电视台的哪个频道，放每个节目后播出。
3．总片头。
总片头是作为一个频道开播时和一个频道的重要时段起始时所用的片头。
应该最集中体现出一个台、一个频道的定位、理念、内容甚至频道风格。
中央电视台的总片头包括频道开播的统一包装内容和新闻联播前播出的国旗和国歌。
这是中央电视台最重要的频道包装标志之一。
它不仅是对国旗国歌的宣传，也是中央电视台作为国家电视台的重要标志。
目前，世界上实际用于彩色电视广播的是NTSC制、PAL制和SECAM制这三种彩色电视制式。
1NTSC制
NTSC制又称为恩制。
它属于同时制，是美国在1953年12月首先研制成功的，并以美国国家电视系统委员会（NationalTelevisionSystemCommittee）的缩写命名。
这种制式的色度信号调制特点为平衡正交调幅制，即包括了平衡调制和正交调制两种，虽然解决了彩色电视和黑白电视广播相互兼容的问题，但是存在相位容易失真、色彩不太稳定的缺点。
NTSC制电视的供电频率为60Hz，场频为每秒60场，帧频为每秒30帧，扫描线为525行，图像信号带宽为6.2MHz。
采用NTSC制的国家美国、日本等国家。
2PAL制
PAL制又称为帐尔制。
它是为了克服NTSC制对相位失真的敏感性，在1962年，由前联邦德国在综合NTSC制的技术成就基础上研制出来的一种改进方案。
PAL是英文PhaseAlterationLine的缩写，意思是逐行倒相，也属于同时制。
它对同时传送的两个色差信号中的一个色差信号采用逐行倒相，另一个色差信号进行正交调制方式。
这样，如果在信号传输过程中发生相位失真，则会由于相邻两行信号的相位相反起到互相补尝作用，从而有效地克服了因相位失真而起的色彩变化。
因此，PAL制对相位失真不敏感，图像彩色误差较小，与黑白电视的兼容也好，但PAL制的编码器和解码器都比NTSC制的复杂，信号处理也较麻烦，接收机的造价也高。
由于世界各国在开办彩色电视广播时，都要考虑到与黑白电视兼容的问题，因此，采用PAL制的国家较多，如我国、德国、新加坡、澳大利来等。
不过，仍须注意一个问题，由于各国采用的黑白电视标准并不相同，即使同样提PAL制，但在某些技术特性上还会有差别。
PAL制电视的供电频率为50Hz、场频为每秒50场、帧频为每秒25帧、扫描线为625行、图像信号带宽分别为4.2,5.5,5.6MHz等。
3SECAM制
SECAM制即塞康制。
它是法文SequentielCouleurAMemoire的缩写，意思为“按顺序传送彩色与存储”，是由法国在1966年研制成功的，它属于同时顺序制。
在信号传输过程中，亮度信号每行都传送，而两个色差信号则是逐行依次传送，即用行错开传输时间的办法来避免同时传输时所产生的串色以及由其造成的彩色失真。
SECAM制色度信号的调制方式与NTSC制和PAL制的调幅制不同，因此，它不怕干扰，彩色效果好，但其兼容性较差。
世办上采用SECAM制的国家主要有俄罗斯、法国、埃及等国家。
走出电视后期制作的六大误区
误区一：
奇场与偶场问题
电视使用的PAL-D制采用的是隔行扫描方式，隔行扫描时电子束首先从左到右、从上到下扫描所有的单数行形成一场图像，然后电子束又回到顶端，再次从左到右、从上到下扫描所有的双数行形成另一场图像。
这两个垂直方向交换显示的扫描场构成每一帧完整的画面，其中每个扫描场只包含扫描图像总行数的一半。
我们把其中一个扫描场全部是单数行的称为奇场或上场；把另一个扫描场的全部是双数行的称为偶场或下场。
对于PAL制信号来讲，每秒扫描50场（即25帧）。
由于隔行扫描存在奇偶场的问题，如果我们在节目制作时没有“场”的意识，把奇偶场的顺序弄反了，对最终作品的输出质量有很大的影响，作品在监视器上播放时会出现抖动，变形，边缘不清晰等现象。
那到底是奇场优先，还是偶场优先呢？
不同类型的视频编辑卡，场的优先顺序是不一样的。
我们只要将采集的视频内容导入视频编辑软件中，查看其属性，即可知道哪一场优先了。
在实际操作中如果永远用同一类型的卡采集素材，则只需要检测一段并记住它（upper或lower），后面的素材就可以跳过检测直接设置你认为正确的即可。
但对不明来源的素材（比如别人做的带“场”的三维，另外的采集卡采集的视频素材）等等，仍然需要检测。
以前场的问题只有从事节目包装的工作人员才会遇见，现在随着支持多格式混编的非编日益普及，一般的制作人员也将遭遇类似问题。
误区二：
声道与音轨问题
非编软件的音频轨道与声道不是一个概念，初学者易将其混淆。
有的软件为了使用的方便，将音轨1与声道1，音轨2与声道2相对应起来，因此有的用户错误的认为音轨1就是声道1，音轨2就是声道2。
其实对于任意一条音轨的音频都可以同时输出到声道1和声道2。
以大洋公司的DY-3000为例，它同时支持四路音频信号的输入和输出，由于每一路视频都可以对应四路音频，在进行V1和V2两轨视频素材制作时共有八路音轨，即A1~A8，在系统默认情况下A1和A3对应OUT1通道、A2和A4对应OUT2通道、A5和A7对应OUT3通道、A6和A8对应OUT4通道，但我们可以通过自行修改使A1~A8都可以同时对四路输出产生作用。
误区三：
关于分辨率问题
分辨率是和图像相关的一个重要概念，它是衡量图像细节表现力的技术参数。
分辨率的种类有很多，各学科量度和定义分辨率的方式也有所不同，相应的量度单位也不一样。
各类输出设备（如显示器、打印机、绘图仪等）通过DPI这个单位量来衡分辨率。
图形分辨率又是以每英寸的像素数（PPI）来衡量，它表示图形中存储的信息量。
图形分辨率和图形尺寸的值一起决定文件的大小及输出质量，该值越大图形文件所占用的磁盘空间也就越多。
误区四：
像素比问题
电视的像素比与计算机的像素比是不一样的，这就会造成在计算机上显示的正圆在电视上成了椭圆。
这是什么原因呢？
首先我们要弄清几个概念。
像素：
像素组成图像的最小单位，实际上像素也是由一些更小的点（dots）组成的，不过我们在进行图像处理时，把它作为最基本的单位。
像素比：
像素比是指一个像素的长、宽比例，也可以理解为组成像素的点在纵横方向上的个数比。
计算机产生的像素永远是1:
1的。
而我们电视使用的PAL-D制的图像像素比约等于1.07。
因为实际上水平分辨率和垂直分辨率，两者并不是相等的，相当于把水平上的像素“拉长”了。
这样一来原来的正方形变成了长方形，原来的正圆变成了椭圆。
在制作电视节目时发现这种情况，不要盲目地去更改原先素材的像素比，只需在编辑软件中进相应地调整就可以了。
误区五：
所见即所得问题
人们常被电脑显示器中看到的内容所迷惑，特别是在使用电脑进行电视节目制作的时候，会把显示器中看到的结果，误认为就是监视器上的最终显示效果。
其实电脑显示器与监视器在结构上有着很大的差别，显示器使用“短余辉管”而监视器使用的是“中余辉管”（二者采用的荧光粉，和显管对色彩的识别能力有本质的差别），显示器本身主要是为“静像”服务的，其主要是用来显示图像和文字及特殊应用环境下的坐标，严格来说显示器并不擅长表现移动的影像（请注意图像与真正意义上影像的区别）。
而监视器是专门为动态影像设计的，它并不强调显示器的点距或垂直刷新率等概念，而是苛刻的强调对色彩的识别和辨识能力，要求对影像的表现绝对中性，自然，准确，广播级监视器不允许对影像和色彩有丝毫失真和偏色。
由于电脑显示器与监视器在结构上的差别，因此他们对视频应用意义完全不同。
除了上面提到的像素比问题，还有其他一些需要注意的地方。
首先电脑显示器与监视器所能表现的亮度（Brightness）差异很大，在电脑上感觉合适的亮度，在监视器上可能就会出现“过调”的现象。
同样的道理太暗的画面在监视器上会看不清细节。
其次，由于电脑的色域比较宽，很多在显示器上能表现的颜色在监视器上无法正确表现。
此外由于两者扫描方式的不同，显示器上看起来正常的图像在监视器上还会出现“过扫描”、闪烁等现象。
还有的将电视机当作监视器使用，把电视机上的效果等同于监视器的效果，监视器是用于监视并调校图像信号，而非娱乐的专业设备。
由于影像信号在摄录、制作、编辑、播出的每一个环节都会掺入干扰，而且逐级扩大，所以越是初级的环节信号越纯正。
监视器能把原始的信号忠实地重放出来，微小的错误都能够在监视器看出来。
而民用电视机对控制电路没有任何精度的要求，它们呈现的色彩和影像都存在着失真和偏色，只有当用广播级监视器的输出影像作为参考和对比过后，才可以评判色彩和影像的真实与否。
误区六：
多格式混编问题
现在流行的视频文件的编码格式可谓形形色色，在日常工作中我们常常遇到一些视频文件从一台机器拷贝到另一台机器后就不能正常播放。
为此，你有可能非常苦恼，其实在视频文件的背后却有着天壤之别。
虽然表面上文件的扩展名相同，但他们却有可能采用完全不同的编码格式。
比如经过M-JPEG编码生成的文件格式为.AVI。
采用VCEG标准生成的文件后缀也是.AVI，采用MPEG-4技术压缩的视频文件还是.AVI。
采用不同格式编码的视频文件在播放时也要求要有相应的解码软件。
只有正确安装了所需要的视频编、解码器才能正常打开。
这些不同编码方式的有着各自的优越性。
色彩构成基础知识（－）
色彩的三要素
我们所看到的色彩世界，干差万别，几乎没有相同的，只要我们注意就能辨别出许多不同的色彩。
即任何一个色彩都有它特定的明度，色相和纯度。
所以我们把明度、色相、纯度称为色彩的三要素。
1．明度
明度指色彩的明暗程度。
明度是全部色彩都具有的属性，明度关系是搭配色彩的基础。
明度最适于表现物体的立体腾与空间感。
白颜料属于反射率相当高的物体，在其它颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就是说提高了混合色的明度．混入白色越多，明度提高的越高。
相反，黑颜料属于反射率极低的物体，在其它颜料中混入黑色越多，明度降低越多。
黑—自之间可形成许多明度阶梯，人的最大明度层次判别能力可达200个台阶左右。
普通实用的明度标准大都定在9级左右，如孟塞尔把明度定为黑白在内为11级，黑白之间为九组不同程度的灰。
而有彩色的明度是根据相对应的灰的明度等级标准而定的．
黑、白、灰之间可构成明度序列。
任何一个有彩色加白或加黑都可构成该色以明度为主的序列，红、橙、黄、绿、蓝、紫各纯色按明度关系排列起来可构成色相的明度秩序。
2．色相
色相指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。
是根据该色光披长划分的，只要色彩的波长相同，色相就相同，波长不同才产生色相的差别。
红、橙、黄、绿、蓝、紫等每个宇都代表一类具体的色相，它们之间的差别就属于色相差别。
如果红色加白色混出明度、纯度不同的几个粉红色：
把红色加黑混出几个明度、纯度不同的暗红色。
把红色加灰色混出几个纯度不同的灰红色。
它们之间的差别就不是色相的差别，只能是同一色相，即红色相。
色相的种类很多，可以识别的色相可达160个左右。
如孟塞尔的100色的色相环。
色相可构成高纯度、中纯度、低纯度、高明度、低明度、中明度的全色相环，及1／3、1／2、3／4色相环等以色相为主的序列。
这些都是美感很高的色相秩序。
3．纯度
纯度是指色彩的纯净程度。
可见光辐射，有波长相当单一的，有波长相当混杂的，也有处在两者之间的，黑、白、灰等无彩色就是波长最为混杂，纯度、色相感消失造成的。
光谱中红、橙、黄、绿、蓝、紫等色光都是最纯的高纯度的色光。
颜料中的红色是纯度最高的色相。
橙，黄，紫等色在颜料中是纯度高的色相，蓝绿色
在颜料中是纯度最低的色相。
眼睛在正常光线下对红色光波膊觉敏锐，因此红色的纯度显得特别高。
对绿色光波感觉相对迟钝，因此绿色相的纯度就显得低。
任何一个色彩加白、加黑、加灰都会降低它的纯度。
混入的黑、白、灰．补色越多纯度降低的也越多。
纯度只能是一定色相感的纯度，凡是有纯度的色彩必然有相应的色相感．因此有纯度的色彩都称为有彩色。
4．明度、色相、纯度三要素的关系
任何色彩（色相）在纯度最高时都有特定的明度，假如明度变了纯度就会下降。
高纯度的色相加白或加黑，降低了该色相的纯度，同时也提高或降低了该色相的明度。
高纯度的色相加与之不同明度的灰色，降低了该色相的纯度，同时使明度向该灰色的明度靠拢。
高纯度的色相如果与同明度的灰色混合，可构成同色相同明度不同纯度的序列。
色彩的基本属性
色相：
色彩的相貌
色彩的外观特征其实就是色彩的色相。
我们把色相接近的那些色（色相环中相距30度左右的色）称为同类色；
色相差别较大的那些色（色相环中相距90~180度左右的色）称为对比色或互补色；
色相差别适中的那些色（色相环中相距50度左右的色）称为类似色。
镜头语言后期影视剪辑人员必备理论基础知识
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：
极远景：
极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：
深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
全景：
摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：
演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：
俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：
俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：
指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：
指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：
又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：
即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：
被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：
指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：
又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：
指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升：
上升摄影、摄像。
降：
下降摄影、摄像。
俯：
俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰：
仰拍，常带有高大、庄严的意味。
甩：
甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬：
悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。
它有广阔的表现力。
空：
亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。
切：
转换镜头的统称。
任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。
综：
指综合拍摄，又称综合镜头。
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短：
指短镜头。
电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。
长：
指长镜头。
影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。
世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
反打：
指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。
例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄：
摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄：
又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。
三、影视的画面处理技巧
淡入：
又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：
又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：
又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：
①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：
又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
由于
划：
又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：
指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：
指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：
是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：
以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：
是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：
指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：
指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：
影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇:
法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：
影视制作工序之一，也指担任这
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