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名人塑像的个性化塑造与公共标准

名人塑像的个性化塑造与公共标准

  内容摘要:

成功的名人塑像与其说是名人个体的造像,不如说是公众的集体意志力与时代精神的形象化。

这些显现公众共同的理想、共有的精神意志力的记忆与想象的表象正是名人塑像的公共标准。

雕塑家一要融入历史时代去认真研究创作对象,二要研究大众的审美要求,三要找到合适的艺术语言给予恰到好处的表现。

这三点就是名人塑像创作成功与否的关键。

  关键词:

个性化;公共标准;名人塑像

  

  曾有哲人说过:

世界上没有同一条河流。

这话有两层意思:

没有同样的河流;同一条河流在每时每刻的时空片断中也不可能同样。

不过,流水无论如何四处奔突,总因为“水往低处流”的物质运动内在制约的规律,然后才有潺潺小溪汇成江河而川流不息、“滚滚长江东逝水”和百川归海的万千气象,人类才有了利用的价值与手段。

艺术创造活动同样如此。

天高任鸟飞、一马平川肆意弛骋的那种自由,是艺术家的主观意愿,但艺术是社会行为,艺术家的创作自由度,这种奔腾不息的智慧之流,无论在过去或现在还是未来,也一定有一些内在的制约关系。

人是一种社会性动物,名人塑像与其艺术行为,一旦进入公共空间和大众的视野,就不仅是根据作者一家之言而定性的。

作者有作者的创作自由,也有自己的认识与观点立场,但大众也一样有自己的认识与观点立场。

为大众雕塑名人造像,创作成功与否取决于艺术家能否将个性化的艺术塑造与公众所共有的标准有机统一起来。

  

  一、名人塑像的个性化塑造

  

  名人艺术塑像的个性化塑造,包含五层含义:

首先,艺术创作行为区别于其它社会行为的本质性特点就是具有个性特点的独特创造性,名人塑像艺术也不例外,艺术的价值正基于此;其次,名人之所以成为名人,必有他(她)富有独特个性的内在精神风采与鲜明的外在形象;再者,创作塑像的艺术家和每一个审美受众既有自己的个性,同时对同一个名人的印象、记忆、想象及认识熟悉程度也是千差万别的;第四,每一个艺术家创作前的主客观综合条件都大不一样,研究与表现名人的侧重点或切入点等方面也不同,面对同一个塑像对象,就是同样长期相处一样熟悉,不同个性的艺术家一定会从性格、气质和人格不同侧面去实行艺术表达;第五,艺术家不是复印机机器,每一个创作的过程,都不会是相同的。

  对照罗丹的两个学生布德尔和卡蜜尔给罗丹雕塑的塑像,就是一个鲜明的范例:

布德尔是个著名雕塑家,个性特点是冷静理性、工作踏实能干、空间逻辑性能力很强、朴实无华,并深受东方装饰艺术的影响,是个富于创造性的艺术家;后者是罗丹的情人,个性特点是敏感而执着、情感专一而桀骜不驯,是个富有想象力、天赋很高而且非常美丽的雕塑家。

布德尔的《罗丹像》用弯曲的形体语言和专注的表情来表现罗丹的敬业精神和忘我的工作态度,造型上强调块面之间的形体转折,用其像刀斧砍凿出来的肌理效果等特有的质朴而厚实的艺术风格,刻画出罗丹的壮实的体格和创造精神的份量;卡蜜尔则用敏感灵巧的双手,一气呵成地默写出用心读到的罗丹,她的《罗丹像》生动丰富、内在深沉从富有激情而柔润的雕塑痕迹,可以直观到丽人是用纤纤素手在泥中呢喃歌唱,可以直观感受到罗丹的深情蜜意和卡蜜尔疯狂的心跳。

如果说他俩都是对罗丹表达敬爱的话,那么,布德尔着重的切入点是敬,而卡蜜尔的切入点更偏重的是爱。

  

  二、名人塑像的公共标准

  

  “行行出状元”,行行也出名人。

每一个名人之所以能成功,一方面是由于自身的努力,同时也是“时势造英雄”。

也就是说每一个名人或英雄不仅由于他们本身出类拔萃,其实质也是反映了在一定的历史时代、社会文化的氛围中公众集体精神意志力的价值判断,名人塑像的制作目的就是为了满足特定时代特定大众的精神生活的需要。

正是由于这一原因,大众一方面通过体察现实生活、观摩阅读图文资料产生自己独特的认识,但另一方面,人是社会性动物,通过相互交流、借助各种媒体,对名人的印象、记忆以及想象表象的形成就有了近似性与雷同感,大众自觉不自觉地会以这种表象范本作为衡量,判定名人塑像究竟像还是不像的标准。

这个大众标准虽然会随着时空的转换,随着思想观念的改变与感情的变化,随着人们新的口述传说、随着时代不断更新的图文与视音频的传播以及艺术表现的影响,公众头脑中选择的记忆表象片段会随之发生时空漂移,有意识或无意识中对历史演绎过程里的内容作主观性的选择,并且,公众的想象表象的特征同时也会发生变化。

这些飘移的公共标准既决定了雕塑家创作过程中名人具像的凝成,也很大程度上左右着大众判断塑像创作成功与否的重要标准。

  公众对名人的态度决定了名人塑像的价值判断和创作方向。

一个名人的精神彰显价值被否定了,在公共场所里其塑像也就面临生存危机了。

东欧各国和伊拉克所发生的事例就是很好的证明。

  

  三、创作自由的意志与现实冲突

  

  每一个艺术家都想在自己的艺术天地里张扬个性,享受纵横万里的自由。

但从客观的角度来看,无论在自然界还是在人类社会,都不可能有那绝对的自由。

世间万物都存在于不同层次的系统、场、泡泡中,要冲破这些泡泡、场、系统不仅要付出巨大的代价,而且必将进入新的泡泡、场、系统中。

基本粒子的对撞可以产生正反物质,原子核的凝聚与裂变可能引起大爆炸,元素之间的交流发生非常的化学反应……人类社会只要有新思维新观念介入就有可能引发革命。

艺术领域也是如此,只要我们树立一个新观念,在行动上去打破创作常规或试图去改变大众欣赏习惯,都会引起一系列或激烈或温和的文化冲突,这种冲突的结果不以我们的主观意志所转移,成功与否并不以艺术家主观上做出的努力工作成正比例的。

而且,纵然这种障碍消除了,我们的自由又有了新的樊篱。

不过无论如何,只要我们想有所作为,就要不断勇敢面对这些层出不穷的矛盾冲突。

艺术创作活动与其他人类社会文明领域一样,就是在这种矛盾的转化中谋取发展的。

  以罗丹1891年接受法国文学家协会委托创作塑像《巴尔扎克》为例。

罗丹本人非常敬慕巴尔扎克并非常乐意为他塑像。

为了能塑造好肖像,艺术家历经数年,做了大量的研究和准备工作,前后找到形象近似的模特和僧袍、睡袍,作过很多的习作,全面深入探索了大文豪的形象和内在精神特征。

1898年,罗丹创作完成巴尔扎克塑像时,认为:

“它是我毕生的心血,美学的支点”、“是我一生的顶峰,是我全部生命奋斗的成果,我的美学理想的集中体现”。

可是,法国作家协会却愤怒了,决定废除合同,理由是在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象,不允许其矗立在巴黎的任何一个街角。

有人批评说巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。

也有人指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。

即使一些善意观点也认为它“哲理过多,造型不足”。

艺术家本人与社会公众的认知竟然有这么大的认知反差!

  本文作者认为:

《巴尔扎克》塑像,就单纯艺术创造性成就而言,无疑是西方美术界的一个奇迹,结合着罗丹晚年的一些作品风格与成就,他对人物造型的透彻的理解能力和概括、抽象、想象能力以及对泥巴这种材料的内在美与特性的认知、表现能力达到了登峰造极的地步,至今无人能及。

《巴尔扎克》的创作意念很像中国宋代画家梁楷的《泼墨仙人》。

他在艺术创新上无疑是非常成功的。

但是,他确实辜负了公众的一些有理由也有权利得到的期待:

那就是作为名人塑像来说,造型的认知程度不够,并缺乏了巴尔扎克应该得到的崇高感。

罗丹对巴尔扎克的认知都属于自己个人的,他的塑造完全没有考虑公众的想法。

他另一件作品表现英雄的《加莱义民》却取得了成功,虽然也打破了常规:

将英雄从高高的展台上降下来让市民可以用平视的目光与其对话;形象生动地刻画出英雄们内心的复杂活动,而不是无限拔高地神化。

不过,人们没有对加莱义民作过分的挑剔,原因大概是谁也不认识他们。

所以,或许应该等到大家对巴尔扎克陌生了,反而让大家更能体会到这是一件伟大的作品。

这个事例清晰告知后人:

一件杰出的好作品不一定能成为一件好的名人塑像,纵然是最伟大的艺术家也不能例外。

  

  四、成功创作名人塑像的心理条件

  

  1、充分认识名人塑像的社会意义

  名人塑像的树立目的,就是为了彰显某种精神,大都具有广泛而重要的意义。

尤其是英雄和领袖人物。

每一个时代在历史转折关键时刻引领大家从迷惘中、从危机中成功地走出困境、开创新局面的英雄特别让人感念不忘。

当然,带领人民群众扭转乾坤、披荆斩棘摆脱困境、从胜利走向胜利的英明政治军事领袖更是个让人难于忘却的大英雄。

塑造这些英雄,不仅国家、社会团体需要,艺术家作为特定时代的个人也有抒发思想感情的需要。

“时势造英雄”,英雄也造时势,两者是一种互动的关系。

建国之初,群众高呼“毛主席万岁”时,毛也回应“人民万岁”,就是这种互动关系的生动写照。

雕塑作为一种文化力量,可以在这互动关系中起到积极的催化剂作用。

人们将名人(包括英雄)的形象符号化后,弘扬某种精神特质,满足某种精神需要,影响大众的思想感情,从而催生杰出人才与英雄,或通过激励他们,强化了伟人造时势的力度和提升加速度。

  

  2、艺术家的双重身份是创作成功的天然有利条件

  艺术家既是一个名人塑像的承担者,又与普通大众拥有同一个地球家园,具有相似的心智结构,在同一个文化历史时代背景里成长的生活阅历,对名人,尤其是对领袖人物都有近似的了解途径,形成大致相同的印象、记忆表象和在此基础上产生的想象表象。

这是艺术家创作符合大众审美标准的天然条件。

艺术家只要自觉与公众休戚与共,发挥主观能动性,名人塑像自然而然就能取得大众的认可。

当然,艺术的创造性本质特点决定了艺术创作本身就是一种开拓性、引领性的精神生产活动。

雕塑家是精神文明创造者,也是精神文化引领者,无论对人类社会的进步事业,或对艺术发展,还是对艺术家本身而言,都有责任与义务争取最大的艺术创作自由,不能被动接受公众影响;最大限度地发挥主观能动性,引导大众的审美趣味和提升大众的审美水平。

艺术家在创作过程中必须寻找到一个最佳平衡点。

  

  五、成功塑造名人的一般技巧

  

  研究中外名家名作并结合自身的创作经历,本文对创作成功的基本要素与规律作一些尝试性的研讨。

  

  1、认真研究对象与历史时代背景,将图片和文字资料鲜活化

  要创作好名人肖像,必须首先认真研究这名人生理、心理及其生活背景知识以及名人之所以成为名人,及其所成就的“丰功伟绩”。

从深层次去挖掘其形象特征和内在精神品质,从特定历史时代背景的了解中去重新认识名人,还原一个活生生的人物形象,必须了解他所思所行及其人生意义。

这样一方面可以找到规律性的造型要素,追寻到众望所归的“像”,另一方面又能从所存的一切资料中,找到能激发自己创作灵感的参考依据。

但名人、英雄与领袖人物通常都是过去时,艺术家绝大多数情况下都只是面对一大堆图片与文字资料。

既然时势造英雄,那就将“英雄”放回“时势”里去理解、去体验英雄的内心世界和现实生活。

如果有现场实景,可以亲临其境;如果有熟悉的人可以与其交流;如果有影视尽量拿来看看,打开全部信息通道,目的就是将英雄与领袖人物鲜活化。

雕塑是凝固的音乐,雕塑诗情画意的物化版,雕塑家的大脑就像一个物理学说的黑洞,将所有能触及到的东西通通吸收进去,最后凝炼出一个实实在在的结晶――雕塑作品。

  处理原始材料时,有些艺术家面对眼花缭乱的一大堆图片,常常手足无措,不知以哪张照片为准,反复修改,越做越糊涂。

其实,人无论如何变化,一些最核心的部分无论是生理特征还是精神特征都是难于改变的,只要你深入研究形象基本结构、认真体验对象的精神世界,充分调动艺术家主观能动性,就能始终保持心中的一根准绳。

  

  2、惴度众望所归的“归”

  大众在生活中或在宣传报道中了解名人、英雄与领袖人物,感动他们的通常只是某个时空阶段或某种精神面貌特征。

这种感动打上鲜明的时代特征,潜移默化成集体无意识的印象,并在雕塑造像欣赏标准上有了众望所归的期盼。

我们可以揣摩公众心目中的那个“像”。

虽然说,艺术家比普通人对于人物形神特征更敏感,但名人是立体和鲜活的,生活在一个特定的时代和特定的空间中,与普通人一样有七情六欲,有人格的多面性,有他丰富多彩的生活和事迹。

每一个雕塑肖像的受众了解到或受感动的时空与角度可能千差万异。

艺术家必须找到一个最大的公约数。

  

  3、真诚地与委托方一起策划、创作

  如果作品有委托方,作者要取得创作的成功,必须充分认识到:

名人塑像创作成功与否,雕塑家有压力,作为甲方负责人的心理压力可能更大。

所以,必须学会从对方的角度考虑问题,揣摩甲方及公众心目中的那个名人,提醒对方需要注意的问题,既尊重对方的意愿,又必须晓之以理,尽量坚持不渝遵循艺术创作的基本规律,保住艺术家的创作自由。

将对方合理的意见与自己的创作思路融为一体。

这样一来,就容易与甲方沟通协调,不但更容易取得甲方的信任拿下此艺术工程项目,工程过程合作愉快,工程无阻力。

艺术家的名人塑像创作,就是选择适当的艺术手法、技巧和技术手段,解决好这种名人塑像的个性-化艺术创造与公共标准(公众精神意志力和心灵深处中隐匿的名人形象的造型及审美标准)这两者之间的有机统一,从而获得最大的艺术创作自由度。

  

  4、寻求最佳的形式语言

  形式语言与塑像的个性气质与艺术家所要表达的精神世界必须协调统一,协调得好则相得益彰。

如美国的总统山巧用了山的造型,因为山在人们的潜意识中天然地有种崇高感、伟大感、永恒感,总统与山融为一体,也就自然而然地获得山的审美意味。

在中国长沙橘子洲头,雕塑家黎明则创造性地利用干挂的技术和利用天然的石头营造了一座领袖山,与总统山有异曲同工之妙,这些都是成功的范例。

雕塑的形式语言很多,因篇幅所限,留待另文讨论。

  

  六、结论

  

  名人肖像通常区别于普通人肖像的地方是:

一、具有独特的个性形象、独有的精神面貌,这种独有的形神面貌具有鲜明的历史时代特征;二、成功的名人肖像创作,不仅有艺术家个人的体验、观察、理解与艺术创造,更有合乎人民群众审美的要求,必须追寻公众潜意识里的那个像。

也就是说,名人肖像雕塑创作成功就包括三个关键性环节:

A、把名人、英雄与领袖放到原来的历史时代背景中去研究其形神特征,从动态的追溯中去研究其静态的图片资料;B、从全方位的视角去惴度公众心目中里那个像的标准;C、寻找到独特的艺术形式语言实施表达。

至此,方能凸显当下名人塑像的真正公共含义。

  

  

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