米洛斯的维纳斯2.docx

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米洛斯的维纳斯米洛斯的维纳斯2天津市政教育中心教师备课教案首页授课日期第二周（3，18）班级10（3+2）市一1课题米洛斯的维纳斯2教学目的：

1、能力训练点：

培养“研究探讨、深入领会”的阅读习惯。

2、美育渗透点：

领会“以无胜有、以少胜多”的艺术原则。

3教学重点难点1查阅资料，了解有关维纳斯的神话传说及“断臂维纳斯”雕像的特征,把握维纳斯雕塑的形体美！

2、通读全文，了解大意，并在文中划出疑难语句，把握维纳斯雕塑的艺术的美！

3、拓展阅读，感受残缺的生活美。

4课时分配2课时5教具与演示试验多媒体课件年月日共页第页新课导入：

本文是一篇文艺批评。

学习本文，要在初步了解课文内容的基础上，对关键词句仔细揣摩，领会其内涵.本文以米洛斯出土的维纳斯引出话题，首先详细描述了维纳斯因失去双臂而产生的无穷魅力，进而否定了复原维纳斯的种种方案，最后作者通过比较分析为何失去双臂比失去其它部位更有魅力。

授课内容：

一、课文分析一）从内容结构上讲，本文从文艺鉴赏的角度深入浅出地阐明了米洛斯的维纳斯雕塑之所以有如此魅力的原因。

因此，本文的中心论点应该是“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂”。

文章第一部分从正面来阐述作者的观点，重要的语句有，“这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃”，“这是一次借舍弃部分来获取完整的偶然追求”，“是向着无比神妙的整体美的奋然一跃”，形象地突现了“断臂美神”的艺术震撼。

文章第二部分从反面来阐述作者的观点，重要的语句是：

“人们对丧失了的东西已经有过一次发自内心的感动之后，恐怕再也不会被以前的、尚未丧失的往昔所打动了吧。

”文章第三部分从侧面来阐述作者的观点，重要的语句是：

“除了两条胳膊之外，其他任何部位都丧失不得”，“它是人同世界、同他人或者同自己千变万化交涉的手段”，“米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲”。

二）、文句、文段分析（单、复句的分析详见课文）1、如果有一万个观众，就会有一万个不同的维纳斯。

于是在这场争论中，有一部分人根本就反对为维纳斯复原的做法。

本文的作者、日本作家清冈卓行就是其中的一位代表。

他们认为，对维纳斯而言，无情的历史，偶然的毁坏，恰恰成全了维纳斯，使她成为了人类艺术宝库中不可多得的珍品。

这是一个很大胆、很特别的观点。

作者这个看法的建立基础是什么？

作者在文中对这个观点的完整表述是怎样的？

看完第五段，然后再看第一、二段，找到答案。

2、“她为了如此的秀丽迷人，必须失去双臂。

”这是作者的根本思想，也是本文的中心。

这句话有什么深意？

3、课文其实就是紧紧围绕着这两个问题展开的，除了我们已经看过的一、二、五段外，三、四段是在谈论第一个问题的，六、七段则是谈论第二个问题。

下面请同学们默读这四个段落快速找出你认为与这些问题有关的语句。

解说：

一篇文章中的关键语句总是有表征可寻的。

从内容上看，要抓住能提示文章题意、主旨的语句，抓住每一个段落中那些有概括段意作用的语句。

从表达上看，要注意文章中那些直接抒情或间接抒情的语句，注意那些发表议论的语句，例如，以“可见”“因此”“所以”“由此可见”等作为语文标志的表示推断的语句等。

从结构上看，要注意领起后文或收束前文的语句，表示承前、启后、过渡的语句，有重要指示代词的语句，位于全文或全段开头、结尾处的语句，等等。

从修辞上看，要注意那些运用了比喻、反问、排比、象征等手法的语句，以及语意比较含蓄的语句等。

4、总结：

对于艺术创作而言，“形体的残缺”不等于艺术的残缺，有时恰恰相反，形体的残缺会铸就“艺术的完整”；艺术创作贵在给人留下想象的空间，在艺术创作中舍去一些东西，但能让欣赏者得到更广阔的想象空间，让一件艺术品获得更久远的生命力。

这也是就是艺术上“以无胜有、以少胜多”的原则。

我们不要忽视的艺术法则。

三）、深化理解-维纳斯雕像具有的美是否来自于偶然？

维纳斯雕像因断臂具有3种神秘韵味的确是出予偶然，但这里面却包含着必然因素。

她的残缺使她与众不同，留给了人们发挥想象力和创造力的余地，于是许许多多的人千方百计地提供复原方案。

然而，我们不得不承认，这座爱与美的女神的确雕得栩栩如生，无懈可击。

那安祥自信的眼神和稍露微笑的嘴唇给人以矜持、智慧的感觉，那丰腴饱满的身躯充满了青春的健美和活力，体现了内在的教养和美德。

艺术作品的美不仅在形式，更重要的是作品的性格即靠外部的表现形式，展示内在的灵魂思想和情感。

这件作品并非因偶然机遇使她具有了与众不同的魅力，而是长期积聚的美在这一刻突然暴发，从而使她周身布满了灵气和活力。

四）、写作指要-读后感残缺之美有时候，我甚至相信：

只有残缺的东西才是美丽的。

我看着断树残桩，枯枝败叶；看着旧寺的斑钟颓墙；我看着深深庭院里的一蓑积草；看着一个沉默老人走街串巷拾破烂；看着一个有缺口的酒瓶，或一只被踩扁了的易拉罐在地上默默地滚动又停止。

每当我看到这一切，我总是很专注地凝视他们，直到把他们望到很远很远的境界中去。

我不知道这些为什么，但我确确实实地相信，这一切更为真实，更为深刻，虽然是那样的平常、那么落魄，甚至有些狼狈。

他们或许是从光艳十足无可挑剔的颠峰，骤然落地，或是慢慢落下，慢慢沉淀，慢慢变形，然后走进我的视野，走到辉煌不再的今天。

我不知道他们曾经怎样的美丽过，所以我无法说出他们的美丽。

也因此，我沉沉地沉醉于这种不可捉摸、不可溯源的美丽之中，挖掘着他们绚丽的往昔。

将这两种状态拉至眼前，不禁黯然泪下。

这不可解释的一切蕴含着多少难以诉说的悲欢离合，蕴含着多少沧桑，世事中永恒的感伤和无限的苍凉啊！

残缺的事物就这样印满了重重叠叠的生命的影迹，那么沉厚，却又那么美丽。

我看着单恋者在心爱人的新婚之夜执花立在雨中，看着喜悦满足的人忽然沮丧失落，失宠明星凄然一笑，官场失意者独品清茶，韶华已逝者对镜愁思；我听着苍颜白发的老人忆起发黄的青春，冷峻孤傲者忏悔错过的爱情，英雄暮年时痛诉孤独落寞。

哪怕我对眼前的人一无所知，我也一定会相信：

“这些曾经美好，现在依然美好的灵魂，在经历辛酸与苦难以及难以触怀的人事和情绪后，将会在生命中刻下最深的记忆。

”真正经历伤痛的人，才算出真正活过。

黛玉的美在于她没没能实现的刻骨铭心的爱情，三毛的美在于她历尽沧桑后即一刹那的明彻与超脱，梵高的美在于用金黄的刀子让他在光明中不停感到巨痛，贝多芬的美则是在失聪后用黑白键撞击出生命的悲壮文章。

如果说生活中的残缺让平凡者泄漏出生命的光点，那么这些优秀的灵魄则如银色的礼花，开满了我们头顶的天空，让人雀跃与敬仰。

这些悲哀而持久的美丽，直接触动了我心灵中最柔软的部分，让我随他们流泪，欢笑或沉默那是一种多么让人心悸的快感啊！

没有多少人知道这种残缺之美是种怎样别致的幸福和快乐，也没有多少人知道这种残缺的美是如何细细密密地布满我们门前的田野和草场，如同今夜细细密密的月光。

是谁说过，一朵花的美丽在于她的绽放，而绽放的花正是花心的残破啊！

简评：

本文用细腻、优美而富有哲理性的语言表达了对生活的感悟。

真正的生活并不完美，而正视它，勇敢地去面对他，努力寻找生活的美，才是健康的生活态度。

这样人们在世间所做的一切才是自助而不是自欺。

我们要面地现实，而不应逃避。

我们知道一切事情的改变都是正常的，而许许多多是人力不能改变的，那么就找一点最优最美的东西吧，努力把他们挑出来，写下来，留到记忆里。

这样就算是世间的事物都改变了，那些东西无法精确地描绘出来，但也会留下一种永远的美丽、永远的希望。

2、由维纳斯的断臂想到的美丽总能引起人们的思考与议论，我尽管不是什么大师，无法真正从美学的角度来鉴赏米洛斯的维纳斯，但出于对美丽的一种本能的欣赏，却使我的想象超出了维纳斯本身的含义，尽管只是一些个人粗鄙的观点。

面对那尊播散着和谐的塑像，我实在说不清她的美丽、她的艺术价值所在，尽管我能感受到她的美丽，一种勾起心灵深处的无法描绘的美感，为她所拥有的那份神秘庄重而心动。

但我说不清这种感觉是因为她的美丽细致的雕刻，还是因为她那残缺的双臂。

也许，维纳斯的美真正是因为她失去了双臂，人们总将她的残缺视为梦幻的起点，试图从她的残缺中寻找无穷无尽的想象。

多年来，尽管有无数的方案要修复那双断臂，却一直没有实施，因为人们割舍不下这份特殊的美，残缺的美。

无独有偶，罗丹有一部伟大的作品巴尔扎克也是一具残缺的塑像-罗丹在完成这尊塑像时，叫了几个学生来一起欣赏。

雕像的造型很别致：

巴尔扎克披着睡衣，双手叠合在胸前，昂着硕大的脑袋，两眼注视着前方。

一个学生指着雕像的双手说：

老师，这手像极了！

我从来也没见过雕的这么完美的手呢。

然而，这句赞美的话使罗丹皱起了眉头，他沉思了一会，突然举起一把斧头，将那双完美的手砍了下来，学生们都疑惑不解。

但罗丹却神色严峻的说道：

这双手太突出了。

既然这双手已经有了自己的生命，那就不再属于这个雕像的整体了。

你们一定要记住，一件真正完美的艺术品，是没有任何一部分比整体更重要的!

罗丹的伟大在于他勇于创新，敢于挑战世人对于美的共识，尽管在当时没有人承认欣赏这部残缺了的艺术品，他却能够坚持残缺的美丽与和谐。

罗丹断言：

我的雕像终将立于不败之地。

他的预言应验了，巴尔扎克真的成为了举世闻名的艺术珍品。

毫无疑问如果当初罗丹为了完整而保留了这对双手，巴尔扎克依然是美的，但却远远比不上残缺所表现出的毅然与和谐。

巴尔扎克的残缺是人为的，相比较而言维纳斯便是天作之合了。

她偶然的残缺给她带来了更大的妩媚与想象空间。

假使维纳斯是在完整无缺的情况下运到卢浮宫，人们也同样会称赞她的美丽与古典高雅。

然而又有谁会在面对她的完整时，能预见到她失去双臂的美丽而突发奇想要砍掉她的双臂以追求现在所谓的神秘呢？

如果她是完整的，人们欣赏她，却不会去想她的残缺是什么模样，米罗斯的维纳斯也就会与其他的维纳斯塑像一起作为世界古代艺术而保留着。

但她的缺陷反而引起人们对其完整与美的讨论，人们对美的新的了解赋予她时代的气息，她便不仅仅是一件古代雕塑，而在某种程度上代表着现代的美学观念。

其实，巴尔扎克与米洛斯的维纳斯是两个不同的艺术形象，尽管他们有着的共同点在于他们都是残缺的，他们都以其独特的残缺吸引着人类。

残缺所造成的效果却是不同的，我们既不能将维纳斯断臂的神秘用以评价巴尔扎克雕像，也不能将巴尔扎克的大胆创新来套用在维纳斯的身上。

他们的残缺都恰到好处的烘托了作品的形象。

那么究竟要不要修复维纳斯的那残缺的双臂呢？

这是一个很难回答的问题。

也许修复之后维纳斯的美不会亚于现在，但那绝不是同样的美，也就是说，我们势必要为了一种美而放弃另一种完全不同的美。

我个人认为最好是保持原状，不要刻意去修复她，为了完整而完整。

因为维纳斯的美就在于她的独一无二，她有残缺却又自然而和谐，但如果我们把所有的塑像，只要与人物有关，都毫不例外的有意或无意的去掉其一两只手臂，你能说它们都是美丽的吗？

也许你更多的会感到反胃，而不是神秘。

在现实生活中就更不会有人效仿维纳斯的神秘而自断手臂，抑或嫌自己的某个部位太完美，而学习罗丹的创新，这无疑是傻子行径，因为艺术毕竟是艺术。

维纳斯毕竟是美丽的，而人们所有的想象与议论在她的神秘上又人为地制造了一个光环。

与其费尽心思的想要诠释出她的美丽，倒不如静下心来，仔细地品味一番，因为你无论如何都不可能彻底的了解她的神秘与美丽。

转自小结：

“米罗的维纳斯”以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的女神的雕像。

但她并不是唯一的，她只是古代希腊众多的阿佛洛狄忒雕像中的一个罢了。

从创作时间上说，她已经是希腊化时期的作品，在这以前就有不少佳作出现了，在这以后也仍有所见。

现在，可以再回到古典希腊时代，从最早出现的阿佛洛狄忒雕像开始，并把她们放在当时的历史背景中加以对比，从而了解她们与整个社会发展变化的关系作业：

课本第7页三，四。

教学反馈：

课文中，作者表述准确，概括得当，这样能够给读者一个明确的认识。