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设计心理学思考
《设计心理学》思考题
2、结合设计作品，谈谈设计仿样的产生机制以及在设计中的作用和危害，设计师应如何对待模仿？
设计仿样对人造物的设计仿样按照时间和空间的维度可以简单的划分成一下三种情况：
①对历史上已有的同类物的形式或样式；②对已有的，具有类似功能、结构或其他相似之处的物品设计的仿样；③对同一时期的先进的或层次较高的同类设计的效仿。
仿生设计设计仿样产生的机制：
①生理及心理机制习惯的延续性即仿样的生理、心理机制是最重要的生成机制。
社会、社会、文化机制社会、文化机制是设计仿样产生的重要根源。
设计仿样的作用和类别：
仿样是模仿的一种，即有意识地按现成的式样造物。
仿样是艺术设计中的一种现象，也是艺术设计的重要手段。
那时艺术设计的主要方式类似于所谓的“先制作，后匹配”，“先图式，后矫正”的过程，设计仿样是艺术设计的基础，多数工匠往往是在原有样式的基础上，通过个人高超的技艺将器物的原有样式做到极致，因此手工艺的几千年的时间内，设计艺术演变非常缓慢。
（1）自然仿样的历史最为悠久，原始时代，造物之初，那时并没有像后来那样多的样式或人工物的形式可以供造物者仿效，因此造物（包括富豪的创造）的形态基本上都市对自然的仿样。
（2）自从有了第一件人造物之后对人造物的仿样也相应的开始，对人造物的设计仿样按照时间和空间的维度可以简单区分为一下三种情况：
①对历史上已有的同类物的形式或样式的仿样②对已有的、具有类似功能的、结构或其他相似之处的物品设计的仿样③对统一时期的先进的或层次较高的同类设计效仿艺术设计中的仿样大致可以分为三类，一是对自然样式的模仿；第二是对已有人造物样式的模仿；第三是综合性仿样，其中综合性仿样是在同一设计中综合运用前两种
这些懒惰的模仿家们，是绝对不会自己花费精力去调研市场、也是绝对不会自己耗费财力去研究开发的。
他们就会拿着大把大把的闲散资金坐等在那里，一旦看到谁有了好产品、好路子、好模式，他们就马上照抄照搬，并且，会马上跟随上来。
由于这帮人往往都是江湖老手，手上又有资金又有人马、还很有路子。
所以，很多有创新能力的、又坚持走正路子的、高素质的创业新手们，往往就会被这批人给拱倒。
正为此，我们就必须好好地来研究一下“如何对付”的策略了。
要设计好对付他们的竞争策略。
首先就要正确地来看待这种模仿与跟随现象的内含本质。
我认为，之所以会出现这种被人“模仿与跟随”的现象，那只因为三个原因：
第一个原因，就是这产品（或者这项目、或者这模式）本身很好：
很有吸引力、很有生命力，也很有市场人气、发展前景，还很有利润。
就具体的产品上看，往往都是一些需求量很大，同时，利润率又是很高的产品。
正因为量大利高，所以他们才会眼红，才会模仿与跟随。
如果这个产品是一个“虽然有量，但利润很低”的产品或者是“虽然利润很高，但量很少”的产品，他们往往都不会轻易地跟上来的。
因为“量大但利低”的现象表明已经有很多人在做了，已经是一块处于恶性竞争中的“红海”性质的市场了。
所以，在这种情况下再轻易进入的话，不但没有大利可逐，可能反而会遇到大风险；而“利高但没量”的现象，则表明是冷门货，市场前景还很不明朗，或者说是“市场的大门尚未打开”。
在这种时候如果跟进来，是需要冒市场动荡的大风险的。
并且，因为市场需求量太少。
所以，第一个原创者往往都能够快速地彻底控制住那部分少得可怜的顾客群。
因此，这批聪明的“模仿家”们，也是不会在这种时候跟上来的。
大家可以去观察一下，凡是被这批人捣蛋掉的新产品和好项目，往往都是些“利很高同时量又一下子很快大起来”的产品和项目。
所以，创业新手们选择产品和项目，一定要记住：
不要去选择那些“利润率很高，销售量又是一下子会很快地大起来”的新产品和项目。
而应该去选择一些“利润率很高，现在量还不大，可日后量会大起来”的新产品和好项目。
理由是：
反正对一个新起步的创业者来说，手头的财力和人力都还不充足，销售网络也还不健全，还没有足够的力量去快速地满足市场猛增的需求。
所以，与其把一个市场开拓好后、却白白地被这批模仿家们捣蛋掉的话，还不如暗暗地积蓄力量、慢慢地发展呢。
除了延伸出这个关于如何选择新产品和好项目的话题外，咱们还可以从这第一个原因中，延伸出另外一重非常重要的意义来，那就是：
既然这批人的模仿与跟随是冲着“好产品、好项目、好模式”而来的，这就正好说明了一个很关键的内含本质，即你所选择的产品是好产品、你所从事的行业是好行业。
基于这样的推论，我就劝你不要因为这批模仿专家的跟进而丧气，恰恰相反，你要暗暗地高兴，因为这正好证明了你的决策是何等的正确。
试想：
什么叫“领导潮流”？
要领导潮流，就一定要你排在第一个，而后面又有一大批的人跟着你，那才叫“领导潮流”。
假如是你一个人孤独地站在一块荒地上，那能叫“领导潮流”吗？
明星们穿一件人家没穿过的衣服，没几天，大街小巷上到处都有人学着穿类似的衣服了，这才正好证明这个明星在“领导潮流”。
从这重意义上来说，他们会主动地愿意跟在你的后面，正好是你成为行业首领的好机会。
在此情况下，如果你能够把握住分寸，控制好局面，就能一下子飞跃地发展起来。
当然，能不能抓住这个好机会，能不能借此发展壮大，就要看你有没有这个能力了。
我就经常公开地允许我的竞争对手们模仿我，甚至欢迎他们跟随在我的屁股后面。
我总是笑着对这批人说：
“我不怕你们模仿我，因为只要我确实做得比你们好，那么你们越模仿我，我的名气就越大，我的牌子也就越响亮。
等到你们模仿了我十六个系列后，我就会遥遥领先了。
”当年他们都不信，而现在，他们却都不得不信了。
造成后面出现一大批模仿者和跟随者的第二个原因，是你占领市场的速度不够快，没有及时地把应该占领的市场占领住，也没有及时地把应该损耗掉的利润区域损耗掉。
这往往都是因为创业新手们实力不够而造成的，比如，经济实力不够，所以即使市场需求暴涨了，也没办法扩大生产；再比如，销售网络不够健全，所以，只能吃掉附近某些区域的蛋糕，却不能吃掉外省市的蛋糕，结果一旦人家“易地致富”了，你就没法子再去吃那片蛋糕了。
除了没有及时占领市场外，还有一个关键点，那就是创业新手们往往都不敢把应该损耗掉的利润损耗掉些。
由于总是拘泥于一分一利的得失，不愿意让出部分利润来给下面的代理商们；又总是自以为了得，不愿意向下面的销售商们低头让步。
所以，一旦竞争者挤进来，创业新手们就会被快速地挤到一边去。
其实，这批模仿家们用来吸引商户的手段都很简单，那就是给商户更多的利润空间，让商户们挣更多的钱，还给商户们以更优惠的政策。
正因此，只要你也能给商户更多的钱挣，他们又怎么会有空子可钻呢？
我就经常性地把新产品的价格定位得很巧妙，巧妙到“如果他们要比我便宜，就肯定会明显地比我差；如果他们要与我一样好，就肯定会比我贵。
”这样的地步。
当模仿家们迅速地跟上来时，也请你自己好好地反思一下：
你自己占领市场的速度是否足够快？
你自己是不是太舍不得牺牲一点利润了？
造成大批地被模仿与跟随的原因，还有一个，那就是：
你没有给你的产品或者项目附加一些“产品之外”的东西，尤其缺少一些别人一下子难以学会的、也难以替代的“核心竞争力”。
为什么高科技的东西总是很难模仿呢？
因为那里面有科技含量，有技术难关，他们就算要学会也要耗费一段时间。
而你只要利用这段时间快速地占领市场、快速地挣钱、快速地发展就可以了。
为什么肯德基敢于自己出资来培训国内的同行们？
就因为肯德基相信这批模仿家们是学不会那一套办法的。
同样的一碗方便碗，为何“康师傅”和“统一”就能比人家贵上几元钱呢？
为何后面紧跟着的其它方便面厂家就不能取而代之呢？
为何马兰拉面就能把一碗普普通通的兰州牛肉拉面做成连锁产业呢？
为何同样的话，经陈安之讲出来，就会不一样呢？
这里面是不是又有着什么本质上的区别呢？
所以，各位，要多想一想，如何给你的产品额外地再增加一些人家学不会的、人家替代不了的“产品之外”的东西？
我敢说，凡是很容易就被模仿家们捣蛋掉的产品或项目，基本上都是那些缺少“核心竞争力”的、缺少“产品之外”的东西的产品或项目。
而在我的观念中，这样的产品就不能叫好产品，这样的项目也不能叫好项目。
市场竞争是公平的，当有模仿家们出现时，你如果没有一些真本事，那么就算整天地抱怨、整夜地哭泣，又有什么用呢？
市场不相信眼泪，市场只知道“胜者为王、败者为寇”的道理。
请大家牢牢记住一句话：
不要光去指责模仿家们如何地可恶，要把精力用到思考如何让他们跟不上来的问题上去。
仿样。
守：
掌握基本知识，模仿他人，以提高自己的水平（时间比较长，可能一辈子就这样了）
破：
在有一定水平，和沉淀后，开始突破别人，展现出自己的特点（关键的阶段，能不能出头就看这个阶段了）
离：
一种境界，就象武侠中的，无招胜有招，设计理念深入到了灵魂，收放自如．（大家风范）
快速自动成型（RapidPrototyping）技术是近年来发展起来的直接根据CAD模型快速生产样件或零件的成组技术总称，它集成了CAD技术、数控技术。
激光技术和材料技术等现代科技成果:
是先进制造技术的重要组成部分。
与传统制造方法不同，快速成型从零件的CAD几何模型出发，通过软件分层离散和数控成型系统，用激光束或其他方法将材料堆积而形成实体零件。
由于它把复杂的三维制造转化为一系列二维制造的叠加，因而可以在不用模具和工具的条件下生成几乎任意复杂的零部件，极大地提高了生产效率和制造柔性。
快速自动成型技术问世不到十年，已实现了相当大的市场，发展非常迅速。
人们对材料逐层添加法这种新的制造方法已逐步适应。
制造行业的工作人员都想方设法利用这种现代化手段，与传统制造技术的接轨工作也进展顺利。
人们用其长避共短，效益非凡。
与数控加工、铸造、金属冷喷涂、硅胶模等制造手段一起，快速自动成型已成为现代模型、模具和零件制造的强有力手段，在航空航天、汽车摩托车、家电等领域得到了广泛应用。
快速成型的过程是首先生成一个产品的三维CAD实体模型或曲面模型文件，将其转换成STL文件格式，再用一软件从STL文件"切"（Slice）出设定厚度的一系列的片层，或者直接从CAD文件切出一系列的片层，这些片层按次序累积起来仍是所设计零件的形状。
然后，将上述每一片层的资料传到快速自动成型机中去，类似于计算机向打印机传递打印信息，用材料添加法依次将每一层做出来并同时连结各层，直到完成整个零件。
因此，快速自动成型可定义为一种将计算机中储存的任意三维型体信息通过材料逐层添加法直接制造出来，而不需要特殊的模具、工具或人工干涉的新型制造技术。
快速成型技术与传统方法相比具有独特的优越性和特点:
（1）产品制造过程几乎与零件的复杂性无关，可实现自由制造（FreeFormFabrication），这是传统方法无法比拟的。
（2）产品的单价几乎与批量无关，特别适合于新产品的开发和单件小批量零件的生产。
（3）由于采用非接触加工的方式，没有工具更换和磨损之类的问题，可做到无人值守，无需机加工方面的专门知识就可操作。
（4）无切割、噪音和振动等，有利于环保。
（5）整个生产过程数字化，与CAD模型具有直接的关联，零件可大可小，所见即所得，可随时修改，随时制造。
（6）与传统方法结合，可实现快速铸造，快速模具制造，小批量零件生产等功能，为传统制造方法注入新的活力。
光固化立体造型（SL—Stereolithography）
该技术以光敏树脂为原料，将计算机控制下的紫外激光按预定零件各分层截面的轮廓为轨迹对液态树脂逐点扫描，使被扫描区的树脂薄层产生光聚合反应，从而形成零件的一个薄层截面。
当一层固化完毕，移动工作台，在原先固化好的树脂表面再敷上一层新的液态树脂以便进行下一层扫描固化。
新固化的一层牢固地粘合在前一层上，如此重复直到整个零件原型制造完毕。
SL法是第一个投入商业应用的RP技术。
目前全球销售的SL设备约占RP设备总数的70％左右。
这种方法的特点是精度高、表面质量好。
原材料利用率将近100％，能制造形状特别复杂（如空心零件）、特别精细（如手饰、工艺品等）的零件。
分层物件制造（LOM—LaminatedObjectManufacturing）
LOM工艺将单面涂有热溶胶的纸片通过加热辊加热粘接在一起，位于上方的激光器按照CAD分层模型所获数据，用激光束将纸切割成所制零件的内外轮廓，然后新的一层纸再叠加在上面，通过热压装置和下面已切割层粘合在一起，激光束再次切割，这样反复逐层切割一粘合一切割……直至整个零件模型制作完成。
选择性激光烧结（SLS—Se1ectedLaserSintering）
该法采用CO2激光器作能源，目前使用的造型材料多为各种粉未材料。
在工作台上均匀铺上一层很薄
（100μ~200μ）的粉未，激光束在计算机控制下按照零件分层轮廓有选择性地进行烧结，一层完成后再进行下一层烧结。
全部烧结完后去掉多余的粉未，再进行打磨、烘干等处理便获得零件。
目前，成熟的工艺材料为蜡粉及塑料粉，用金属粉或陶瓷粉进行粘接或烧结的工艺还正在实验研究阶段。
熔融沉积造型（FDM—FusedDepositionModeling）
FDM工艺的关键是保持半流动成型材料刚好在熔点之上（通常控制在比熔点高1℃左右）。
FDM喷头受CAD分层数据控制使半流动状态的熔丝材料（丝材直径一般在1.5mm以上）从喷头中挤压出来，凝固形成轮廓形状的薄层。
每层厚度范围在0．025~0．762mm，一层叠一层最后形成整个零件模型
3、简要论述设计中情绪和情感的特点。
（1）什么是情感
情感是天赋的特性，是人对外界事物作用于自身时的一种生理的反应。
这种反应可分为两大类。
第一类“感觉"：
例如天气变化是一种外界事物，当作用于我们的身体的时候，就会产生寒、热、冷、暖的感觉，但是这种反应只有感而无情，所以只能算是一种"感觉"。
不过，因为天气的变化，也会引发出悲、喜、忧、欢这另外一类的生理反应。
而这一类生理反应不但有感，而且有情，所以称为"感情"。
"感觉"和"感情"都是外界事物作用于自身时的一种生理的反应，二者虽有不同，却又有不可分割的内在联系，故统称为"情感反应"。
产品引发的情感因人而异，不同的人对于相同的产品的体验和感觉不同。
正所谓，“萝卜咸菜各有所爱”。
正是由于因为个人的天性如此，要找到产品设计与情感反应之间的相互关系似乎很难。
然而，我们还是可以在引发情感过程中找到潜在的大体规律。
从产品情感引发图我们可以知道，产品给人的刺激会与人自身对产品的期望目标、审美标准、态度进行评估衡量，并且最终产生对于该产品的情感反应。
这种情感反应具有以下特点：
1）.产品引发的情感因人而异，不同的人对于相同产品的体验和感觉不同。
由于人的文化背景、知识层次、审美标准、生活的习惯的不同，对于产品的期望目标、衡量标准、态度也不同，因此对于同一个产品会有完全不一样的情感反应就不足为奇了。
2）.这种情感具有时效性：
每个人随着年龄的增长，其周围的环境在不断变化，个人的期望目标、衡量标准、态度也随之变化，对于同一产品在不同的阶段也经常会有不同的反应。
3）.这种情感具有复合性，对于一个产品我们可能会有几种不同的感觉。
正是因为对于产品的评估我们有着多元的影响因素，产生的情感通常不会是单一的一种。
4、根据需要层次理论，谈谈应如何理解消费者的多层需要。
5、根据物质需要和精神需要的关系，谈谈如何运用艺术设计满足消费者的不同需要。
根据设计所强调的需要不同，可将艺术设计分为强调物质需要的设计，兼顾物质-精神需要的设计，以及强调精神需要的设计三类，其中强调物质需要的设计突出表现其使用方面的属性，而强调精神需要的设计则侧重于激发用户各类情感体验，兼顾二者设计则在使用基础上，也在一定程度上对用户的情感体验加以考虑；
另一方面，作为传达产品整体信息的重要手段，和产品形式一样，也是帮助产品体现其侧重的不同需要层次的手段。
此外，品牌时将商品从简单的物质满足需要升华为满足精神需要的一种重要中介，通过人们对品牌的认识，广告才能完全不通过物质形象的刺激来宣传产品，并自然而然使人们在不看到产品形象的情况下将画面情境与产品联系起来。
品牌本身是精神需要不断加强的产物。
最后，根据需要的层次性对设计进行划分，心理学中对理性广告与感性广告的区别可以作为一种参考。
6、简述设计人格化的形成过程。
广告大师威廉•伯恩巴克认为，每种成熟产品都产生了一种与人们的心理有着微妙联系的东西，即“发现与生俱来的戏剧性”。
用市场营销的理论可以解释如下：
产品和品牌都相当于一个“演员”，市场就是一个“舞台”，如果产品或品牌在市场这个“大舞台”上把戏剧演得出神入化，就会被观众追捧，成为人尽皆知的魅力明星，那么成为“魅力明星”的产品或品牌还愁不被“舞台”——产品或品牌所在的市场认可吗？
这种把品牌当作“演员”，把市场作为“舞台”，将品牌变成“演员”甚至打造成“魅力明星”的过程就被称为“品牌人格化”。
7、联系你所学的设计门类，思考其可用性设计包括那些基本原则？
屋顶园林景观融建筑技术和绿化美化为一体，突出意境美。
重要手段是巧妙利用主体建筑物的屋顶、平台、阳台、窗台和墙面等开辟园林场地，充分利用园林植物、微地形、水体和园林小品等造园因素，采用借景、组景、点景、障景等造园技法，创造出不同使用功能和性质的园林景观。
其设计的基本原则是：
1.经济实用：
合理、经济地利用城市空间环境，始终是城市规划者、建设者、管理者追求的目标。
屋顶园林除满足不同的使用要求外，应以绿色植物为主，创造出多种环境气氛，以精品园林小景新颖多变的布局，达到生态效益、环境效益和经济效益的结合。
2.安全科学：
屋顶园林的载体是建筑物顶部，必须考虑建筑物本身和人员的安全，包括结构承重和屋顶防水构造的安全使用，以及屋顶四周防护栏杆的安全等。
由于与大地隔开，生态环境发生了变化，要满足植物生长对光、热、水、气、养分等的需要，必须采用新技术，运用新材料。
3.精致美观：
选用花木要与比拟、寓意联系在一起，同时路经、主景、建筑小品等位置和尺度，应仔细推敲，既要与主体建筑物及周围大环境协调一致，又要有独特新颖的园林风格。
不仅在设计时，而且在施工管理和选用材料上应处处精心。
此外，还应在草地、路口及高低错落地段安放各种园林专用灯具，不仅起照明作用，而且作为一种饰品增添美观和情调。
4.注意系统性：
规划要有系统性，克服随意性，运用园林“美学”统一规划，以植物造景为主，尽量丰富绿色植物种类，同时在植物的选择上不单纯为观赏，要模拟自然。
选择的园林植物抗逆性、抗污性和吸污性要强，易栽易活易管护。
同时以复层配置为模式，提高叶面积指数，保证较高的环境效益。
8、论述艺术设计情感的层次性。
只有具有创造性的审美文化形式，才能丰富和提高人们的审美知觉； 艺术的生活化和生活的艺术化是当代社会生活和文化生活中的一种极为重要的存在。
当然如果不严格遵循形式美学原理和书法艺术的基本法度，也很容易走向荒诞不经。
细腻精到的行笔，严谨工整的结构，给人的审美感觉是协调、精致、巧夺天工。
当然优秀的工精细类的签名作品，要善于险中求正，达到高级的协调；如果不敢求变化，就会走向呆板纤弱的一面。
古朴苍劲的签名，给人的则是率真、正直的审美意象。
两者的相互渗透为诗意化生存的经验空间提供了条件。
只有具有深刻精神价值和情感价值的审美文化产品，才能给人以精神上的提升和情感上的慰藉。
9、结合设计实例，谈谈逻辑思维与形象思维的区别与联系
摘要：
逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。
关键词：
理性 感性 逻辑思维 形象思维
当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”；“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”；“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。
的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。
同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。
虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。
但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。
人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。
一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。
甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。
毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。
因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。
一、艺术设计中的逻辑思维
“逻辑”和“思维”是两种不同的概念。
一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。
而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。
事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。
逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。
逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：
“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。
”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。
现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：
一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。
在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。
因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。
另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。
它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。
逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。
逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。
推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。
逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。
逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。
而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就是要获得“必然地得出”——在社会生产、分配、交换、消费各领域中满足目标市场，体现多种功能，实现复合价值。
因此，当逻辑思维被引入设计领域时，它便可以成为一种行之有效的理性方法或工具，从而指导艺术设计的思考及实践过程。
转贴于中国论文下载中心 前面我们已提到过现代逻辑的两个特征：
构造形式语言和建立演算系统。
当建立演算系统这一特征体现在思维活动中时就能转化成一种科学的方法对艺术设计过程予以指导，尽可能摆脱盲目的经验化技术表现。
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