成人高考艺术概论考点复习第三章.docx

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成人高考艺术概论考点复习第三章成人高考艺术概论考点复习第三章2019成人高考艺术概论考点复习：

第三章第三章艺术种类第一节艺术分类的方法艺术种类是社会历史发展的产物，它随着历史的发展而变化。

艺术由低级到高级的发展过程，也是艺术种类持续多样化的过程。

在漫长的历史发展过程中，虽然某些艺术品种或样式衰落消失了，但是更多的艺术种类在产生和发展，艺术种类的多样化是艺术发展的总趋势。

艺术种类的多样性根源于客观社会生活的丰富多彩和人的审美感觉水平的丰富多样。

人类的社会生活和周围大自然环境的丰富多彩，为艺术种类的多样化提供了客观的现实基础。

客观对象的丰富多样也发展了人的审美感觉水平的丰富多样，特别是使视觉和听觉的审美水平得到了极大的发展，因而有可能用不同的表现手段和表现方法来反映不同的对象，创造出多样的艺术世界。

整个艺术包含着很多不同的艺术种类，而每一艺术种类中又能够区分出多种体裁。

中外艺术，很多的美学家、艺术家和文艺理论家，都以前探讨过艺术种类、体裁的分类原则。

中国古代文论毛诗序中，就分析了诗、歌、舞三种不同艺术的联系和区别。

西方美学，亚里土多德根据模仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。

随着艺术的发展，关于艺术种类划分的理论也更加广泛与深入。

因为艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种：

1.以艺术作品的存有方式为依据，能够将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。

因为视觉艺术的形象具有一定的形体，而形体总是存有于一定的空间，绘画占有两度空间，雕塑占有三度空间，所以视觉艺术必然是空间艺术;又因为听觉艺术音乐要在时间中展开和完成，所以听觉艺术必然是时间艺术。

文学虽然不属于听觉艺术，但是文学形象需要在时间中展开和完成，所以应该属于时间艺术;舞蹈虽然是视觉艺术，但是舞蹈是在时间中展开完成的，而且表演时要占有一定空间，戏剧、影视也莫不如此，所以它们都是时空艺术。

2.以对作品的感知方式为依据，能够将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）。

因为艺术供人欣赏都必须通过人的感觉器官，通过视觉、听觉感知到艺术形象，所以感知方式成了艺术分类的一种方法。

绘画、雕塑、工艺美术等需要人眼睛看才能感知它们，而音乐则是用听觉耳朵感知的，所以前者为视觉艺术，后者为听觉艺术。

舞蹈、戏剧、电影电视，则是既用眼看、又用耳听的艺术，它们是一种动态的视觉艺术，是一种视觉和听觉相结合才能感知的艺术，所以称为视听艺术。

3.以艺术作品对客观世界的反映方式为依据，能够将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）和再现表现艺术（戏剧、影视等）。

因为音乐、舞蹈都要在舞台上充分表现它们的内容尤其是情感，从而使审美主体受到感染;而建筑也是表现建筑师寄寓建筑的思想感情的艺术，建筑作为艺术同样表现了不同人的思想感情，所以称它们为表现艺术。

而绘画、雕塑、小说等尤其是现实主义的作品，它们在某种水准上再现了作为审美主体眼中的客体。

以生活原型为基础的。

这种再现甚至是非常真实的。

所以称它们为再现艺术。

4.以艺术作品的物化形式为依据，能够将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺美术等）。

作为艺术的物化形式，就有了动静之分。

音乐、舞蹈、戏剧、电影等都是在一定的时间中用动态展示形象的，因为在这之中的任何形象，都是在发展变化中被塑造出带有某种特点或个性的，如果没有变动，就无法完成故事，就会成为僵死的不能完整表现其特征的审美客体。

而这对审美主体是缺乏意义的。

绘画、建筑、雕塑、工艺美术，都是静止的、不动的，可让审美主体长期地、持续地审视它，从中持续获得审美感受。

因为这些艺术，尤其是绘画和雕塑塑造艺术形象时，是挑选这个形象中最有意义、最有代表性、最典型的瞬间动态给予定格完成的。

其艺术含金量极为丰富，耐人寻味，可供审美主体长期欣赏。

这些艺术作品创作起来也比较难。

5.从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，所以，艺术分类的美学原则理应把艺术形态的物质存有方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：

即造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、实用艺术（建筑、园林、工艺美术）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言（文学）艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）。

以上这些分类方法，都有一定的科学性、合理性，也都有一定的实用价值，所以它们并存下来。

但是，因为它们各自都是采取某一个角度，依据某一方面的标准，又都有一定的局限性。

例如把整个庞大的艺术系统区分为五个类型，就难免显得过于宽泛或笼统，有的类型中所包含的具体品种之间差异很大，难以用同一标准来阐明它们各自的特点和规律。

各种艺术分类方法虽然都存有不同的局限性，但是也具有各自的特点和优势，能够互相补充，所以，没有必要制定某种单一的标准化的艺术分类法。

而且，这是学术研究的问题，自然需要持续发挥自由探索和探讨的精神。

第二节造型艺术造型艺术是指使用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一种再现性空问艺术，也是一种静态的视觉艺术。

造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影、书法艺术等。

造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。

第一，从联系上讲，它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就能够直接感受到。

第二，从区别上讲，造型艺术（绘画、雕塑、摄影）的基本特征是再现性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。

实用艺术（建筑、园林、实用工艺）的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。

除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要;而实用艺术兼有实用功能与审美功能，理应同时满足人们的物质需要和精神需要。

一、绘画艺术

（一）绘画及其分类绘画是一门使用一定的物质材料如纸、笔、颜料等，使用色彩、线条、块面、明暗等艺术语言，通过构图、造型、调色等手段，在二度空间（平面上）创造出来的静态的视觉形象或某种情境的艺术。

绘画水平高低直接关系到其他造型艺术如雕塑、工艺美术的艺术水平，所以绘画在造型艺术中处于基础地位。

绘画是造型艺术中最为自由的一种类型。

它的题材极为广阔，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现。

在塑造人物形象方面，绘画能够表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动。

达芬奇以前说过：

“画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适合，它就能被人理解。

”他甚至认为这种表达的明确性“与说话毫无二致”。

黑格尔也说，绘画“能够用外在的东西把内在的东西完全表现出来”。

绘画还能够具体地表现出人物所处的相关环境。

绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等。

根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

从世界绘画的两大体系来看，以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，各有自己的基本特征和历史传统，从而形成各自不同的表现形式与审美特点。

1.中国画中国画，简称国画，在美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。

中国画具有很多鲜明的特点：

首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

主要以线条塑造形象，注重内在神韵的表达，使得“笔墨”成为中国画技法和理论中的重要术语，甚至有时成为中国画技法的总称。

中国画的另一个重要特点，是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。

例如五代后梁画家荆浩的山水名作匡庐图，就是一幅全景式的绢本水墨画，将崇山峻岭、飞瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地组织在一个完整的画面里，构图上错落有致，变化丰富，形成一个全景山水的壮观场面。

中国画在构图时，还能够将不同时间和不同空间的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。

例如，北宋画家张择端的风俗画长卷清明上河图，以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象组织成一个完整的画面，通过这种全景式的构图体现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。

中国画的构图方式上的这个特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。

所以，中国画不受空间和时间的限制，非常自由与灵活。

在山水画中能够“以大观小”，在花鸟画中能够“以小观大”，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。

另外，还有就是绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。

传统国画讲究诗、书、画、印的结合，充分体现出中国画深深扎根于民族传统文化的丰厚土壤。

现存的很多传统国画都有题画诗或款书，将画意、诗情、书法融为一体。

题画诗常是画家本人或其他人所题之诗，大多出现在画幅的边角空白处，其内容或指明画意，或增加画趣，或抒发观感，或品论画艺，真是诗中有画，画中有诗，具有独特的艺术魅力。

国画中的款书，一般包括作画的时间、地点和画家的姓名、字号，以及标题、诗文、印章等，形成中国传统绘画特有的民族形式。

尤其是文人画兴起后，一些的画家往往又是诗人和书法家，更是将诗、书、画、印的结合推向完美的艺术境界。

总来说之，中国画的特点来源于中国悠久的传统文化和丰富的美学思想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。

2.西画西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更能够说是世界绘画艺术中最有影响的画种。

油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。

除油画外，版画也是一个重要的画种。

版画的特点是采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上实行刻画，然后印制出多份原作。

因为所用的版面材料和性质不同，版画可分为三大类，即木刻和麻胶版画的“凸版”类，铜版画等的“凹版”类，以及石版画等的“平版”等。

木刻和麻胶版画的“凸版”类是在木板或麻胶版上刻制而成;铜版画等“凹版”类，则是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面;石版画等“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。

壁画是指绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品。

它的制作手段多种多样，除了一般描绘之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段等等。

壁画除了发挥重要的装饰作用之外，还因为它往往是宏篇巨制，题材重大，技艺不凡，在美术占有显著地位。

埃及、印度、中国等文明古国，历代都留下很多优秀的壁画;欧洲文艺复兴的大师达芬奇和米开朗基罗等人，都有壁画如最后的晚餐、创世纪等保留至今。

在历代的墓穴、寺庙和居室庭院中，也还存有大量面积不等的壁画。

现代壁画形式手法更趋多样，被大量应用于公共场所和宾馆、学校、医院等地，除美化环境外，还有传播思想文化、实行宣传教育的作用。

除此之外，西方绘画还有水彩画，水粉画以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。

（二）绘画艺术的基本特征绘画作为造型艺术的一种，同样具有造型艺术所具有的造型性、直观性、瞬间性、永固性、再现性和表现性的特征。

而这些特征具体体现在绘画上则表现为以下三个特征：

1.形式的变幻无论我们画什么，其实都是以现实事物作为基础，都是丰富多彩的物质形态经过头脑的加工、整合而形成的艺术形式，其表现出来并不是一定要忠于原物而是能够有适当的夸大、缩小的变化，而且同一种形象能够用不同的笔法、画法塑造成不同的各种各样的形式，从而形成艺术形式上万千的变幻。

2.瞬间的凝固瞬间的凝固，就在于能够对自然界或人类社会的面貌作出最集中和本质的反映，并能以一个瞬间的画面折射出广阔的内容和丰富的内涵。

绘画是在二维的平面空间表现多维意象的艺术，所以它能够将一个瞬间出现的意象或者一个相对静止的物象予以凝结，使之以静态的风貌表现，并在世间获得永恒。

3.丰富的意味绘画从视觉上再现生活，不等于只表现视觉上的逼真，也不局限于表现可见的事物。

绘画通过视觉形象的描绘还要营造一种情境，让欣赏者从画面上体会出某种意味。

意味指的是情调、情趣、趣味。

也就是让欣赏者从画面中体味到某种情调和趣味。

在创作过程中古今中外的艺术家修养的不同，众多画家，因为所处生活环境的不同，个性的不同，尤其是怀着不同情感创作出具有不同个性特征的作品，其审美趣味必定是多种多样，丰富多彩的，为我们提供了有着丰富意味的绘画作品。

二、雕塑艺术

（一）雕塑及其分类雕塑是有实体感的造型艺术类型，它是一门直接利用物质材料，使用雕刻或塑造的方法，在立体的三维空间中创造出具有实体形象的艺术品，并且有一定的重量;它不但诉诸视觉，而且是能够触摸的。

“雕塑”这个称谓，是因为它的基本技术包括雕和塑两种方式。

雕是在硬质材料上实行加工创造，削去不需要的部分，塑是用软质材料按照构思来堆积捏塑。

雕塑的立体性，更加提升了形象的真实感和魅力。

雕塑艺术的种类、体裁、样式繁多。

从制作工艺来看，它能够分为雕和塑两大类。

雕，有石雕、木雕、玉雕等;塑，有泥塑、陶塑等。

从体裁来看，雕塑又能够分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

从样式来看，雕塑还能够分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。

从表现手法和形式来看，雕塑又能够分为圆雕和浮雕两种类型。

圆雕是完全的立体形式，也是雕塑的主要形式。

浮雕在深度上有所压缩，形体的背面结合在底版上，观赏角度只限制在正面。

浮雕能够有背景，也能够表现复杂一点的内容，一般不独立使用，多依附于建筑物上，或作为其他方面的装饰。

（二）雕塑艺术的基本特征1.物质与技艺的统一在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。

绘画、书法和摄影这三门造型艺术都是在二度空间里创造出平面的形象，所以，欣赏绘画作品、书法作品或摄影作品只能用视觉感官去观赏，并且常常必须从某一固定角度去观看。

而雕塑作品却是立体的形象，又是能够触摸的实体艺术品，更具有物质性。

所以，欣赏雕塑作品不但需要依靠视觉感官去感受，而且还能够用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。

此外，因为雕塑作品的立体性，观赏者又能够从四面八方的不同角度去欣赏，还需要结合周围的环境来一并欣赏，使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。

2.造型与观点的融合雕塑艺术是对事物的瞬间形象的凝固造型。

雕塑在造型上常常是凝练的和单纯的。

一些不以表现人的形象为主题的，或是偏于抽象的雕塑品，往往在造型上更显得凝练和单纯。

雕塑的这个.特性虽然决定它难以对形象实行多层面的复杂表现，但也正是因为这个特性，雕塑造型能够给人.以深刻、恒久的印象。

雕塑在其造型中，能够通过凝练的构图和轮廓显现出节奏和韵律，凝注特定的寓意和象征意味，能够通过造型重量或体积的变化，造型与观赏距离、角度的设置，产生丰富的艺术表现力。

在高度凝练的雕塑造型中，虽然不可能蕴含丰富和系统的观点，但雕塑作品能够而且应该具有比较深刻的观点性和精神性因素。

事实上，一件优秀的雕塑品，在其将生动、传神的形象凝定于瞬间之时，同时也就将深刻的精神内涵孕育其中了。

雕塑作品之所以能够给人以永恒的精神震撼和美的启迪，不但在于其扣人心弦的造型，还在于这个形象蕴含的社会和历史的精神以及人生的哲理与审美理想。

19世纪下半叶出现的罗丹的名作思想者、巴尔扎克像等，之所以令无数的人们心灵为之震颤，除却精湛的造型外，蕴含其间的思想力度是更为重要的因素。