新艺术运动的特征和意义3次作业.docx
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新艺术运动的特征和意义3次作业
新艺术运动的特征及意义
论述
2010级展示一班
耿振东
学号：
10056141
新艺术运动的特征及意义论述
一、新艺术运动的概念及特征：
新艺术运动开始在1880年代.在1892年至1902年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“现代之家”（LaMasionArtNouveau）的商店.他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
新艺术运动是在20世纪之初.位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
当时.它只是被简单地称为现代风格.就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。
另一方面.很多小范围团体的互相聚集.稍微改良了当时矫饰的流行风格.形成20世纪现代主义的前奏。
其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》（Jugend）而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动.那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的（一年一度在巴黎举行的）沙龙画展.而把风格一致的作品集合在一起展览。
在意大利.用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动.又归于好的现代设计.命名为自由风格。
其包括新艺术运动的商业外观.同时又保留了意大利重要特色标志。
这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。
象是使传统的装饰充满了活力.表现形式也象是从植物生长出来。
作为一种艺术运动.它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系.就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱（AuberyBeardsley）。
可以把阿尔丰斯·穆卡（AlfonsMucha）、爱德华·伯纳-琼斯（EdwardBurne-Jones）、古斯塔夫·克里姆特（GustavKlimt）和让·图洛普（JanToorop）归入多于一种风格中。
不像象征主义画家.无论如何.新艺术运动具有一个自己的特殊形象.而且不像保守的拉菲尔前派.新艺术运动没有躲避使用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服务。
玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人表现力的领域.例如：
路易斯·蒂凡尼（LouisComfortTiffany）在纽约的作品、艾米里·加利（EmileGallé）和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动在建筑风格和室内设计方面.避开维多利亚时代折衷的历史主义。
通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理）.代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素.使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源.例如：
海藻、草、昆虫。
相应地.其开始广泛使用有机形式、曲线.特别是花卉或植物等。
日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面.同样启发了新艺术运动。
自此以后.从在来自世界各地的艺术家作品中.都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。
一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动（例如：
工艺美术运动）那样否定机器的作用.而是发挥其所长。
根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁）.使建筑风格方面.也能找到象精雕细琢般的品质。
新艺术运动中好的一面.是其考虑了完整的风格。
这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面.都有了一个等级尺度。
新艺术运动发展的最高峰是1900年在巴黎举行的世界博览会.现代风格在各方面都获得了成功。
在此后十年.新风格因为在最普通的大批量产品中迅速地普及.导致新艺术运动在大约1907年以后就开始被忽视。
就象表现主义、立体派、超现实主义和装饰艺术运动那样.如今.新艺术运动被视为20世界文化运动中最有创新力的先行者。
二、新艺术运动的意义：
新艺术运动是一座桥梁.藉由这座桥梁.欧洲从古典走向了现代。
这场运动的实践涉及了艺术与设计的多个领域.在当时的影响就遍及欧洲各国。
它的社会基础是工业革命.工业革命带来了生产力的巨大提升.同时也改变了欧洲的社会结构。
更为重要的是.由于工业革命所带来的生产力飞跃.使整个欧洲沉浸在一种乐观的情绪之中.尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论.但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信.人们对现状不满.但对于改变现状的能力毫不怀疑。
新艺术运动之名甫一出现.即传播开来.这一现象本身也能说明问题。
“新艺术”只是一个商人开设的一家小店的名字.却在艺术史上留下如此浓重的一笔.同“印象派”得自戏谑的评论有异曲同工之处。
这个名称把众多的人物及其实践都笼罩其中.他们之间是如此的不同.各有自己明显的风格特征.但我们仍然认可这样的标签.这是值得我们思索的问题。
答案可能就在新艺术的“新”字上.这个新字是他们共同的特征。
最近.欧洲各国都在进行“新艺术运动百年”的纪念活动.再次把人们的眼光集中到19世纪末至20世纪初的这个时间段上。
在中国.人们对于新艺术运动也不陌生.此时旧话重提的意义并不在于纪念.而是这场运动对于当代中国的现实意义。
某种程度上看.今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战.尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计.我们可以模仿他们.复制他们.甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品.但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：
我们何以言新？
新中国的成立.使我们拥有了独立的国家主权；近二十多年的平稳环境和经济建设.使我们的生产力得到巨大提升.中国的艺术与设计正是伴随着经济起飞而繁荣的。
繁荣对应的往往是数量的概念.不可否认的是.许多艺术家与设计师对我们的现状并不满意.甚至焦虑。
放眼我们所生存的这个日常环境.我们建起了玻璃高楼.硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材.我们也可以很酷地只用几何形体来说话.但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片.我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西.但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。
繁荣反映了我们的能力和速度.却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有.却不思创造。
这样的困境在百年前的欧洲同样存在.他们成功地建起了一座桥.从而走出困境.走向新的未来。
或许我们可以回顾这段建桥的历史.找到我们的出路.我想这就是我们今天在中国谈论新艺术运动的意义之所在。
装饰艺术运动的特征论述
2010级展示设计一班
耿振东
学号：
10056141
装饰艺术运动的特征论述
“装饰艺术”运动（ArtDeco）是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。
因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展.因此.“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响.无论从材料的使用上.还是从设计的形式上.都可以明显看到这种影响的痕迹。
但是.从思想发展的背景来看.从意识形态的角度来看.现代主义运动的民主色彩、社会主义背景.都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。
“装饰艺术”.特别是法国的“装饰艺术”运动.在很大程度上依然是传统的设计运动.虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容.但是它的服务对象依然是社会的上层.是少数的资产阶级权贵.这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。
因此.虽然这两场运动几乎同时发生.互相也有影响.特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响.但是.它们属于两个不同的范畴.有各自的发展规律。
20世纪初.一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性.他们不再回避机械形式.也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。
他们认为.英国的“工艺美术”运动和产生于法国.影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷.就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。
时代已经不同了.现代化和工业化形式已经无可阻挡.与其回避它.还不如适应它。
而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵.可以作为一条新的探索途径。
这种认识.普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间.特别是20年代西方的普遍繁荣.美国更是高速发展.造成新的市场.为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。
这一历史条件.促使新的试验的产生.其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：
“装饰艺术”展览（TheexpositiondesArtsDecoratifs）。
这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。
该展览的名称.后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。
但是.“装饰艺术”这一术语.实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。
和“新艺术”运动一样.它包括的范围相当广泛.从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns）.到30年代的流线型设计式样.从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑.都可以说是属于这场运动的。
它们之间虽有共性.但是个性更加强烈。
因此.把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当
的。
从思想和意识形态方面来看.“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰.强调手工艺的美.否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向.主张机械化的美。
因而.“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。
另一方面.“装饰艺术”运动开展的时期.正是现代主义开展的时期.因此.无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是.在设计上依然受到现代主义的很大影响。
无论是在材料的运用上.还是设计主题的选择上.乃至于设计本身的特点上.这两种设计运动都有不少的内在关联。
以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看.但现在的研究表明.它们之间有着千丝万缕的联系.特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动.有时简直难以截然划分开来。
比如美国设计家雷蒙·罗维（RaymondLoewy）1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”.就很难说是单纯的现代主义.还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Lecorbusier）在20世纪20年代中期设计的家具.也是两种风格兼有。
这都表明：
“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系.在形式特征上.它们有着密切而复杂的关联。
至于两者的区别.主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。
“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：
为富裕的上层阶级服务.因此它仍然是为权贵的设计.其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务.特别是为低收入的无产阶级服务.因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。
西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”.或者“大众化的现代主义”.原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品.比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。
这种称谓很容易造成误解.因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵.而并不是大众。
20世纪60年代以来.开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。
从装饰动机来看.或者从它强调的服务方向来看.这种观点当然无可厚非。
但复杂性在于.这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间.而这也正是现代主义运动发展的主要阶段.因此.往往有混淆的情况。
从名称上看.也有一定的混淆.比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”（moderne）.也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演.而把它称为爵士现代主义。
但是.如果从意识形态的立场来看.“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：
l）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴
英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格.以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养.而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。
以前的两个设计运动.都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心.基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。
1922年.英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓.大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界.震动了欧洲的新进设计师们。
那些3,300年前的古物.特别是图坦卡蒙的金面具.具有简单的几何图形.使用金属色系列和黑白色彩系列.却达到高度装饰的效果.这给予设计师们强而有力的启示。
古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案.比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106年菲拉克岛皇室建筑）.都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理.相当壮观。
这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。
2）原始艺术的影响
20世纪初以来.原始艺术的影响.特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
毕加索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。
这种影响.同样在设计界得到深刻的反映。
非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点.非洲雕塑特别是木雕的明快简练.给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
3）简单的几何外型
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来.大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。
因此.与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。
这些几何动机.究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化）.常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightningzuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shapePlinths）、埃及金字塔型等等。
4）舞台艺术的影响
20世纪初期.舞蹈.特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。
这种改革.在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。
改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面.俄国芭蕾舞团出国演出.也就把这种改革的影响带到外国。
对于西方国家来说.影响主要是20世纪初期来自俄国芭蕾舞团（BalletsRusses）的影响。
俄国芭蕾舞的改革当时并不完善.由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后.受到西方现代艺术大改革的气氛的影响.加速了变革.而这个变革又反应回设计上.导致新的设计风格的出现。
这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下.于1902年前后来到巴黎演出.并且从此定巴黎为基地。
1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧.包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》.还有《蛇舞》（LananseduSerpent）等。
这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫.大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。
比如由吉色尔编导的《蛇舞》.舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的.服饰紧凑贴身.古铜色.效果非常强烈。
俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（LeonBakst）.他的设计不但影响到各国设计师.并且导致了法国时装设计的开始：
法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的.布瓦列特成为法国1915年到1925年时装设计最重要的人物。
事实上.法国时装设计.特别是布瓦列特设计的个性特征.对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。
另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。
20年代和30年代是美国黑人爵士音乐的高峰期.这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式.对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。
因此.它的节奏与特殊的韵律感.它的强烈的色彩.都通过设计得到一定的体现。
5）汽车的影响
1898年前后.汽车被发明出来.很快成为重要的交通工具。
20世纪初期.汽车被不少前卫人士视为未来的象征.速度感即是时代感。
特别是第一次世界大战之后.对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。
不少20到30年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题.色彩鲜艳.构图明快.有强烈的时代感。
汽车作为20世纪文明的新象征.启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果.作为自己的设计动机.在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。
6）形成自己独特的色彩系列
“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征.与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。
在前述各种因素影响之下.形成了自己独特的色彩计划.特别重视强烈的原色和金属色彩.其中包括鲜红（brilliantreds）、鲜黄、鲜蓝（Lightingblue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。
“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动.不少欧美国家都卷入其中.尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。
它同时还影响到许多欧洲国家.从大约1910年前后开始.一直发展到1935年前后为止.是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动.它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对.而对于单调的工业化风格也加以批评。
因此.虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处.但是从承认工业化的角度来看.已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化.因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。
它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接.双方的特征都兼而有之.但却不是简单的重复或再现。
"装饰艺术"的装饰特点.在20世纪80年代得到重新认识.并在后现代主义风格中再次受到重视。
"装饰艺术"运动发起于法国巴黎.主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上.比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
而当这种风格传入美国后.却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。
从纽约开始.逐步波及中西部和西海岸地区.对20和30年代的美国设计产生了巨大的影响.涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
现代主义设计论述
2010级展示设计一班
耿振东
学号：
10056141
现代主义设计论述
一、现代主义设计的思想特点：
1民生主义：
主张设计为广大劳苦大众服务.希望通过设计来改变社会状况。
2精英主义：
不是为精英服务.但却是强调精英领导的新精英主义。
3理想主义和乌托邦设计：
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期.希望通过设计建立良好社会.改变大众生活。
二、现代主义概述：
1背景：
19世纪末.20世纪初.新设备、机械促进了生产力发展.产品功能、外观、安全性、方便性都有问题.缺少为现在社会服务。
2形式及特征：
宗旨：
面向大众的设计、理性。
1突出的功能主义特征.讲究设计的科学性；
2形式上提倡非装饰简单几何造型.摒弃装饰来降低成本为大众服务；
3在具体设计上重视空间的考虑.强调整体设计.提出在模型的基础上进行设计规划；
4在设计的过程中考虑经济问题.达到实用、经济的目的。
优点：
使产品生产实现了标准化、批量化.提高生产
效率.促进了生产力的发展。
缺点：
存在造型上单一。
三、现代主义设计的意义：
现代主义设计作为人类设计史上最重要的设计活动之一,是从建筑设计发展起来的,20世纪20年代前后,欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团,推动所谓的新建筑运动,这场运动的内容非常庞杂,其中既包括精神上的、思想上的改革,也包括技术上的进步,特别是新材料的运用,从而,打破了几千年来设计为权贵服务的立场和原则,也把几千年来建筑依附于砖石结构的传统打破了。
继而,从建筑革命出发,又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等,形成真正完整的现代主义设计运动。
现代主义设计经过几十年的迅猛发展,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许多新的风格流派。
对于当代设计的认识和了解,特别是对后现代主义、新现代主义的理解,其实是应该建立在对现代主义的全面认识和透彻了解的基础上。
现代主义是20世纪设计的核心,不但深刻的影响到整个世纪人类的物质文明和精神文明,同时对本世纪的各种艺术、设计活动都有重要的冲击作用。
60年代以后的各种设计运动基本上都是对现代主义的重新诠释。
如果没有对现代主义的真正认识,也就没有可能从观念上认识和了解现代主义以后的种种派别和潮流。
现代主义设计作为现代设计史上的重要组成部分,它们的形成原因是多方面的,一方面,它是现代工业化大生产的产物,另一方面它也受到当时文学、艺术思潮的影响。
其中,现代艺术的发展对现代主义设计的形成起了关键作用。
设计是技术与艺术的综合。
在设计中,技术和艺术是矛盾的统一体,两者完美结合,造就了优良的设计;反之,则让设计面目可憎。
当设计中的技术与艺术达到动态的平衡时,设计表现为一种较为稳定的风格。
技术在革新变化,艺术在不断变化,设计也就呈现出不同的面貌。
本文主要从现代主义艺术对现代主义设计产生的影响入手,来论述现代主义设计产生的内在动因。
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