中国古代文学史第三卷详细讲义概要.docx
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中国古代文学史第三卷详细讲义概要
第六编元代文学
1概述元代文学的历史文化背景
政治：
元朝是中国历史上第一个少数民族统一政权，对其他民族，在不同程度上存在着民族歧视和民族压迫的现象。
但统治者的一系列政策在客观上促进了民族融合与文化交流。
经济：
农业和手工业的恢复和发展，使得城市规模日益扩大，市民阶层也不断壮大。
适应市民意识的文化消费需求也随之不断增加，而深重的民族压迫、阶级压迫、腐败的吏治和人民群众此起彼伏的反抗斗争，
文化：
思想领域呈现活跃松动的态势,知识分子社会地位下降，论为书会才人，形成了一个具有较高文化素养的写作群.理学不仅在元代继续流行和发展，还在中国历史上第一次正式成为官学。
元王朝统治者在思想上兼收并用，因而佛教和道教在元代也十分盛行。
特别是金朝新起的全真教，在此时影响尤大。
2元代文学的审美情趣
元代文学审美情趣最突出的特征是“自然”与显畅。
1所谓“自然”，是真实地摹写作者的所见、所想，让观众真切地看到“时代之情状”，从而体悟到贯穿于故事中的旨趣。
与此相联系，元代文学作品的语言文字也体现出不事雕琢、清新生动的特质。
2所谓显畅，是指元剧的题旨是突出的，能让观众看得真切明白；而总体风格则呈现出酣畅之美，使观众有痛快淋漓的感觉。
元代的作家总是把简单的故事写得波澜跌宕，透彻地表现人生百态；在刻画人物方面，则不遗余力地揭示人物的内心世界，鲜明地体现其个性特征。
3诸宫调
指流行于宋金时期的，取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。
南方以笛子伴奏，北方以琵琶和筝伴奏（故又称邹弹词）
4、《董西厢》
董解元的《西厢记诸宫调》现存唯一完整的诸宫调作品。
对原作人物性格、关系、故事情节等作大幅创造，歌颂爱情，颂扬青年男女对礼教的反抗，成为以大胆追求婚姻自由为基调，充满乐观进取精神的爱情故事。
（二）人物形象。
1.张生。
（1）不是“书虫”，是珍惜青春、充满生命活力的年青人。
（2）爱上莺莺后“不以进取为荣，不以干禄为用，不以廉耻为心，不以是非为戒”，改造《会真记》中“非礼不可入”的痴情张生形象。
（3）敢爱敢恨，敢于承当对恋人的责任和义务。
2.崔莺莺。
（1）向往外面世界，追求爱情、自由；知书识礼，深懂应遵守礼教规范。
（2）内心的冲突：
先是唯恐“辱累先考”，压抑对张生的情感→后经内心激烈冲突，“报德难从礼”，作出大胆越轨行动。
3.红娘、法聪、老夫人三个形象，既丰富了作品内容，也强调了反礼教斗争的艰巨性；董解元注意表现两代人思想冲突，深化了原有题材的社会意义。
（三）艺术。
1.充分发挥诸宫调说唱结合的特点，将叙事抒情结合，既叙述恋爱故事，又深入细致地刻划出人物的情感世界和心理活动：
借助说白唱词，把张生的痴迷、莺莺的娇羞，红娘的爽朗机灵写得维妙维肖。
2.语言既不太文，也不太俗，呈现出质朴奇俊的独特风格。
5关汉卿历史剧的思想性与叙事特征。
关汉卿创作的经典历史剧有《单刀会》、《西蜀梦》等，风格皆泼辣沉雄。
关汉卿赋予了历史剧丰富的思想内涵。
首先是对英雄人物的赞誉和呼唤。
作者将关羽塑造成“智勇忠义集于一身”的大英豪，浓墨重彩地进行歌颂，对人物形象反复渲染，铺垫，产生先声夺人的艺术效果。
表现出作者在经历战乱和巨变后对和平与光复的渴望。
其次是对时代悲剧的深刻思考。
《西蜀梦》中，英豪轻易死于小人之手，在这样黑暗的时代，谁来拯救天下苍生？
这一问题不得不让作者陷入迷茫的思考和沉重的哀伤中。
6关汉卿喜剧的思想内容
关汉卿的喜剧代表作有《救风尘》、《望江亭》等，写的是下层百姓奋起反抗压迫的故事。
其中的思想内涵主要有三个方面：
鞭挞社会黑暗，揭露压迫者的丑恶嘴脸。
作品中的反面角色，如凶狠残暴的周舍和杨衙内，最终都受到了应有的制裁，表现出了作者对正义的坚定信心。
张扬弱小者反抗恶势力的信心和力量。
作品中受到欺压的往往是弱小的平民百姓，但他们最终都通过自身的智慧和勇气成功自救或拯救他人，这种反抗精神得到了关汉卿的热情歌颂。
关照封建时代女性的处境和心态。
作品中的女性多是地位卑下，屡遭欺凌的弱女子，而她们往往又是自己的救世主。
作者让她们得到美好的结局，体现出对女性的人道主义关怀。
7分析《窦娥冤》杂剧的思想性及悲剧艺术特色
《窦娥冤》是一部令人动容的悲剧，作者通过主人公窦娥不幸遭遇，向世人揭露了封建压迫的残酷和黑暗，对邪恶势力进行了强烈的谴责和控诉，同时歌颂了主人公窦娥正直、坚强、敢于抗争的品质，充分肯定了善良的人们捍卫正义的壮烈情怀和牢固信念。
《窦娥冤》真实深刻的现实主义倾向。
《窦娥冤》最后”天从人愿“的安排，预示窦娥抗争的最终胜利，同时告诉人们，不是封建主义的天地神权主宰着人民的命运，而是人民不可屈服的斗争精神，主宰着自己的命运。
强烈的悲剧气氛，《窦娥冤》展示了封建制度给被压迫人民造成的社会悲剧。
窦娥是封建社会的控诉者，抗争者。
她的性格是孝顺与抗争的统一。
窦娥的悲剧不仅是一个善良者被毁灭的悲剧，而且是一个抗争者被毁灭的悲剧。
它不仅使人产生悲哀之情，更令人激起悲壮之气、奋斗之志。
8分析《窦娥冤》中的窦娥形象及其意义。
窦娥的形象分析：
（1）是中国封建社会被压迫妇女的典型，一个悲剧形象。
其性格是孝顺与抗争的统一。
（2）是遵守封建道德，尽孝守节的本分善良的妇女形象。
（3）是反抗封建压迫、富有斗争精神的形象。
意义：
通过窦娥幼年被卖作童养媳，成年后被流氓欺负，陷入冤案而被杀害的悲剧故事，揭露了元代高利贷盛行、恶势力猖獗、吏治腐败的黑暗现实，“官吏每无心正法，教百姓有口难言”。
而以窦娥临刑发出三桩誓愿，死后鬼魂报仇的方式，表现了元代下层人民反抗压迫、要求政治清明的呼声。
9、举例说明关汉卿杂剧中女性形象的主要特征
关汉卿笔下的妇女形象的主要特点是：
出身微贱，社会地位低下，像妓女、婢女、乳娘、农妇、小户人家、寡妇、寄人篱下的弱女等；几乎毫无例外都是被侮辱被损害的人物,她们都是封建统治阶级渔色猎艳或残酷奴役的对象；
这些下层妇女在反抗压迫斗争中，是桀骜不驯的勇者，并非任人宰割的羔羊。
由于她们长期处于受压迫受侮辱的地位，使她们有可能掌握那些官长老爷、花花公子的脾性和弱点，也学会了对付他们的种种办法。
从而有信心最终战胜各色各样的庞然大物。
像以自己的美丽、勇敢与机智设计营救同行姐妹的赵盼儿《救风尘》；有胆有识、巧扮渔妇智赚杨衙内势剑金牌的谭记儿《望江亭》；力图摆脱奴婢的悲惨地位、敢于在贵族婚宴上闹婚的燕燕，都是明显的例子。
关汉卿剧作中的妇女形象，在整个中国文学史上都是极为突出的。
10、关汉卿杂剧的艺术特色
1、从人物的形象塑造看，他在杂剧里塑造了一批栩栩如生、性格鲜明的人物形象，为元杂剧的人物画廊增添了色彩。
善于扣紧人物的身份、地位、遭遇来刻画人物的性格，并在突出人物性格的主要方面的同时，注意人物性格的复杂性。
2、关汉卿善于通过尖锐矛盾冲突，展现人物的内心世界和道德情操。
4、从结构布局看，关汉卿善于紧扣作品的主题，采用环环紧扣和步步进逼的结构手法设计场面和安排人物。
如《救风尘》他的杂剧创作具有鲜明的剧场性，在处理戏剧冲突时，注意场面的冷热调剂，并善于设置悬念。
5、从语言运用看，以本色当行著称，他所写的人物的唱词，在抒情中蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情景。
既立足于戏剧语言性格化，又博彩现实中的种种语言素材，形成一个自然真切，色彩斑斓的语言世界。
11、王西厢对董西厢反封建思想的继承与发展
在主题思想上，两部作品都表达了作者冲破封建礼教藩篱的渴望，都对敢于追求爱情和婚姻自由、敢于反抗封建伦理道德束缚的行为进行了肯定和赞誉，同时鞭挞了阻挠有情人成为眷属的行为和制度。
从这几点来说，两部作品在思想上是一脉相承的，
王西厢的思想性相比于董西厢，有所发展的地方在于更加明确地肯定了爱情在男女婚恋关系中的核心和基础地位，更有力的批判了封建礼教的迂腐和残酷。
董西厢虽赞扬年轻人对爱情的追求，但又用传统道德为他们的越轨行为竭力辩解，体现出了作者在反封建上“欲迎还羞”的不彻底性；王西厢摒弃了“合礼”、“报恩”之类的保护色，大胆地强调男女彼此有“爱情”就应该让他们白首偕老。
“愿天下有情人终成眷属”。
显然，对爱情和自由的追求和对封建礼教、封建婚姻制度的批判上，王西厢更加大胆、进步。
12、《西厢记》中人物塑造及语言艺术
《西厢记》中塑造了一系列有血有肉、特点鲜明的人物。
作品中的女主人公崔莺莺，是一位赤诚追求爱情，大胆反抗封建传统的女性形象。
当她遇见心上人后，“情”便成为了她内心的主宰，至于功名利禄，是非荣辱，统统都可以不管。
然而由于受长期封建礼教的熏陶，她的性格又体现出热情而冷静，聪明而狡黠的特点，时常让人晕头转向。
这两种不同的性格节奏，使莺莺在追求爱情时既急切又忐忑，充满喜剧因素。
作品中的男主人公张生，是名副其实的“志诚种”。
他才华出众风流倜傥，但落入情网后竟成了“不酸不醋的疯魔汉”，可谓是痴得可爱，也迂得可爱。
作为一介书生，张生既没有在功名利禄前的庸俗，也没有在封建家长面前的怯懦，而是执著诚挚地追求着爱情，实属难得。
总的来说，这位书生的性格是痴情大胆而又鲁莽痴迂。
作品中的红娘一角，最具特色。
她机灵倔强，伶牙俐齿，从心底里不满封建礼教的束缚。
她常将道学式的语言挂在嘴边，实则是一种戏谑态度的表现。
她对老妇人说的一番封建大道理，上纲上线，滴水不漏，足见其泼辣机智的性格特点。
《西厢记》的语言艺术历来被人视作戏曲语言艺术的最高峰。
语言符合戏剧特点，能和表演结合，具有丰富动作性。
也就是所谓的“当行”。
。
语言具有鲜明的个性化特点。
作者充分考虑到人物身份、地位、性格的不同，使不同人物的唱词呈现出不同的风格。
同为男性角色，张生文雅，郑恒则鄙俗；同为女性角色，莺莺婉媚，红娘则泼辣，鲜活。
文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具强烈的戏剧效果。
作者在唱词中融入了大量的唐诗宋词意象，使人读来满口生香、回味不尽。
因此《西厢记》也被誉为诗剧。
13、白朴《梧桐雨》的主要内容意蕴以及梧桐夜雨的意象分析。
《梧桐雨》是描写唐明皇、杨贵妃两人爱情故事的历史剧，以浓郁的抒情性、醇厚的诗味和文辞的华美著称。
《梧桐雨》写杨、李的爱情故事，表达了对诚挚爱情的赞美与追求，对剧中人“生人作死别”、“长恨”的同情，但更深层的题旨是表达作者在经历沧桑巨变后对世事无常的感慨和对命运浮沉的哀思。
“梧桐夜雨”作品的主要线索，贯穿始终。
在中国传统文化中，梧桐这一意象包含着孤独，寂寞，哀伤的意味。
作品中的梧桐与杨，李的悲欢离合是紧密联系的，它既是衬托和渲染凄凉，愁苦气氛的工具，同时又是李，杨二人爱情悲剧的“见证人”。
白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢的景象搅动了沉淀在人们心中的凄怨感受。
14、试比较李千金和崔莺莺的形象
相同点：
二者都是富贵人家的千金小姐，都有良好的封建礼教背景；二者都热烈追求爱情，都有为爱情而甘愿牺牲的精神；二者追求爱情的行动都受到了来自封建礼教的阻挠和摧残，但最终都以有情人的胜利告终；二者都是中国文学史上具有叛逆和抗争精神的光辉女性形象。
不同点：
崔莺莺性格温婉柔美，而李千金的性格则更为热情泼辣；在对爱情的追求上，李千金比崔莺莺更加主动、直率，并选择了“私奔”这一途径来彻底地摆脱封建束缚；在封建家长的责难面前，李千金显得更为理直气壮、坚毅倔强。
总的说来，李千金对封建礼教的厌恶和反抗，比崔莺莺更加主动，更加激烈，更加彻底。
15、试比较《梧桐雨》里的唐明皇形象与《汉宫秋》里的汉元帝形象
相同点：
都是一国之君，都有昏庸的一面，都受到奸佞蛊惑，荒废朝纲；都经历了坎坷艰难的命运变迁；都珍惜爱情，都在失去爱人后痛彻心扉，在苦苦思念中不能自拔。
不同点：
悲剧产生根源不同。
唐明皇的悲剧主要归咎于自身的昏庸淫逸，而汉元帝的悲剧则在很大程度上要归咎于奸臣、小人的阴谋诡计；二者承载的思想内涵不同，唐明皇作为“贪色误国”的典型，向来被后人诟病，而汉元帝无法主宰自身命运的处境，身不由己的不自由，更多的是引起读者的同情。
16、分析《琵琶记》的悲剧意蕴
1）《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事的框架，保留了赵贞女的“有贞有烈”，但全面改造了蔡伯喈的形象，让他成为“全忠全孝”的书生。
这一改造，体现了元代后期的社会情态。
2）《琵琶记》的戏剧冲突是围绕“三不从”展开的。
蔡伯喈本来为终养年老父母并不热衷功名，只是由于辞试不从、辞官不从、辞婚不从，才导致一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换得孩儿名利归”的结局。
他努力按照封建伦理行事，却因伦理纲纪的不合理及其自身矛盾，而让自己成了可怜可悲的牺牲品。
3）《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但主要展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而可以引发人们对封建伦理合理性的怀疑。
同时，由于高明能正视社会生活的真实，在肯定孝子贤妻的同时，揭示了封建伦理本身存在的矛盾，展示了封建伦理造成的社会悲剧，因而也给了观众以强烈的震撼。
在封建时代，恪守道德纲常的知识分子，经常陷入情感与理智，个人意愿与门第、伦理的冲突中。
所以，《琵琶记》的悲剧意蕴具有深刻性和普遍性，比单纯谴责负心汉的主题更具社会价值。
17、分析《琵琶记》的艺术成就
第一，《琵琶记》在人物塑造上取得了较大的成功，在人物心理刻画方面尤为突出。
剧中塑造得最成功的人物莫过于蔡伯喈，他身上那种委曲求全、优柔寡断的性格，是一个时代下知识分子的写照。
赵五娘这一纯朴善良、吃苦耐劳的传统女性形象，是作者不遗余力赞扬的对象。
第二，《琵琶记》的戏剧冲突，也颇有特色。
剧中情节的发展运用了双线结构：
一方面写蔡伯喈离家后的经历；另一方面写赵五娘在家中的遭遇。
这种贫与富、贱与贵之间的跳转与对比，形成了强烈的反差，加重了整部剧的悲剧气氛，也使人物性格更加鲜明。
第三，《琵琶记》的语言运用灵活多变，风格多样。
剧中写赵五娘一线时，语言显得质朴本色；而在写蔡伯喈一线时，语言则显得华丽雕饰。
这充分体现了作者对人物性格、形象和心理的分析判断。
同时作为戏剧，《琵琶记》的语言富于动作性。
18、散曲的艺术个性和表现手法
散曲刻有鲜明的俗文学的印记，带有明显的土气息，泥滋味。
一、灵活多变、伸缩自如的句式。
散曲与词一样，采用长短句句式，但句式更加灵活多变。
二、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。
散曲的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向上看，却是以俗为美。
另外，散曲句法讲求完整连贯，并融入大量俗语、市语、谑语、方言因素。
三、明快显豁、自然酣畅的审美取向。
散曲虽不排斥含蓄温婉一格，但总体上看，它崇尚的是明快显豁、自然酣畅之美。
19、元代前期散曲创作的三类作家作品分析
第一类：
书会才人作家，以关汉卿、王和卿为代表。
这一类作家的作品中多蕴含这放诞不羁的精神风貌，其实质是强烈的反传统的叛逆精神和追求个性自由的生命意识，以及不屈不挠的抗争精神的反映。
如关汉卿在《不伏老》中的浪子宣言，实质上是向市民意识，市民文化认同的新型文人人格的一种表现。
第二类：
平民及胥吏作家，以白朴、马致远为代表。
这类作家的作品一方面多含感叹世道不平和个人悲剧的意味，以及对传统价值观的怀疑；另一方面又包含着通过精神隐遁来化解痛苦的出世思想。
白朴的作品中叹世归隐之作占了较大比例，《渔父》中则表达了识字的知识分子对现实生活的反感。
马致远在作品中更多抒发传统价值在现实生活中无法实现的悲愤。
第三类：
达官显宦作家，以卢挚、姚燧为代表。
这类作家的作品更多表现的是传统士大夫思想情趣，在艺术风格上或精工雅丽，或质朴本色，总体上偏于典雅一格，俚俗成分较少。
卢挚的题材以咏史怀古与隐居乐闲两类居多。
20《赵氏孤儿》中的人物形象塑造
《赵氏孤儿》的人物形象塑造颇具特色。
剧中的一批正面人物形象，如程婴、公孙杵臼等人，作者赋予他们不畏强权，见义勇为，视死如归的崇高品格。
他们性格的表现与丰满，不是标签式的抽象道德观念的外化，而是在剧情的发展和尖锐的矛盾冲突中得以突出，他们的思想境界明显地有一个逐步升华的过程。
因而真实感人。
作品中还刻画了以屠岸贾为代表的一系列反派角色，他们是邪恶的化身，是作者所厌弃的种种恶行的代表。
21试分《倩女离魂》中张倩女形象的双重身份
《倩女离魂》是一部爱情的颂歌。
作品中刻画的张倩女形象，有血有肉，意蕴丰富，有着双重的象征意蕴。
一方面，倩女的魂魄，代表了女性对爱情婚姻自由的渴望与追求，表现了女性要求挣脱礼教枷锁的迫切心态。
面对礼教的禁锢，惟有在“离魂”这样的非常情况下才能实现对自由的愿望，可以说是一种无奈的体现。
另一方面，现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的煎熬，病体恹恹。
那种幽怨悱恻，凄凄楚楚的境地，正体现了礼教禁锢下的广大女性的痛苦与无奈。
22名词解释：
铁崖体
元代后期诗人杨维桢，号铁崖。
追求构思的超乎寻常和意象的奇特不凡，创造出元代诗坛上独一无二的铁崖体。
他的乐府诗多为咏史，拟古之作。
艺术风格令人耳目一新，融汇前朝诗人长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人石破天惊的感觉。
雄奇飞动，充满力度感。
与元代重汽诗风背道而驰，引人注目。
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