西班牙与荷兰的巴洛克艺术.docx
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西班牙与荷兰的巴洛克艺术
西班牙與荷蘭的巴洛克藝術
好，我們上次介紹了那個義大利和奧地利的巴洛克藝術。
今天我們會把整個的空間上，轉移了一下。
我們來看一下，西班牙跟那個，嚴格講起來，應該說尼德蘭地區。
因為當時荷蘭並沒有獨立，荷蘭、比利時這些國家還沒有獨立，他們還屬於西班牙殖民地的時代裡面。
我們看到這個地區的巴洛克藝術的發展跟義大利，跟奧地利都非常不同。
我記得上一次我們曾經特別強調，巴洛克藝術是一個非常籠統的名稱，它只說明在十六、十七世紀的時候，由於地理的大發現，由於整個西方殖民主義的擴張，對天文知識的發展，然後開始有了一種追求激情，追求一種冒險這樣的藝術風格，
甚至追求王權和裝飾的一個風格。
由於歐洲已經開始發展出
自己的政治權力，所以每個地方的文化有點不同，所以上次各位看到在義大利這邊，以貝尼尼他所做的噴泉雕像，跟卡拉瓦喬的繪畫，其實內容並不相同。
所以我們特別一定要抓到一點就是巴洛克藝術本身，
有它非常特異的個別性，地方的個別性，和藝術家的個別性，
所以它並不是一致的，
過去我們講藝術的風格，
它的畫風比較統一。
可是到巴洛克的時候，一定要注意到它的獨特性，而同樣的我們今天看到西班牙這邊，它也有它非常特殊的發展，那西班牙在十七世紀的時候，變成歐洲最大的一個強權，我們大概看到大概取代了原來教皇的權力，最早的一個政治機構。
大概就是西班牙這個王權。
今天對我們來說，可能有點不可理解，我們大概今天並不會覺得西班牙是一個在地球上特別強大的政治力量，甚至在歐洲，它都不算特別強大的權力，可是我想各位不要忘記，就是在整個十六、十七世紀，整個在海洋的領域當中，西班是最強大的，它所擁有的領土，以及它整個無敵鑑隊所到達的領域，都是最大的。
所以今天在，我們可以說聯合國世界的五大語言當中，西班牙佔這麼重要的份量
基本上西班牙語已經不是今天歐洲講的西班牙語。
整個中南美
當時西班牙的船隊是在整個的中南美洲活動的，我們當然一定會記得，整個美洲的發現是哥倫布，是從西班牙出發的，所以當時西班牙是一個世界上重要的強權。
等一下影片裡會特別讓各位看到，當時它的領土是從亞洲的菲律賓，一直到南美的祕魯，都是西班牙的領土。
所以我們今天在菲律賓一樣可以看到很強的西班牙的影響，還非常明顯可以看的到。
巴洛克的藝術很有趣，巴洛克藝術一定是跟著政治的權力中心在走，看起來好像藝術很勢力的，政治的強權跟經濟上的富有，一定帶動藝術。
幾乎沒有這兩個基礎，我們看到巴洛克藝術，沒有辦法發展。
我們看到在義大利這邊，由於教皇反宗教改革運動，帶動了整個巴洛克運動。
同時奧地利的這個哈布斯堡王朝崛起，也帶動了西洛克藝術。
同樣的，西班牙的王室強大之後，
也帶動了巴洛克藝術
巴洛克藝術，在某一個角度講起來，它可以說是一種君權神授時代的一個皇室的一種藝術型態，所以它特別講究華麗，特別講究裝飾風格，也是因為基本上我想它的本質是非常跟權力有關係的。
我不知道各位記不記得上次我們在講巴洛克我們也提到，巴洛克在某一部分，是很強調文宣的，政治的文宣工作，就是美化一個帝王的權力、結構，用皇宮，用雕像，用繪畫來讓大家相信說，這個皇帝是天縱英明，然後他是應該做皇帝的。
所以畫家在當時，我們產生了所謂的御用畫家，他的確是服務於皇帝，他希望能夠把皇帝的形象，變成一個非常榮耀，非常尊貴，讓大家能夠信仰他的這個角度。
所以等一下我們會看到，
因為它有大概在歐洲當時最明顯的御用畫家，就是委拉斯奎茲。
好，委拉斯奎茲服務於菲力浦二世到四世這一段時期，等一下大家可以看一下他是最典型的皇室的御用畫家。
這些畫家經過一些很好的技藝訓練，經過嚴格的鑑定，最後進入皇宮以後。
進入皇宮以後，他們基本的工作就是
變成他們最重要的職責。
所以我想在這樣的狀況，我們就看到了西方在繪畫史上出現了最典型所謂的御用畫家這樣的一群人出來。
御用畫家剛才講說，他畫的一些題材，當然是作文宣工作，那他一定會畫很多國王騎在馬上的英姿，那不管這個國王長什麼樣子，他必須想辦法使國王看起來是像一個國王的樣子，所以這裡面我是說本質上其實很文宣，非常文宣。
可是我不希望大家從一個粗淺的角度，
大家覺得御用畫家授命於皇帝，這種藝術都不高，我們過去會有這樣的錯覺。
事實上，我想談到西班牙十七世紀的畫家，大家都公認委拉斯奎茲是最好的畫家，最近大家大概去看畢卡索。
畢卡索大概一生最佩服的畫家，就是委拉斯奎茲。
而他對於委拉斯奎茲的東西，從他十六歲一直到他晚年，一直在臨摹。
最重要的畫家
所以我們在這裡要特別注意到，委拉斯奎茲是西班牙在黃金時代，在繪畫風格上，大概最強的一個人物，他大部分的作品都在西班牙馬德里的普拉多美術館。
大家如果有機會到這個美術館，
可以對委拉斯奎茲的東西做很完整的了解。
當然他最重要的作品，是影片裡當中
介紹的這個，我們一般翻譯成《侍女圖》，「LasMeninas」
這張畫是西洋美術史上如果挑十件名作，我想
這一件作品，也是畢卡索到六十幾歲還用三十五次的立體派分割去做解析的一張畫。
等一下我們可以看到這一張畫裡面，他用了非常有趣的技巧，鏡子反照的關係，去玩繪畫裡的空間，所以各位如果到馬德里的普拉多美術館。
這一張畫前面，
一直有很多人在那邊作觀察，然後它也特別被強調，特別被重視，
類似於羅浮宮的蒙娜麗莎的微笑一樣。
可以說是文藝復興以後，畫家挑戰繪畫空間跟構圖的最重要的一件大作，一件重要的作品。
所以今天的錄影帶當中，會比較多時間去講這一張畫，做各種解釋，然後我們也看到一個巴洛克的藝術家，在西班牙怎麼樣把藝術的型態，借助於御用畫家的身分，去發展出它很特殊的藝術的專業性。
我想，委拉斯奎茲最有趣的一點，
是他一生都不用賣畫
御用畫家的情況是說，因為他是皇帝養的，
所以他根本沒有賣畫這種問題
而且還有一點，在某一個程度上，他是不可能賣畫。
因為你畫一張國王像，哪裡敢拿去賣
所以這樣的情況，會產生一個怎麼樣的結果？
這個畫家他一生在皇宮，他一直有機會修改這張畫，所以我們看到這是很特殊的一點。
這個畫可能出去了以後，他就沒有機會再去修改它。
可是御用畫家很特別，他一直住在皇宮當中，這些畫一直掛在皇宮當中，所以他一直有機會改，所以現在很多的研究者，從X光的透視法，看到了委拉斯奎茲的畫裡面一層一層修改的過程。
千錘百鍊的把一個皇帝
一直改，改到他覺得最完美的狀態。
委拉斯奎茲有一部分建立了歐洲貴族肖像畫的典範，後來一直到現在，其實西方的這種
因為他塑立了一個典範，這個典範讓你覺得它有一種尊貴，有一種自信，有一種莊嚴的東西在身上，構成很強的一種力量，就是說這個符號整個是委拉斯奎茲建立起來的。
所以後來一直到法國的路易王朝，每一個皇帝騎馬、站立都是那個姿勢，所以這個其實是畫家把他塑立起來的一種，我剛才講說文宣吧！
這個方法是老百姓可以相信說，這個姿勢真的是國王的姿勢，最後他就被固定下來了。
另外一點，他畫了很多王子跟公主的像，裡面除了剛才講說，除了他們身分上的高貴必須要有這種文宣的工作以外，還有一個目的是相親，因為歐洲這些王室開始建立他們的婚姻政治，比如說：
奧地利他要跟西班牙
來擴大他政治的權力，因為他們貴族之間，繼承王位的這個身分，很害怕說萬一一個婚姻不對的話，你的王國就會分裂，就可能會分裂。
因為第一繼承人、第二繼承人之間的關係會產生矛盾，所以他們就希望能夠借助於婚姻的連接關係，使國土跟權力能夠更鞏固。
所以這裡面根本沒有愛情這些問題，就是說這些公主
裡面畫了一個小公主
三歲的像，六歲的像，九歲的像，你在維也納皇宮裡都看的到，就是西班牙公主的像在三歲、六歲、九歲就送到奧地利去，準備要跟奧地利的
結親。
委拉斯奎茲在這一方面也努力的去把公主的肖像畫畫到非常完美的地步，然後能夠在婚姻上，達成一個結果。
我想這些部分，會使等一下我們在影片裡面看到這些御用畫家很特殊的某一種創作動機。
我還是希望大家了解到，就是說我們在不理解的狀態裡，我們們常常會認為用這樣的動機去畫畫，應該不是好畫家，可是絕對不然。
我常常跟很多朋友
我們在看畫冊的時候，
出國以前看畫冊，都不太喜歡委拉斯奎茲
總覺得老在那邊畫國王和皇后，覺得是很典型的御用畫家。
所以對這樣的畫家，我們評價總是不高。
我想我第一次到西班牙
真的嚇呆了，因為技巧太好。
他那個油畫的技巧，到了爐火純青的地步，也就是說因為這種御用畫家，他可以長期在皇宮裡面鍛鍊這個技巧，就是一個畫家，
變成很單純，他一生活著，就是努力把繪畫這個東西一直鑽研那個技巧性，他的可能性一直發展下去。
所以我們看到他處理那個小公主穿的那種用銀絲繡出來的織錦緞的裙子，那種技巧真的好得不得了，尤其你看到原畫，你才會嚇一大跳。
他只用幾筆，很簡單的筆觸，就可以把質感處理出來
我特別要強調是說，
他對於專業的技巧的鑽研，是非常驚人的。
能夠真的把古典的畫風，建立起一個非常嚴格的基礎，所以後來的學院
大概都
遵循，然後發展下來，這是我想為什麼畢卡索一直在進行繪畫的革命，可是他始終佩服的一個人，還是委拉斯奎茲，就是這樣的一個大師的人物，他在整個西方的繪畫技巧上所開拓的空間跟領域，是非常值得後代的人不斷學習的東西。
這方面，我特別希望大家能夠注意。
在西班牙的畫派裡面，
我們大概會特別提到
也會提到委拉斯奎茲，雖然是御用畫家，雖然他的職責應該是畫國王、皇后，甚至連普通的貴族都不會畫，因為他就是面對國王和皇后，公主、王子這些人。
可是西班牙還有一個特色，
西班牙本身在整個貧富懸殊上非常大，西班牙這些畫家很奇怪的很早就開始有一種很特殊的傾向
他們除了畫貴族以外，
他會看到路邊的乞丐，一些窮人，一些在那邊煮一個荷包蛋的老太太，他們就會畫這些題材，所以西班牙畫派很特別，他們一直有一種對於民間的關心。
我想這是西班牙畫派裡面非常特別。
因為下一次我們看到法國的皇宮很少這種感覺，
法國的御用畫家，像布歇，像華鐸，
永遠
皮膚粉粉的。
他們很少去畫街邊窮苦的人，可是西班牙畫家很奇怪，包括這種身分是貴族的畫家，他還是對民間有一點同情，這不只委拉斯奎茲有，甚至跟他同一個時代的慕里諾
都有這種傾向
他們喜歡去畫一些
這種窮苦的人家，或者把這種生活事件表露在繪畫題材，
所以委拉斯奎茲的畫要分兩種，一種是他作為御用畫家所畫的宮廷繪畫
還有一種他自己跑到
看到的民間的這種人物，他也處理神話題材，可是神話題材，
他不是用幻想來畫，他會真正去找一個現實裡的東西，來處理去作寫實的描繪，所以寫實的能力非常好，所以等一下我們看委拉斯奎茲會從這三個系統裡面來跟大家講解，就是他為什麼在歷史上，西洋美術史上，有這麼大的重要性。
我想在西方的西洋美術史裡面，尤其到了文藝復興以後，我覺得考第一名的，其實應該是西班牙。
我的意思是說，當然十九世紀的法國非常精彩，印象派，這個時期法國非常精彩。
可是如果講十六、十七世紀，一直到二十世紀，我們看到層出不窮的出大師級人物的，其實是西班牙。
你看到當代的米羅、達利跟畢卡索全部都是西班牙人
它的傳統非常強
我想這裡面跟西班牙這個民族性也很有關。
這個民族曾經非常強大過，曾經是地球上最大的帝國。
可是它又同時保有很多複雜的文化，因為他們被阿拉伯統治過，回教統治過，然後又有吉普賽文化，
鬥牛，
所以它是比較複雜的，我想從這個角度，我覺得我們在談西班牙的美術史的時候，
我們要注意到它這種強大的創造力的東西。
畢卡索的東西也在台灣展，各位可以再思考一下，這些人為什麼會有這麼大的創造力的東西。
所以我覺得，
畢卡索在台灣已經展了一段時間，其實他是一個非常備受爭議的人。
我昨天還講他，然後也會接到一個紙條，你會覺得很好玩，會有人會很受不了畢卡索的這個生活上的東西，尤其是女性，尤其是受傷的女性，然後馬上就認同畢卡索身邊的女性，然後就會很不能忍受他，其實這個角度也可能是對的。
可是另外一點，我想，當我們面對一個畫家的創造力的時候，他的作品怎麼樣子能夠抽離開來，是非常難的事情，所以當我們看藝術的時候，譬如你看紅樓夢的時候，有沒有感覺
一這樣問，曹雪芹就完了。
因為曹雪芹剛剛好不是那個認同哪一個人的人，曹雪芹創造了幾百個人物，每一個人都是他愛的。
其實嚴格講起來，
一個作家不可能創造出一個人物他不愛會寫的好，
他必然是覺得那個人是他非常非常感動他的生命，他才能夠把那個角色寫好，所以在這裡我們會特別要注意到
一個在藝術當中去自己投射的，跟抽離的，是兩個不同的藝術欣賞態度。
就是藝術很奇怪，你會介入，可是同時你會抽離，你有一種客觀跟抽離的時候，你會真正看到藝術
全面的面貌
這就是我，看到林黛玉就覺得是我，因為我很愛哭。
看到薛寶釵也覺得是自己，因為我一定是一個戰勝的女人之類的。
這種認同會讓你看不到其他的角色，所以他畢竟有時候會，不是說不好。
但是它是一個出發點，可是如果作為終點來講，會有一點可惜。
所以我會希望說大家在了解，
等一下各位也看到，委拉斯奎茲也非常多面，好的創作者很少是單一生命型態，非常少是一個單一。
他其實他們自己在受苦的狀態，通常一個單一的狀態，我覺得，啊！
我受傷了，我是受苦的狀態。
我們不太容易考慮到，在這個事件當中，每一個人都可能是受苦的狀態，
我想這裡面，當然也牽涉到一個歷史的條件。
有時候也特別容易。
我一直相信
非常男性權力結構
所以在這樣的狀況裡，女性基本上常常扮演了一個受傷的角色。
而這個受傷的角色，在性別轉換的過程裡，女性已經有機會獨立，有
可以成為自尊，跟自信的時候。
他還有點困難，她還很容易掉到自憐的角色，或自傷的角色。
其實當然絕對可以理解，我相信這裡面也包括說，畢卡索他的繪畫當中出現的女性圖像
出現了那個哭泣的表情各方面的東西
大概可以從這個角度理解。
我覺得我在談西班牙這個畫派的時候，
這一次看到的畢卡索
我覺得西班牙這個東西很特別，它的民族性。
它的民族性，有一種非常剛烈的東西，我們其實我們可以想想看，
你想想看西班牙文化裡面最大一個符號，女性當中是卡門，那卡門是什麼樣的人？
我想卡門在我們的社會，大概就活不下去。
因為最早翻譯這本小說的中文，那個小說叫作「蕩婦卡門」。
我找遍西班牙文和法文的小說，沒有蕩婦這兩個字。
是我們自己加的。
你很明白，這個女性
這個女性在我們的文化裡，馬上就加了兩個字。
因為大家不會了解西班牙會把這樣一個女性變成美學，可是為什麼在佛朗明哥舞，在歌劇裡面卡門讓你覺得好感動那個生命，可是你用道德去看，他做了很多錯事，對不對？
她殺過人，作過監牢
連守監牢的人，最後放她走，跟她一起私奔。
那卡門的美，變成很不受道德規範的東西。
我們的文化裡，最恨的就是美不受道德規範。
所以從小一定就要把頭髮剪到不美，因為道德比美重要，可是西班牙覺得美比道德重要。
這裡面其實是兩個不同的角度，我不能在這裡結論說，哪個
我們的教育會使我們害怕美，太美，你會覺得不安全的，你覺得很不安全。
所以當然最近很多朋友在開玩笑，
你很安全，沒有關係，那大家就很生氣，你安全不是很污辱我的意思。
可是這個時候你就發現矛盾了，你要美，還是安全。
其實你會發現這兩個東西是奇怪的，是衝突的。
可是在文化上，
變成它的民族性裡滿重要的東西。
就是美是什麼？
可能是一個花的綻放。
花的綻放本身，沒有道德的問題在裡面。
它就是綻放了，它就是開放了。
因為是生命第一個要義。
所以卡門也許從這個角度，會變成它們藝術裡
很被歌頌的角色。
一直到當代的索羅斯，還拍卡門的故事
卡門一直變成非常難以討論，我在大一的時候，每次一放卡門，班上就開始爭論，
因為大家都覺得她美，可是都害怕
有的會很激動，有個男孩子說，如果女朋友是這樣，我就把她殺掉。
好，你就知道他的立場非常清楚。
可是他要一個很美的女性，可是他不要一個美而不能控制的女性。
這裡面其實非常有趣。
你就會發現說，這個部分
我們現在面對西班牙這個文化系統裡面，畢索卡是最代表性的一個角色。
所以我很希望說今天不只我們談委拉斯奎茲，我們也看西班牙這個美學，在整個的世界美術史上，它扮演一個什麼樣的角色。
它為什麼這麼奇特，為什麼它出現了
很重要的創作者，而它構成一個怎麼樣的文化特質，我想這個部分很希望大家了解。
然後我們再轉過來看，當時西班牙跨過了法國，統治了北方很大的一塊領土，包括今天荷蘭、比利時、盧森堡這個廣大的地區，我們叫作尼德蘭地區，當時這個地方是屬於西班牙的殖民地。
所以我們看到西班牙真的是一個強權，可是在這個強權底下，我們看到屬於他殖民地這個地方的人，人種不一樣，他們不是拉丁民族，
他們講的語言也不同，文字也不同，風俗習慣也不同，所以他們就開始對抗。
所以當時尼德蘭地區的北方，就開始長年的跟西班牙抗爭，然後他們是一個非常務實的民族。
他們就土地不夠，他們就填海，填海然後來發展。
最後他們也學得了西班牙海洋的能力。
他們就開始發展了很多的港口，阿姆斯特丹、鹿特丹，這種「丹」都是海港。
然後就開始發展出海洋的強權。
荷蘭經過了八十年的獨立運動
荷蘭成立了
它們打敗了西班牙。
我們接下來要談的巴洛克，是荷蘭的巴洛克藝術。
荷蘭在西班牙沒落之後，代替西班牙成為世界強權。
我想各位一定了解到荷蘭當時的船到了印尼，到了台灣。
台灣曾經很長一段時間，受到荷蘭的統治，我們所謂的「紅毛城」這一類的東西、「紅毛港」這類的東西，都是荷蘭在台灣留下來很重要的遺跡，
荷蘭變成了一個海洋的強權，雖然它的國家非常非常的小，變成一個新的海洋強權。
當時的東屬的印度公司這樣的組織，都是非常強的，荷蘭大概是第一個開始用商業的機構去統治世界的。
我的意思是說，它不是用政治，它是用什麼東屬印度公司這樣的東西，來統治印尼或者雅加達，它設在雅加達來統治，然後它非常懂得商業。
所以現在研究最早台灣史的人要從荷蘭的國家圖書館裡面，調出這些檔案，
每一天要從台灣出口多少的木材，鹿的皮，所以它們非常懂得資源的取得、市場這一套東西。
到現在荷蘭都是非常務實的民族
比如說你看到航空業來講，
大概就是荷蘭
它非常懂得，
它不要管什麼
它就可以用商業去建立它跟世界的各種連繫的這種關係，
它的銀行，它的航空業，它都可以這樣發展出來。
等一下我們會發現，荷蘭的巴洛克跟西班牙非常不同，因為它的王權並不強，它強的是什麼？
它強的是經濟體制。
我們看到荷蘭幾乎出現了最早用集體的企業投資來做管理的這種會社，有點像日本的株式會社，這一類的東西。
這一類的株式會社就開始出現了。
比如：
一個外科醫院，專門開腦的，開腦部的外科醫院，然後這個醫院不是哪個人做頭，而是幾個外科醫生一起來投資，一起來經營。
越經營越繁榮。
所以希望大家來看病，來這邊開腦。
然後大家都要相信他們，
他們就找畫家來作廣告
今天他們一定找公關公司，
做文宣，
他們當時沒有這些東西，他們就找畫家。
就找了一個畫家
你可以把我們幾個
正在開刀，把腦開刀的樣子畫成一張畫
這張畫我們就掛我們的大廳，
這個外科醫院非常的有水準，然後就相信他。
畫這個商業廣告畫，是西方赫赫有名的大師，林布蘭特，林布蘭特出來。
大家聽到林布蘭特的名字，西洋最偉大的畫家
他二十三歲發財，是靠畫這個畫發財的，他從一個鄉下跑出來的，可是技巧太好了，
。
所以成名，然後訂單都接不完，各位有機會到阿姆斯特丹
林布蘭特所有在那邊的話，你看一下內容，腦科醫生工會圖，紡織公會。
紡織工會，他們就一群人他們投資這個做紡織，所有紡織公會的理事，就一起來畫了一張畫，所以等一下影片會告訴大家說，這個東西有一點像今天的團體照片一樣，所以當時他們是各自出錢的，找林布蘭來畫畫。
林布蘭說，你們幾個人？
好，五個人。
好我把你們五個人都畫進去。
你們每一個人要給我，比如說：
五磅之類的。
每一個人就覺得說，
每個人交的都一樣，
所以在畫面裡，你要把我們畫的都很公平，不能哪一個是主角，哪一個是配角。
荷蘭當時已經有這種，因為是企業組織體裡面的東西，所以並沒有大小。
比如說：
委拉斯奎茲，永遠國王是在中間，可是荷蘭已經不同了，因為它宗教革命了，喀爾文教派起來了，它已經比較講究平等的東西，所以在企業體當中，這些人是平均的，所以當時就流行一種畫，畫得很呆板，一字排開的，每一個人的比例都一樣，所以大家都沒有抱怨，我的五磅剛好是五磅，他也是五磅，就分割，就出現了很特別的團體肖像畫，那林布蘭特後來很聰明，他用打光的方法。
他用光線來突顯，有的後面，有的前面，可是用光線來組織，變成一個舞台空間，所以林布蘭的技巧非常非常好。
我想各位如果有機會到阿姆斯特丹看原作，你更會佩服他那種光的那種精彩的那種部分。
訂單接到怎麼樣的程度，
就是根本來不及畫。
他很快的發財，在阿姆斯特丹買了一個大房子，這個房子現在還在，各位有空可以參觀。
三層樓，有一層樓還放了一個版畫機，什麼叫版畫？
就是我做了一個版，我在用一個金屬做了一個版，就可以重複印刷，為什麼？
因為訂單太多了，根本來不及畫，
版畫可以一次印一百張，或印兩百張。
版畫上面一定會寫，一百之一，好就是說這個版印一百次。
你買到這個「一百之一」，是第一次印的，
第一張印的，
「一百之二」，第二張印的。
「一百之五十」，就是第五十張的。
其實越前面越貴
為什麼？
因為這個版越到後面越會損壞。
印到「一百之一百」的時候，表示這是最後一張。
這個版就會毀掉。
不能再印。
這樣可以了解嗎？
可是現在很多版畫家會騙人，他會寫「A一百之一」，就表示還有「B一百之一」，或者C，那也就是說到一百張，他捨不得毀掉。
所以他就加了
所以版畫就發展起來了。
版畫發展起來，是因為繪畫的主人，不再是國王跟皇后。
注意一下，以前西方的畫家的主人，
所以一定不會很多量，對不對？
你一個老百姓，哪裡會去買一個國王的畫？
你也買不起。
所以通常御用畫家，就是面對一個人，剛才講委拉斯奎茲，他的業主只有一個人，可是林布蘭特的業主就是各位，就是大眾，為什麼會這種情況？
第一個，荷蘭經濟富有之後，老百姓有能力買畫。
第二個，過去畫家的主人是國王跟王后，還有一個是教會。
為什麼？
因為教堂要畫壁畫，對不對？
所以畫家就可以來畫。
很不幸，荷蘭發生了喀爾文教派革命，
喀爾文認為所有這些都是偶像，基督教教堂裡面不要這些東西。
沒有畫，也沒有雕像。
天主教有，天主教，我們叫舊教。
新教的領域，畫家就失業了。
這樣一個宗教革命，搞得畫家也失業了。
所以畫家也不替國王畫畫，也不替這個教會畫畫了，最後他只好找新起來的社會的中產階級。
家裡面掛一張畫。
家裡掛一張畫，內容是什麼？
當然第一個不畫宗教了，因為家裡面何必掛這一種。
因為這不是教堂。
所以就想說，我是白手起家的商人，我就畫我自己的畫，所以人物、肖像畫興起。
第二個，風景畫起來，因為我出去玩，我看到外面風景很美，我就畫一張風景畫。
第三個，靜物畫起來了。
什麼叫作靜物畫？
我出去打獵，打了一隻兔子，或釣了一條魚。
我就把兔子跟魚畫下來。
所以我們看到中產階級起來以後，它的繪畫的題材開始變了，它不願意在繪畫裡畫偉大的神話題材、宗教題材，或者政治題材。
他希望繪畫是表現他生活富有的一個內容，富有的是說我可以出去看風景，我可以吃很好的兔肉，我可以覺得自己很美，或者我太太很美。
所以肖像畫、靜物畫、風景畫起來。
所以我特別希望各位了解西洋美術這是非常大的一個改革，就是說林布蘭特，他變成這個流派當中最重要的一個大師級的人物。
荷蘭大概這個時候出了兩個重要的畫家，
一個是大家非常知道的林布蘭特，另外一個是大家比較不知道的維米爾，維米爾作品也非常好，等一下畫面裡面也出現，維米爾永遠畫家裡面很安靜的角落。
有一個僕人在倒牛奶，有沒有看過？
放了幾塊麵包，準備早餐。
剛剛收到信，在讀信。
你會發現維米爾永遠在畫一個室內，很不受重視的一個小小的角落，然後他的繪畫裡都是女性，可是女性的背後常常會有一個男性的世界出現的，用什麼方式你會去感覺到男性的世界？
那個讀信的女孩子，背後有一個世界大地圖。
如果你仔細看他的畫，他的背景就是世界大地圖。
那一封信從很遠的地方來的，就是這個男子可能是到印尼去的，或者到台灣地的。
可是那個信是從很遠的地方，他永遠在畫荷蘭的女性在讀的信，可是背後是一個荷蘭強權擴張出去的大地圖。
他的畫非常非常漂亮，小小的，
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