心的耕耘美的创造 教案设计.docx
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心的耕耘美的创造教案设计
第一单元《心的耕耘美的创造》教案设计
单元教学总目标
１、通过本单元学习，学生能够知道美作品是艺术家创造性劳动的结果，并对美术作品的产生、美术创作的表现手法及美术作品的功能有初步的认识。
２、能够通过搜集资料、分析、讨论、比较等学习方式，加深对美术创作相关知识的理解。
３、通过欣赏活动，学生能够表述自己对美术作品的理解，能够谈论和交流关于美术创作、美术作品风格、美术作品意蕴等的体验与感受。
学习领域
欣赏评述
单元课时分配建议
本单元分为２课，建议各用3课时完成教学。
分课教学目标
第１课通过作品欣赏与分析，指导学生了解美术作品的创作过程，表述美术作品具有的写实风格、表现性风格与抽象风格，评述美术作品。
第２课通过学习与讨论，引导学生根据自己的体验，谈论并交流诸如美术创作、美术作品的功能、美术作品的审美意蕴等问题，表达自己的理解和感受。
教学重点
通过欣赏教材提供的美术作品，帮助学生把握美术创作是艺术家创造性劳动的概念，了解美术创作的相关知识，从某个角度表述自己对美术作品的体验、理解和感受。
教学难点
综合把握美术创作的规律和特点，从多个角度分析并评述美术作品。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等
评价要点
１、能否表述自己对美术作品是艺术家创造性劳动的认识和理解。
２、能否与同学交流自己喜欢的美术家并评析其作品的风格特征。
３、能否根据自己的体验，说出哪些美术作品的哪些方面能够打动你、影响你和感染你。
４、能否通过网站下载美术家创作过程的资料（形象素材、草图、素描稿、成品）与同学们分享，以体验美术创作的一般过程。
教学准备
教具：
经过编辑的有关美术创作、美术家、美术作品赏析等的多媒体资源，具有较高质量的美术作品印刷图片等。
学具：
个人收集的关于美术家与美术创作的背景、素材、草图及过程等资料。
教材分析
根据课标“欣赏评述”学习领域在不同学习阶段的递进要求，本学年的美术欣赏课程在上册第一单元“走进美术世界”的基础上，突出学生对美术创作方面知识的认知，使学生通过对艺术家创作过程的了解，理解美术作品是艺术家“心的耕耘美的创造”这一命题。
本单元教材以美术概念和美术作品为线索，旨在引导学生对美术创作的相关知识有所了解，能够理解美术作品的思想内涵，认识美术作品的表现风格及其历史文化背景，领会美术作品反映出的艺术家的思想、情感和创造。
在观察、比较、分析、交流的学习过程中，用各种方式表达自己对美术作品的体验与感受。
本单元包括２课内容。
第一课是《美术作品的产生》。
本课对美术作品及美术创作有所定义和描述。
对美术作品的表现风格有所归纳：
写实风格，表现性风格，抽象风格。
教材从三个层面对美术创作进行表述，使学生通过概念理解结合作品分析去认识美术创作的一般规律。
在这里，概念仍是理解美术作品的钥匙，描述和分析是欣赏美术作品的路径，讨论与评述是分享对美术作品的感受。
重要的不是对相关概念的记忆，而是学生对美术作品的感受与交流。
第２课是《营造艺术的情趣和意境》。
本课着重于引导学生理解和认识美术作品的价值与功能，从而对美术作品的功能有所界定：
美术具有教育功能、认识功能和审美功能。
古今中外的艺术家，通过美术作品传达思想感情、艺术修养情趣意境，从而感染观者。
美术作品中的形象、情节或主题影响着人们的价值判断，从而起到认识和教育作用。
本课对美术作品的情趣和意境有所表述。
本单元从美术创作和美术作品意蕴的角度出发，使学生更全面地认识美术作品的创作规律和艺术特征，提高美术欣赏能力。
教学设计示例
第一课时
第1课美术作品的产生
一、情景导入
1、播放视频或制作课件进行美术作品浏览。
2、针对一幅或多幅作品，用课件展示或视频播放与之相关的画家、主题、素材、草图等资料。
导入要点：
欣赏美术作品的时候往往会有这样的思考：
美术作品是怎样创作出来的？
艺术家想要表现什么美术创作要经历哪些过程？
美术作品为什么能使观者感动？
你喜欢什么风格或题材的美术作品？
这些正是本单元美术欣赏的内容。
二、知识点讲授
1、艺术家的美术创作
（1）美术作品是艺术家独特的创造性劳动。
美术作品蕴含着创作者的天赋、技能、修养和个性，是独特的创造性劳动。
美术创作是一种个体性劳动，它具有鲜明的独特个性。
美术创作中主题性绘画的个体性体现在：
从选取素材、酝酿主题、构图到刻画形象等过程，都由艺术家一手操办，不能假手于旁人。
在这个领域里，艺术家可以凸显个人创造性和个人审美爱好，是一个广阔而自由的天地。
艺术家创作不是简单的一蹴而就，不是对客观世界的截取和模仿，亦不是某种表现形式的照搬套用，而是按照艺术创作规律所进行的创造性劳动。
艺术创作包括观察、体验客观对象，审美意象的酝酿和形成以及艺术形象的物态化三个阶段，即艺术体验、艺术构思和艺术传达，正是郑板桥所谓的“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”。
可从本单元图例中选择作品，分析其创作过程，展示其构思、立意、素材、草图、素描稿、完成作品等图片或视频资料。
（２）美术创作的源泉是丰富的社会生活。
对社会生活的感受和经历会激发艺术家的创作冲动；他们面对自然美景和动人形象会引发创作欲望；他们会把表现社会生活与弘扬民族文化精神作为自己的创作使命；他们的理想、修养和个性会形成自己的艺术风格。
任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反应和艺术创造的产物。
艺术创作从艺术家和艺术作品两方面来看，都与社会生活有着密切的关系。
艺术创作的源泉和基础是社会生活，美术创作肯定不能离开社会生活；艺术家属于一定的民族、时代，其创作方式一定收到社会生活方式的制约，也与艺术家生活经历密不可分。
艺术家在从事美术创作时，与社会生活有着不可分割的关系。
我们在美术作品中，可以感受到艺术家对社会生活的观察与体验，可以领悟到艺术家所表达的精神主题。
可以本单元相关作品为例，分析其主题思想、创作手法、艺术风格等，分析作品与社会生活的紧密联系。
（3）艺术家从构思到完成美术作品，大致要经历四个环节。
在艺术体验和艺术构思等艺术创作活动的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用特定的艺术技巧和手法，将自己头脑中形成的审美意象物态化，从而呈现出可供人们欣赏的艺术作品。
由于物质材料和艺术媒介等的差异，不同门类艺术的传达方式也各自不同，形成其各自独特的制作方法和表现手法。
在艺术传达过程中，需要艺术家充分调动自己的联想、想象、情感等多种心理因素，将自己的情感和生命融入传达中，从而更好的表现出自己的审美意象。
通过本单元课本上的作品或选择更多的图例，引导学生理解美术创作是艺术家独特的精神性活动，具有创造性、专业性，是一种反复锤炼、精益求精、充满艰辛的劳动过程，体现出艺术家的素养和技能。
2、美术作品的表现风格
古今中外的艺术家，在美术创作中大致运用了再现性手法和表现性手法，形成美术作品的写实风格、表现性风格和抽象风格。
通过作品分析，启发并引导学生认识美术作品的主要表现风格，使学生理解写实性风格的功能与特征、表现性风格的传统与魅力，抽象性风格的价值与意义。
三、讨论与交流
可在课堂中与学生交流或讨论相关问题：
你认为美术作品是怎样创作的？
美术作品怎样体现出艺术家的天赋、技能、修养和个性？
你喜欢的艺术家或美术作品有哪些？
你能举出更多的艺术家创作过程的故事和事例吗？
你怎样理解美术作品的写实风格、表现性风格和抽象风格?
说说你对不同风格美术作品的不同感受。
通过作品欣赏和分析，相互交流自己的视觉感受，表达对美术作品的认知。
四、欣赏与评述
学生欣赏本单元教材提供的所有图片，教师以课件方式补充某些美术作品。
1、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，引导学生从美术创作的角度去观察、分析、体验作品，理解“美术创作是艺术家独特的创造性劳动”“社会生活是美术创作的丰富源泉”等知识。
2、启发学生了解美术创作的过程，进而认识美术创作的基本特征。
3、鼓励学生选择并认真阅读自己喜欢的美术作品，就美术作品的写实风格、表现性风格和抽象风格表达自己的见解和感受。
4、引导学生依据美术创作的知识要点进行评价，分享自己的感受，也可以就自己的问题求助与质疑。
教师可以将自己的经验和理解与学生分享。
五、拓展与活动
1、说说自己的美术创作过程。
2、如果举办班级美术展览，你们会用多种绘画风格创作作品吗？
试试看！
六、互动评价
1、鼓励学生主动参与讨论，表达自己的见解。
2、能表达出本课美术创作的某一知识点，并说出自己的感受。
3、鼓励学生在讨论和评价过程中运用美术术语。
七、拓展欣赏
播放更多的教师准备的中外不同风格的美术作品视频或课件，加深学生对美术创作的感受。
八、课堂小结
1、本课学习主题为“美术作品的产生”，涉及到美术创作、社会生活是艺术家创作的丰富源泉、美术作品的创作过程、美术作品的表现风格等基础知识。
2、基于本课主题，对课文中的美术作品进行了讨论、交流与欣赏。
3、鼓励学生课余时间进行美术创作，通过各种渠道关注美术作品，表述对美术创作的体验和对美术作品风格的理解。
九、教学反思
本节课旨在引导学生对美术创作的相关知识有所了解，能够理解美术作品的思想内涵，认识美术作品的表现风格及其历史文化背景，领会美术作品反映出的艺术家的思想、情感和创造。
在观察、比较、分析、交流的学习过程中，用各种方式表达自己对美术作品的体验与感受。
第2课时
第1课美术作品的产生
一、情景导入
1、播放视频或制作课件进行美术作品浏览。
2、针对一幅或多幅作品，用课件展示或视频播放与之相关的画家、主题、素材、草图等资料。
导入要点：
欣赏美术作品的时候往往会有这样的思考：
美术作品是怎样创作出来的？
艺术家想要表现什么美术创作要经历哪些过程？
美术作品为什么能使观者感动？
你喜欢什么风格或题材的美术作品？
这些正是本单元美术欣赏的内容。
二、知识点讲授
《艰苦岁月》
这件作品在小学语文课本里就出现过：
残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，老战士快活地吹奏着悠扬的乐曲。
一个满脸稚气的十一二岁的小战士蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，憧憬美好的未来。
当时就被这件作品深深感染了……
向日葵
梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
梵·高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，
摩尔的母与子
他的大部分作品，是将古典雕塑的造型和现代主义的风格融合在一起，既具有浓厚的古典主义色彩，又渗透着表现主义或者超现实主义因素，形成独特的雕塑艺术风格。
雪景寒林图
《雪景寒林图》描绘的是关中的山林雪景。
大雪初止，群峰耸立，寒林馥郁。
山径、木桥、村舍万籁俱寂。
前景群树，姿态矫健，为天寒地冻的冬景，平添几许生气。
从前景的寒林纵向推进，到半山腰白雪盖顶的庙宇，再往上便是拔地而起的高耸山峰。
在烟云的笼罩下，雄伟主峰两侧隐现的村庄、僻径、山峦以及飘渺的远处群峰，使画作的气象幽静深邃。
想象置身木桥之上，仰望巍巍主峰，浩瀚苍穹，人在其中有如微尘；放眼右侧，一旁辅山则是云霭氤氲，宁静神秘，纵深看去，数不清有几重山峦溪谷。
惊叹画中的意境，烟雾朦胧中含有浩然气势，浓墨深厚处境界浩淼，淡然处清澈透亮。
北宋画论要求山水画达到「可观、可居、可游」的境界，观者看画如身处真山实水，会有徜徉其中，甚至筑居其间的感受。
置身《雪景寒林图》之前，观者感受的不是丘壑的营造、或是技法的精妙，只是单纯的如临其境的震撼与喜悦。
范宽的笔法质朴真实、笔力浑厚老健，尤以「雨点皴」著称
罗丹的巴尔扎克雕塑
罗丹在雕塑该雕像时发生的故事。
在雕塑进行到后期的时候，虽几经修改，他心中还是不很踏实。
他的学生和助手（后来也是世界著名雕塑家）布德尔来到工作室，看了当时是双手放在身前的雕像后感叹到，老师，这双手雕得无与伦比，仅仅凭这双手，就一定会流芳百世了！
可罗丹听了以后，却逐渐皱起了眉头，沉思了一会，快步拿起木锤，用力把那流芳百世的双手给砸掉了！
最后的定稿，就是现在看到的把身体全部裹在睡衣里的巴尔扎克像。
罗丹毅然去掉所有不应出现的细节，把全部注意力集中到宽大的脑门里充满的智慧的头部。
就这样，一座伟大的雕塑诞生了！
红蓼白鹅图
红蓼它生命力旺盛；它不择地土；它重在子实；它能在漫山遍野地生长，到处充盈着社会的和谐、安宁。
红蓼白鹅图表现一只白鹅在红蓼花下陂畔，安闲的梳理自己的羽毛，白鹅这一神气的表现有显著的人格化的意义，具有高尚的情操，也是作者的生活理想的表现。
此图写红蓼一枝离坡高起。
画折叶反正，翻折得势，用粉染瓴，笔意精工之至。
白鹅静卧岸边，引颈回眸，造型上健壮肥硕，全画面无论白鹅、蓼花的枝干、叶均用细线双钩、坡岸、水纹钩皴与之笔韵一致，且用淡墨汁绿等层层宣染，精工而丰富，整幅画面意境清旷，幽远辽阔，一派深秋的肃杀气氛，借单纯的物象传出，充分说明这是一张言简意赅的传神妙品
潘天寿《露气》1958130×154cm 纸本水墨设色中国画
《露气》构思新异，布局有出奇制胜之美。
画面左上方以题识形成一长方形结构并钤以印章，使全局有起承转合的韵致。
该画并未渲染露气，而用酣畅淋漓的笔墨点出了清露弥漫的气氛。
加莱义民
1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。
义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：
14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。
经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：
加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。
这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。
加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
《加莱义民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。
中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
由于他的坚强，鼓动着其余的人。
最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。
右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。
左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。
他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。
他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。
在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。
虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。
这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。
组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。
罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。
这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。
格尔尼卡
运用象征性手法表现出悲剧气氛.
构图:
松散零乱,象轰炸后支离破碎的景象.
色彩:
黑、白与灰色给人阴森恐怖的感觉,烘托出悲惨的气氛.
方法:
抽象与象征性相结合,表达作者对法西斯暴行表示强烈抗议.
1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。
此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：
画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。
全画用黑、白与灰色画成。
这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状
米拉公寓
米拉公寓又名采石场，位于街道转角，地面以上共六层（含屋顶层），这座建筑的墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。
建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体，墙体本身也像波涛汹涌的海面，富有动感。
米拉公寓的阳台栏杆由扭曲回绕的铁条和铁板构成，如同挂在岩体上的一簇簇杂乱的海草。
米拉公寓的平面布置也不同一般，墙线曲折弯扭，房间的平面形状也几乎全是离方遁圆，没有一处是方正的矩形。
他认为，那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。
布达拉宫
布达拉宫（英文译音：
thePotalaPalace）俗称“第二普陀山”，屹立在西藏首府拉萨市区西北的红山上，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。
最初是松赞干布为迎娶文成公主而兴建的，17世纪重建后，布达拉宫成为历代达赖喇嘛的冬宫居所，也是西藏政教合一的统治中心。
整座宫殿具有鲜明的藏式风格，依山而建，气势雄伟。
布达拉宫中还收藏了无数的珍宝，堪称是一座艺术的殿堂。
1961年，布达拉宫被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。
1994年，布达拉宫被列为世界文化遗产。
布达拉宫屹立在西藏自治区省会拉萨市区西北的红山上，13层宫殿建筑，高110米，海拔3750米以上，是一座规模宏大的宫堡式建筑群。
全建筑倚叠砌，蜿蜒至山顶，占地10万多平方米，人们在数十里之外就可以远眺其雄姿，同时，它也是拉萨的重要标志。
布达拉宫被称为“世界屋脊明珠”，它是拉萨乃至青藏高原的标志，也是西藏曾经的政权中心。
这座世界上海拔最高最雄伟的宫殿里，收藏着极为丰富的文物和工艺品，同时也珍存着独一无二的雪域文化遗产。
它的宫殿布局、土木工程、金属冶炼、绘画、雕刻等方面均闻名于世，体现了以藏族为主，汉、蒙、满各族能工巧匠高超技艺和藏族建筑艺术的伟大成就。
布达拉宫这座矗立在拉萨市玛布日山上的雪域宫殿，就是整个雪域高原的灯塔，在拉萨和藏地的任何角落，人们虔诚叩拜合拢的手掌永远指向她。
第3课时
第2课营造艺术的情趣和意境
本课进行美术作品“营造艺术的情趣和意境”这一主题的讨论。
这节课可从两个角度进行探讨：
美术作品的功能，美术作品的审美意蕴。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等
一、情景导入
以类似《开国大典》《黄河颂》等革命题材、社会主义建设题材、改革开放发展题材等美术作品课件、视频为先导，引导学生考虑：
为什么优秀的美术作品可以打动我们？
哪些美术作品使我们过目不忘？
美术作品的功能有哪些？
二、知识点讲授
1、美术具有教育功能、认识功能和审美功能。
美术作品的社会功能是比较复杂的问题。
美术的形态多样，性能各异。
美术作品一般是迂回曲折地给人以潜移默化的感染。
美术的社会功能和艺术的真、善、美品质契合一致，“真”作用于认识，“善”作用于教育，“美”作用于审美。
但在实际中美术作品都以审美实现其效用，因为，没有美感的作品很少有超越于理性的认识和教育作用，而以审美陶冶和怡情养性为内容的美术作品，在一定意义上也起着理性认识和教育的作用。
美术家运用各种造型艺术手段，把生活中获得的视觉信息，通过形象思维进行加工，又经过一系列的创作实践，把形象信息变成具有心理效应的美术作品。
美术作品的审美意象，会使观者产生相应心理效应，这就是带有普遍意义的美术功能。
以本课作品为例，介绍分析作品的背景、内容和主题思想，引导学生理解艺术家是怎样通过艺术形象阐发主题、创造审美形象、感染并影响观者的。
2、从艺术创作的角度说，艺术意蕴是指作品中的文化内涵和人文精神。
艺术家或创造出宁静和谐的优美意境，或表现出壮丽雄浑的崇高境界，都可使观者体味艺术意蕴，得到审美享受，提升精神境界。
美术作品中有着不同的真实性表现：
一是反应客观世界的真实，即再现的真实。
艺术家基于对社会生活、客观事物本质和规律的认识，在创作手法上偏重于写实或逼真的描绘，从而以所塑造的艺术典型真实地反映客观世界的本质和规律，使人们通过艺术作品认识世界、了解历史、感悟人生等。
二是反映主观世界的真实，即表现的真实。
美术作品是在对客观现实认识、理解、分析、取舍、加工的基础上创造出来的艺术真实。
表现性艺术真实地传达出艺术家的个性、思想、情感、审美趣味、艺术理想与文化修养等。
优秀的艺术作品往往具有思想性，具有象外之象、景外之境，可以给人充分的想象空间，使人不断的玩味、无限的联想和认真的思索。
丰富、深刻的艺术意蕴往往表现为深刻的哲理、独特的象征寓意等。
马克思说：
“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。
”艺术创造用形象引导人们走向理想的境界。
艺术家的美术创作，展现出不同的美好意境，感染着观者的情感，潜移默化地引导着观者的审美意识。
以本课的作品为例，引导学生理解好的美术作品所具有的艺术内蕴与形式美感。
通过作品分析，提高学生的欣赏与感受能力。
三、讨论与交流
可从几个角度引导学生：
1、理解主题思想。
作品传达出怎样的主题思想？
你是如何通过作品感受或理解作品的主题思想的？
2、理解创作手法与风格。
《加莱义民》与《格尔尼卡》的题材同为真实的历史事件，艺术家不同的创作手法使作品有着截然不同的艺术风格。
这两幅作品分别给了你怎样的感觉？
3理解作品内蕴。
用不同的词形容你对不同艺术家及其作品的感受，并与大家分享。
四、欣赏与评述
在讨论交流中，学生表述自己对课本中某件作品的认识和感受。
能够运用美术创作的相关知识表述自己对艺术家和作品的理解。
能在欣赏中分享他人的感受。
五、拓展与活动
学生可以呈现自己的作品，描述自己的美术创作经历，可以根据所学知识表达自己的创作感受。
可利用课外活动时间举办美术作品欣赏的专题报告会，由学生制作课件，组织学生交流和分享他们对艺术家、对美术作品的独特理解。
六、互动与评价
1、鼓励学生主动积极参与讨论，提出问题并表达自己的看法。
2、鼓励学生表述自己对美术作品的认识和感受。
3、鼓励学生从美术创作基础知识的角度表达对艺术家和美术作品的理解。
七、课堂小结
1、简单回顾本课所涉及到的美术作品的功能、美术作品的意蕴等有关美术创作的基础知识。
2、从学习态度上评价学生。
3、从学习效果上评价学生。
4、鼓励学生通过各种形式赏析美术作品，并交流体会，还可尝试进行简单的美术创作，以不断提高自己的艺术修养和审美感受力。
八、教学反思
优秀的艺术作品往往具有思想性，
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