论勃拉姆斯艺术歌曲创作特点.docx
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论勃拉姆斯艺术歌曲创作特点论勃拉姆斯艺术歌曲创作特点论勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点摘要勃拉姆斯是浪漫主义时期的新古典主义者。
他上继巴赫和贝多芬，下承舒伯特和舒曼，用古典主义的旧瓶，装浪漫主义的新酒，写出了大量富于醇厚的、抒情气质的音乐作品。
其中，二百余首艺术歌曲的音乐创作占有十分重要的地位，被列为十九世纪德国艺术歌曲的重要文献。
本文从勃拉姆斯的生平、艺术歌曲的创作时期入手，别离诠释了勃拉姆斯艺术歌曲的浓郁的民族风格、忧郁的抒情风格，和勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用和钢琴伴奏的丰硕表现等创作特点，希望能够通过自己的学习使大伙儿对勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点有更深切的明白得和熟悉。
关键词：
勃拉姆斯；艺术歌曲；创作特点BYBOLAMUSIARTSONGCREATIONCHARACTERISTICABSTRACTBbrahmsistheromanticismtimeneoclassicperson.OnhimShaoBachandBeethoven,getdownreceiveShubertandShuman,withclassicismsoldbottle,installstheromanticismthenewliquor,wrotehasbeenrichinmellowlymassively,expressesfeelingsthemakingsmusicwork.And,twohundredfirstartsongsmusiccreationholdstheveryimportantstatus,islistedastheninteencenturyGermanyartsongtheimportantliterature.ThisarticlefromBbrahmsbiography,artsongscreationstageobtains,annotatedtheBbrahmsartsongrichnationalstyle,melancholytoexpressfeelingsseparatelythestyle,intheBbrahmsartsongdifferentmusicformutilizationaswellaspianoaccompanimentcreationcharacteristicsandsoonrichperformance,hopedthatcouldenableeverybodythroughownstudytohaveamorethoroughunderstandingandtheunderstandingtotheBbrahmsartsongcreationcharacteristic.Keywords:
Bbrahms;Artsong;Creativecharacteristics一前言-1二勃拉姆斯的生平-2三勃拉姆斯艺术歌曲的创作时期-3
（一）勃拉姆斯艺术歌曲创作的初期阶段-3
（二）勃拉姆斯艺术歌曲创作的旺盛期-3（三）勃拉姆斯艺术歌曲创作的晚期-3四勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点-4
（一）勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格-4
（二）勃拉姆斯艺术歌曲蕴涵忧郁的抒情风格-5（三）勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用-5（四）勃拉姆斯艺术歌曲中钢琴伴奏的丰硕表现-7五结论-8参考文献-9致谢-10一前言勃拉姆斯是继舒伯特和舒曼以后最重要的歌曲作家，他从十九世纪50年代开始创作各类类型的歌曲，在四十连年的创作生涯中，共作有独唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首，总数共631首，产量之多，仅次于舒伯特。
勃拉姆斯艺术歌曲的创作深受德奥古典主义音乐和浪漫主义前驱音乐创作的启发与阻碍，把古典主义音乐的严谨同浪漫主义音乐的激情相融合,是德国古典乐派最后的一名作曲家、西方音乐史上继贝多芬以后的又一座里程碑。
他的创作如斑驳陆离的多棱镜，或以优雅的“工笔”，或以奔放的“酣墨”，反映了那时德国的社会生活、时期风貌和个人的情感世界。
他将自己对音乐的积淀形成了一部完美的诗篇，在理性主义的基础之上，展现出美好事物的非常壮丽，用心底的挚情、厚爱去感受、明白得生命和爱欲的期望与爱恋。
勃拉姆斯艺术歌曲可谓是世界音乐艺术的至宝，是艺术与人一辈子的完美结合，为德奥艺术歌曲的进展做出了不可泯灭的奉献。
因此，作为一名声乐爱好者，深切学习和研究勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点，具有十分重要的意义。
二勃拉姆斯的生平约翰内斯勃拉姆斯（JohannesBbrahms，18331897），欧洲浪漫主义顶峰时期的一名“反潮流”作曲家，是德国古典传统音乐的重要代表人物。
1833年，诞生于德国汉堡，从小在父亲的指导下把握了小提琴、大提琴和圆号的演奏技术。
1840年，和柯塞尔学习钢琴。
1843年，跟柯塞尔的教师马克森学习专业作曲理论和钢琴技术，并在学习进程中唤起了他对德国古典音乐和德国民歌的爱好。
1849年，勃拉姆斯与匈牙利小提琴家雷门尼结为老友，在不断交往中进一步了解了匈牙利民间音乐，并把一些革命思想融入其创作当中。
1853年，与雷门尼旅行演出，创作了他第一部重要的作品C大调钢琴协奏曲。
同年，结识了匈牙利小提琴家约阿希姆，后来又通过他结识了李斯特和舒曼夫妇。
其中，舒曼超级赞赏勃拉姆斯的音乐创作成绩，在撰写的新的道路中，称他是“能以理想的方式表现至高无上的时期精神的人”。
1856年，舒曼归天后，勃拉姆斯陪伴克拉拉度过了最困难的时期，并深深的爱上了她，可是由于各类缘故，他们仅仅成为终身依恋的精神伴侣。
1857年，勃拉姆斯在德国莫尔宫担任合唱团指挥。
1862年，居住维也纳。
1868年，勃拉姆斯随着德意志安魂曲的创作成功，巩固了其作曲家的地位。
1876年，他前后创作了四首交响乐作品。
1896年，创作了闻名的声乐套曲四首严肃歌曲，同年，勃拉姆斯随着克拉拉的归天，其健康状况急剧下降。
1897年，勃拉姆斯因肝癌归天。
勃拉姆斯一生创作了大量的作品，其中艺术歌曲是他音乐创作中最重要的组成部份,倾注了他丰硕、深刻、细致、内在的个人情感,表现了他的音乐创作特点，被列为十九世纪德国音乐创作的重要文献。
三勃拉姆斯艺术歌曲的创作时期十九世纪的西方乐坛处处弥漫着浪漫主义的乐音，而现在的勃拉姆斯却坚守着古典主义音乐的创作理念，共创作独唱歌曲203首、重唱歌曲81首、合唱歌曲323首。
从1853年创作的第一首艺术歌曲爱的忠诚到1896年最后创作四首严肃歌曲为止，依照其艺术歌曲创作的时刻可分为以下三个时期：
（一）勃拉姆斯艺术歌曲创作的初期时期18531864年是勃拉姆斯的创作初期。
在那个时期里，他深受德奥古典主义大师贝多芬和巴赫的阻碍，作品都是德国民歌的改编曲或具有民族气质的抒情歌曲，表现了浓郁的民间生活力息和日常生活情感。
现在的勃拉姆斯方才20岁，年轻、浪漫、富于理想，内心充满了创作的冲动，作品中散发着耀眼的光芒，展现了勃拉姆斯极佳的作曲才华和超卓的原创力。
初期创作的艺术歌曲要紧有：
爱的忠诚、真爱和打铁匠等。
（二）勃拉姆斯艺术歌曲创作的旺盛期时期18641884年是勃拉姆斯的创作成熟时期。
在这一时期里，勃拉姆斯用德国统一后的喜悦心情来歌颂青春，创作了大量的极具艺术价值的艺术歌曲，创作思想开阔、手法新颖，显现了勃拉姆斯作品中少见的活泼而诙谐的笔触。
这一时期创作的艺术歌曲要紧有：
五月之夜、你的蓝色眼睛、徒劳小夜曲、摇篮曲和德意志安魂曲等。
其中，德意志安魂曲奠定了他的作曲家地位，被爱因斯坦称为：
“这是生与死最伟大、最独特的对话！
”（三）勃拉姆斯艺术歌曲创作的晚期时期18841896年是勃拉姆斯的创作晚期时期。
在这一时期里，勃拉姆斯比较注重对死亡的试探和对人一辈子意义的打听，把艺术歌曲的表现内容延伸到了更为广漠的精神领域。
听说作曲风格一贯严谨的勃拉姆斯到了晚年对自己的创作要求更是苛刻，曾亲手销毁了大量的音乐作品，因此留给人们的可谓是他巅峰之作。
这一时期创作的艺术歌曲要紧有：
萨福颂歌、死是冰凉的夜、离愁、在教堂墓地和四首严肃歌曲等。
四勃拉姆斯艺术歌曲的创作特点
（一）勃拉姆斯艺术歌曲拥有浓郁的民族风格艺术歌曲与民族民间音乐的有机结合是勃拉姆斯音乐创作风格的突出特点。
他在艺术歌曲的改编和创作中，汲取了德奥民间音乐的创作特点，大多采纳分解三和弦的旋律结构，通过民歌般亲切自然的旋律，在内容和情绪上塑造了极为丰硕多样的形象，为其艺术歌曲的创作提供了取之不竭、用之不尽的源泉。
如：
徒劳小夜曲。
作品创作于1882年，是勃拉姆斯为数不多的几首明快幽默的作品之一，旋律活泼动人，极富幽默感，表现了勃拉姆斯复杂性格里爽朗幽默的一面。
歌词大意：
（男）亲爱的，我怀着满腔的爱来到那个地址，请你快开门。
（女）我可不能让你进来！
（男）深夜里冷风刺骨，我的心已冻僵，我的爱将熄灭，放我进去吧！
（女）让它熄灭吧，朋友！
歌曲采纳德国民歌的传统创作手法，生动地刻画了德国青年的恋爱生活，围绕着姑娘和小伙之间的对话展开了求爱拒绝再次求爱最终拒绝的进程，旋律流畅诙谐，和声朴实简练，具有浓郁的德国乡土气息。
演唱时应富于幽默感和喜剧性，旋律活泼跳跃，伴奏充满动气，声音在腔体里上下要流畅自如，不能僵硬呆板、死气沉沉。
这首艺术歌曲的速度稍快，必然要注意辅音的清楚。
另外，这首作品的难度要紧表此刻用声音对两位角色的刻画，演唱时思维要清楚，要充分利用声音的强弱和音色的转变来予以诠释。
第二，勃拉姆斯艺术歌曲的改编和创作中，还将德国、奥地利、匈牙利等国的民间音乐素材融合成了不可分割的整体，以其鲜明的民族性形成了自己特有的风格，具有清新朴实、内容丰硕、形象动人等特点。
如：
摇篮曲。
作品创作于1868年，勃拉姆斯为老友喜得第二个男孩而作。
歌词大意：
晚上好，小宝贝！
盖上被子，好好睡觉，明天又能高兴玩乐。
晚上好，小宝贝，天使永久保佑你！
睡得香、睡得甜，你会梦见高兴的乐园。
这首音乐取材于古老的伦德勒舞曲，速度稍慢，节拍平稳，是一首以弱起末节为特点的艺术歌曲。
这首摇篮曲的旋律温柔恬静，富于动感，恍如是万紫千红的声乐园地里的一枝清香纯洁的百合，充满了母亲对小孩的温情和怜爱。
勃拉姆斯还在钢琴伴奏部份制造性地利用切分音，营造出了母亲推动摇篮来安抚小孩的成效，既贴切又生动，较好的衬托出了作品平稳、安详的气氛。
演唱时应注意声音的柔和与气息的连贯和平稳，增强呼吸的操纵，同时注意变元音的正确发音和疼爱的语气，就会取得专门好的成效。
另外，勃拉姆斯还搜集了大量民间歌曲并从头编配出版了儿童民歌集、德国民歌、七册德意志民歌等。
（二）勃拉姆斯艺术歌曲蕴涵忧郁的抒情风格勃拉姆斯以细致的情感开拓了音乐深切人心的创作道路，深刻的把音乐和人的精神境遇联系在一路。
艺术歌曲在的表现内容上偏重于对痛楚、孤寂和死亡的描述，着重刻画了深刻的个人内心世界，表达了作曲家内心的忧郁、矛盾和对人一辈子的试探，形成了勃拉姆斯特有的内在的抒情风格。
如创作于1866年的五月之夜。
歌词大意：
当银色的月光透过树枝，将他的辉煌洒向青草；当夜莺开始展露歌喉，我却悲伤地在林中游荡。
树枝间有一对鸽子在咕咕低语，在我眼前卿卿我我，但我却转身去寻觅更黑暗的林荫，让孤独的泪水流淌。
啊！
那笑容就像那早霞照亮了我的心灵，何时我才能走遍天涯寻觅到你？
孤独的泪水，滚烫地从我的脸颊流下。
作品充满了诗情画意，旋律优美真挚，把诗人孤独忧郁的心情刻画得淋漓尽致，为人们展现了一幅细腻的水墨画，愈是清楚、愈是凄美。
这是一首典型的勃拉姆斯式的长旋律，演唱时应注意在稳固喉头的基础上打开喉咙，多注意气息的支撑，同时上颚要注意哈欠状态的维持。
再如创作于1873年的你的蓝色眼睛。
歌词大意：
你的蓝眼睛不要动，让我将它认真看透。
你问我看到什么？
我看到自己已经康复。
一双灼热的眼睛灼伤过我，那痛楚至今难以忘怀。
你的眼睛像湖水一样清澈，也像湖水一样清凉。
作品通过优美舒缓的音乐，表达了“我”在经历失恋的痛楚以后，心灵的伤口已经愈合，从头找到了自我时宁静而愉快的心情。
演唱时要专门注意语气，想象以一种平和宁静的感觉去演唱，吐字要清楚。
这首作品尽管很短小，可是要想唱得完美却不容易，因为在德国艺术歌曲的领域内，作品的音域并非高，可是相关于歌剧演唱来讲，对声音的表现力和音色的转变能力提出了相当高的要求。
因此在演唱中切忌要在气息的支撑下“送”出来的，维持声音的运动轨迹，切勿改变它的方向。
（三）勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用勃拉姆斯艺术歌曲旋律优美、节拍多变、结构清楚、织体丰硕、技术完善。
他运用不同的音乐形式表现爱情、大自然和死亡，风格质朴、富有深刻的哲理性，着重抒发个人的情感，擅长刻画纤细、灵敏、复杂、内在的情绪。
从而，使艺术歌曲成为他所有音乐文体中颇受注视、极具光荣的部份，其音乐形式大致有以下几个方面：
“分节歌”是指数段歌词利用同一段旋律演唱的歌曲，其篇幅短小、结构精致、内容丰硕、旋律流畅、音乐形象淳朴、艺术性强，充分流露出作曲家内心的真挚情感。
如：
1859年，勃拉姆斯改编的摇篮曲。
歌词大意：
安睡吧，小宝贝，你甜蜜地睡吧，睡在那绣着玫瑰花的被里：
愿上帝爱惜你，一直睡到天明。
安睡吧，小宝贝，天使在保佑你，在你梦中显现漂亮的圣诞树：
你静静地安睡吧，愿你梦见天堂。
歌曲旋律来源于古老的天主教圣诞赞美诗，作品采纳单二部曲式、分节歌形式创作而成。
这首歌曲旋律优美流畅、安详恬静，3/4节拍和钢琴伴奏中切分音的持续运用，形象地刻画出一名慈爱母亲的形象。
演唱时应注意声音柔和，气息连贯、平稳，增强呼吸的操纵，从容地将充满希望和向往的心情表现出来。
“变体分节歌”也是勃拉姆斯经常使用的一种创作文体，采纳分节歌的重复手法，在某些地址、专门是在高潮处，改用新的转变了的音符，更适当的表现歌曲的意境。
如：
徒劳小夜曲，主旋律反复演唱，并依照词义做了细微的改变，让歌曲在请求与拒绝的矛盾中流淌、回旋。
夏日的黄昏、在湖滨花园中均用ABA的结构写成。
故乡第一、二段结构相同，第三段开头乐句相同，到了中间部份钢琴伴奏、和声进行及旋律线条均有转变。
还有湖上、回忆等也是如此。
“展开式变奏”是用某种音程作为音乐进展的标志，即从一个音程中产生最初的动机形式，并加以转变，以后产生各类不同的后续形式。
如：
五月之夜是首典型的从单一主题动身，运用展开式变奏将主题进展成一首完整歌曲的作品。
歌曲分为三段，每段开始时都运用相同的音型和节拍模式。
第一段刻画出“我”在朦胧的月光下，独自一人在树丛中彷徨的情景，这时旋律优美舒缓，和声多以二分音符为单位，节拍舒缓。
第二段从第15末节起，钢琴伴奏变得急促，调性也随之发生了转变，从G大调转向主调的降VI级调性，音乐在S（下属）调性上采纳和声悬置的方式，直至歌曲的最后属七和弦才得以解决，恰如其分地描述出孤独的“我”见到鸽子的亲昵，引发的内心烦躁不安的情绪。
第三段始于第33末节，音乐融入了第二段的高潮，并把它进一步进展成更大的高潮。
而事实上，这一高潮最初是来自第一段的第三句，这种再现与“我”的回忆巧妙的融合在一路，以上能够看出，勃拉姆斯在创作中力求诗作与音乐紧密融合的创作理念。
在尾声中，仍是以钢琴奏出慢慢上升的分解和弦，渐弱、渐慢地终止了全曲，恍如令人感到“我”那孤独的身影渐渐地消失在浓浓的五月之夜中。
（四）勃拉姆斯艺术歌曲中钢琴伴奏的丰硕表现在艺术歌曲中，歌词、旋律、伴奏三者的有机结合,组成完整统一的音乐艺术形象。
伴奏对歌曲意境、气氛、情绪、情感给予了渲染衬托、补充和丰硕,从而拓宽和加深了歌曲的艺术表现力。
在演唱中伴奏与歌唱成为一个不可分割的艺术整体,一起塑造和表现着声乐作品的艺术形象，对作品的完整性起着极为重要的作用。
勃拉姆斯在加工改编民间歌曲时,还精心编制钢琴伴奏谱,深化了民歌的意境,丰硕了其内涵和表现力,不仅受到了广大听众的喜爱,也为音乐会演唱和教学经常使用。
他的艺术歌曲，很少有篇幅较长的前奏；歌曲主体部份的钢琴伴奏和声新颖、织体丰硕，常利用大段的琶音或切分节拍，有时钢琴与人声形成呼应，有时钢琴以持续低音来支持人声的流动，成为演唱者有力的依托；钢琴尾奏部份为歌曲制造了一种意犹未尽的感觉，仿佛是演唱者的情绪和音乐意境的延续，直至终止，实现声乐与钢琴的完美结合。
更值得注意的是，勃拉姆斯的艺术歌曲突出歌声，不让钢琴伴奏部份超越其本质上的从属地位。
如：
徒劳小夜曲，钢琴伴奏部份几乎就能够够独立地成为一首动人的圆舞曲，加上歌声部份，水乳融合、相映成趣。
在弹奏勃拉姆斯艺术歌曲的钢琴伴奏时，需注意伴奏部份和声的内声部，勃拉姆斯常对此做出突出的处置，要深刻明白得勃拉姆斯的艺术歌曲，就必需认真明白得其伴奏的每一细节。
五结论两百年前，勃拉姆斯将自己对音乐的积淀形成了一部完美的诗，其创作年份贯穿了他的一生，其中不管是在初期、中期、晚期无不浸入了他的心血。
勃拉姆斯的音乐是一种对生命本原的深深自省，听勃拉姆斯的音乐最让人感动的是他从心底涌出的那种对宇宙和命运的明白得。
勃拉姆斯的艺术歌曲是世界音乐艺术的至宝，是艺术与人一辈子的完美结合，为德奥艺术歌曲的进展做出了突出的奉献。
了解勃拉姆斯的生平、艺术歌曲的创作时期，把握勃拉姆斯艺术歌曲的浓郁的民族风格和忧郁的抒情风格，熟悉勃拉姆斯艺术歌曲中不同音乐形式的运用和钢琴伴奏的丰硕表现等创作特点，是演唱者准确、合理诠释作品的重要前提，也是咱们正确凝视勃拉姆斯艺术歌曲的关键所在。
随着中外艺术交流的不断深切，勃拉姆斯艺术歌曲的演唱与研究愈来愈受到声乐界的关注，值得咱们不断深切的学习和研究。
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2027贾伟亚.勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析以五首艺术歌曲和一部声乐套曲为例.中国优秀博硕士学位论文全文数据库（硕士），2007：
5致谢在近几个月的论文撰写中，经大量的资料查阅，反复加以论证、分析、研究，直至今天终于完成我的毕业论文。
在这漫长的论文创作进程中，均取得了音乐系领导、教师的热情帮忙和细心指导。
若是说本文是成功的，那它的成功与教师们的辛勤耕耘是分不开的。
我由衷的感激音乐系的教师们，是他们引领我进入了音乐教育研究领域的大门。
在此，我要专门感激我的毕业论文指导教师张微微教师。
张微微教师不顾劳累，常常捐躯个人的休息时刻率领我研究论文，使我最终顺利地完成了毕业论文的撰写。
但由于本人的能力有限，论述中不免有欠缺、不足的地方，还请列位领导、教师见谅。
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