音乐的表现性 音乐通过音响可以表现多种多样的形象状态气氛等.docx
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音乐的表现性音乐通过音响可以表现多种多样的形象状态气氛等
《青春舞曲》教案设计
卢燕
山西临汾平阳中学
教学内容：
唱歌《青春舞曲》
教学目的：
1、能够对我国新疆维吾尔自治区的民族民间音乐感兴趣，愿意了解少数民族与中原音乐文化间的联系，并积极参与各项音乐实践活动。
2、能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的亲情绪演唱。
3、 通过音乐的学习使学生感受到时光易逝，要珍惜时光。
教学重点、难点：
重点：
是通过各种音乐实践活动使雪生了解和认识所学歌曲，扩大学生的艺术视野，难点：
是为《青春舞曲》伴奏。
教学方法：
听唱式、表演式、创造式。
教学用具:
钢琴、中国地图、多媒体教学光盘、打击乐器。
教学过程：
1、歌唱知识
（1）歌唱的发声状态
口鼻同时吸气，呼吸要求敏捷无声，不耸肩，肺部、胸膛自然挺起，腰围、腹部有明显的向外扩张之感。
发声时小腹微收，形成上下力量的抗衡，使声音有气息支持。
2、导入新课
在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，跳一段维吾尔族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的舞蹈，并在地图上找出此民族所处的省份。
这节课我们要一起学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》，板书课题“青春舞曲”
3、歌曲学唱
（1）播放录音，请同学们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。
歌曲的显著的特点是：
全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。
这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年青人：
有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正象那鸟儿一样，飞去后即不再回来。
这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：
要珍惜大好的青春时光。
（1）教师弹唱，学生跟唱。
（2）分男女组演唱。
（3）抽同学领唱再齐唱。
4、表演
（1）播放一段维吾尔族舞蹈，请同学们仔细观看。
（2）请同学们为歌曲《青春舞曲》创编简单的舞蹈动作。
（3）教师带领同学们为歌曲伴舞。
5、创造
（1）将课本《青春舞曲》乐谱打击声部的配器补足。
（2）教师总结板书。
（3）给部分同学发放打击乐器，有钢琴特长的同学弹钢琴，其他同学击掌为《青春舞曲》做伴奏。
6、合作
演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
小节
这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈。
我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。
教学反思：
本课的教学效果令人满意，同学们背唱了歌曲《青春舞曲》，通过唱歌、表演、创造与合作，更好的表现了歌曲的内容，锻炼了学生的能力。
本课给我体会最深的是“兴趣是最好的老师”，因此，教学中必须抓住教材的特点，激发学生的学习兴趣，为其营造一种愉快和谐的学习氛围，使学生在玩中学，学中乐，寓教于乐。
作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。
”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。
音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏。
教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
音乐课堂又不同于其它课堂。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。
学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。
老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？
这些都是我们应该学习的。
要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。
除此之外，教师要准备一些课外资料。
利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
“音乐，可以唤起人们的愿望，使更多的人体验和分享，没有一种艺术比音乐更能表现出艺术的真正内内涵。
”充分发挥音乐的功能和特点，让学生建立完美的心理结构，提高音乐教学的整体效应，是音乐教育工作者必须要重视的一个问题。
那么音乐有那些特性呢？
音乐的表现性音乐通过音响可以表现多种多样的形象、状态、气氛等。
她所体现的画面和视觉形象却不是听众从音响中直接感知到的，它必须通过想象活动才能完成。
㈠模仿自然界的声音以暗示某种画面。
比如贝多芬《田园交响乐》第三乐章中用不同的木管对不同的鸟类的叫声进行模仿，意在暗示一幅鸟语花香的春天画面。
音乐表现画面的这种手段虽然完全脱离了构成视觉形象的一些要素，但仍能唤起人们的无穷联想。
㈡通过渲染情绪气氛象征某种情景。
渲染情绪气氛是音乐艺术的特长。
比如格里格的管弦乐组曲《金特》第一分曲《朝景》，乐曲一开始由长笛吹出了一段静谧、安详的主题，这个主题所体现的情绪气氛显然与作曲家企图表现的晨景非常符合。
学生就会不大可能误解为其他主题，而归随于作曲家《朝景》的想象，进入审美的境界。
㈢通过音响色彩象征或暗示某种景象。
从本质上说，音响色彩只能是一系列刺激感官的音响组合。
这种组合往往是为了象征或暗示，为听众创造一个幻想的世界。
我们可以从《天鹅湖》第二幕竖琴颗粒性的单色中想象出湖水的波动。
歌剧《魔弹射手》序曲中圆号深沉的和声，无疑是层层森林的象征。
突出音乐的创造性音乐教学本身就需要丰富的想象力和创造力。
如果教师能有意识地激发学生的创造力，那么学生在获得大量音乐知识的同时，又能充分发挥自己的创造才能。
德国音乐家奥尔夫要求每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。
心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！
伟大的作曲家根据故事创作改编歌剧，这就需要坚实的艺术功底，强烈的创作欲望，以及丰富的想象和创造能力。
学生暂时还不具备这种能力。
而把自己对音乐的理解编成小故事，那倒是他们完全能做到的，并且还将对这种形式表现出浓厚的兴趣。
例如，在欣赏《玩具兵进行曲》时，教师本来应该把小故事讲给学生听，但如果让学生在欣赏完乐曲，发挥想象，自己编一个小故事，将会把学生的创作欲望充分激发起来。
能力强的学生在编好故事之后，甚至会伴着乐曲娓娓动听地叙述故事。
这种方法其实是上面“想象意境，品味音乐”基础上的再提高。
突出音乐的情绪性音乐教学本身就需要丰富的想象力和创造力。
如果教师能有意识地激发学生的创造力，那么学生在获得大量音乐知识的同时，又能充分发挥自己的创造才能。
德国音乐家奥尔夫要求每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。
心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间
突出音乐的教育性我们的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育。
而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。
美国著名作曲家、教育家赫伯特：
齐佩尔博士所说：
“学习音乐不仅是为了艺术、为了娱乐，而是为了训练头脑，发展身心，在这方面，音乐是非常重要的。
”㈠在音乐教育中激发学生的爱国热情。
音乐教育把爱国爱家乡等的理性情感转化为生动直观的感性形式，使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。
例如，在澳门回归之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。
歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，我依然……”。
当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。
当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
㈡在音乐教育中进行真善美的熏陶老师要引导学生从音乐审美体验中获得真善美的情感体验。
例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，当欣赏到“长亭昔别”、“楼台会”二段时，学生被大提琴与小提琴动人的旋律所倾倒，被主人公真挚地情感所感动──真；“呈示部主部主题”柔美、深情，“副部主题”旋律清新、活跃，使学生体会一种纯朴、善良──善；“化蝶”充满了浪漫与幻想，“一双彩蝶，翩翩起舞，飞向远天……”，充满了对美好生活的向往──美。
可以说，“音乐是一种毫不虚伪地反映人和人民的道德品质的语言”。
音乐教学是培养学生审美情趣，提高学生艺术素质的重要途径，作为音乐教师在传授学生丰富的音乐知识技能的同时，再选用科学的教学手段，不失时机地进行创造性教育，发挥音乐的特殊功能。
音乐教育实质上是美的教育、崇高的教育。
音乐教学本身就需要丰富的想象力和创造力。
如果教师能有意识地激发学生的创造力，那么学生在获得大量音乐知识的同时，又能充分发挥自己的创造才能。
德国音乐家奥尔夫要求每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，尔后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。
心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间
创设情境
创设情境是要根据音乐的情绪、风格和具体内容创设相应的环境气氛。
情境的创设最基本的是创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。
在现代教育手段中，多媒体的运用能发挥出很好的创设情境的功效。
在欣赏《百鸟朝凤》时，可以采用多媒体技术营造了百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象，让学生感受到热情欢快的旋律，激发了学生学习的兴趣。
另外，教师的语言、体态和表演都属于创设情境，可以使学生产生与音乐相应的想象，有时可以代替一定的视听感应，提高音乐聆听的效率，为进行研究性学习打好基础。
感受意境
音乐的美妙在于能描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感。
无论是欣赏歌曲还是乐曲，都可以从意境着手，以情感为切入口，这样也符合艺术审美活动的客观规律。
例如《苗林的早晨》，从作品本身的意境出发，在第一部分引出一段优美的旋律时，让学生想象到苗岭山寨的早晨非常静谧、安详，阳光洒落在森林，百鸟争鸣，飞歌荡漾。
之后，欢快的旋律注入学生的心里，学生不自觉地也跟着快乐起来、兴奋起来，这已充分说明音乐已经引起了他们的心理共鸣，在音乐中引发了快乐情绪的迸发。
鼓励创造
苏霍姆林斯基曾说：
“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发学生快乐的愿望。
”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，用各种方式进行对音乐的再创造。
各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。
教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，既可以激发学生探究的欲望，又有益于培养学生思维的多样性。
一次，我安排了为乐曲起名字、为音乐画像活动。
我播放了《丰收锣鼓》音乐给学生听，要求学生各抒己见，发挥想象给它取名字并画像。
于是，“庆祝”、“过年”、“欢天喜地”、“庆丰收”等名字诞生了，并附上画像。
特别引起我注意的是一位“调皮”学生给《丰收锣鼓》起了个别出心裁的名字：
“人鼠大庆”，并附有画像。
画像上注解：
“一群老鼠从洞里钻出来偷粮食，正遇到人们庆丰收。
老鼠们敞开肚皮使劲吃，把吃剩的运到洞里。
它们也敲锣打鼓庆丰收。
”我认为学生对问题的看法不一定十分准确，但敢于想象、敢于创新，这对学生来说是难能可贵的。
在后来写听后感的过程中，同学们不受约束地发表意见，用艺术的夸张、丰富的想象对学过的乐曲进行再创造，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以表露。
教学方法
在小学唱歌教学中，最常使用的传统教学方法是由老师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲的方法，即“听唱法”。
它的优点是：
学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。
但是，让学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。
根据这种情况，我在教学中采用了旋律引导、图示比较、难点突破、综合能力训练”相结合的教学方法。
如在教唱《小鱼篓》这首歌时，先采用“旋律引导”，让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。
这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。
然后采用“图示比较”法，将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。
这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。
再用“难点突破法”，将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。
最后通过“综合能力训练法”，将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。
正像捷普洛夫所说：
“人从声音听到的东西越多，则音乐感越丰富。
”音乐老师们，让我们用音乐这把金钥匙打开学生想象的闸门，给他们提供一个自由的创作空间，让他们张开想象的翅膀，尽情施展自己的才华吧。
窗体顶端
音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。
社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。
而高中开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，树立正确的审美观、人生观。
《乐记》中说：
“移风易俗，莫善于乐。
”让他们在音乐的海洋里愉悦地接受“求真”的科学教育，“布善”的道德教育，“至美”的艺术教育。
把真、善、美的价值标准渗透进学生的整体素质中，真正体现素质教育。
以下是本人在音乐教学中的几点尝试。
一、启发教学，培养学生兴趣，激发学习音乐的信心。
高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟。
凡事都有自己的独立见解、看法、认识，但这些见解、看法、认识不一定完全是正确的。
比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：
“我没有音乐细胞”、“我没有音乐这方面的才能”。
他们的依据就是自己唱歌五音不全，对于乐器一窍不通，于是乎得出以上结论。
而兴趣是学生主观能动性的一种表现，它能使学生在课堂上注意力集中，情绪高涨，主动地感受音乐，积极地思考和回答教师提出的问题。
而事实又表明，并不是每一部音乐作品都能引起学生极大的兴趣，而作为教师，就必须启发教育，可以讲些跟作品有关的鲜为人知的小故事中历史资料等，引起学生学习的兴趣，激发学生开展积极的思维活动。
例：
欣赏作品《我的太阳》，我告诉他们：
《我的太阳》是一首意大利那坡里风格的民歌，也是世界上男高音歌唱家最喜爱的歌曲之一。
这时，教师可问：
你们有谁知道，这首歌曲为什么会如此流行？
然后教师又说：
在芬兰的首都赫尔辛基举行的一次奥运会上，各国都向大会递交了本国的国歌，只有意大利没有交，而意大利当时是墨索里尼政府，人们都痛恨它，因而也没有去向他们索取乐谱，当意大利运动员入场时，乐队指挥发现没有乐谱，急中生智，乐队奏起了《我的太阳》，场内一片寂静，随后掌声如雷，都站起来高唱《我的太阳》，会场气氛达到了最高潮。
从此，这首曲子就流行开了。
这时我发现学生已经听得全神贯注，迫不及待地要求播放这首曲子了。
二、采用直观式教学，调动学生的想象力。
想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程。
爱因斯坦说过：
“想象力比知识更重要。
想象力推动世界，是知识进化的源泉。
”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。
我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。
”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。
在欣赏乐曲《大海》这首音乐作品时，引导学生理解什么是印象派作品。
这样，学生才会深入的理解，不至于听完了整首乐曲学生一点也没有听懂。
只有从最容易理解的方法去深入浅出的教学，学生才会真正的学会欣赏音乐。
三、情景教学，在教学中渗入审美教育。
在音乐教学，许多的作品都渗入了美育的教育，但如果教师把这些枯燥而无味思想直接灌输给学生，收到的效果是微乎的。
那怎样才让学生愉快的接受这些教育呢？
我想应该利用情景教学。
情景教学法”是教师根据作品所描绘的情景，创设出形象鲜明的投影图画片，辅之生动的语言，并借助音乐的艺术感染力，再现课文所描绘的情景表象，使学生如闻其声，如见其人，仿佛置身其间，如临其境；师生就在此情此景之中进行着的一种情景交融的教学活动。
应该从以下两点入手：
1、创造作品的意境，创造一个能够激发学生、吸引学生的意境，学生才能在惊喜中、感叹中，集中精力去感受、去想象、去投入、去理解、去寻觅，从而培养学生与作品之间的情感，发挥作品的强烈感染力。
如：
在上《梁祝》这课时，作品是对旧封建社会的控诉，歌颂对爱情的忠贞。
单纯从语言去引导学生理解作品的思想是较难的。
让学生去讨论，去说，去想，我想也收不了什么效果。
此时，我不讲该作品的内容。
我把电视剧《少年梁山伯》中的镜头搬下来，当学生看到山伯被打死，英台投坟殉情的画面时，学生的情绪也随着画面的人物的变化而变化。
当音乐响起，学生仿佛事情就发生在自己的身上。
一曲终，学生各抒己见，谈曲、说曲，教师与学生起着互动作用，字里行间流露出来的亲情是那么的自然，那么的真挚，连我自己也颇受感动。
2、利用音乐具有具体的，直接的教育作用，将审美教育寓于音乐艺术的美感中。
如：
民族管弦乐曲《春江花月夜》是一部将祖国的大好河山、悠久的文化历史与完美的艺术表现结合在一起的杰出的作品。
欣赏这首典雅优美的乐曲，就象给我们展现一幅山水画卷，会使我们感受春天宁静的夜晚，月上东山、渔舟荡漾、花梗摇曳的迷人景色。
同时会给学生以高度艺术的享受，使他们极快进入到“滟滟随波千万里，何处春江无明月”的清澈月夜意境中，自然而然地联想到祖国的壮丽山河，感受到民族音乐的伟大，从而在同学们心灵深处播下爱我中华的种子。
总之，高中的音乐欣赏是为了培养广大的具有一定鉴赏能力的音乐欣赏者、爱好者，而非音乐家。
所以，我们的音乐欣赏教学就应该由表及里、由浅入深地进行。
这一进行首先应该体现在音乐欣赏心理的反映过程中。
音乐欣赏时，要引导学生经过这样一个心理反映过程：
外部音响感知→想象联想→情感共鸣→理解认识。
即从喜听到动情，从动情到理解。
使学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。
窗体底端
在音乐课堂教学中，歌唱教学占有相当大的比重，因此教师在教学中的范唱就显得十分重要了。
它对激发学生唱歌的兴趣，帮助其掌握音乐的情绪，理解歌曲的内容有着重要的作用。
歌唱教学的过程就是欣赏音乐作品、理解音乐作品、表现音乐作品的过程；是学习音乐知识、识谱的过程；是学习他人的创作，由自己进行再创作的过程；同时也是学会用歌唱手段感染自己、教育自己、感染别人、教育别人的过程。
准确生动的范唱，能较好地揭示歌曲的内容，让学生清楚的认识歌曲的节拍、节奏、调式、调性、速度、力度及歌曲情绪，感受和理解歌曲风格与歌曲所表现的音乐形象。
同时教师正确的发声、咬字、吐字的口形与歌唱的姿势有利于学生的模仿，帮助学生较快的学会歌曲。
歌唱是歌曲的二度创作，教师要在对歌曲所要表达的思想和情感有深层理解的基础上，加上自己在演绎中对歌曲的再表现，声情并茂地把所要表达的思想和情感传递给学生。
古罗马诗人贺拉斯说；“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑；你自己哭，才能在别人脸上引起哭的反应。
”也就是说，教师首先要感动自己，才能感动学生，拨动学生的情思。
充满激情的范唱有利于课堂气氛的渲染，有利于激起学生学习的热情。
教学是以学生的学习活动为主体的，教师充当的只是引导者、组织者的身份。
责任是“点”、“拨”，即所谓“窗户纸一点就透”、“拨开迷雾见晴天”。
因此根据具体情况，范唱要适时适宜，比如发声训练，需要老师多次、反复地范唱，以示强化刺激学生确立正确的声音观念；歌曲的学唱范唱就不宜过多，应让学生独立去学唱；而一些节奏复杂、音域跳度大以及演唱风格上，就需要教师适时运用具有权威性的范唱。
“感受与鉴赏”是音乐新课程的一个重要学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。
同时音乐心理学家研究表明：
任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。
因此，在教学中应想方设激发学生听赏音乐的兴趣，激励学生对所听音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
基于以上的理论，在课堂教学中做了多次尝试和总结，如今，得到了以下两点体会：
1 重开放式，轻关闭式
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽：
而“关闭”则是局限在某个具体情况的小范围问题去思考。
在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。
反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。
学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
（1）不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感；
（2）就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向；
（3）整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。
据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：
请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：
拍子（3/4）；速度（中速）；力度（较弱）。
学生听后，老师按顺序逐个引导回答。
实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种；一是根据提问都不会的学生干脆不说；二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。
由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段，轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。
之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二试教，把这个问题设计为：
请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。
欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个化的见解。
如：
“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旅律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。
”我给予肯定鼓励说：
“谈得真好！
掌声谢谢他的精彩回答！
”又如另一位同学说：
“这
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